Jump to content
Connection Point

All Activity

This stream auto-updates     

  1. Yesterday
  2. Nekkro

    Horror show

    “Mayday” (Сигнал бедствия) (2019). Рейс №88, следующий из Лос-Анджелеса в Лондон. Время в полете – восемь часов. Самолет едва ли наполовину заполнен. Не тот сезон, не то время, возможно что и не те деньги. На борту, среди прочих: воздушный маршал Андерсон, молодожены Марк и Пенни, загадочный мистер Симмс, категорически отказывающийся расставаться со своим чемоданчиком, стареющий ловелас Смоуки, красавица средних лет Рошель, некто Сингх – индус по национальности и врач по профессии. Плюс два пилота и две стюардессы. Вскоре после взлета начинаются перебои с электричеством: свет то гаснет, то зажигается вновь. И во время одного из «блэкаутов» со своего места пропадает один из пассажиров первого класса. Упомянутый выше Марк. Его нет нигде. Только что сидел рядом со своей возлюбленной, и – исчез. Нет в туалете, нет НИГДЕ. Андерсон принимается за расследование, ведь произошедшее – не повод для того, чтобы посадить самолет в ближайшем аэропорту, разбираться власти будут уже в Лондоне, по прибытии. Симмс, и до того не производивший впечатление адекватного человека, начинает что-то верещать о «невыразимом зле», лампы вновь мигают, его сосед – в момент кромешной тьмы – исчезает, буквально растворяется в воздухе. Андерсон начинает нервничать… Ведь это уже не первый подобный случай. И что если следующим будет кто-то из пилотов? Стоп, это не «Лангольеры». Это итальянский многостаночник-трэшмейкер Массимилиано Серчи у штурвала и Майкл Парэ в роли воздушного маршала. Снят фильм на удивление неплохо, хотя на логику не стоит обращать особого внимания – взять хотя бы ДВУХ стюардесс на трансконтинентальном полете или хорошее знакомство с ними (именно с ними!) как Смоуки, так и Андерсона. Это как же надо часто летать? Да к тому же одними и теми же рейсами… Минуточку, ведь экипаж постоянно меняется! Упс, незадача. Самолет, когда его показывают в полете, на сто процентов компьютерный, все иллюминаторы почему-то задраены, словом, нет даже и подобия РЕАЛЬНОСТИ происходящего – декорации есть декорации. А стюардессы паникуют больше чем пассажиры, что кажется совсем уж невероятным. Во всяком случае, для того, кто хотя бы несколько раз в год совершает авиаперелеты. Второй пилот – после исчезновения первого – ПОКАЗЫВАЕТ и РАССКАЗЫВАЕТ маршалу, как посадить самолет, если исчезнет он сам (не правда ли, вспоминается третья часть «Турбулентности», в которой воздушное судно сажает человек, помешанный на компьютерных симуляторах?). К этому плюсуется Загадочный Лысый Тип с Загадочным Чемоданчиком, разговоры о «существе, которое возможно не человек», la femme fatale и пилот, пьющий мартини. А объяснение, почему самолет отказываются «тормознуть» прямо на территории США – нечто фееричное! При этом, хоть фильм совсем непродолжительный, бОльшая его часть занята диалогами в закрытом пространстве, толку от которых – примерно как от безалкогольной «Коскенкорвы». И как вы думаете, кто-нибудь вспомнит легенду об (условной) «Марии Селесте»? Конечно, вспомнят! 2/10
  3. Nekkro

    Horror show

    “Deadly Crush” (Смертельная страсть) (2018). В 1972 году трое друзей успешно ограбили магазин и отправились делить наживу в загородный домик. Индеец Кит, его любовница Холли. И еще водитель, белый. Который, не удовлетворившись тем, что ему достался лишь «Кадиллак», убивает своих подельников. С тех пор хижина стояла пустой. До той поры, пока в нее не въехала молодая художница Бринн, которая давно уже впала в творческий ступор – а деньги и новые контракты еще никому никогда не мешали. На следующий же день в дверь стучится шериф Хокинс, который прямо с порога заявляет арендаторше, что оставаться она здесь не может, проживание в этом доме под запретом. Однако какая-то неведомая сила не впускает его внутрь. А позже вмешивается в жизнь Бринн еще больше. Когда прибывает мужчина-модель Лиам и пытается изнасиловать художницу, но получает по голове банкой из-под акварели, а потом чуть было не остается без головы, когда в воздух взмывает топор. Бринн уверена, что здесь обитает дух, который делает все возможное, чтобы защитить девушку. Но, по всей видимости, не только защитить. В памяти надолго останется сон, в котором был роскошный секс с незнакомцем. Только как быть с видео на телефоне художницы? На нем запечатлена левитирующая Бринн, с которой, спящей прямо в таком состоянии, занимается сексом… призрак. Но что он здесь делает, кем он был при жизни, и какие у него планы на новую жилицу? Пусть вас не смущает имя режиссера. Дакота. Нет, это не женщина, а «коренной американец», который также написал сценарий и сыграл роль Кита. Но получилось то, что могло запросто получиться именно у дамы-хоррормейкерши: помесь эротического фильма с ужасами. Не просто же так главная роль досталась малоизвестной актрисе, которая не особо умеет играть, зато похожа на дорогую порно-модель и жертву многочисленных «ухорошительных» операций в клинике пластической хирургии. Губы, глаза, скулы, нос, грудь – есть хоть что-то натуральное? Имя и фамилия – Ария Лондон – из той же оперы. Впрочем, многим такой «формат» нравится. К счастью, «Смертельная страсть» - не театр одного актера или актрисы, и это не типовой «полуночный жутик для изголодавшихся по сексу домохозяек». Во-первых, шерифа играет Уильям Сэдлер, а спившегося священника, сбившего под мухой человека своей машиной – Кортни Гейнс, герои давно минувших дней. Во-вторых, хорошо поставлены секс-сцены. В-третьих, они не только хорошо поставлены, но и хорошо… обыграны визуально, ведь с одной стороны – живая девушка, а с другой – всамделишное привидение. В-четвертых, тут нашлось место старым легендам и толике жестокости. Тем не менее, не оставляет ощущение, что фильм какой-то… слишком дамский. Сомневаюсь, что он будет иметь успех у мужского пола, несмотря на регулярную обнаженку. Да и сюжет оставляет желать лучшего – твист «из прошлого» с участием Сэдлера просчитывается просто на раз-два. Из такой породы кино лично я предпочту ирландский “Wolfhound”. 3/10
  4. Last week
  5. Seeteufel

    Horror show

    Ну прям 90% пользователей Фейсбука, как на параде.
  6. Nekkro

    Horror show

    “Tone-Deaf” (Музыкальная глухота) (2019). В детстве, когда Оливия играла на пианино перед своими одноклассниками и их родителями, ее отец после ссоры с женой повесился. Выросла она девушкой, чью психику сложно назвать устойчивой, а характер – покладистым. Ни нормального парня (в качестве такового фигурирует инфантильный Йорк), ни нормальной работы (салон моды, возглавляемый фриком по имени Ашер), ни настоящих подруг (едва ли таковыми можно назвать Ленору и Блэр, которые с Оливией открыто лицемерят). Живет в Лос-Анджелесе, снимает квартиру, постоянно на мели, ездит на полумертвом «Приусе», с матерью общается только по телефону, ведь та уже давно сменила городскую жизнь на место в коммуне престарелых хиппи. Так себе существование, но в один-единственный день все становится еще хуже. Она узнает, что у Йорка новая девушка. Это утром. Днем – что Ашер в ее услугах более не нуждается, и доработать даже до конца недели не получится. Вечером девушка приглашает подруг, которые в один голос рекомендуют ей немного встряхнуться, отправиться за город. Тот же совет дочери дает и Кристал. Денег – кот наплакал, но для того, чтобы снять домик на выходные, их вполне хватит. Дальнейшая цепочка проста. Airbnb – некто Харви Паркер, пожилой вдовец – 500 долларов наличными – прибыть в 12:00 на следующий день. А коттедж действительно неплох! Его владелец – обыкновенный старый брюзга, но это нормально и привычно. Эти дни он будет жить неподалеку. То и дело названивая сыну, который мечтает упечь его в дом престарелых по причине деменции, оплакивая покойную жену. А также навещая свою подругу-одногодку, намертво привязанную Паркером к кровати, с кляпом во рту. Понимаете ли, Харви прожил хорошую, насыщенную яркими событиями жизнь. Но в ней не хватало одного. Убийства. И теперь на пороге собственной смерти он прямо-таки обязан ЭТО сделать. Жертву мужчина не выбирал, она явилась сама, и как несложно догадаться, речь об Оливии. В какой-то степени два одиночества нашли друг друга. Оба слегка тронутые на голову. Один постоянно слышит голос мертвой супруги, другой являются видения с участием висельника-отца. И неизвестно еще, кому повезет в этой игре. У пульта – Ричард Бейтс-младший, и я буду только рад за вас, если вы с радостью воскликнете: «О, у него были хорошие фильмы!». Потому как «Пожар на помойке» мне незнаком, «Пригородная готика» - тоже, а «Экстирпация», несмотря на сознательно шоковый контент, оставила равнодушным. Откуда название? Причиной ему то, что Оливия всю свою жизнь пыталась играть на фортепиано, не обладая при этом музыкальным слухом. От слова «совсем». Главная героиня производит отвратительное впечатление. Она всех ненавидит. Всех презирает. При этом постоянно чего-то требует от этих ненавидимых и презираемых. Логика ей неведома. Открыто назвать собственного начальника придурком и потом негодовать, что ее уволили? Персонаж Роберта Патрика – немногим лучше. Ненавистник милленниалов, считающий себя бесконечно правым, старые времена – идеальными, новый мир – откровенным дерьмом. Фактически угробивший собственную жену, доведя ее до клинической депрессии, ставший противным собственному сыну, который сбежал из отчего дома и перестал отвечать на звонки. Знакомые психотипы, не правда ли? Люди, которых принято называть токсичными. Характеры, конечно, типичнейшие, но не сказать, что совсем уж штампованные: таких в реальной жизни более чем достаточно. И желаешь им только одного: перебейте скорее друг друга! Что хотел снять Бейтс, мне лично непонятно. Поведенческий эксперимент, своего рода психо-исследование на фоне хоррора, сатирический слэшер? А больше похоже на плохой триллер. 3/10
  7. Nekkro

    Horror show

    «Грешники» (2015). «Где мы?» - «В дыре». Так начинается попытка выживания двух людей. Парня и девушки, которые ищут лучший путь из конца света на старых «Жигулях». Один – охранник третьего сорта, вторая – непонятно кто. По радио они слышат о том, что спасение ждет их в старом детском лагере, где есть хотя бы горячая вода и хотя бы еда. Ту, что предпочитают употреблять обыкновенные люди, а не заполонившие весь мир «грешники», они же – зомби. Пункт назначения называется «Алешкино», да только до него надо еще добраться, например, с пробитым колесом на древней «шестерке». В багажнике наверняка есть запаска – только там помимо нее оказывается еще один городской, беглец. Сзади уже начинают сходиться толпы живых мертвецов, придется ехать так, как есть – на голом колесном диске. Нет? Нет. Лучше бежать. Тем более что при себе есть оружие и немного патронов. Это совершенно некоммерческий, в какой-то степени любительский проект, авторы которого пытались найти финансирование для создания целого сериала, однако из всей затеи осталась только пилотная серия длительностью пятнадцать минут. У руля – некая студия «11:47», никаких денег и спонсоров извне, неизвестные актеры, но при этом приличные съемки. Уровень – вполне себе стандартного зомби-боевика с типично российским колоритом. То попадается «азиат», который считает себя исконно русским. То священник, вооруженный двустволкой, делающий каждые десять минут по глотку из бутылки с самогоном, не забывая при этом читать проповеди. Патронов у него нет, есть только «слово божье». Старенькую бревенчатую избушку осаждают зомби из ближайшей деревеньки, и начинается резня, в которую очень вовремя включается бензопила в руках того самого водителя «шестерки». Отличный старт! Андрей, Алиса, Иван – который не Иван. Вот главные герои. Дело происходит в сельской глуши непонятно какой области (Липецкой, Саратовской, Мурманской?). «Проект был создан группой единомышленников в качестве реализации собственных творческих амбиций и не был пилотом, созданным по заказу какого-либо телеканала». Так почему же не получилось продолжения? В конце концов, даже в Грузии, никогда особо не отмечавшейся на карте хоррора, умудрились сделать качественный зомби-сериал («Парадокс»), что случилось с российскими зомбоведами? Обидно, потому что пилот получился славным. Ничуть не хуже чем полнометражные ленты вроде «Панацеи» или «Республики Z». Есть только паблик на VK, но он давно мертв. И никаких новостей. Я в печали, потому что могло бы получиться отличное аутентичное кино, ХОТЯ БЫ не уступающее другим образцам мертвяцкого хоррора из России. 5/10
  8. Nekkro

    Horror show

    “Caught” (Пойманный) (2017). Болота Кинтри, Англия, на календаре – 1972 год. Именно в этом глухом местечке, отмеченном далеко не на всех картах, живет семейство Костелло. Эндрю и Джули, оба – журналисты, работающие из дома, их сын-школьник Тоби, а также маленькая дочурка Эмили. Они немало опечалены тем, что рядом, по всей видимости, разворачивает свою деятельность очередная военная база: видны тяжелые грузовики, люди в камуфляже, оцепляющие территорию. Прекрасный вид из окон потерян, пожалуй, навсегда. Но в целом бояться нечего. За последний год из всех происшествий – только пропажа одной из соседок, да помешательство местного фермера, явно спровоцированное преклонным возрастом и регулярными дозами алкоголя. Но вот происходит нечто из ряда вон. Тихим ясным летним днем на пороге появляются две фигуры. Мужчина и женщина, похожие на свидетелей Иеговы. Они представляются как мистер и миссис Блэр. Просят зайти внутрь. Ведут себя странно, явно не сектанты, не проповедники. «Вы говорили с Кеем? Мы пришли с болот. Мы искали вас. У нас есть вопросы к вам и вашей жене». Говорят заторможено, будто бы тщательно подбирая незнакомые им слова. Женщина с удивлением пялится на семейную фотографию, ее условный супруг больше всего обеспокоен тем, когда Тоби вернется домой. И когда Костелло понимают, что перед ними – вовсе не посланники с военной базы, становится слишком поздно. «Где вы родились». «Ваши полные имена». «Где живут родители». И – «Вы совокуплялись на болотах»? Псевдо-Блэры не собираются уходить. Это плохо. Куда хуже – возможный ответ на еще один вопрос: ЧТО они такое? Снято под старину, причем без явных отсылок к началу семидесятых, но они и не нужны. Вполне верится в то, что время действия на экране соответствует заявленному. Абсолютно все восемьдесят минут сопровождает кошмарная в хорошем смысле музыка. Краски и полутона намеренно тусклые. На жестокость упора нет, хотя любо-дорого глядеть, как миссис Блэр разделывается с беднягой-почтальоном. Безусловно, можно найти параллели с фильмами, которые в последнее время стали безумно популярными – речь о целом поджанре под названием “home invasion”. Когда к вам в дом вламываются (или заходят незваными, но вроде бы милыми гостями) незнакомые люди, после чего жизнь ваша превращается в форменный ад. Другой вопрос, что обычно все крутится вокруг психопатов-убийц, молодежных группировок или садистов-экспериментаторов. То есть никакой мистики – либо чистое изуверство во славу изуверства, либо тайный заговор, либо месть, либо что-то другое, столь же жизненное. А тут – бросок обратно на 40 лет назад. И парочка, напоминающая «Людей в черном». «Если они не сумасшедшие, и если дело не в военной базе, тогда кто они и зачем они здесь?», - вопрошает Эндрю. Такой же вопрос регулярно посещает зрителя, причем явных предположений нет. Именно явных, потому как уж слишком хорошо понятно, что Блэры – не люди, и военные рядом появились не просто так. Подумайте внимательно, почему фильм получил именно такое название. Подумайте, как многочисленные ниточки связаны друг с другом. Работа сценариста и режиссера практически идеальна. Тем более если учесть, что никто из авторов фильма ничем ТАКИМ доселе не прославился. Не новое слово в жанре, ничуть. Но из легиона «Сумеречных зон» и «Секретных материалов» этот воин – всем воинам воин. 7,5/10
  9. Seeteufel

    Now Playing 2020

    Когда это закончится, пока неизвестно (до мая-то уж точно), так что самое время слушать, слушать и слушать! Я накачал такую херову тонну самой разной музыки, что вообще не знаю, когда буду всё это переваривать. В основном всякое старьё - как выяснилось, я ещё много чего из классики не слышал. А ещё я сэкономленные в путешествии на Огненную Землю и Патагонию доллары сразу по возвращении потратил на кое-какой аппарат для качественного звука - надо будет отдельный пост об этом сделать.
  10. kerrang

    Now Playing 2020

    епти, он еще не закончил а я после обо всем напишу
  11. Nekkro

    Horror show

    “Eat, Brains, Love” (Ешь, мозги, люби) (2019). Говорят, популярный нынче COVID-19 передается половым путем. Зомби-вирус – не исключение. Отдельные вспышки были зафиксированы во всех штатах США, и правительство для устранения очагов эпидемии немедля создало спецотряд, во главе которого поставило некоего Алистера. Его подручные – проверенные в деле морпехи и спецназовцы, например как монументальный Том, и молодые люди, фактически школьники, обладающие незаурядными талантами, например как Кассандра (для друзей – просто Кэсс), медиум, умеющая читать чужие мысли и воспоминания. Переносимся в школу имени Дика Чейни. Именно там учился Джейк Стивенс, чьи интересы в жизни ограничивались исключительно раскуркой очередного «косяка» и наблюдением за красавицей Амандой Блэйк, главой местных чирлидерш. Проблема только в том, что он не особо популярен у девушек, а Аманда крутит роман с самым популярным в школе футболистом, тупицей Чаззом Слейдом. Оба – отнюдь не девственники. Он переспал со случайной знакомой из ночного клуба, она – со своим бойфрендом. И кто бы знал, что их партнеры были инфицированы! В результате, на следующий день после секса оба меняются прямо на обеде в школьной столовой. Аманда меняется в лице, набрасывается на своих подруг, выдирает зубами плоть из их шей, то же самое Джейк проделывает со своими приятелями. Так себе получился перекус. Вокруг окровавленные тела, мертвые, с оторванными конечностями. Парочка новоявленных зомби бежит куда подальше, их пытаются задержать Том с Кассандрой, однако юных мертвецов спасают две лесбиянки, Саммер и Грэйс, перевозя к себе в дом и милостливо предлагая на ужин живую крысу. Девушки не только приходятся друг другу любовницами, у них есть и свой особенный подход к еде, своеобразная диета. Животные, педофилы, насильники. Они уже давно странствуют по стране, из одного города в другой. Но когда-то их настигнут упомянутые выше агенты. Правда есть один нюанс. Ведь Кассандре с первого же взгляда приглянулся Джейк, и это взаимно. «Ешь, мозги, люби»! Название, понятно, является, отсылкой к другому, куда более серьезному фильму. Снял эту комедию – а речь именно о зомби-комедии – Родман Флендер, вроде бы обыкновенный сериальный режиссер, но если чуть-чуть покопаться в его фильмографии, то можно обнаружить там хорроры вроде «Руки-убийцы», второй части «Лепрекона» или «Нерожденного» 1991 года. Начинается все с хорошей и откровенно юморной мясорубки, причем начинается быстро: уже на пятнадцатой минуте случается экшен с массой трупов. Никаких купюр, камера стеснения не испытывает, грим и «мясо» - качественные, каннибалистические сцены – тоже. Только вот испугает это хоть кого-нибудь кроме впечатлительных старушек? Конечно, нет. Фильм не предполагалось сделать страшным, он – смех ради смеха. С достаточно неплохим сценарием, ведь здесь есть не только любовь, да милейшие зомби, которые регулярно возвращаются в «нормальное человеческое» состояние. Есть и «некротики» особого вида, вроде упомянутого выше Чазза, который годится лишь на бои без правил или на то, чтобы убивать неугодных зловещему Алистеру. «Ешь, мозги, люби» не похож на множество других «зомбедий», от голливудских постановок до трэш-поделок, он сам по себе. И если не считать откровенно несимпатичной Кассандры, явных просчетов в этой ленте нет. Всем любителям мясного безумия и хорошего юмора – вход здесь, выхода нет. 7/10
  12. Seeteufel

    Now Playing 2020

    Long Earth „Once Around the Sun“ (2020) Весьма порадовавшее меня открытие – шотландская прогрессив-роковая формация Long Earth со своим вторым альбомом. Ритм-секция здесь родом из довольно известного прогрессивного коллектива Abel Ganz. Вокалист обладает приятным тембром на стыке тенора и баритона, хотя иногда ему, похоже, недостаёт мощи. Обратила на себя внимание его понятная артикуляция: тексты – очень, кстати, хорошие – воспринимаются совершенно без напряжения, что для шотландцев, вообще-то, нетипично (я даже сначала подумал, что группа голландская, особенно учитывая характерный для представителей Страны Тюльпанов подчёркнутый мелодизм). Начинается сет с размеренных ритмов „We Own Tomorrow“ – это слегка поп-ориентированный неопрог в лучших традициях Shadowland или Pendragon времён „The World“. Весьма удачная завязка, которую продолжает баллада „My Suit of Armour“, основанная на параллельно ведущихся мелодических линиях фортепиано и синтезатора и напоминающая спокойные вещи ранних Genesis, например, „Time Table“. 12-минутная дилогия „A Guy from Down the Road“ – контрапункт всего альбома. Начало – хард-роковый номер, фундаментом которого служит неизменный, слегка монотонный рифф, исполняемый в унисон на гитаре и басу, а поверх него словно небрежными мазками разбросаны атональные, тревожные, синкопированные органные партии. Это единственный раз за весь альбом, когда группа откровенно заигрывает с психоделией 70-х. Повествование ведётся от лица маньяка, одержимого моральными устоями и убивающего проституток. А вот финал примерно с 7-й минуты резко контрастирует с первой частью композиции и представляет собой фирменный мариллионовский неопрог с шикарными гитарными соло. Подлинный аудио-деликатес для любителей такого звучания! „What About Love“ – по сути, поп-композиция, которая как будто специально присутствует именно в этом месте альбома для снятия напряжения после чересчур серьёзного и даже мрачного предыдущего опуса. Задумчивая „The Man in the Mirror“ – обращение к корням в лице Genesis и Camel. Гитара здесь звучит очень по-хаккетовски (а иногда и по-фрипповски!), да и гармонии характерны для работ Genesis в составе квартета. Завершается альбом сюитой под общим названием „Once Around the Sun“, состоящей из четырёх пьес: „Spring“, „Summer“, „Autumn“ и „Winter“. Да, написать свои «Времена года» – затея не то чтоб сверхоригинальная, однако больше знакомая нам по академической музыке. Шотландцам удалось придать каждой части соответствующее сезону настроение. «Весна» – спокойная и светлая, «Лето» – оживлённое и радостное, «Осень» – грустная и меланхоличная. Интереснее всего получилась «Зима»: как и в случае с „A Guy From Down The Road“, 12 минут, но теперь не две, а три части. Неспешный, созерцательный, наполненный мягким светом полуакустический пролог переходит в мощнейший неопроговый гимн, где задействовано всё мастерство музыкантов, выплёскивающих в музыке переполняющие их эмоции. А финальная часть «Зимы», где рефреном повторяется название альбома, своеобразная итоговая черта не только под одноимённой сюитой, но и под всем предыдущим материалом, теоретически могла бы быть выделена и в отдельную композицию. Мы сделали с нашей родной планетой полный оборот вокруг Солнца – вместе со всеми нашими проблемами, радостями и страхами – пора на новый круг. „Once Around the Sun“ – пока что один из лучших альбомов этого года в проге. Из недостатков отмечу только не слишком хорошее саунд-продюсирование: звук мог бы быть и «пожирнее». 8,5/10 Light „The Miracle of Life“ (2020) У прогстеров из далёкой Аргентины, с берегов мутного устья Ла Платы, это тоже вторая работа. В качестве почётного гостя здесь в одной из композиций (ничем не примечательной „Dreamland“) засветился сам Дерек Шериньян. В отличие от шотландцев, о которых была речь выше, с качеством записи тут полный порядок – чувствуется более солидный бюджет (впрочем, это не показатель как раз). А вокалист поёт без свойственного большинству латиноамериканских артистов смешного акцента. Однако Light – тот случай, когда всё вроде бы задумано и исполнено как надо, но получилось как-то слишком стерильно и... скучно. Аргентинцы явно берут пример с хрестоматийного творчества Yes и Genesis, а Клаудио Дельгифт практикует вокальную манеру, одновременно напоминающую молодых Гейбриэла и Коллинза. Да, аналогии с Сайресом из Citizen Cain мне тоже пришли на ум, но только без свойственного ему, особенно на более поздних альбомах британцев, эмоционального надрыва. Ритмичная открывашка „Time and Space“ оставляет в целом неплохое впечатление, но вот следующие две вещи вызывают всё большее желание оставить эту музыку звучать фоном, переключившись на какие-то другие дела. А это совсем не тот эффект, который допустим в данном стиле! Да и всё-таки очень мало у аргентинцев собственного колорита, в отличие от тех же Long Earth. Сплошное пережёвывание классики от „Nursery Cryme“ до „Going for the One“ – ну как тут не вспомнить многочисленных представителей ретропрога по обе стороны Атлантики? Определённый интерес возрождается на „Etherial Beauty“, которая стилистически стоит несколько особняком со своим воздушным, в полном соответствии с названием, звучанием и соло приглашённого саксофониста. Что любопытно, здесь вновь становятся уместными аналогии с Citizen Cain – похоже, аргентинцы углублённо штудировали их творчество. Но, пожалуй, наиболее удачной частью альбома является 20-минутная заглавная композиция, которая, несмотря на свою продолжительность, не утомляет. Здесь музыкантам удалось найти правильный баланс между осмыслением наследия классиков и чуть более современным звуком, а кульминационные моменты исполнены с подобающим воодушевлением: особенно это касается пафосного финала, вызывающего ассоциации с незабвенной „The Endless Enigma“ ELP. Поклонники современного прогрессив-рока могут взять этот альбом на заметку, но это уж точно не must have. 6,5/10 Newman „Ignition“ (2020) Уже много лет пытаюсь вникнуть в творчество весьма плодовитого мультиинструменталиста и вокалиста Стива Ньюмана, штампующего студийники на AOR Heaven с завидной регулярностью. Нынче в проекте осталось всего лишь двое участников – Роб МакЮэн на ударных и сам Стив у микрофона и на всех прочих инструментах. А раньше там гостили весьма солидные персоны типа Роберта Сэлла, Криса Ауси и др. И каждый раз, включая очередной альбом, понимаю, что вроде бы всё на месте, всё как надо (см. то, что написано выше про группу Light), но... чего-то не хватает. Вроде бы есть у Ньюмана задел на хорошие мелодик-хардовые боевики, но этот задел не реализуется: то никакущий рефрен, то, наоборот, скучный куплет. Продакшен мутный и в очередной раз со столь надоевшим перегрузом? Вялая, какая-то усталая, «похмельная» вокальная подача не впечатляет? Даже сложно сказать, что конкретно не нравится, но не хочется повторно переслушивать его альбомы – хоть ты тресни. Тем более что разнообразием его творения, очень мягко выражаясь, не блещут. „Ignition“ – уже чёрт знает какая по счёту работа – в этом смысле не исключение. Здесь тоже всё в целом восприинмается как плод крепкого ремесленного труда, и есть очень недурные заявки на хиты, причём идут они строго через одну песню (остальное чистый проходняк): „Chasing Midnight“, „Worth Dying For“, „Moving Target“, „Life in the Underground“, „Promise Me“ и особенно финальная „Welcome to the Rush“ – это почти что Asia в лучшие годы. Но это именно что только «заявки и заделы»: всё это мы многократно слышали у других артистов Frontiers и AOR Heaven, но с более убедительной подачей и интересными аранжировками, без ненужного «песка» в звуке. Пожалуй, на этом прекращу все дальнейшие попытки подружиться с творчеством Стива Ньюмана, благо существует огромное количество более достойных мелодик-хардовых групп. 5/10 Graham Gouldman „Modesty Forbids“ (2020) Сольная работа давно убелённого сединами ветерана – лидера некогда славной команды 10сс, который, помимо прочего, в совсем уж библейские времена писал песни для Yardbirds (причём одна из них, так и не реализованная, присутствует на данном альбоме), The Hollies, Herman’s Hermits и других. Также Грэм Гулдман участвовал в составе All Starr Band Ринго Старра, и знаменитый битл, в свою очередь, исполнил алаверды, сыграв здесь на барабанах в композиции „Standing Next to Me”. На диске представлен довольно простенький ретро-поп (именно в большей степени поп, чем рок), от которого за версту веет Полом Маккартни, а ещё в большей степени – тем, чем в настоящее время занимается Джефф Линн (пардон, но у меня язык не поворачивается называть нынешний проект Джеффа словом „ELO“). На текстах, да и музыке тоже, сказывается в том числе и глубокий уход Грэма в христианскую религию. На 10сс материал похож мало; из былых прогрессивных влияний (коль скоро они вообще были у 10сс) что-то проскакивает только в инструментале „Russian Doll“ с имитацией балалаек. Ближе к концу альбома появляются почти что хиты: „Hangin‘ by a Thread“, „Waited All my Life for You“. В целом приятный, но отчётливо пенсионерский опус – примерно тем же самым нынче занимаются полузабытые Гордон Хаскелл, Тим Стаффелл, Procol Harum и другие «пикейные жилеты», но у тех хотя бы получается что-то более рок-н-ролльное. А уж если кто-то называет новые творения Deep Purple или Дэна Маккафферти старческими, то послушайте вот это! Хотя для релаксации, для любителей олдис-голдис и имён, от которых веет благородной пылью с потемневшей позолоты, – то, что надо. 7/10 Arrival „Light From a Dying Star“ (2020) Arrival – мягко говоря, не самое оригинальное и удачное название для группы, особенно если учесть, что любителям мелодик-рока наверняка знаком славный американский коллектив Departure, и теперь есть вероятность, что их будут путать. Однако не будем, как выражаются англичане, судить о картине по раме, а о книге – по названию. Не секрет, что наиболее успешные АОРовые проекты создавались весьма опытными музыкантами с прогрессивными корнями – достаточно вспомнить Asia и Foreigner. Здесь мы имеем тот же случай. Arrival – это результат сотрудничества участников Cosmograf и Galahad. Честно говоря, я достаточно ровно дышу к обоим этим коллективам: к первым я вообще равнодушен, а у вторых мне нравится только пара альбомов из раннего периода, из 90-х. Зато в АОРовой ипостаси эта компания из трёх человек умудрилась записать почти идеальный для стиля альбом. Здесь есть все необходимые для этого ингредиенты: прекрасные хитовые мелодии, сочные и виртуозные клавишные и гитарные соло, техничный и весьма разнообразный вокал Джеймса Дюранда из неведомой мне группы Kepler Ten, который одинаково убедительно выводит лирические партии и надрывно демонстрирует эмоции в более тяжёлых фрагментах. На „Light from a Dying Star“ мы слышим полный набор отменных мелодик-роковых боевиков, к которым можно было бы предъявить лишь одну претензию: несколько затянутый хронометраж отдельных песен. Особенно это касается баллады „Can't Let You Go“, растянутой аж на 7 с половиной минут (в общем-то, о моей нелюбви к балладам в АОРе знают все). А вот под занавес супергруппа (наверно, её всё-таки можно так назвать?) приготовила нам сюрприз. На 13-минутной заглавной композиции британцы наконец вспомнили о том, что их основные коллективы исполняют прогрессив, причём с периодическими заходами на металлические территории. Здесь всё это есть: и прогрессив со сложными композиционными формами и вычурными ритмическими структурами, и очевидное утяжеление саунда, и более мрачное, чем на всём остальном материале, настроение. Местами даже слегка повеяло ню-металлическими экспериментами Sylvan на „Artificial Paradise“. Насколько эта вещь уместна в контексте альбома, вопрос сложный. В любом случае, слабым этот опус назвать нельзя, хотя я бы его для лучшего восприятия поменял местами с предыдущей бодрой вещью „Satisfy My Soul“. Но наверно, именно так это и предполагалось – экскурс в более простые структуры, который в финале не должен разочаровать поклонников основных групп Ли Абрахама и Кайла Фентона. Добавлю, что альбом был записан ещё в 2012 году, но в силу ряда причин увидел свет только сейчас. 8,5/10 Bonfire „Fistful of Fire“ (2020) В завершившемся и наступающем десятилетиях классики мелодичного немецкого хард-рока Bonfire переживают настоящий ренессанс. А ещё можно смело утверждать, что в лице вокалиста Алекса Шталя, с которым группа записывает вот уже третий альбом, они вытянули счастливый билет. Певец отлично вписался в нынешнюю стилистику команды и, похоже, уже одно его присутствие придаёт Хансу Циллеру вдохновения в написании новых перлов. Предыдущий полноформатник „Temple of Lies“ был настолько великолепен, что я не без оснований опасался, что выше этой планки немцам уже не прыгнуть. Не без оснований – потому что начало нового альбома, предваряемое необычной увертюрой на виолончели, как-то не слишком впечатлило. Bonfire всё больше уходят от своего привычного мелодик-харда в сторону мелодичного метала а-ля ранний Axxis и чуть ли не пауэра – во всяком случае, местами Алекс в своей манере начал недвусмысленно косить под Михаила Киськина (как экс-вокалиста Helloween называла моя дочка в раннем детстве). Это, на мой взгляд, не лучшим образом сказалось на качестве материала: мелодии утяжелившихся Bonfire стали какими-то уж очень вторичными. Энтузиазма не прибавила и баллада „When an Old Man Cries“, акустическая версия которой добавлена в конце бонусом (это я даже и слушать не стал, дабы не портить впечатление: совать на бонусы всякую чепуху стало для коллектива уже давней традицией, но, слава богу, на сей раз хотя бы без полного маразма а-ля „Friedensreich“ обошлось). Но вот начиная с первого добротного стадионного гимна „Rock'n'roll Survivors“ мы наконец слышим именно то, что были вправе ожидать от продолжения „Temple of Lies“. Ещё больше впечатлила „Warrior“ с лёгкими АОРовыми элементами: подобного рода хит имелся на предыдущем альбоме („On the Wings of an Angel“) правда, осознанно или нет, мелодия и припев „Warrior“ получились уж очень похожими на нетленку Роба Моратти „Euphoria“. Ну а дальше один за другим идут отличные боевики, для пущего пафоса разбавленные инструментальными интерлюдиями (привет Manowar): мощнейшая „Breaking Out“, ещё один гимн – заглавная композиция и, наконец, ураганный финал в виде „Gloryland“. Что ж, фирменное качество Bonfire вполне можно сравнить с такой продукцией Made in Germany, как Mercedes или Thyssen: халтуры они не делают! 8/10 Savage „Love and Rain“ (2020) Те, кому сейчас за [нужное вписать], конечно же, помнят Роберто Занетти и его проект Savage, чьи диско-шлягеры („Only You“, „Don't Cry Tonight“, „Fugitive“ и т.д.) наверняка вызывают немало сладких воспоминаний трепетной юности, пришедшейся на 80-е. Те, кому сейчас за [вписать на 10 лет меньше], вспомнят, как отплясывали на дискотеках 90-х под Ice MC и Corona: ведь и для них писал песни тот же Занетти. Широкоизвестны альбом Savage „Tonight“ 1985 года, целиком состоящий из перечисленных и подобных им хитов, а ещё парочка более поздних синглов. Куда меньше сейчас вспоминают о втором – причём двойном – альбоме „Capsicum“, который почему-то не выстрелил, хотя материал там был не менее заводной. И вот теперь, спустя столько лет, Роберто, который и так не сидел без дела, внезапно решил возродить Savage – видимо, на волне всеобщей ностальгии по 80-м, которая, по всей логике, давно должна бы была уже пойти на спад, но продолжает стабильно держаться. Обычно, когда звёзды давно забытых дискотек решаются второй раз войти в ту же воду, выглядит это ещё более убого, чем нынешние потуги рок-ветеранов. Но у Занетти получилось! Атмосфера дискотек 80-х воссоздана, как в музее мадам Тюссо, но фигуры здесь не восковые, а вполне живые: вокал Роберто звучит так, как будто он записывал этот альбом сразу же после „Tonight“. Запоминающиеся с первого раза мелодии, «винтажные» аранжировки, а главное – есть хиты. Выложенный предварительно в Интернет сингл с незамысловатым названием „I Love You“ как раз не показателен – это далеко не лучшая ведь с „Love and Rain“. Мне гораздо больше понравилась первая полноценная композиция „Don’t Say You Leave Me“, выдержанная в стилистике других героев итало-диско – австрийцев Fancy. Названия некоторых песен говорят сами за себя: „Italodisco“, „80 Musica“. К сожалению, не на пользу этому альбому идёт его явно завышенный хронометраж: целых 15 треков, которые, понятное дело, не могут быть все на одинаково высоком уровне. Поэтому лучшие вещи здесь либо в начале, либо в конце альбома („Alone“, убойные танцевальные хиты „Over the Rainbow“ и „I’m Crazy for You“, красивейшая баллада „Your Eyes“). А финальная "Every Second of My Life" - это же почти реинкарнация "Fugitive". Странно, наверно, что про этот абсолютно несерьёзный альбом я написал больше, чем про иную проговую работу, но ведь хорошо же! 8/10
  13. Nekkro

    Horror show

    “Dead Sunrise” (Рассвет детей-людоедов) (2017). Послеродовая депрессия бывает не только у женщин. Майкл – хороший пример. Каждый новый день для него – новое испытание. Психологическая пропасть между ним и женой с каждой неделей прирастает глубокими кавернами, дочку-ангела мужчина не воспринимает в принципе, хотя с рождения той прошло уже около пяти лет. Будильник – его худший враг, утро – худшее время суток. Понимая, что с мужем происходит что-то очень и очень нехорошее, понимая, что их отношения рушатся, и Майклу нужен отдых, супруга буквально настаивает на том, чтобы он отправился в поездку со старыми друзьями. Это Дэн, его беременная подруга Лиз, толстушка Деб и Аликс, которая давно уже неровно дышит к нашему герою. Сколько продлится путешествие – неизвестно, это типичная поездка «куда глаза глядят», на несколько дней, может быть, на пару недель. Тем более, как мы помним, Австралия не знает края и конца. А еще, как мы помним, в тамошней глуши можно встретить кого угодно. Поездка на пляж, водка из горла прямо с утра, пьяные танцы, секс, похмелье и ссоры, рассвет и закат. Первая ночь в мотеле, вторая должна пройти на лоне природы в палатках. А потом – странный мальчик, являющийся прямиком из ночи. Он не выглядит раненым или избитым, рядом с ним никого нет, рот закрыт наглухо, малыш не произносит ни слова. Просто усаживается к костру, который разожгли друзья, чтобы, греясь у огня, потравить байки и немного выпить. Мальчика укладывают в одну из палаток, и тот засыпает. Но ненадолго. Через несколько часов просыпается, заходит к Майклу и приглашает идти с ним. Пунктом назначения оказывается клиника доктора Барри, где содержатся много таких, как незваный ночной гость. И лучше бы не знать, что происходит с этими детьми – и теми взрослыми, что попадутся им на пути – при свете дня… Девочки и мальчики, они сидят вдоль коридоров, выглядят откровенно плохо, будто всех скосила странная болезнь, некий неназванный грипп. Кашляют, с трудом дышат, под глазами – круги, лица бледны как снег в первый день зимы. А сам доктор называет детей «особенными», прежде чем испустить дух прямо на руках у Майкла. Хорошенький отдых, не правда ли, мистер депрессивность? А ведь продолжение окажется куда более жестким, чем можно было подумать изначально. «Рассвет» - это Австралия, это крохотный бюджет, куча тяжелой музыки за кадром. И, если знать синопсис, ничего оригинального мы не увидим. В данном случае разделяю привычное негодование тех, кто обвиняет рецензентов и авторов фильмов в щедрой россыпи спойлеров. В конце концов, эта встреча в лесу, эта клиника – можно было бы создать загадку, держать мощнейший градус напряжения до поры, до времени. Вместо того чтобы раскрывать суть ленты в самом ее названии (переводчикам – отдельный привет). Но давайте к плюсам. У «Рассвета» потрясающе мощная атмосфера. Хороша раскадровка. Например, первая пьянка главных героев подана просто «на ура» - обыкновенно в фильмах ужасов подобные сцены выглядят куда более уныло и стандартно. А потом включается то, что в английском языке называют “sense of dread”. Чувство страха. Нездоровое, болезненное. Камерность, микробюджетность – в отличие от множества других хорроров – только добавляет «Рассвету» очков. Да и действующие лица – они ВОТ ПРЯМО реальные, настоящие, не глянец и не картон (хотя толком мы ничего о них, кроме Майкла, не знаем). А дальше стартует натуральный кошмар. Потому что когда зомби – ваши близкие, это ОК. И совсем не ОК, когда вы сталкиваетесь с целым выводком живых мертвых детей. Которые будут нападать и пожирать. И которых нельзя спасти, их можно только убить. Очень резко фильм перестает быть просто Z-Movie, он становится жуткой драмой, даже притчей с невероятно убедительной игрой актеров-малышей. Мне чудится Жан Роллен. В лучших своих проявлениях. Вам – нет? 8/10
  14. Earlier
  15. Nekkro

    Horror show

    “Die Kinder der Toten” (Дети мертвецов) (2020). Карин Френцель, одинокая дама средних лет, вместе со своей пожилой матерью приезжает в пансион «Альпийская роза», который славится в первую очередь рестораном штирийской кухни. Пиво льется рекой, люди общаются, посетителей из Сирии вышвыривают вон из общего зала, за окнами – живописная долина, за ней – знаменитые австрийские горы. Туристы ходят наперевес с фотоаппаратами. И вот он, обязательный пункт программы – автомобильный тур по этим чудесным местам. И не важно, что водитель хорошенько подшофе, ведь здесь так принято. По дороге машина проезжает огромный комплекс заброшенных зданий. Оказывается, когда-то здесь стояла фабрика, которую выкупил бывший нацист, но свое новое детище превратить во что-то иное так и не смог. Умер. Но бог с ней, с фабрикой. Лихой водитель обгоняет по встречной еле-еле ползущую легковушку, чуть не сталкивается с трактором, а дальше… Результат закономерен: на очередном витке серпантина минивэн лоб в лоб сходится с двухэтажным автобусом. Выживает только мать Карин, ее дочь мертва, и старушка никак не может этого дочери простить. Параллельно с этим на место трагедии съезжается целый легион зевак, в национальном танце проходят представители непонятной народности, корова кормится на обломках сгоревшего минивэна. А мы знакомимся с лесничим, который каждый божий день планирует с собой покончить, да все никак не получается. Не получится и в этот раз. Потому что у ручья, в глухой чаще, он обнаружит Карин, которая превратилась в зомби… А за ней по пятам следует ее абсолютный двойник! Об этой ленте можно многое узнать, и, как следствие, понять, что перед нами за фрукт, лишь ознакомившись с несколькими фактами. Она снята на Супер8, она фактически немая. В основу «Детей мертвецов» лег одноименный роман малоизвестного австрийского автора, изданный на 666 страницах. А в качестве продакшен-компании выступила студия Ульриха Зайдля, талантливого, но, мягко говоря, своеобразного режиссера («Собачья жара», «Я вижу, я вижу»). Сами же события «Детей» отсылают нас – несмотря на время действия, вполне себе современность – во времена Холокоста. И абсолютно все здесь происходящее – аллегория на аллегории. Плюс бесконечный артхаус с массой нелицеприятных подробностей вроде сблева только что съеденной еды, девиантных ласок престарелой пары, готовки мяса на грязной, смердящей кухне. И, само собой, безумные скачки сюжета! Не говоря уже о диалогах. Например, таких. Куст (куст – это просто куст) спрашивает: «Вы говорите по-английски?». Лесник отвечает: «Да, немного. А вы кто такие?». «Мы сирийские поэты, и мы очень голодны». Лесник предлагает им бекон, сообщают нам титры. Но, как выясняется, пищеварительная система поэтов крайне чувствительна к мясу. Не получив корма, но быстро наладив общение со стариком, сирийцы предлагают воскресить двоих его умерших сыновей-суицидников. Не следует терять надежду увидеть детей, дорогой друг. Ведь Мертвые Идут. Господи, что это было? Притча? Иносказание? Пародия на хоррор? Отсылка непонятно к каким классикам кинематографа? Хороший наркотический угар? Неважно. Главное, «Дети мертвецов», хоть и являясь очередным образцом бессмысленного авторского кино, развлекает всю дорогу. Фильм довольно забавен и легко воспринимается в качестве заливистого трэша. Создатели, вполне возможно, вкладывали в него глубокий смысл, надеялись поразить зрителей драматизмом происходящего, только получилось у них прямо противоположное: размышлять не о чем, смеяться – есть над чем. Хотя, может так и задумывалось, учитывая огромное количество неприкрытого стеба? Возьмите хотя бы «любовную сцену» или попытку накормить сирийскую женщину чипсами! Отсюда и оценка, поймите ее правильно. 7/10
  16. Nekkro

    Horror show

    “Cabal” (Заговор) (2019). Человек под кодовым именем «Стрекоза» - профессиональный наемник-убийца, работающий на военных и регулярно устраняющий неугодных властям людей, психопатов, наркобаронов и прочий подобный сброд. После очередной удачной операции его встречает Элизабет, девушка, которая координировала все зачистки с участием Стрекозы. У нее есть свое личное, частное задание. Стоп, я сказал «военные» и «власти»? Но в реальности боссы – немного из другой оперы. До недавних пор наемник был уверен, что работает на правительство, однако Элизабет разубеждает его в этом, приведя неоспоримые доказательства. Стрекоза не избавляет мир от человеческой гнили, эта гниль – заказчики, от ученых до голливудских продюсеров, считающие обыкновенный люд «скотами» или, в лучшем случае, «массами». И теперь у них новое развлечение. Небольшой лесок, полностью контролируемый «своими людьми». Там орудует огромный, устрашающего вида ублюдок, чьей задачей является жестокая расправа с молоденькими и симпатичными девушками. Последняя из них умерла не очень красиво. Саллос – так зовут убийцу – сорвал с нее одежду, после чего голыми руками вырвал из тела кишки. Все это под чутким руководством доктора Говарда Бигера и его подручных, проводящих жестокий социальный (и не только) эксперимент. Элизабет предлагает Стрекозе сделку. С нее – полмиллиона долларов. С него – устранение неугодного. Именно так, в единственном числе. И этим неугодным должен стать Саллос. Рене Перез – режиссер (а еще он композитор, сценарист, продюсер, монтажер и на все руки мастер) неоднозначный. Снимает часто, много, но в основном дешевое и едва ли вменяемое кино. Можно вспомнить откровенно бездарную слэшер-франшизу про «Игру в куклы» или лютый-бешеный трэш с Дэнни Трехо про «Пылающих мертвецов». Однако были у Переза и удачи. Например, «Мертвые, проклятые и тьма». Словом, так сходу и не угадаешь, чем в реальности окажется его новое творение. В этом – любопытный жанровый замес. С одной стороны, псевдополитический экшен с попыткой соцкомментария, с другой – натуральный слэшер с маньяком в маске, который ведет себя как заправский Джейсон. Ну представьте себе фильм, типичный для Дона «Дракона» Уилсона, сатиру вроде австралийского «Расплавленного тела», социальщину, хоррор про «безумных врачей», стеб над ценностями либерального мира, и вишенкой на торте – обнаженка с вырванными внутренностями а-ля «Пятница 13-е». Первые кадры ничего кроме смеха не вызывают. Неумело поставленные драки и ощущение, что смотришь дешевейший клон «Американского ниндзя» родом из тех же времен. Потом включается ДРАМА. Примерно такого же уровня, как в иной ленте с Ван Даммом. И ПОЛИТИКА. Слегка топорная, в духе позднего Уве Болла. Как все это можно сочетать в одном фильме? Оказывается, можно. В «Заговоре» есть масса недоработок, в первую очередь по части сценарной и операторской работы (про актеров лучше промолчу). Но он интересен и не совсем стандартен. Убийства жестоки, маньяк лютует как и следует лютовать маньяку. Обнажаются по-настоящему красивые девушки. А менее чем через 80 минут все заканчивается. Неудивительно, что рейтинг на IMDB равен чуть более чем двум баллам из десяти. Однако фильм не так плох, как может показаться на первый взгляд. 5/10
  17. Nekkro

    Horror show

    “Ravers” (Рейверы) (2018). «Сегодня будет отличная рейв-вечеринка», - говорит он ей. «А что такое рейв?» - слышится ответный вопрос. Он – Оззи, раздолбай, работающий в химической лаборатории, любитель всех существующих «запрещенных веществ», а также не дурак по части танцевальной музыки. Она – его кузина Бекки, молодая репортерша, страдающая от гермафобии, панической боязни микробов и любого инфекционного заражения. Очередной ее репортаж с очередного завода встречает отказ у главного редактора из-за отсутствия необходимой фактуры и эффекта присутствия (еще бы, девушка там никогда и не была!). Так почему бы не написать про «запретную party» на территории заброшенной фабрики с дурной славой? История проста. Когда-то, примерно год назад, один из сотрудников случайно толкнул другого на пункт управления, после чего нарушился баланс ингредиентов в готовящемся напитке. Вечером, после смены, его выпили все, включая титанических пропорций кладовщика, который мигом сошел с ума и набросился на коллег, одному из которых, менеджеру, отрезал голову при помощи награды за охрану труда. Чем все точно закончилось – неизвестно, факт, что случилась резня. И теперь это пустующее здание облюбовали любители наркомузыки и наркопрепаратов. Что предпочитаете: кокс, травку, мет? Один из драгдилеров приносит пакетик с мощной субстанцией, но та выглядит странно, и его заставляют выкинуть весь «стафф». Но позже он находит нечто поинтереснее. Целый склад того самого энергетика, оставшегося с давних времен. Его раздают посетителям бесплатно. Глаза у некоторых из них немедля краснеют, и просыпается такая агрессия, которая неведома любым наркоманам… Люди начинают убивать друг друга, а невинная Бекки, никогда не пробовавшая ничего крепче пива, оказывается в западне. Как и Оззи – единственный, на чью помощь может рассчитывать девушка. Наркотики – зло, и это знает любой ребенок. Однако в каждом человеке заложен мощный механизм саморазрушения. Мы курим, употребляем алкоголь, напиваемся до непотребства, спим со случайными знакомыми, не предохраняясь, постоянно пробуем новые препараты, зачастую прекрасно отдавая себе отчет в том, что рискуем собственными жизнями (или, как минимум, здоровьем). И ни рейв, ни транс, ни металл, ни панк здесь не причем. Тем более рейв уже давно отошел в мир иной как популярный жанр – кажется, авторы фильма немного запоздали с выбором ЦА. Но факт остается фактом, таких хорроров было много, и будет еще столько же. Любая party – уже часть успешного плана по созданию очередного фильма ужасов. Мне сразу вспоминается «Резня на рейв-вечеринке» и пятая часть «Возвращения живых мертвецов». Да и за новинками далеко ходить не надо, достаточно «Ветеранов зарубежных войн», где старикам, воевавшим во Вьетнаме, пришлось сразиться с потерявшими облик «торчками», покупателями новой и смертоубийственной «дури». Фильм снят в Уэльсе, но действие почему-то перенесено в США (зачем?), среди актеров задействованы такие личности как Наташа Хенстридж (на тусовщицу она в виду возраста уже не тянет, зато хорошенько сыграла краткую роль главного редактора). Плюс Джорджия Херст из «Викингов» и Дэнни Киррейн, успешно копирующий Зака Галифианакиса. Инфицированные здесь, как и во многих подобных лентах, больше похожи на прото-зомби. Они легко убивают окружающих, единственное, что им нужно – очередная доза. Да и внешне эти люди выглядят довольно-таки хреново. Какой там «техно-Викинг», какое там MDMA! Хорошо показана массовая паника, недурны некоторые из смертей, в самом начале качественно выступает могучий рестлер Оливье Рихтерс. Несмотря на то, что обещался микст комедии и хоррора, никаких особых «смехуечков» я лично не увидел. Вполне серьезный «жутик», полный адреналина и смертей. Качественный антинаркотический псевдо-зомби/псевдо-survival, не ловящий звезд с неба, но смотрящийся легко и с интересом. 6/10
  18. Seeteufel

    Now Playing 2020

    О, как! И правда. Давно уже ничего оттуда не качал. На Рутрекере есть кое-что в этом стиле (тех же Aryan Brotherhood или Schutzstaffel глянул наугад), но в основном старое.
  19. Nekkro

    Horror show

    “Underwater” (Под водой) (2020). Деятельность «Тайан индастриз», буровой компании, работающей практически на самом дне Марианского желоба, известного также как Марианская впадина, в прессе с каждым днем обрастает жуткими слухами. Неудивительно, ведь проект в своем вроде уникальный, взять хотя бы рекордную глубину в одиннадцать тысяч метров. Там расположено сразу несколько исследовательских станций. Одна из них – «Кеплер». И однажды из-за мощнейшего землетрясения она оказывается практически уничтоженной. Пробоины в корпусе, разгерметизация, повреждения – более семидесяти процентов всей конструкции. Рабочий состав – 316 человек. В живых остались лишь шестеро. Капитан Люцен, девушка-механик Нора, биолог Эмили, ее бойфренд – инженер Смит, а также техники Пол и Родриго. Понятно, что оставаться на «Кеплере» нельзя, счет идет на часы, даже на минуты. Но и до поверхности воды не добраться, поскольку все спасательные капсулы разрушены. Единственный, пусть и в какой-то степени самоубийственный вариант – добраться в защитных костюмах прямо по дну Тихого океана до другой станции. «Робак». Это примерно полтора километра. Пешком. Звучит дико? Недостаток кислорода, кромешная тьма. Скафандры для этого не приспособлены. Но есть другие варианты? Их нет. Это не единственная проблема. Ученые прослушивают финальную запись с внешней платформы, и… что за черт! Звуки совершенно невероятные, совсем непохожие на то, что обычно можно услышать на подводных станциях. Но ладно «услышать»! Доведется еще и кое-что увидеть. Не стоило спускаться так глубоко. Океан хранит свои тайны, некоторые из которых смертельны для всего человечества. Марианская впадина – глубочайшее место на Земле, и давление на дне превышает «поверхностное» примерно в тысячу раз. Так себе локация для работы. До сей поры это место остается преимущественно неизученным; понятно почему. Поэтому фильм ужасов, место действия которого развивается именно в «Желобе», априори интересен. Плюсуем сюда режиссера, что прежде отметился замечательным «Сигналом» с Лоуренсом Фишберном (больше sci-fi, чем хоррор, но все же!), а также Кристен Стюарт и Венсана Касселя в главных ролях. Начало – чистой воды фильм-катастрофа. Причем это «начало» случается вот-прям-сразу. Дай бог, шесть-семь минут экранного времени, и пошло-поехало. Отличный ход, отличающий «Underwater» от множества подобных лент. Чуть не сказал – «космических». А и правда, много ли здесь отличий от «Чужого»? Какая разница, ведь далекий космос и подводные глубины – одинаково чуждые для человека реальности. К списку ассоциаций можно добавить «Глубоководную звезду шесть», «Левиафана» (того, что с Питером «Робокопом/Крикуном» Уэллером), «Глубокое погружение» (к слову, в этом ультра-атмосферном хорроре испанского мастера ужасов Хуана Пикера Симона действие изначально разворачивалось в космосе, а не на подлодке – сценарий перекроили уже в ходе съемок). Первые сорок минут – вроде бы и не «жутик» совсем. Потом в дело вступает дедушка Лавкрафт. Я думал, что эпоха такого кино закончилась еще в конце восьмидесятых. Поэтому был трижды рад, узнав, что старые времена вернулись. Сами подумайте: глубоководные монстры, прямая отсылка к мифологии Ктулху, помесь подводной и космической изоляции, да еще с актерами класса «А» и 80-миллионным бюджетом! Перед нами далеко не идеальная лента (съемки хороши, экшен хорош, да вот атмосферы – явный недостаток). Но искренне хотелось бы думать: подобного с каждым годом будет все больше. Что вряд ли, ведь в плане сборов – полный провал… 7/10
  20. kerrang

    Now Playing 2020

    Aryan Brotherhood - Gesunder Hass - 2020 тяжко стало качать такую музыку, после того как пыдоры с 88 НСМ стали выкладывать ссыли только на платный экс-лоад. с АБ у меня не срослось. музыка - кОровая. вокалист очень бесит свои голосом (хотя один диск Увокаста у меня есть, правда не знаю зачем). кароче, опять мимо 2/10 Teaser Sweet - Monster - 2020 четвертый альбом шведов. харда. скучная харда 3/10 а еще я переслушал все что у меня было в мр3, а это больше сотни (!!!) ДВД дисков (слушал около двух лет). в основном, ессесно, харда, но и метала хватало 90% - можно было не слушать, 5% - послушать и забыть, 3% - оставить в мр3 и 2% - купить на дисках. неудивительно, что этот жанр сдох в 90-х. в принципе и Нирвана не нужна была
  21. Большое путешествие на край света. Патагония, Огненная Земля, Аргентина, Уругвай, Чили. Буэнос-Айрес – Колония дель Сакраменто – Ушуайя – Рио-Гранде – Пунта Аренас – Пуэрто-Наталес – Эль Калафате – Эль Чальтен февраль 2020 Часть 9: Ледник Перито Морено. Чальтен (Аргентина) Ледник, названный в честь знаменитого испанского путешественника Перито Морено (помните историю с нападением на него пумы?) стал со временем куда более знаменитым, чем тот, кто подарил ему имя. Он во многом уникален. Во-первых, это редчайшая возможность увидеть с самого близкого расстояния (почти дотронуться!) типично антарктический глетчер, не отправляясь в Антарктиду. И для того, чтобы увидеть девственную чистоту горного льда, не обязательно лезть в недоступное высокогорье. Во-вторых, это единственный ледник в Патагонии, который в наше время не уменьшается в размерах. Конечно, он постоянно тает, но при этом столь же перманентно прирастает новым льдом в своих истоках. Но для начала немного о патагонской флоре, ибо фауну мы уже видели в предыдущих частях. Я вкратце упоминал о колючем кустарнике под названием калафате (в честь которого назван город). Вся патагонская степь на километры вокруг усеяна этими кустами, по большей частью высохшими. Почти всё, что растёт на этой скудной земле, используется местными в пищу или для медицинских целей. Практически везде в Южных Андах можно встретить эти мелкие ягоды, напоминающие клюкву. Они съедобны, имеют слабовыраженный, но приятный, освежающий вкус. Однако обитатели этих мест их игнорируют - говорят, что есть ягоды и получше. А вот это - как будто пришелец из далёких тропиков - настолько диковинно он смотрится в окружении скромной растительности южной оконечности земной суши. Цветок считается символом Патагонии, а вот как он называется, я забыл. Ледник Перито Морено расположился в одном из заливов, являющихся истоками большого озера Аргентино. В принципе, было бы возможно забронировать участие в походе, позволяющем пройти по леднику вверх, так как это практически не требует специальной подготовки и снаряжения. Немного жалею, что я этого не сделал. Непрозрачная вода озера Аргентино кажется застывшей, как кисель, или заледеневшей. Разумеется, это не так: на озере имеется судоходство, не говоря уже о его популярности среди спортсменов. Периодически от ледника с треском и грохотом, слышным на километры вокруг, отваливаются куски и плюхаются в воду с шипением, как при падении кусков льда в бокал с шампанским. Мне пару раз удалось понаблюдать за таким зрелищем. Излишне говорить о том, что такая красотища привлекает огромное количество туристов со всего мира. У Перито Морено мне вновь довелось встретиться с теми немцами, с которыми я ехал в автобусе в Калафате. Встреча была короткой, но очень радушной - как будто мы были уже не просто мимолётными знакомыми, но настоящими друзьями. Для того, чтобы дилетанты и даже инвалиды имели возможность рассмотреть чудо природы во всех ракурсах, на территории заповедника устроена целая система дорожек на железных мостках со ступеньками и балконами. Это, конечно, несколько десакрализирует нетронутость окружающей природы, однако позволяет действительно осмотреть ледник со всех сторон, выходящих к воде. Маршруты разделены по степеням сложности (чёрный, зелёный, жёлтый, красный), но у меня было достаточно времени, чтобы пройти их все. Но и это ещё не всё. Программа посещения заповедника Перито Морено предусматривала полуторачасовую прогулку на катере, чтобы приблизиться по воде к ледовым стенам на максимально возможное расстояние. Вот на таком маленьком катерке мы и плыли. Народу в него набилось по самую верхнюю палубу, и удивительно, как наша скорлупка не перевернулась в ледяные воды Аргентино. К тому же наверху дул традиционно сильный ветер, предоставлявший пассажирам все шансы распрощаться с солнечными очками или фотокамерой. Эль-Чальтен Прежде чем завершить эту длинную эпопею, мне остаётся рассказать об однодневном выезде в Эль-Чальтен. Этот крохотный городок километрах в 150 от Калафате считается настоящей Меккой пешего туризма. Как говорят местные жители, "побывать в Чальтене и не совершить пеший поход - всё равно, что побывать в Париже и не увидеть Эйфелеву башню". Я бы даже добавил, что в Париже и без Ейфелевой железяки есть на что посмотреть, а вот про походы всё сказано правильно. Так что изначально с моей стороны было ошибкой забронировать "ультра-лайт" тур, предусматривающий чисто символический походец и обед, так как я не был уверен в своих силах. Однако ещё в Ушуайе понял, что "сложный" треккинговый маршрут здесь на поверку оказывается средним, а "средний" - совсем лёгким. Это вам не русские блоги для любителей походов, в которых предполагаемые три километра на месте вырастают до восьми, мнимая дорога оказывается непроходимым болотом, а подъём за один раз на километровую высоту именуется "ерундой". Уже в дороге выяснилось, что можно поменяться на другой вариант. Либо поход на целый день с последующей ночёвкой в Чальтене (на это у меня уже не оставалось времени), либо оптимальная для меня опция - сейчас ждём другой автобус, нас везут к озеру Десьерто, там мы плывём куда-то на кораблике, а по прибытии имеем в свободном распоряжении три часа для самостоятельного треккинга по трём маршрутам разной сложности. А главное, погода в этот день выдалась настолько шикарной, что все в один голос заявляли: нам неимоверно повезло. Обычно гора Фицрой, главный суперстар данной местности, скрыта за облаками. Слышал даже, что её вообще видно всего лишь несколько дней в году. Чальтен - индейское название Фицроя - означает "дымящаяся гора": ведь из-за того, что над вершиной постоянно висит облако, аборигены думали, что Фицрой - вулкан, которым на самом деле не является. Фактически это голая отвесная каменная скала, на которой из-за крутизны даже не задерживается снег. Первое восхождение на Фицрой - и далеко не с первой попытки, в том числе из-за сложнейших погодных условий - совершила итальянская группа в 1952 году. Слева от Фицроя можно видеть ещё более сложный для альпинистов пик - Серро Торре. Он ниже, но ещё более труднодоступен, так что покорили его впервые аж в 1974-м. Обратно из Буэнос-Айреса со мной в самолёте летела группа русских альпинистов, только что совершившая восхождение на Серро Торре, и поэтому весь салон и экипаж самолёта смотрел на русских парней с огромным уважением. По пути из Чальтена к озеру мы сделали пару остановок в особо живописных местах, причём во время каждой из них со мной случилась маленькая катастрофа, напомнившая, что на Серро Торре мне подниматься пока что преждевременно. Сначала мы вышли из автобуса, чтобы рассмотреть и сфотографировать Фицрой во всей его красе. Я не заметил, что несколько секций проволочного забора, ограждающего дорогу от диких животных, повалено, зацепился обеими ногами за натянутую проволоку и с размаху полетел на острые камни, всем весом приземлившись на ладони и немного напугав моих попутчиков. Один из них тут же предложил аптечку (которая, впрочем, не понадобилась), а очаровательная молодая аборигенка Рут составила мне компанию в дальнейшем походе. На этом, однако, бедствия не закончились, так как на следующей остановке - у водопада - я совершил пируэт на мокрых камнях и чуть не повторил подвиг профессора Мориарти, спланировав прямиком в водопад (кстати, на глазах всё у той же Рут). Однако мне повезло, как Шерлоку Холмсу в той истории, и я удержался в последний момент, но шлёпнулся повторно со всей дури на ту же ладонь. Вот тут левую руку уже капитально разнесло, она быстро почернела, и я начал даже подозревать перелом, но, к счастью, обошлось сильным ушибом. Почему озеро называется Десьерто, то есть "пустыня", сейчас не знает уже никто из местных обитателей. То ли оттого, что в нём не обнаружилось рыбы, то ли ещё по какой-то причине, но пустынными его окрестности отнюдь не кажутся. Примерно полчаса мы плыли по нему на катере до нужного места. Там нас ждали треккинговые маршруты, опять же разделённые на несколько категорий сложности, и я на этот раз, не раздумывая, выбрал "красный", уже зная о том, что сложность здесь принято преувеличивать. Так и оказалось - главная трудность иногда заключалась в слишком крутых участках подъёмов и спусков (а тропинки местами были очень условными), дополнительные проблемы создавала почти ставшая бесполезной травмированная левая рука, но в целом - ничего особенного. Хотя, конечно, спасибо сухой погоде. Вот через такой реликтовый лес проходил маршрут. Кто прошёл "красным" маршрутом, того ждёт награда в виде видов на совсем близкий ледник... ...и умопомрачительных панорам озера. Стекающие с ледника ручейки быстро превращаются в бурные реки. При впадении реки в озеро отчётливо видно, как матовая ледниковая вода растворяется в безупречно прозрачном водоёме. Собссна, на этом всё. Поскольку в предыдущей части я забежал вперёд, рассказав о "сафари" и поездке в каменный лес, которые состоялись в последующие дни, остаётся лишь добавить, что я очень удачно успел вовремя вернуться, пока не началась глобальная паника вокруг коронавируса и не ввели карантин (возвращался-то я опять транзитом через Рим). Буквально в последние 15 минут перед вылетом успел купить в Буэнос-Айресе кожаную куртку (тоже было забавное приключение). Аэропорт аргентинской столицы в моём личном антирейтинге твёрдо перехватил пальму первенства у Стокгольма как самый отвратительный с точки зрения обслуживания улетающих пассажиров. Москва встретила обычной для этого года недозимой-недовесной, зато приятно удивила скоростью прохождения границы в "Шереметьево". Надеюсь в обозримом времени продолжить странствия, хотя сейчас вообще непонятно, куда можно отправиться в сложившейся обстановке.
  22. Nekkro

    Horror show

    “Behind the Trees” (За деревьями) (2019). Он родом из Северной Индии, она родилась на западе США. Его зовут Джей, он музыкант и звукоинженер, ее зовут Эми, она врач-педиатр в одной из клиник Лос-Анджелеса. Эти двое – пара, они любят друг друга, живут вместе, но пока еще не женаты. Скоро их ждет недельный отпуск, который возлюбленные собираются провести на родине Джея. Они арендуют один из номеров в курортном комплексе «Низкий рык», где на данный момент – не сезон! – заняты лишь два номера из двадцати четырех. Знакомятся со смотрителем Навином, прогуливаются по окрестностям, занимаются йогой. И потом, под конец отдыха, Джей приглашает Эми отправиться к его семье – ведь родители парня давно хотели познакомиться с его избранницей. Но прежде чем состоится встреча, на фоне красивейшего водопада без-пяти-минут жених припадает на колено и достает заветное колечко. Однако не слышит ни «нет», ни «да». Эми попросту не готова к браку, для нее пока на первом месте карьера. Что ж, родителей отменяем. Идем обратно пешком, навстречу сгущающейся тьме. Слышим звук барабанов. Где-то рядом – деревня, и там проводится жуткий ритуал. Из тела маленькой девочки пытаются изгнать злого духа, а потом запирают несчастного ребенка в странную помесь из шалаша и крохотного бункера. Эми уверена, что девочку надо спасти, выпускает ее, развязывает руки. И с помощью Джея доставляет ее к ним в номер. Малышка, которой на вид не больше десяти лет, до смерти напугана. Боится тех, кто идет за ней. Тех, на кого нельзя смотреть. Тех, кто прячется за деревьями… И это не люди. «Суть науки – попытка объяснить неизвестное, а не страх перед ним», - говорит Эми очевидные вещи, находясь еще у себя дома, в далекой от древних суеверий Америке. Знала бы она, с чем ей придется столкнуться в совсем другой стране с совсем другой культурой, другими верованиями… и другими демонами. Пролог уже хорошо дает понять, что этот хоррор – именно хоррор, а не типичный индийский продукт, в котором мелодрама мило соседствует с мистикой. Снимали близ Нью-Дели, снимали индусы, снимались индусы, единственное исключение – исполнительница роли Эми. Вот старый внедорожник, двое парней, троица их подруг. Одна пропадает. Судя по всему, заперта в упомянутом выше бункере. Но позже Майя находится сама по себе, однако изнутри закрытой на засов двери слышится яростный стук. ЧТО-ТО ОЧЕНЬ ХОЧЕТ ВЫБРАТЬСЯ НАРУЖУ. Хронометраж тоже совсем не индийский. Режиссеру хватило стандартных 80 минут вместо принятых у него на родине двух или трех часов. Чем-то эта работа напоминает «Дом призраков» 2017 года с участием Скаут Тэйлор-Комптон – речь о голливудской ленте, созданной в Таиланде по мотивам тайских же легенд. Автор саундтрэка превзошел сам себя: фильм дополна заполнен эмбиентом, жутким как сама смерть. Главные герои ведут себя вполне естественно – именно так, скорее всего, повели бы на их месте иные европейцы или американцы, неважно какого происхождения. Силен градус аутентичности. И что не так с этой девочкой, Ашей? Что НА САМОМ ДЕЛЕ не так? Не хочется раскрывать карты. «За деревьями» - сильный и яркий хоррор, который хорошо умеет пугать, а если смотреть его в кинотеатре, то и «Астрал» на его фоне покажется невинным телефильмом. 8/10
  23. Nekkro

    Horror show

    “The Demolitionist” (Разрушительница) (1995). Братья Берн, Безумный Пес и малыш Генри, находясь в камере смертников, не слишком-то обеспокоены тем, что через час-другой отдадут богу души. Или Дьяволу. Эту двоицу приговорили к казни на электрическом стуле за многократные вооруженные ограбления на улицах их родного Метро-сити, в ходе которых погибли шесть прохожих и трое полицейских. Но как только должен был сработать ток, выяснилось, что среди зрителей находится целая банда головорезов, подручных Пса. Случается перестрелка, поджариваются в результате палачи, а не приговоренные к смерти, и Берн-старший обретает свободу. Младший по глупой случайности погибает. Теперь Пес жаждет мести, ведь он оказался здесь с братом после прямого указания мэра города, Элеоноры Гримбаум, что отдельным указом вновь ввела смертную казнь. Пока ублюдок празднует освобождение в своем любимом клубе, несколько человек из его банды врываются в Сити-холл, чтобы расправиться с градоначальницей, однако терпят неудачу. Почему? Да потому что в ближайшем окружении Берна – стукач. Кто бы им мог быть? Конечно, красавица-блондинка Алисса Ллойд, полицейская под прикрытием. Ее и партнера, который также приходился девушке любовником, быстро пленят, и ничем хорошим для копов это не заканчивается. Парень – в коме, овощ; что до самой Алиссы, она мертва. Только надолго ли? Тело мисс Ллойд оказывается в лаборатории доктора Джека Кроули, давнего приятеля Элеоноры, ведущего проект под названием «Лазарь», и тот оживляет беднягу, превращая ее в практически неуязвимое существо. Уличным бандам придется плохо? Похоже, что не только им одним. В благословенное время пиратских видеокассет этот типичный для 90-х фильм был известен как «Терминатор-3». И вот ведь ирония судьбы: третья часть легендарной саги, вышедшая на экраны спустя восемь лет после «Разрушительницы», тоже повествовала о получеловеке-полуроботе с лицом и телом фотомодели. Вводные данные у этой ленты очень даже неплохие. В качестве режиссера – Роберт Куртцман, ныне действующий спецэффектчик, автор таких фильмов как «Заживо погребенные», «Ярость» с Эндрю Дивоффым и культовый «Исполнитель желаний». Кроме того, он был продюсером или сопродюсером хорроров вроде «Мертвой плоти», «Баньяна», «Города клоунов» и «Тайного Санты». Актеры тоже неплохи. Николь Эггерт – за номером один, Ричард Грико – за номером два. Брюс Эббот в качестве безумного ученого, в котором человеческого – еще меньше, чем у «обновленной» Алиссы. А второстепенные роли – у Реджи Баннистера, Тома Савини (один из панков-убийц), Нильса Аллена Стюарта (здесь он гигант по прозвищу Молотоголовый) и Хитер Лангенкамп (она – ведущая новостного телеканала). Плюс камео Брюса Кэмпбелла. Модная фраза: «так нынче не делают». Избито, но правдиво, ведь у каждого времени свои приметы. Поэтому я с трудом представляю, чтобы в 2020 году на свет мог бы появиться аналог первого «Терминатора», «Ворона», «Никиты» или той же «Разрушительницы». Снимают только «по мотивам», оммажи, вдохновляясь не сегодняшним, а позавчерашним днем. Например, «Ветеранов зарубежных войн» и им подобных. Фильм Куртцмана – плоть от плоти своей эпохи, он комичен с точки зрения науки, комикс на 100%, но при этом совсем не похож на трэш. Несложно догадаться, что стало прообразом, основным источником вдохновения. Да, «Робокоп». Но «Разрушительница» куда более темна, атмосфера, жестока. Бальзам на раны олдфагов. 7/10
  24. Большое путешествие на край света. Патагония, Огненная Земля, Аргентина, Уругвай, Чили. Буэнос-Айрес – Колония дель Сакраменто – Ушуайя – Рио-Гранде – Пунта Аренас – Пуэрто-Наталес – Эль Калафате – Эль Чальтен февраль 2020 Часть 8: Калафате (Аргентина) Из чилийского Пуэрто-Наталеса в аргентинский Эль-Калафате предстоял ещё один длительный автобусный вояж - 5 часов. В автобусе неожиданно выснилось, что процентов 80 пассажиров - немецкоязычные. Рядом со мной оказался владелец сети спортивных магазинов, специализирующихся на товарах для волейбола, а на сиденьях впереди - пожилая семейная пара из восточногерманского Магдебурга. Все трое давно знают друг друга, а познакомились в одном из путешествий. Постепенно у них сложился коллектив единомышленников (около 10 человек, но остальных на этот раз по разным причинам не было), совершающих поездки в самые экзотические точки нашего шарика. Дорога проходила по однообразным и пустынным ландшафтам, однако её очень скрасил приятный разговор, благо и мне, уже имеющему за плечами энное количество путешествий, было о чём рассказать людям с тем же хобби. Так что и этот длинный автобусный переезд оказался совсем не обременительным. Вновь пришлось дважды выходить на пограничных постах. На чилийском КПП к стражам границы прибилась серая лиса, которая стала почти ручной. Сам городок оказался очень туристическим. Главная улица Либертадор, на которой очень удачно была расположена и моя гостиница с тем же названием, целиком застроена отелями, магазинами, ресторанами и всем, что необходимо туристу. Это оказалось очень кстати, потому что вновь потребовалось обменять валюту (а здесь с этим дела обстоят гораздо проще, чем в Ушуайе) и купить новый чемодан, потому что старый, как внезапно выяснилось, я где-то умудрился порвать. Хотя цены, конечно, произраильские. Старый чемодан был куплен 7 лет назад в баварском Kik за 25 евро, а вот новый - почти такой же! - обошёлся в стольник. Калафате - не только название городка. То же имя носит холм, который можно видеть на предыдущем фото, ручей, протекающий через город, но изначально - вот этот колючий кустарник. Ещё древние аборигены изведали его целебные свойства, и с тех пор почти все части растения используются в кулинарии и народной медицине. Ягоды съедобны (хотя вкусными их не назовёшь); это что-то наподобие барбариса, их заваривают в чай или делают варенье. Калафате стоит на берегу озера Аргентино, от которого отходят два живописных залива. В заливе Нимес есть экологический заповедник, в котором можно понаблюдать разных птиц. Имеются даже фламинго, но без бинокля птиц рассматривать почти бесполезно. Разве что погулять среди первозданных биотопов. Хотя гусей, куликов и другую не слишком пугливую пернатую живность можно увидеть и вблизи. Интересно, что гуси из этих мест не улетают. В самый последний день своего пребывания в Патагонии я поднялся на холм рядом с заповедником, с которого открывается вид на озеро Аргентино - самое большое во всей стране - и на все окрестности. Опять дул неимоверный ветер, сметавший всё на своём пути. Оказалось, что это не совсем холм, а очень большая дюна, песок которой настолько стабилен, что позволил построить наверху дома, гостиницы и асфальтированные дороги. Сейчас обнаружил, что из самого города у меня фотографий почти нет. Да там особенно и нечего было фотографировать. Как я уже упоминал, городок живёт туризмом. Здесь очень много ресторанов, но далеко не везде по-настоящему хорошая кухня, а в популярных местах надо бронировать места заранее. Посмотрел, что пишут на сайтах, какие рестораны советуют. На некоторые - просто разгромные рецензии. Встречается и такое (из немецкоязычных источников): "Ресторан очень милый, кухня отличная, но сюда любят заходить компании англичан. Готовьтесь к тому, что они испортят вам вечер". Но парочку заведений опытные туристы рекомендуют искренне, и я бы сказал, что по делу. Всё время, пока я находился в Калафате (а у меня там было пять ночей), в городе проходил музыкальный фестиваль, посвящённый годовщине прихода христианства на озеро Аргентино. Музыка была самая разнообразная - рок, панк, поп, джаз, фолк. Вход бесплатный. В один из вечеров я это действо посетил, правда, примерно полчаса слушал болтовню ведущих, а потом на сцену вышла какая-то звезда местного розлива, по музыке очень напоминающая Удо Линденберга. О поездках на ледник Перито Морено и в Чальтен сделаю отдельный топик, поэтому немного забегу вперёд и сперва расскажу об экскурсии в окаменевший лес. Пума - самый грозный из местных хищников - как ни странно, биологически относится к малым кошкам. Тем не менее, встреча с ней не сулит ничего хорошего. Проводники и путеводители в обязательном порядке дают совет, как себя вести при встрече с пумой: ни в коем случае не убегать, не замирать на месте (что хорошо работает при нападении собак), не поворачиваться спиной. Нужно поднять руки и расстегнуть куртку, чтобы казаться больше, чем ты есть на самом деле, и производить много шума. Пум в этих местах много, почти все местные их наблюдали в разных ситуациях, но я видел только свежие следы. Однако задокументированных свидетельств нападения на людей было немного. Одним из тех, кто познакомился с кисой при не самых приятных обстоятельствах, был знаменитый испанский путешественник Перито Морено, в честь которого и назван ледник. Он имел неосторожность, направляясь к реке за водой, накинуть на себя шкуру гуанако. Пума приняла его за свой традиционный объект охоты и прыгнула. Перито отделался лёгким испугом, однако река получила название Ла Леона, что значит "львица": пумы в то время европейцам известны не были, и он подумал, что на него набросилась именно львица. Река течёт с ледников и, как все подобные водоёмы в тех местах, имеет непрозрачную воду белёсого оттенка. Неподалёку от Леоны есть место, где сохранились окаменевшие остатки леса Юрского периода и кости динозавров. Но, пожалуй, ещё большего внимания, чем сами эти артефакты (которые, кстати, совершенно спокойно разбросаны по окрестностям и не увезены в музеи), заслуживают инопланетные пейзажи вокруг. Мои американские спутники не без оснований вспомнили Каппадокию, однако здесь над рельефом поработал не ветер, а вода. Дожди в этих местах бывают не часто, но уж если проливаются, то переходят в натуральный потоп. Нам повезло: после недавних дождей земля хорошо просохла, и проходимыми стали даже самые труднодоступные участки, поэтому наш поход продлился дольше, чем это бывает обычно. Я держу кусок кости динозавра. Окаменелое бревно. По весу каменные деревья практически такие же, как и обычные камни. Аццкая Сотона, ну как же без неё? Наверху, хорошо присмотревшись, можно разглядеть автобус на котором мы приехали. Пройдя немного по долине и временно отбившись от группы, я нашёл Каменный цветок. Хотя, как потом мне рассказали, местные называют его "кулаком". Временами мне эти просторы напоминали то, что мне доводилось видеть в Монголии, в Семи-Гоби. Ещё буквально пару слов о "сафари" в предпоследний день. Это была душевная поездка на джипе, управляемом проводником, который очень хорошо для аргентинца шпарил по-английски. Главной целью было посмотреть крупных птиц и животных. Всё это время мы находились на территории частного ранчо (эстансии). Орлов и кондоров, встречающихся здесь в изобилии, можно было, конечно, рассмотреть только в бинокль, хотя у одного из попутчиков был с собой продвинутый фотоаппарат, зум которого позволял снять орла на огромной высоте во всех подробностях. А что касается наземной живности, то она была представлена всё теми же гуанако, страусами и неимоверным количеством зайцев. Однако гуанако и страусы почему-то в Аргентине существенно более пугливы, чем в Чили, и к людям не приближаются. Зайцы были завезены из европейских стран, размножились и до сих пор являются настоящим бедствием для местных фермеров, как, впрочем, и гуанако. Закончилась поездка уютным обедом в ретро-обстановке на ранчо. "Пума из него вырастет нескоро, а вот лисы вокруг бегают, поэтому лучше пусть сидит дома" (с) наш проводник. Окончание следует.
  25. Nekkro

    Horror show

    “Fukkatsu no hi” (Вирус) (1980). Все началось холодной зимой 1982 года в Лейпциге. С доктора Краузе, сотрудника военного центра биологических исследований. Проделав путь в 60 километров по заснеженной дороге, он передал колбу с вирусом, получившим название «ММ88», людям, которые, согласно их договоренности, должны были доставить образец в Цюрих, профессору Лейзенауэру, лучшему в мире специалисту по инфекционным заболеваниям. Однако этого не произошло. В хижину, где состоялась встреча, ворвались немцы, открыли огонь, одним из выстрелов отправив в мир иной самого Краузе. Заказчики же счастливо покинули место бойни на небольшом самолете – только далеко улететь не удалось. Воздушное судно попало в зону турбулентности, пилот потерял управление, и «Цессна» влетела прямиком в скалу над итальянскими Альпами. Люди погибли, а вирус, естественно, выжил. Это не просто очередной грипп. При температуре ниже минус десяти он пассивен, однако если выше нуля – распространение идет в два миллиарда раз быстрее. Первые симптомы сходны с обыкновенным ОРВИ, однако действие молниеносное, и буквально через несколько дней заразившийся получает воспаление легких. Более того, на стандартную пневмонию это не похоже, а вакцины не существует в принципе. ММ88 усиливает течение любых других болезней, буквально «присасывается» к другим вирусам. Последствия катастрофические. Эпидемия, получившая в простонародье название «итальянский грипп», с поразительной быстротой выкашивает население во всех странах мира. Результат: к осени 1982 года человечество фактически прекращает свое существование. Несмотря на все усилия властей, введение чрезвычайного положения, массовых молитв в храмах разных конфессий, ввод в города войск. Массовая паника, мародерство, перекрытые дороги, горящие автомобили, разграбленные магазины. Больницы переполнены, люди умирают один за другим, сотнями, тысячами, миллионами, миллиардами. Семь месяцев, и всё закончено. Вымерли азиаты, американцы, африканцы, европейцы. Вместе с ними – все животные. Смертность стопроцентная. Единственным очагом жизни, как ни странно, оказалась Антарктида. В декабре 1983-го в живых остаются единицы на всех континентах. И почти 900 человек – на самом южном из них. Ученые, сотрудники многочисленных исследовательских станций, к которым вскоре присоединяется экипаж британской атомной субмарины «Нереида». Им предстоит свыкнуться с новой реальностью, но беда никогда не приходит одна… Не правда ли, очень жизненный сюжет? Особенно, когда весной 2020-го всю Европу накрыл новый вирус, заставивший власти перекрыть границы, посеявший тотальную панику и почти опустошивший продуктовые магазины. Эта лента родом из Японии, но кастинг – международный. Джордж Кеннеди, Чак Коннорс, Оливия Хасси, Роберт Вон, (традиционно переигрывающий) Генри Сильва. Как вам такое? Да и снимался эпик (а это именно «эпик», ведь фильм почти трехчасовой!) не только в Японии, но и у берегов южного Чили, а также в арктической части Канады. На тот момент «Вирус» был самым дорогим фильмом, когда-либо снятый силами японцев. Актуальность свою, как видно, он не теряет по сей день. Да и не только в актуальности дело. Вся съемочная группа сработала на славу. Несмотря на титанический хронометраж, лента не кажется скучной, масштаб эпидемии вполне реален, псевдонаучностью из заявлений актеров-«ученых», слава богам, не сквозит. «Вирус» не пытается выехать на эпатаже и шоковом эффекте. Совсем наоборот, это попытка представить, а «что если». И это «что если» было вполне вероятно в восьмидесятых, нельзя его исключать даже сейчас. Большей убедительностью может похвастать разве что великолепный сериал о чернобыльской катастрофе. Кстати, если вас смущает длительность, почему бы не воспринимать его… тоже как сериал своего рода? Работа фундаментальная во всех смыслах, эдакий «Властелин колец» от мира фильмов-катастроф, снятая тем, кто позже удивил мир «Королевской битвой». Прекрасно прописан ряд персонажей, причем – что важно – здесь нельзя выделить главных героев на фоне второстепенных. У каждого своя задача, даже если он или она появляется на экране лишь несколько раз. Режиссер не упивается живописанием разрушений, но то, что дано сугубо на восприятие, производит неизгладимое впечатление. А первые кадры из Токио, в самом начале фильма, - ну прямо zombie-movie! Только без зомби. Никакого сравнения с голливудскими «апокалипсисами». Все по-настоящему, реалистично, без многомиллионных спецэффектов, без лишних эмоций, но те эмоции, что есть – им веришь. К слову о жанрах. Здесь смешалось многое. Где-то мерещится чуть ли не «Нечто» Карпентера. И, конечно, «Противостояние» Кинга. Так что правда, это хоррор. Однако не только он. Фильм-катастрофа – двести раз да. Еще драма. С внятным соцкомментарием, который, несмотря на минувшие с момента съемок 40 лет, ничуть не растерял своей важности. «Те, кто не помнят прошлого, обречены на то, чтобы повторять свои ошибки», ведь так? А инцидент с советской подлодкой? А гендерный конфликт? Жуткое, сильное кино, не оставляющее ни единого шанса остаться безучастным или безразличным. Скажу больше: это одна из лучших лент о конце света из всех когда-либо снятых. 10/10
  26. kerrang

    Horror show

    смотреть фильм с одними ниггерами, снятый истинно расистским (бездарным) мудаком, снявшим до этого унылое гавно про бедных, несчастных ниггеров, угнетаемых Вайт Трэшом - это еще можно понять (хотя я такое убожество даже смотреть не буду), но ставить ему такую оценку... это, вооще, пиздец
  27. Nekkro

    Horror show

    “Us” (Мы) (2019). 1986 год. Маленькая Аделаида вместе с родителями отправляется на пляж Санта Круз, где работает парк аттракционов. Отбившись от отца и матери, девочка оказалась в «доме с зеркалами», где внезапно меркнет свет. Больше ни одного посетителя, ни шагов, ни чужого дыхания. Кажется, Эдди здесь совсем одна. Но нет. Внезапно она лицом к лицу сталкивается с полной своей копией. Ее зовут Рэд. Когда Аделаиду нашли, она временно потеряла дар речи, а потом, когда заговорила снова, категорически отказалась вспоминать то, что произошло тем страшным вечером. Однако своего доппельгангера не забыла. Прошло много лет, и вот уже сама Эдди – жена и мать двоих детей. Вместе с мужем Гейбом, дочерью-подростком Зорой и младшим сыном Джейсоном она отправляется в летний дом, и догадайтесь, где тот находится? До пляжа Санта Круз всего несколько минут на машине. Туда-то они и едут в первый же день, встречаются с друзьями, болтают о всяких пустяках. Но вот Джейсон встречает на берегу жуткого мужчину в пальто, с чьих рук на песок стекает кровь. А во время непродолжительной поездки семье Аделаиды встретилась машина скорой помощи. Вернее, банальная труповозка, в которую грузили тело длинноволосого мужчины с табличкой «Иеремия 11:11». Эдди однажды видела его, много лет назад. В ТУ САМУЮ НОЧЬ. Тогда, когда безымянный бродяга был еще молод. Упомянутые выше цифры появятся еще два раза за этот день. Когда возникнут на часах. Когда счет матча по бейсболу окажется точно таким же. А потом наступает тьма, и на участке их дома появляются четверо. Мужчина, женщина, двое малышей. Держатся за руки. Это семья. Точные копии Гейба, Эдди, Зоры и Джейсона. А учитывая то, что режиссером этой ленты является Джордан Пил, ничего хорошего ждать не приходится. Не нам – героям. Если помните, его дебютом стал отменный «генетический» хоррор «Прочь», к сожалению, сильно подпорченный налетом черного расизма. Также этот человек написал сценарий к римейку «Кэндимена», который скоро появится на экранах. А главную роль исполнила Лупита Нионг’о из «Маленьких чудовищ». К счастью, расовые вопросы здесь не поднимаются. Разве что большинство героев – чернокожие. В остальном – чистой воды «Сумеречная зона», местами также прилично отдающая творчеством Дина Кунца. Несмотря на двухчасовой хронометраж, фильм смотрится на одном дыхании, да и филлеров нет, атмосфера лютует с самого начала. Немалую роль в успехе играет то, что почти до самого конца не знаешь, чего именно ждать, что на самом деле происходит – и почему происходит то, что происходит. Плюс вымораживающий душу саундтрэк. Детские песенки, ей-богу, напоминают «Детей кукурузы», и это однозначно комплимент. «Мы» - хоррор по-настоящему страшный, умный, напрочь лишенный штампов, а ведь и то, и другое, и третье – в наши времена редкость. Зная имя автора, ознакомившись с кастингом, я предполагал, что будет повтор его первой работы. Но нет. От «Прочь» - ни следа. (Да, есть соцкомментарий, время которого приходит, когда Пил все же объясняет суть жуткого действа, суть доппельгангеров – и разгадать сюжет наперед, пожалуй, не получится даже у прожженного хоррормана!). Актеры – высший балл, их экранные двойники вышли на славу, особенно это касается дубль-Эдди и дубль-Джейсона. У меня часто просят совета: «Как насчет мрачного кино, но чтобы без переизбытка кишок и сугубо визуальной жестокости?». ОК, вот вам и ответ. Вернее, сразу несколько. Потому что в плане общего эффекта «Мы» недалеко ушли от великолепной «Реинкарнации» Ари Астера. 10/10
  1. Load more activity
×