Jump to content
Connection Point

All Activity

This stream auto-updates     

  1. Yesterday
  2. Nekkro

    Horror show

    “The Demonic Dead” (Восстание дьявольских мертвецов) (2017). Давным-давно, где-то на юге Соединенных Штатов, женщина по имени Мария Круз отвергла христианского Бога, после чего в ее спальне тут же появился Дьявол в облике Эрика Робертса и предложил стать его слугой, на что Мария дала согласие. Переносимся в наши дни и знакомимся с Рино Пеньей. Его вырастил дядя Рик, что до самой своей старости был бескомпромиссным охотником за демонами. Он умер не в бою, просто пришел его срок. И племянник стал последователем Рика, колеся по всей стране (хотя живет он в Колумбии, там же, где вырос), искореняя нечисть. Именно его призывают священники, отчаявшиеся изгнать очередную адскую тварь из одержимого бесами человека, называя мужчину «Божьим Орудием». Всякое сражение с демонами заканчивается в пользу Рино. До тех пор, пока он не сталкивается с вернувшейся на ринг Марией и ее бесчисленной армией мертвецов. Тут даже первоклассному демонологу придется несладко… Эрик Робертс в очередной раз пробил дно. На сей раз, пожалуй, абсолютное. «Восстание демонических мертвецов» - первая режиссерская работа некоего Рика Варгаса, также сыгравшего дядю главного героя. Снята она за 40 тысяч долларов (интересно, какая часть из этого стала гонораром окончательно оголодавшего брата «Красотки»?), выглядит соответственно. Всего шестьдесят минут. Причем действие явно можно было бы сократить где-то на треть. Визуально фильм напоминает самые неудачные поделки из тех, что в свое время продавались «на лицензии» в формате «четыре в одном». Помните такие? Там были собраны супербюджетные хорроры, некоторые из которых даже не упомянуты на IMDB. Грим (вернее, маски), игра, диалоги, музыка, сценарий, в который зачем-то вплетена нелепая love story – все это за гранью мыслимого и немыслимого. (Как пример, мертвец душит мужчину, вопя: «Зачем ты описал мою ногу?!»). При этом, увы и ах, «Восстание» никак не тянет на статус “so bad it’s good”… 0/10
  3. Last week
  4. Nekkro

    Horror show

    “Utdrikningslaget” (Умрут все) (2019). Джина и Эван должны были через две недели сыграть свадьбу, однако в последний момент жених просит перенести праздник на неопределенный срок, после чего его девушка впадает в прострацию. Едва доходит до офиса, отпрашивается пораньше, собираясь доработать дома, спускается в подземный паркинг, где… ее похищают трое неизвестных в масках. Запихивают брыкающуюся блондинку в фургон, а там – сюрприз! Пятеро ее одногодок в бумажных масках, на каждой из которой распечатано фото Джины. Это ее подруги, а похищение – вовсе не похищение. Марта, Стина, Ида, Элиза и Камилла просто хотели напугать будущую невесту, и когда все вскрывается, под общий смех фургон стартует в сторону пригорода Осло, где должен состояться девичник. Те трое в масках возвращаются по домам, это были лишь знакомые Камиллы и остальных. А вэн уже катит по загородной дороге, все дальше и дальше отдаляясь от цивилизации. По пути изумленной Джине показывают видеоролик, в ходе которого бывшие парни поздравляют ее с грядущей свадьбой. Более того, выясняется, что все они будут ждать девушку в загородном домике на берегу озера. Такой своеобразный подарок. Но когда подруги приезжают на место, там нет ни людей, ни машин. Обещали, да не приехали? ОК, это не проблема. Проблема – отсутствие электричества и воды. Впрочем, этот вопрос быстро решается, и шестеро приступают к выпивке. Вот только что значит та странная записка, слова из которой в старых добрых детективных традициях вырезаны из газет? Ревность. Деградация. Смерть. Потом еще одна. И еще. Но помните, что Джина в лучшем случае хорошо знает лишь нескольких из тех, кто сейчас отдыхает вместе с ней? Максимум пару-тройку лет. Более того, одна – старшая сестра Эвана, другая когда-то работала с Джиной и Камиллой, просто экс-коллега. Вовсе не компания старинных друзей. Все идет по плану. Встреча с местными реднеками у придорожного кафе, ночное купание в озере и немного лесбоса, явные намеки на то, что здесь есть (или был) кто-то кроме них, костер на берегу и задушевные разговоры, немного поцелуев, воспоминания об Эване. О, это Норвегия. В данном случае – довольно дешевая и с сугубо «женской сборной». Ни одну из героинь не назвать красавицей, есть немного несимпатичной обнаженки. Начинается фильм как классический слэшер, но затем сворачивает на кривую дорожку под названием «безумие», «ревность» (да, вы уже это слышали), плюс разбор старых демонов из старых шкафов. И быстро становится понятно, что ни о какой «Пятнице 13-й» мечтать даже не придется. Особенно если в компании есть полоумная Стина, девушка с кучей комплексов, внезапно пропадающая – а вместо нее появляется силуэт человека с топором, наполовину скрытый ночным туманом. Дальше много бумажных подсказок и якобы фейковых страшилок, вроде муляжа отрубленной головы в туалете, обтянутого паутиной скелета на чердаке. Очередной розыгрыш? Джина так и думает. Пока для шуток не становится слишком поздно. В этой ленте хорошо то, что она постоянно мигрирует из одного поджанра в другой, и неясно, чего именно от нее ждать. Понятно только одно – см.название. И технические косяки, внешность героинь – все это невольно прощаешь, благодаря сценариста за то, что он сотворил зрелище, которое регулярно заставляет чесать окровавленными ногтями только что вскрытый топором затылок. Не просто слэшер, нечто большее. Достойно. 6,5/10
  5. kerrang

    Horror show

    из левацко-толерантного говна никогда ничего не получится, ибо леваки и толерасты - убогая и тупиковая ветвь развития
  6. Nekkro

    Horror show

    “Go Home – A casa loro” (Валите домой) (2018). В одном из окраинных районов Вечного города кипят нешуточные страсти – местные жители во главе с нео-нацистом по имени Джованни вышли на улицу, чтобы выразить свой протест против размещения рядом с ними приюта для беженцев из стран Африки. Телевизионщики сделали свою работу, репортаж готов, Джованни сказал все, что хотел. Осталось только хорошенько отдубасить парочку «черных» в качестве десерта. Так и происходит. Слово за слово, один удар, другой, начинается хаос, и уже не слишком-то понятно, кто, кого и зачем бьет. Энрико приходит в себя на асфальте. Рядом тихо. Слышится только странный звук, нечто вроде рычания. И скоро он понимает, что издает его никто иной как лидер протестного движения. Его рот в крови, глаза – полностью белые, без зрачков. Вокруг – мертвецы. Одни едят других. Кого-то – заживо. В полном ужасе от происходящего, понимая, что ему вот-вот конец, Энрико стучится в ближайшую дверь, и его пускают внутрь ровно в тот момент, когда казалось, что он уже стал ужином для безумцев. «Спасибо», - говорит парень. А когда поднимает глаза, не знает то ли ему плакать, то ли смеяться. Ведь он оказался в том самом приюте, и окружают его отнюдь не итальянцы. Их лица черны, говорят на ломаном английском. Новых друзей националиста зовут Ибрагим, Фахран и Мохаммед. Здесь не только чернокожие, нашлось место и арабам. Не только крепкие молодые мужчины, но еще старики, женщины и дети. Несколько человек пытаются забаррикадировать вход. Несколько других скрывают от окружающих свои раны. И все понимают, что ад снаружи скоро превратится в ад внутри. Молодая итальянская женщина-режиссер «сливает» свой первый фильм практически сразу. Карикатурная демонстрация, актеры, напрочь лишенные какого-либо таланта. И плюс к этому – выглядит все это, будто снимали за пару сотен евро, на уровне студенческого драмкружка. Дальше – чуть лучше. Немного дешевого грима, чуть-чуть трупоедства. Ряд простых, но хороших шуток, появление парочки харизматичных героев (из числа «беженцев»), откровенное издевательство над нео-нацистом и его принципами. Мило улыбнувшись несколько раз, просмотр фильма на тридцатой минуте можно заканчивать. Потому что оставшийся час будет занят ненужными разговорами, неуместной и неумелой попыткой выдать очередную мертвяцкую драму, снабдив ее обязательным соцкомментарием (в данном случае с расовым подтекстом). И только в самом финале – снова мясорубка. Недолго и без особых кровавостей. Хочется спросить, а сколько уже было таких фильмов? Ощущение, что авторы Z-Movies снимают либо комедии, либо глубокомысленные драмы, причем что одни, что другие напрочь забыли о том, с чего начался поджанр, и чем он по большому счету должен быть. Мертвяцкое кино практически лишилось золотой середины, перестало быть ужасами в принципе. Хорошо, кому-то удается при помощи зомби рассмешить зрителя. Кому-то – заставить его о многом задуматься. Но много ли лент такого уровня как французские «Мутанты», «Вернувшиеся», «Батарейка» или «Тут одна»? Зачем снимать вроде бы амбициозное и якобы фестивальное кино, в котором не будет ровным счетом ничего нового, да еще и технически оно окажется слабым? На что рассчитывают режиссеры вроде Луны Гуалано? Из «Валите домой» мог бы получиться достойный фильм. Если бы в нем было больше политики и хоть какая-то сатира. А не банальная и скучная попытка поговорить о толерантности на фоне зомби-апокалипсиса. 2/10
  7. Nekkro

    Horror show

    “Eli” (Элай) (2019). Роуз и Пол небогаты, и все, что зарабатывают, вынуждены тратить на поддержание жизни своего единственного ребенка, восьмилетнего Элая. Он не может ходить по улицам, посещать школу, играть в футбол, да что там говорить – обыкновенный поход в душ превращается в страшную проблему. Дело в автоиммунном заболевании – фактически организм мальчика сражается сам с собой. И стоит ему выйти за пределы дома, даже не дома, а своеобразной и полностью стерильной капсулы, в которую он заточен, как тело бедняги покрывается жуткими ожогами. Нет, он не вампир, просто природа слегка напутала с генами. Учитывая, что Элай полностью неспособен к какой-либо самостоятельной жизни, родители бьются над поиском лекарства – ведь не станет их, не станет и его. Испробованы все средства, все врачи. Единственная надежда остается только на клинику доктора Хорн. Она открыла ее недавно, выкупив старый особняк, половина которого по-прежнему закрыта на ремонт. Всего две помощницы – но зато новейшее медицинское оборудование и немалый опыт в решении случаев, подобных элаевскому. Доктор Хорн может похвастаться как минимум несколькими полностью излеченными детьми. Поэтому можно считать, что у Элая есть шанс. Клиника полностью стерильна, здесь никогда не бывает открытых окон, а значит «внешний» воздух, фактически смертельный для мальчика, ему не опасен – можно ходить без привычного скафандра. Только вот что-то в этом здании очень-очень не так. По ту сторону двери, ведущей в пока еще закрытое крыло, Элай видит призраков. И с каждым днем убеждается в том, что Хорн с ее «паствой» занимается здесь вовсе не лечением. Вернее лечением – но совсем не тем, и не от того, чем болен мальчик… Ирландский режиссер Кьеран Фой, автор великолепной «Цитадели», опять смог всех удивить. На сей раз сняв фильм в США, с неплохим (сужу исключительно по визуализации, уровню операторской работы, локациям и немногочисленным спецэффектам) бюджетом и отменной актерской бригадой. В которой, конечно, главная скрипка – за исполнителем роли Элая. Клянусь, я давно не видел столь хорошую проработку «детской» роли! (И не вздумайте вспоминать сейчас об «Омене» или «Шестом чувство» - там другое, по-другому и о другом). Впрочем, и Полу, и Роуз тоже веришь на все сто процентов. Такая работа редко встречается не то, что в хоррорах, даже во вполне «голливудских» драмах. Но полностью выложились не только актеры. Трое сценаристов (из них мне знаком лишь Йен Голдберг, на чьем счету «Демон внутри») создали историю, в которой не раз все переворачивается с ног на голову. Обычно такое количество людей, одновременно работающих над сюжетом, означает, что сюжет этот будет откровенно слаб и соткан из не сочетаемых друг с другом лоскутков. В «Элае» не так. И речь не идет про твисты ради твистов: то, что вы видите в начале, и то, во что превращается довольно медленный, атмосферный фильм в конце (становясь подобным хорошему заряду тротила) – оно все логично. Не возникает никаких противоречий, вопросов: «А что, так можно было?». Фильму по силам приятно удивить даже того, кто, казалось бы, уже знает все причуды всех шьямаланов вместе взятых. Вы думаете, речь пойдет о страшной клинике, где врачи экспериментируют на беспомощных детях? Или о старом особняке, до сих пор населенном душами тех, кто когда-то принял в нем мученическую смерть? Слишком банально. И поэтому – мимо. Ближе к финалу у меня оставался к Голдбергу сотоварищам только один вопрос… и на него ответили. Да так, что комар носу не подточит. Для мистера Фоя это поистине триумфальное возвращение в мир высококлассных ужасов. Одна лишь просьба: и дальше снимать в том же духе, а не повторять собственные ошибки по образу и подобию «Синистера» №2. 8/10
  8. kerrang

    Now Playing 2019

    а меня вооще дико умиляют истории предателей расы. недавно смотрел как раз фильм Skin, про одного такого долбоеба. смешно
  9. Nekkro

    Horror show

    “Marianne” (Марианна) (2019). Эмма Ларсимон – молодая, но успешная писательница. Наконец-то окончена работа над очередной книгой, и можно вздохнуть спокойно. А заодно – переключиться на другой формат, забыв как о хорроре, так и об опостылевшей ей героине, девушке по имени Марианна. Однако не все согласны с писательницей. В ходе автограф-сессии появляется странная женщина, в которой Эмма узнает свою подругу детства, Каролину. Словно призрак из тех времен, когда обе они жили в маленьком городке Эльдене, где когда-то произошло что-то… страшное. И Эмма вынуждена была сбежать, навсегда покинуть свою «малую родину». Каролина требует от старой знакомой продолжить писать о Марианне, в ином случае, судьбе ее – Эммы – родителей не позавидуешь. На следующий день сумасшедшая прямо на глазах писательницы совершает самоубийство путем повешения, а сама Ларсимон, потерпев крах в попытках дозвониться до отца и матери, решает в кои-то веки навестить родной город. За рулем и в качестве спутницы – ее ассистентка, юная Камилла. Эльден встречает девушек не особо приветливо. Сначала местный священник требует от Эммы немедленно убраться туда, откуда она приехала. Потом – странное рандеву с матерью Каролины, безумной старухой, которая знает то, что знать бы не должна. А дальше – родители. Только поначалу они кажутся нормальными людьми. Внешне здоровы, но лишь внешне. Ночью отец Эммы нападает на Камиллу, а потом и на собственную дочь. После чего Ларсимон в шоке наблюдает за тем, как старики, полностью обнаженные, удаляются прочь от своего жилища, их тела украшены странными символами. Ведьмовство, Марианна, загадочная дыра в лесу. Добро пожаловать обратно в ад, Эмма. Французские хорроры – вещь в себе. Но что если перед нами не очередные полтора часа фантасмагорических ужасов, а целый сериал? Первая серия одновременно радует и удручает. С одной стороны, мы имеем совершенно взрывное действие, ряд невероятно мрачных моментов, от реальности до ночных кошмаров, а с другой – опять маленький город, опять писатель(ница) с темным прошлым, опять скелеты в шкафу (о которых легко догадаться), опять оживающие картинки из книги. Отдельной строкой надо бы выделить работу Мирелль Хербстмейер, сыгравшую мать Каролины. Она, конечно, обладает весьма примечательной внешностью. Но при этом еще и чудовищно переигрывает, превращая своего персонажа из «миссис Зло» в карикатуру на самого себя. С самого начала зрителю вручается даже не кубик Рубика, а от души растерзанный клубок с разноцветными нитками – и какая из них куда ведет, не слишком-то понятно (что, естественно, интригует). Шаблонность и карикатурность первого эпизода сменяется сильным акцентом на драму во втором, где герои наконец-то перестают быть схематичными, а сюжет по ходу дела избавляется от ряда совсем уж невыносимых клише. Безусловно хороша Эмма. То же самое касается и Камиллы. Обе не только симпатичны внешне, но и вызывают к себе искреннюю симпатию (несмотря на колючесть и алкоголизм первой из них). А поведение родителей преизрядно озадачивает – роешься в памяти, пытаясь вспомнить нечто подобное, однако на ум, как ни странно, ничего не приходит. Неплохо-неплохо. Но все начинает рушиться с началом третьей серии. Становится ясно, что скримеры существуют сами по себе, зло само по себе, сценарий – сам по себе, и в нем, что самое печальное, нет ничего нового или производящего хоть какое-то впечатление. Разочаровывает и английский дубляж для Netflix, и очевидная дешевизна постановки. Нового французского хита не получилось – это вам не «Граница» и не «Мученицы», а унылая история про ведьм, демонов и одержимость, растянутая с двух эпизодов до восьми. 4/10
  10. Seeteufel

    Now Playing 2019

    Work Of Art „Exhibits“ (2019) Долгожданный результат реюниона славного трио, более 10 лет тому назад положившего начало целому ответвлению в скандинавском АОРе и выпустившего ранее три великолепных альбома. В 2015 году Роберт Сэлл, Ларс Сэфсунд и Херман Фурин объявили о том, что группа себя исчерпала и прекращает своё существование, а музыканты посвящают себя деятельности в других проектах, где они всегда были весьма востребованы. Впрочем, связи друг с другом они не теряли и, например, в прошлом году Сэлл и Сэфсунд вместе приняли участие в записи очередного альбома классика стиля – Джима Петерика. Припоминаются мне и проекты, где вновь пересекались дорожки Ларса и Хермана. Однако, как когда-то было принято выражаться, идя навстречу многочисленным пожеланиям трудящихся, шведы всё-таки приняли решение возродить Work Of Art – самую, как выясняется, успешную и любимую формацию для каждого из них. Ну что можно сказать: в очередной раз снимаю шляпу. Четвёртый альбом вновь стопроцентно попал в яблочко; стилистика никаких изменений не претерпела. Это всё тот же характерный и атмосферный АОР с заметными влияниями ТОТО, Journey и других представителей west-coast. Разве что элементы прогрессив-рока теперь из музыки шведов ушли окончательно. Роберту, Ларсу и Херману на этот раз помогает целая толпа сессионщиков – басистов и клавишников, из которых наиболее заметной фигурой является Винс ДиКола, известный в первую очередь как автор музыки к нескольким блокбастерам. Композиция „This Isn’t Love“ с его участием выделяется на общем фоне, поскольку его клавишные очень напоминают игру Кита Эмерсона в 80-е и 90-е. Сама эта вещь – одна из лучших на альбоме вместе с „Gotta Get Out“ и „Destined to Survive“. Да и в целом, как и на предыдущих альбомах, нет ни одной проходной песни. Несомненно, для меня этот опус был главным ожиданием года (впрочем, на самом деле, ещё даже прошлого года, когда стало известно о воссоединении коллектива, и готовящийся новый диск уже был анонсирован «в ближайшем времени»). Но могу ли я его назвать Альбомом Номер Один в этом году? А вот это, пожалуй, нет. Да, это хорошая работа. Даже отличная. Но... Прелесть новизны, знаете ли, ушла. То, что снесло крышу в 2008-м, который теперь уже отодвинулся в далёкое прошлое, и магия, ещё действовавшая в 2011-м, сейчас уже так не работает. Это с одной стороны. А с другой, пусть будет ещё много таких же безупречных, выверенных и безошибочно узнаваемых творений. Поскольку финальная „Let Me Dream“, как бы хороша она ни была, заставляет заподозрить, что Work Of Art, если двинутся дальше по этому мелодическому пути, утратят свою изюминку, послужившую ориентиром для сонма последователей, и станут просто одними из многих. 8/10 Simply Red „Blue Eyed Soul“ (2019) «Бэби, йееее!» – можно подумать, что сам Гленн Хьюз вдруг заголосил на новом альбоме, названном без лишних фокусов так же, как и само направление, которое олицетворяет легендарная британская команда, состоящая ныне аж из 11 человек. Мик Хакналл в 2007 году объявил о роспуске группы, но «не вынесла душа поэта», и в 2014-м по случаю своего 30-летнего юбилея Simply Red собрались вновь. Потом было ещё одно заявление об уходе на покой в 2015 году, но в тот раз душа поэта сдалась ещё быстрее. Таким образом, записанный в студии Марка Нопфлера „Blue Eyed Soul“ – уже вторая студийная работа после реюниона пятилетней давности. Образцовыми для меня всегда были четыре первых альбома коллектива. Позже стало уже совсем не то, и я надолго утратил интерес к Рыжему Мику и его постоянно меняющимся соратникам. Так вот, начало в виде „Thinking of You“ намекает на то, что классики белой соул- и фанк-музыки вернулись к своей аудитории с новыми силами и хитами. Увы, надолго этого запала не хватило. Почти всё, что мы слышим дальше, напоминает Simply Red в более поздней ипостаси, к тому же сказавшийся на голосе Хакналла возраст не могут скрыть никакие студийные чудеса. Прежний соловей не то чтоб совсем превратился в ворону, но и былых трелей, от которых чувствительные барышни в 80-х падали ниц штабелями, мы от него уже не услышим – вокал изрядно тронут отнюдь не благородной хрипотцой. Но главное даже не в этом. Simply Red когда-то волшебно смотрелись и слушались живьём, даже в видеозаписи. И я вполне допускаю, что такие композиции, как „Riding on a Train“ или „Chula“ с драйвовыми повторяющимися припевами (а в последней есть ещё и почти джетроталловская флейта) в концертном исполнении ещё могут взорвать зал. Вот только старые хиты и в студийном варианте воспринимались на ура, а новый материал звучит вяло и надоедливо. Так что неспроста, видать, сошлись на творческом поприще два героя позавчерашних дней – Нопфлер и Хакналл – оба они живут преимущественно былыми заслугами, магией живых выступлений, а новую музыку пишут по факту для себя, хотя Хакналл-то как раз утверждает прямо противоположное. Помимо уже упомянутой отличной открывашки „Thinking of You“, отмечу и достойный финал альбома – лирическую „Tonight“. Всё прочее – если только вы совсем уж рьяный поклонник Хакналла, а таковых, насколько мне известно, в наши дни осталось не так уж и много. 6/10 Silked & Stained „Goes Up To Eleven“ (2019) «Греческое вторжение» на мелодик-хардовые территории продолжается полным ходом. Совсем недавно я писал про отличную команду с Эгейских и Икарийских берегов под названием Hideaway, а вот и ещё одни представители античной земли – Silked & Stained. Правда, в отличие от Hideaway с их дебютником, эти греки выпустили уже второй альбом. Но и тут незнакомые имена и вновь молодой датский лейбл Lions Pride Music, который, взрослея вместе со своими подопечными, явно нацелился на то, чтобы составить, если не конкуренцию, то хотя бы заметную альтернативу монстрам Frontiers и AOR Heaven. Очередная эллинская формация не следует проторённой дорожкой сладкого АОРа в исполнении Wildrose или тех же Hideaway, а нарезает более отвязный, жёсткий рок-н-ролл в глэмовой обёртке, вдохновение для которого музыканты, видимо, черпают в творчестве Poison, Cinderella, Guns’n‘Roses и чуть в меньшей степени – Mötley Crüe. Правда, в таких композициях, как „Come Closer“, немного АОРовых интонаций всё же проскакивает, но в основном превалируют блюзовые гармонии, а клавишных очень мало. „Take Me“ мне вообще сильно напомнила небезызвестный ганзовский хит „Paradise City“. А в отдельных песнях – „Sweet People“, „Locked & Loaded“ – отчётливо слышится и нечто ковердейловское. К сожалению, не могу сказать про этих греков столь же лестных слов, как про всех их соотечественников, чьи творения попадались мне до сих пор. Silked & Stained как будто постоянно где-то что-то «не докручивают», «недосаливают». Не хватает драйва, если хотите, «животных гормонов», той самой «отвязности», которую они вроде бы пытаются имитировать. Вокалист Харис Мос с технической точки зрения безупречен, но создаётся впечатление, что поёт он как бы нехотя. Неубедительно. Хорошие мелодии проскакивают фрагментарно, преимущественно в припевах, однако пока до них дойдёт, песня успевает наскучить. И это можно сказать практически про любую композицию, даже наиболее яркую – финальную „Reach Out for the Sky“, которая, единственная из всех, сделана по классическим хард-роковым, фактически блэкморовским рецептам. Желание сочинить хит чувствуется, но... для АОРа недостаточно мелодично, для глэма недостаточно хуково. Сразу же приходят в голову американские образцы, на которые равняются греки, но только в том состоянии, к какому они пришли спустя лет 20 после своего звёздного часа. Ах, ну да – в пассив запишем ещё и идиотскую обложку. Так что подождём пока говорить о пути из варяг в греки в мелодик-роке. 5/10 Åge Sten Nilsen „Crossing the Rubicon“ (2019) Ровно 10 лет назад, тоже ближе к зиме, вокалист тогда ещё не распавшихся Wig Wam и ещё не созданных Ammunition Оге Стен Нильсен выдал изумительное произведение под заголовком „Glamunition“. Как уже намекает название, это был глэм, но не американского образца, как у его тогдашней банды Wig Wam. Нет, это был классический глэм-рок, насквозь проникнутый духом классики Queen и Slade, Sparks и Боуи, но при этом абсолютно аутентичный. Там было всё, что требуется в этом стиле: почти полная обойма хитов, атмосфера декаданса, прочно западающие в память мелодии, эмоциональная и экстравагантная подача. То, чем Оге стал заниматься впоследствии – будь то последние работы Wig Wam или тем более Ammunition – после этого сольного шедевра, мягко говоря, не впечатляло. И я совсем уж было перестал интересоваться его дальнейшим творчеством, но вот последовал очередной сольник. Нильсен вернулся к классическому глэму! Эта пластинка была целиком записана живьём в студии и, как гордо сообщает об этом сам автор (прилагая для подтверждения фотографии студийного процесса), без использования всякого рода компьютерных трюков. Новый релиз получился настолько необычным и неоднозначным, что, похоже, мне предстоит его ещё неоднократно прослушать и проанализировать. Начало уже довольно, хм… странное. Альбом открывается сразу двумя балладами. Ну что ж, „Ease My Closure“ – вещь вполне в квиновском духе, отдалённо напоминает знаменитую „Love of My Life“ – почему бы и нет? А следующая, заглавная композиция возвращает нам знакомый по предыдущему сольнику вкрадчивый и порочный голос Оге – мы уже за всеми этими аммунишенами успели и позабыть, что он может так петь. Но что это такое мы слышим дальше? Экскурс в фолк? Реверансы в сторону Jethro Tull? Меньше всего хотелось бы, чтобы Нильсена какими-то гусями унесло на фолковые пустоши. Целых две композиции подряд мне кажутся совершенно неуместными на этом альбоме. К счастью, первый же настоящий хит „Into the Great Unknown“ всё ставит на свои места, и тут становится понятно: да, „Crossing the Rubicon“ – это продолжение „Glamunition“. Хотя и на несколько другом уровне. Стало больше уклона в битловщину, а местами просятся и аналогии с Джеффом Линном. Ещё уместно вспомнить отдельные работы Эдриана Белью, где того тянуло на более простые, песенные музыкальные формы. Партии слайд-гитары в „Baby Don't Be Leave“ даже воскрешают в памяти игру Джорджа Харрисона. „Fire Meets Fire“ и „Jupiter and Venus“ – даже ещё более необычные для репертуара Оге композиции, чем его предыдущие заходы в фолк: здесь он вовсю экспериментирует с соул. И да, это ещё два готовых радиохита. Вот чего следовало бы ожидать от возрождённых Simply Red, явно их тема! Под конец мы услышим ещё одну вещь в духе „Glamunition“ – „House on Fire“, а также „What's My Name“ – классический хард-рок на стыке стилистики The Rolling Stones и Deep Purple, с пронзительными соло на «хаммонде». Одним словом, скучно не будет, и если вам понравился первый сольный альбом Оге, то оценить второй просто необходимо. 7,5/10 TimeCode Alpha „Place du Martyr“ (2019) Как мы знаем, для того, чтобы играть полновесный прогрессив-рок, вовсе не обязательно задействовать целый оркестр: зачастую достаточно группы лишь из трёх человек. Славных примеров известно немало: ELP, Rush или, чтобы быть географически ближе к нашей теме, вспомним Mind’s Eye. Шведский коллектив с научно-фантастическим названием TimeCode Alpha – это тоже трио. „Place du Martyr“ – вторая студийная работа группы; дебют вышел 10 лет назад. Стиль, в котором играют шведы, сложно описать вкратце. Впечатление, которое у меня осталось после прослушивания данного опуса – это «прогметал без тяжести». Местами музыка становится не то чтобы заумной, но достаточно «замороченной». Можно усмотреть отдалённое сходство с теми же Mind’s Eye, а также Enchant или Pain Of Salvation. Впрочем, отдельные композиции, например, „No Strings Attached“ или „On the Rebound“, имеют более простую структуру и выраженную мелодику с уклоном в неопрог, а то даже и во что-то радиоформатное, однако таких моментов немного. Нервический и надтреснутый вокал Мадса Клауссена весьма своеобразен и порой напоминает некую смесь из Брюса Диккинсона, Боно из U2 и Ника Барретта из Pendragon, но приятным я бы его не назвал. Впрочем, поют в группе все трое участников. Пока сложно сказать, чего больше в этом альбоме – плюсов или минусов, его надо ещё слушать неоднократно. Подобное ощущение у меня в своё время оставил „A Gentleman’s Hurricane“ всё тех же Mind’s Eye. Из минусов сразу могу отметить чрезмерный общий хронометраж, некоторую надуманность отдельных композиций (общая болезнь подавляющего большинства современных прог-групп) и не самый благозвучный вокал. Из плюсов – то, что в ряде моментов, особенно инструментальных, музыкантам удаётся создать красивую атмосферу, подчёркнутую гитарными, клавишными и даже саксофонными соло. Про отличное владение инструментами упоминать излишне – в Скандинавии и в проге сейчас иначе не бывает. 7/10
  11. kerrang

    Now Playing 2019

    Arx Atrata - The Path Untravelled - 2019 весьма внезапно вышел 3-й альбом британских атмосферик-блецкарей. что тут сказать: атмосферно, эпично, помпезно, холодно, злобно, но мелодично. прекрасная работа 8/10 Old Lu & Die Mississippi Lynchkapelle - Weisser Outlaw - 2019 "Не стареют душой ветераны". именно такой девиз можно с легкостью применить к Михаэлю. не дают ему покоя различные творческие эксперименты Йенса из Штурмвера. вот и он решил поэксперементировать и, при поддержке профессиональной кантри банды записал кантри альбом. получился эдакий кантри-лаунж, музыка для расслабона. серьезно это воспринимать нереально, но послушать можно. без оценки
  12. Seeteufel

    Now Playing 2019

    Я тут совсем недавно узнал, что Аннетт Мюллер из Faktor Deutschland не просто порвала с правой сценой, но с 2016 года участвует в программе Verfassungsschutz (аналог ФСБ) под названием «Акция „Начни с начала“» и теперь ведёт блог на ТыТрупе, где рассказывает молодёжи, как «слезть с наркотика правой музыки». В общем, типа Анонимных Алкоголиков, только для националистов.
  13. kerrang

    Now Playing 2019

    Stumbleweed County - Road Trip - 2019 неплохая (но не более) блюз/сауз рок банда с элементами кантри. можно послушать, но фоном для расслабона 4,5/10 Kategorie C - Deutsche Jungs Balladentour - 2019 легенды правой (а также футбольно-фулюганской) сцены RAC, заканчивают свое существование как группа и напоследок выпускают балладный акустический концертник (ну штоб еще шекелей поднять), записанный в Берлине. учитывая, что Ханес и так уже возродил (надолго ли - не знаю) культовый Нахкампф, а также выпустил сольник и скоро выходит альбом дуэтом с Акимом (Аким - это патлатый гитарист хуй знает откуда, но играет хорошо), это было очевидно. вырос дядька, решил тупо бабло рубить (ну, в принципе, он давно этим занимается. и не он один). а что в этом такого? по мне - правильное дело: видерштанд видерштандом, а жрать хочется. альбом хороший, но оценивать не буду, ибо такое надо слушать вживую Shark Island - Bloodline - 2019 еще одна древняя волосатая команда (третьего эшелона) из волосатых 80-х собралась и записала новый альбом. они поимели небольшую дозу успеха со своим альбомом 1989 года и ушли в забвение. в 2006 они выпустили альбом, но я его не помню от слова совсем. на новом диске из классического состава остался только вокалист. ничего хорошего я от них не ждал, но все оказалось не так уж и плохо. мэйнстрима хватает, но хватает и классического мелодик-харда 80-х. как минимум раз это надо послушать 5/10
  14. Earlier
  15. Nekkro

    Horror show

    “Candy Corn” (Сладкий попкорн) (2019). Близится Хэллоуин, и старая дружная компания во главе с местным бузотером под №1, Майком, планирует повторить то, что они делали уже много лет подряд. Суть в том, чтобы подшутить над Джейкобом, умственно неполноценным парнем, который только что устроился на работу в передвижной цирк под управлением Доктора Смерть (он же – Лестер). Делать в Гроув Хилл нечего, поэтому нет ничего удивительного в том, что молодежь тратит свое время на травлю безобидного чудака, который целыми днями пялится в экран неработающего телевизора, сопровождая просмотр поеданием чипсов. Первоначально предполагалось, что парни изобьют Джейкоба, разденут его догола и пустят в таком виде гулять по улицам. К Майку и Стиву присоединяется Гас, работник их любимой закусочной. Однако все идет не по плану. Дурачок дает отпор, и, разозлившись, шпана избивает его до смерти. А Лестеру, карлику, что в хороших отношениях с черной магией, не остается ничего другого, кроме как воскресить убитого из мертвых. На следующий день Кэрол, подруга Стива, которая была свидетельницей расправы, идет в полицию к шерифу Брэмфорду, однако к тому не поступало сигналов об убийстве, да и визит к Доктору Смерть не дает никаких результатов. Да что там, шериф-то приходится Майку родным отцом! Какое тут расследование… Однако продолжению – быть. Буквально в тот же день Гасу кто-то вынимает кишки прямо в туалете кафетерия, параллельно набив ему глотку кукурузными конфетами. Человек в маске. От которого за версту несет запахом разложения. Слэшер в духе восьмидесятых с невероятно типовым сюжетом и удивительно хорошей прорисовкой характеров от режиссера, ранее занимавшегося исключительно короткометражками (плюс документальный фильм о создании «31» Роба Зомби). В качестве свадебного генерала – Тони Тодд, чья имя уже давно не гарант качества. Так себе вводные, но «Сладкий попкорн» не пытается прыгнуть выше собственной головы. Планировалось снять простое кино с обнаженкой да потрошением – ровно это и получилось. Персонажи – выпуклые. Не все. Ублюдки, внезапно подписавшие себе смертный приговор, определенно достойны смерти, в них нет никаких нормальных человеческих черт и качеств. Но здесь же не только Майк со Стивом да Гасом. Лестер прекрасен (чилиец Панчо Молер из «31», «Трех из ада» и «Фестиваля страха»)! Да и Брэмфорд неплох. Воскрешенный производит приятное впечатление, возможно благодаря отличной маске, которая фактически становится частью его лица. Первое убийство – жестокое, второе – еще лучше, с выниманием позвоночника из тела еще живой жертвы и морем крови. При этом фильм не хочет казаться просто сплэттером с «нулевыми» героями, режиссер не делает ставку на брутальность, и, в отличие от многих, не плюет с высокой колокольни на внятную сюжетную линию. Штампов более чем достаточно, «Сладкий попкорн», по большому счету, только из них и состоит. Однако вопрос не в количестве клише, а в том, как они обыграны. Нового Майкла Майерса из Джейкоба не получилось, да и не должно было получиться. В итоге сняли приятный глазу слэшер с классическим, но качественно проработанным сценарием, красочными смертями (отрывание конечностей, обезглавливание, вырывание языка, немного стоматологии), флером типичного хэллоуинского хоррора, отменной операторской работой. И его совсем нескучно смотреть. Причем не под попкорн, отнюдь. Все серьезно, никаких шуток. 6,5/10
  16. kerrang

    Now Playing 2019

    Remete - Into Endless Night - 2019 новый проект создателя горячо мною любимых атмосферик-блэкарей Вудз оф Дэслэйшн. для чего он создавался - мне непонятно, ибо звучание тоже, что и в ВоД. хотя вокал более мягкий и чистый (если это слово можно применить к этому жанру). понравилось 6,5/10 Platinum Overdose - Murder In High Heels - 2019 долго я ждал, чтобы скачать этот проект, ибо по предпрослушке он был крут. для любителей мелодик-харда и глэмовщины имена музыкантов внушают (включая владельца Демон Долз Рекордз). альбом оказался отличным, как и ожидалось. как-будто в конце 80-х записан 8/10 Pretty Maids - Undress Your Madness - 2019 выход нового альбома легендарной группы был сильно омрачен известием о тяжелой болезни Ронни (рак легких). однако это нисколько не помешало ему записать очередную замечательную пластинку. отличная и мелодичная харда. желаю Ронни, чтобы следующий альбом был еще лучше 7/10 Blind Guardian - Legacy Of The Dark Lands - 2019 честно? я не понял, что это было, и оценивать не буду Krawallbrгuder - Auf Messers Schneide - 2019 аполитичные (как они сами себя позиционируют) немецкие Oi товарищи (в следующем году, кстати, в Москву приезжают) с новым альбомом. смесь Oi/Punk/Hard Rock. хороший альбом. записано/сыграно/спето отлично. политические их предпочтения (группу постоянно обвиняют в связях с правыми, но они отбрыкиваются. Категори Ц тоже заявляют, что они про футбол поют только... аха ) я не рассматриваю в данной ситуации 8/10 а вот за что я им балл накинул, см. ниже ps: полез смотреть их точную дату выступления и совсем случайно наткнулся на инфу о том, что 2 декабря в клубе 16 Тонн будет концерт воссоединившихся мегакультовых Young Guns что самое главное, анонсировано исполнение англоязычной Ипишки
  17. Nekkro

    Horror show

    «122» (2019). Он и она. Наср и Амния. Эти двое влюблены друг в друга. Но у них есть проблема. Точно такая же, как и у многих других молодых пар. Речь идет об отсутствии денег, ведь, чтобы сыграть свадьбу, Наср должен заработать приличную сумму. И ему, продавцу в обувном магазине, похоже, придется вернуться к тому, чем он промышлял много лет назад. Времени в обрез, Амния носит под сердцем его ребенка. Легальных способов нет, поэтому Наср планирует провернуть одну-единственную сделку по купле-продаже наркотиков. Берет с собой невесту, которая на грани того, чтобы быть уволенной из парикмахерской, где работает с утра до ночи, поскольку она наполовину глухая и вынуждена носить слуховой аппарат. Отсюда – множество недоразумений с начальством и клиентами. Положение у Насра не лучше: у него недавно умер отец, да еще вышла замуж сестра, а это значит, что пришлось отдать все семейные сбережения в качестве приданого. В день «Х» они оба едут на встречу, и парень решает срезать дорогу, выиграв таким образом 20 минут. По пути они оба заглядываются на очаровательного малыша в соседнем авто, и раздается страшный удар. Авария. Амния – в больнице, а вот Насра там нет. Более того, главврач уверяет ее, что на месте ДТП жениха не было, да и в ближайших госпиталях не нашлось никого, кто подошел бы под описание… На самом деле он здесь. Приходит в себя в морге. По соседству с раскромсанными трупами и врачом, чьей целью на сегодня является удалить из мертвых тел несколько роговиц и печень. Не для коллекции, он отнюдь не маньяк. Просто больница эта непростая. Но очень успешная с точки зрения ведения бизнеса! Кровавого. Сюжет про медиков-изуверов, которые заняты торговлей внутренними органами на черном рынке, отнюдь не нов – можно вспомнить хоть «Туристас», хоть еще десяток фильмов на ту же тему. Причем действие большинства из них развивается в странах вроде Румынии или Бразилии. И тут подоспел Египет, который тоже сложно назвать, гм, Финляндией. Первый ли это хоррор оттуда? Среди современных – вполне возможно, что да. Он пытается быть и ужасами, и триллером, и (мело)драмой. В конце концов, неплохо подана история любви Насра и Амнии, сами же врачи не кажутся садистами. Если их и можно назвать таковыми, то ОК, пусть садисты, но поневоле – у каждого сложная судьба, свои обязательства перед близкими и кредиторами. В этом плане показательны эпизоды с тем, кто собирался «усыпить» Насра, да так и не смог сделать смертельную инъекцию. А главврач? Он идет против закона, готов убить невиновного. Ради чего, денег? Не только. Речь идет о будущем его дочери и бракоразводном процессе. Жизнь показана такой, какая есть. С бедными квартирами, семьями, живущими в нескольких маленьких комнатах буквально друг у друга на головах, небольшими заработками, вечным гомоном никогда не спящего Каира. Никакого гламура, как принято в новейших хоррорах из России или Украины. В происходящее, несмотря на кучу логических ляпов вроде потрясающей живучести Насра, веришь, главным героям искренне симпатизируешь, «злодеи» же скорее вызывают сочувствие, отнюдь не ярость или желание немедленно их уничтожить. С точки зрения съемок и актерской игры особых нареканий нет. Напряженного экшена более чем достаточно, брутальных сцен мало: это в большей степени survival, чем мясное подобие «Хостела». Работу сценариста не назвать идеальной, штампы на штампах сидят и штампами погоняют – однако в итоге получается, что «122» совсем не очередной хоррор из «стран третьего мира», но вполне себе конкурентоспособный продукт. Пусть и не высшего качества. 6,5/10
  18. Nekkro

    Horror show

    “Cabin of Horror” (Хижина ужасов) (2015). Джетт, как начинающий кинематографист, мечтает снять документальный фильм, который обеспечит ему популярность. Вот и тема найдена: якобы проклятый дом, находящийся в местечке под названием Дьявольский ручей в штате Мичиган. Парень уговаривает поехать с ним подругу Эмму, а позже к ним присоединяются еще несколько друзей: Саманта и Макс, Лукас и Джорджи. Пока будущая звезда found footage вдохновенно зачитывает им в придорожном кафе истории о Дьявольском ручье, за столик подсаживается один из местных, который просит (конечно же!) туда не ехать, говоря, что слышал много плохих историй о старом коттедже. Естественно, ему никто не верит, и друзья продолжают свой путь. Он заканчивается в лесу, где находится вполне приличный дом. Там никто не жил последние пятьдесят лет, но, видимо, привидения сделали неплохой ремонт в последние года два-три, потому что выглядит это жилище более чем прилично. Первым же вечером Джетт и остальные распаковывают колдовскую доску, и тут же в одном из дверных проемов появляется девушка в белом платье. Которую никто, понятное дело, не замечает. После чего Саманта оказывается одержимой. Наступает утро, и она ничего не помнит. А на руке Эммы красуется жуткий шрам, как будто она пыталась перерезать себе вены. «Ой», - говорит она, - «это я, наверное, порезалась, готовя завтрак». Логично, все так делают. Дела начинают катиться под откос в тот момент, когда средь бела дня на пустынной дороге в чащобе Джетт замечает… вы уже знаете кого. Ощущение, что авторы этого копеечного и самодеятельного хоррора в жанре псевдодокументалистики попытались достичь недостижимого: совершить все ошибки, привычные для такого рода кино. Вот вам разговоры на первые двадцать из шестидесяти минут. Ни о чем, бессмысленные, пустые. Вот вам глупейшие технические ошибки вроде косяков со звуком и нечаянной смены машин: то герои едут на «Форде Фокус», то на «Киа Соул». Попеременно. То ночь на дворе, то внезапно день. Далее появляется классический «предсказатель» (a.k.a. «человек с заправки»), вещающий об ужасе, что ждет юных и глупых исследователей. Потом случается коттедж, что призван быть похожим на избушку из «Зловещих мертвецов», но почему-то совсем на нее не тянет – обыкновенный лесной домик, причем с хорошей отделкой и современной техникой (пятьдесят лет, ага). Позже – колдовская доска! Ну конечно, чем же еще заняться. Следом – одержимость и появление уже ВНУТРИ призрака, который оказывается чертовски осязаемым. Во всяком случае, этой девочке по силам вытянуть из тела убиенного человека несколько килограмм сарделек, призванных заменить кишки. Или кому-то перерезать горло. Смешно становится уже в самом начале, когда нам посредством титров говорят, что это ЕДИНСТВЕННАЯ копия фильма, а родственники пропавших умоляют сообщить им хоть что-то, что может навести на след Джетта и остальных. Это именно тот тип псевдодокументалистики, который наводит «тень на плетень». Хороший пример того, почему многие не любят found footage в принципе. Такие фильмы и правда не за что любить. И смотреть их не надо. Если только смеха ради. 1/10
  19. Seeteufel

    Now Playing 2019

    Soulsplitter „Salutogenesis“ (2019) Я уже давно пришёл к выводу, что всё, что появляется на свет в Германии, имеет превосходное качество, кроме двух вещей: программистов и прогрессив-рока. Насчёт последнего мне до недавнего времени было известно лишь два исключения, ломающих привычные стереотипы: Sylvan с первыми тремя альбомами и один альбом Saris. Можно ли к этим выбивающимся из общего ряда явлениям добавить молодой коллектив Soulsplitter, пока однозначно сказать не берусь, однако гарантирую, что самого пристального интереса со стороны любителей нетривиального подхода к прогрессивной музыке он заслуживает. Музыканты собрались из разных концов Германии, охватив географию страны по всему периметру: Лейпциг, Гамбург и Маннхайм. В числе своих путеводных звёзд они называют классиков Рахманинова и Орффа, джазменов Джорджа Дюка и Оскара Питерсона, а также Pink Floyd, ELP, Jethro Tull, Dream Theater, Opeth, Стивена Уилсона, Бьорк и Queen. В общем, как понимаете, разброс вкусов весьма широк. Стиль, в котором играют немцы, определить одним словом невозможно, и сходство с кем-то найти тоже нелегко. Здесь и прогрессив-рок, и авангард, и метал, и немного готики, и лёгкий уклон в академизм. Я бы, скорее, привёл такую фигуральную аналогию. Представьте себе треугольник, вершинами которого являются Subterranean Masquerade, Angizia и Ayreon. А теперь преобразуйте треугольник в пирамиду, и на макушке её над всем перечисленным будет как раз музыка Soulsplitter. Без каких-либо прямых сравнений. Чисто струнное вступление в „The Prophecy“ уже обещает нечто необычное. Впоследствии мы ещё услышим на альбоме звучание скрипки. Ключевым участником команды является клавишник Даниэль Граупнер, чья манера игры на концертном рояле выдаёт классическое образование, но в то же время и подчёркивает его любовь к джазу и фанку. Вокал используется крайне разнообразный. В первой «полноценной» композиции „The Transition“ мы поначалу слышим пение приглашённой вокалистки (потом она ещё раз появится в изумительно красивом дуэте „The Eye Of The Cyclone“), а штатный фронтмен Сами Гайед обладает способностью переходить с чистого высокого вокала на чистый низкий и на скриминг! А послушайте начало „The Maze“ – там он поёт практически как Эдриан Белью на альбомах King Crimson 80-х. Непредсказуемость – это, пожалуй, главная характерная черта германского коллектива. Могу даже, немного фантазируя, предположить, что именно такое звучание взяли бы за основу Genesis или Van der Graaf Generator, если бы образовались в наши дни, а не полвека назад. Здесь надо сразу же сказать и о главной проблеме Soulsplitter: иногда им явно не хватает меры. Не получается у них на протяжении всего хронометража приковывать внимание слушателя с затаённым дыханием, и коллектив скатывается в банальную дрим-театровщину: примером тому может служить всё та же „The Maze“. Да и попробуй удержаться в рамках разумного, если из 8 композиций большинство имеет продолжительность по 10 минут или чуть меньше. Впрочем, самая длинная из них – инструментал „The Dream“ – как раз является, на мой взгляд, кульминацией всей концептуальной сюиты, в то же время отдавая дань великим образцам из 70-х, которыми вдохновлялся немецкий квинтет: завораживающие скрипичные, гитарные и фортепианные соло на фоне причудливо меняющихся музыкальных размеров вызывают в памяти то классический Genesis, то Kansas, то Focus, то ELP, причём всё это периодически сопровождается злобным громыханием «бульдозерной» ритм-секции. А ещё, как мне кажется, именно эта композиция иллюстрирует тот факт, что группа находится пока что в поисках своего фирменного саунда, окончательно не определившись, желает ли она в будущем «нагонять тьмы» или делать свою музыку более воздушной. В целом пьеса действительно похожа на саундтрек к какому-то долгому сновидению, в котором находится место и кошмарам, и сладостным мечтам, и умиротворённому покою. После уже упомянутой необыкновенно красивой баллады „The Eye Of The Cyclone“ следует финал в виде „The Sacrifice“, к которой применим музыкальный термин „tutti“ – все музыканты играют громко и синхронно, подобно фанфарам оркестра, при этом ещё раз напоследок демонстрируя лучшие стороны своего исполнительского мастерства. 7,5/10 about:blank „Anthology of a Cave“ (2019) Как известно, надпись about:blank появляется в адресной строке, если вы вдруг набрели в Интернете на пустую страницу. Вероятно, страница удалена, но за ней может скрываться и подлый троян. Если вы полагаете, что такое название для группы – верх оригинальности, то сильно ошибаетесь. Сеть выдаёт, помимо данной итальянской формации, ещё парочку полных тёзок: каких-то германских панков и канадских трэш-дэтстеров. Есть ещё одноимённый диско-клуб в Берлине. В данном же случае мы имеем как бы прогрессив-рок. Материал, исполняемый любителями спагетти и кьянти, как нельзя более точно соответствует названию коллектива: это пустота. Полная. Зеро. Не в смысле атмосферы – её-то здесь нет и в помине. А именно что как пустая страница или пустая серая стена. Что-то там такое звучит, кто-то что-то поёт и играет, но при этом ни интересных идей, ни приятных слуху гармоний, ни увлекательных авангардных экспериментов, ни возможности продемонстрировать своё исполнительское мастерство. Надо было, конечно, получше поискать информацию в Сети: оказывается, раньше эта компания играла альтернативу, а среди аналогов значатся Стивен Уилсон и поздний Opeth – то есть уже ни на что хорошее рассчитывать не приходится. Но на поверку всё оказывается ещё хуже. Просто посторонние звуки, которые пролетают мимо ушей, подобно уличному шуму. Последняя вещь на альбоме – вообще какой-то ню-метал или рэп-кор, но она едва ли не единственная, которая хоть чем-то к себе привлекает внимание, в отличие от остальной никчемной мути. Учитесь, как НЕ надо сочинять и исполнять прогрессив-рок. Точнее, как кто-то однажды метко выразился, regressive rock. Видим надпись about:blank, быстренько закрываем эту страницу, уходим отсюда, пока вдобавок не словили троян! 0/10 Hideaway s/t (2019) Вряд ли сейчас можно с уверенностью говорить о том, что в мелодик-роке наметилась тенденция из варяг в греки, но отдельные симптомы налицо: группы из Эллады в этом стиле немногочисленны, но каждый раз оказываются на такой высоте, что шведским музыкантам можно кое-чему и поучиться у своих южных коллег. К таким замечательным выходцам из колыбели европейской цивилизации, как Wild Rose и Outloud, прибавилось ещё одно имя: Hideaway. Слушаем и наслаждаемся: красивые мелодии, позитивное настроение, отличный вокал, россыпь отменных хитов. Можно сколько угодно брюзжать по поводу «фронтирзовских однояйцевых близнецов» (впрочем, греки подписаны вовсе не на Frontiers, а на датском лейбле со знаковым для стиля названием Lions Pride Music), но ведь какие-то из них оставляют слушателя полностью равнодушным, а другие неимоверно цепляют. Hideaway – из числа вторых. В их музыке есть много общего и с упомянутыми земляками, но, пожалуй, наиболее близкий аналог – недавно возвращённые к жизни Даниэлем Флоресом Find Me. Имена музыкантов мне ни о чём не говорят, раньше они играли в каких-то местных группах. В то же время, коллектив существует с 2010 года и без малого 10 лет шёл к возможности выпустить, наконец, свои творения в свет. Главным камнем преткновения были поиски подходящего певца, и вот теперь, как я узнал, приглашённый для записи этого альбома Манос Фацис тоже оказался всего лишь сессионным вариантом и после выхода пластинки был заменён на женщину-вокалистку. Увы и ах… Что же касается материала, то он отличается настолько стабильно высоким качеством, что выделить что-то конкретно проблематично. Хорошо всё, и чем дальше слушаешь альбом, тем лучше кажутся песни. Отмечу такие вещи, как „Lonely Nights“, „Life is a Wonder“, „Masquerade“. Среди своих фаворитов могу смело назвать и балладу „Road to Nowhere“ – и это при моём традиционно негативном отношении к балладам в АОРе. Очень добротная работа. 8/10 Jeff Lynne’s E.L.O. „From Out Of Nowhere“ (2019) Нового творения Джеффа Линна на сей раз пришлось ждать не так долго, как предыдущих: всего-то четыре года. По его же собственным словам, название полностью соответствует истории его возникновения – музыка пришла к нему «из ниоткуда». Хотя внимательные поклонники Линна могут обратить внимание на синонимичность этого заголовка другому классическому альбому E.L.O. – „Out of the Blue“. Не скажу, что я воспринял новость о свежем творении Джеффа, возлагая на него большие ожидания. Да, предыдущий альбом под вывеской Jeff Lynne’s E.L.O. (права на полноценное название, как я понимаю, до сих пор у Бева Бивана, который ведёт себя с ними как собака на сене) был очень неплох, местами напоминая E.L.O. самых лучших времён. С другой стороны, Джефф ещё с момента роспуска группы в конце 80-х потчует нас музыкой приятной, но настолько однотипной, что теперь он вполне достоин сравнения в этом плане с AC/DC и прочими моторхедами и раннингвайлдами. Даже обложки альбомов практически перестали меняться, напоминая, кстати, как раз конверт того самого „Out of the Blue“. Не надо быть Предсказамусом, чтобы, ещё не включая альбом, со 100-процентной уверенностью настрадать, что мы услышим массу реверансов в сторону поздних Битлов, немного реминисценций о золотой декаде E.L.O. 1976-1986, по паре баллад и заводных рок-н-роллов, чтобы жизнь пресной не казалось. И те же самые знакомые гармонии – все сплошь в умиротворяющем мажоре, про „Now You’re Gone“ давно уж забудьте. И тот же глуховатый уровень записи. Именно всё это здесь и есть. Так что вопрос лишь в том, насколько на этот раз Линну удастся зацепить свою верную аудиторию. Кто-то с удовольствием употребит всё, что ему приготовил Маэстро, лишь потому, что «это же Джефф Линн». Но в последние лет 20 я привык критически относиться даже к самым громким именам. Однако отдадим должное великому рок-романтику: на этот раз зацепить вновь удалось. Пожалуй, даже в большей степени, чем на предыдущем альбоме. С первых же аккордов заглавной песни и „Help Yourself“ забываешь все вышеупомянутые претензии и просто окунаешься в необыкновенно уютную, словно привычная тёплая одежда в промозглый день, атмосферу музыки Линна. Небольшим шажком в сторону оказывается „All My Love“ – здесь автор уж слишком очевидно «даёт Маккартни». „Down Came The Rain“ ожидаемо передаёт привет работам 80-х, хотя такого эффектного хита, как „One Step At A Time“ с предыдущего диска и не получилось. Остаётся лишь пожалеть, что в очередной раз Линн всё записал в одиночку, исполнив все инструментальные партии. Только в одной песне – энергичной „One More Time“ – присутствует его давний соратник по E.L.O., клавишник Ричард Тэнди. Это стало традицией ещё с самого первого сольного альбома Джеффа – приглашать Ричарда для исполнения одной-двух композиций. Почему бы не сделать его постоянным участником? Во-первых, это больше легитимировало бы само название E.L.O. Во-вторых, его узнаваемые арпеджио всегда были такой же неотъемлемой составляющей саунда группы, как и слайд-гитара Линна, и там, где он играет, оживает знакомая атмосфера классических альбомов. „One More Time“ ненавязчиво напоминает знаменитую „Rockaria!“ 1976 года и содержит отсылки к темам из «Призрака оперы». Но ещё более ощутимым дух классических альбомов становится в „Goin' Out On Me“ и „Time Of Our Life“ – эти два номера вполне могли бы быть записаны и году эдак в 1980-м. А ещё альбом подкупает совсем уж старомодным хронометражем – чуть более получаса, прямо как битловские лонгплеи. И этого вполне достаточно: хорошо, что не нашлось места проходняку. 7,5/10 Chris Rea „One Fine Day“ (2019, rec. 1980) Как мы помним, ровно два года назад с великолепным альбомом „Road Songs For Lovers“, выполненным в лучших традициях 80-х, состоялось триумфальное возвращение Криса Ри, победившего тяжёлую болезнь и не менее тяжёлые :crazy: заскоки в классический блюз. Нового материала воспрянувший вторым дыханием Крис пока не сочинил, зато решил, покопавшись в закромах, извлечь на свет божий записанный в 1980 году материал, который до сих пор не издавался на одном диске. Справедливости ради скажем, что большинство композиций мы могли слышать на других полноформатниках и синглах (в основном на альбоме 1982 года без названия), но в число общеизвестных хитов они не входят, если не считать „Loving You“. Мне проще: я досконально со всей дискографией Криса не знаком, поэтому и эту новую-старую пластинку воспринимал как целостный материал. Пусть здесь и нет таких мегахитов, как „Fool If You Think It’s Over“ (а в данном контексте мы рассматриваем, конечно, только ранние вещи Криса), но даже и среди малоизвестных песен попадаются настоящие бриллианты. Особенно хочется отметить „Let Me Be The One“, явным образом написанную под влиянием Брюса Спрингстина, жёсткую „Members Only“, „Sierra Sierra“ с испанскими мотивами и разухабистую салонную „One Night With You“. Да и вообще, слабых номеров на данной компиляции нет. Интересно, что этот материал записан в сотрудничестве с такими известными сессионными музыкантами, как гитарист Алан Мёрфи (Level 42, Mike & The Mechanics, Kate Bush) и бэк-вокалистка Кэти Киссун (Roger Waters). Выпущена она очень сильно лимитированным тиражом в 1000 экземпляров в формате «тяжёлый винил + CD», так что экспонат коллекционный. В остальном же – не самый плохой способ напомнить о себе. 8/10 Down’n’Outz „This Is How We Roll“ (2019) Третий альбом проекта во главе с вокалистом Def Leppard Джо Эллиоттом при участии музыкантов The Quireboys, Vixen и неких Wayward Sons (последних не знаю). Если раньше эта «почти супергруппа» исполняла каверы Mott The Hoople & related и даже выступала у воссоединившихся прототипов на разогреве, то новый диск содержит собственный материал за исключением единственного кавера – „White Punks On Dope“ группы The Tubes. При всей узнаваемости пения Эллиотта и при всех очевидных аналогиях, на Def Leppard это как раз не очень похоже. Стиль Down’n’Outz – жёсткий буги-рок, немного отдающий теми же Mott The Hoople или Status Quo. Характерной чертой музыки коллектива является активное использование агрессивного рок-н-ролльного фортепиано с постоянными глиссандо, отчётливо отдающего манерой Элтона Джона или старых рок-н-ролльщиков вроде Джерри Ли Льюиса. А вот что явно привнёс от себя Джо, так это фирменный мелодизм, особенно ярко проявляющийся в спокойных композициях. Баллад и полубаллад на альбоме довольно много, но и более динамичные номера звучат так, что не затерялись бы в радиоэфире лет 40 назад. Всё выдержано строго в стилистике семидесятых, и очень хорошо, что здесь нет никаких модерновых влияний. Поставь на конверт по ошибке год 1976-й – и никто не заметит подвоха. Кажется даже, что исполнение такого старомодного материала благотворно сказалось на голосе Эллиотта: той усталости, которая сквозила в последние годы почти в любом проекте с его участием, нет и следа. Не откровение, но определённо бальзам на душу любителей старого доброго помп-рока. 7/10 Danger Zone „Don’t Count On Heroes“ (2019) Неожиданно порадовали итальянцы, выдавшие очень недурственный АОР без лишних соплей и без вездесущего дель Веккьо. Приятные, неизбитые мелодии, отсутствие проходняка и надуманности. Музыканты, опять-таки, неизвестные, как и в случае с вышеупомянутыми греками Hideaway, и при этом чувствуется неслабый опыт как во владении инструментами, так и в части техники звукозаписи. Звук вышел даже ещё «жирнее», чем у Hideaway – я бы назвал его скорее британским, чем скандинавским. Вообще, сравнения с греками просятся постоянно. Вот только у итальянцев, это, оказывается, уже четвёртая работа. Точно так же материал довольно ровный, однако самое интересное припасено на конец альбома. Всё-таки, в отличие от альбома Hideaway, у Danger Zone можно выделить особо выдающиеся композиции – такие, как „Rolling Thunder“. И, как ни удивительно, опять в «яблочко» с балладой „Eternity“ – вообще, крайне редко приходится настолько душевные медляки слышать в АОРе. 8/10 David Glen Eisley „Tattered, Torn and Worn“ (2019) Американский вокалист и актёр Дэвид Гленн Айли имеет весьма внушительный творческий опыт. В частности, в 80-х он пел в составе Guiffria и Dirty White Boy, выпустил несколько сольных альбомов, сыграл в паре сериалов, однако, по иронии судьбы, больше всего стал известен по коротенькой (хотя и очень достойной) песне „Sweet Victory“ в мультсерии про Губку Боба. „Tattered, Torn and Worn“ – третий его полноценный сольник, и оставляет он весьма противоречивые ощущения. Дэвид исполняет американский хард-рок, причём слово «американский» надо выделить особо. Это очень характерный штатовский продукт, что лишний раз подчёркивается некоторым сходством манеры пения Айли и Сэмми Хагара. Если вам по душе такие проекты, как Chickenfoot или Last In Line, то вам явно сюда. Я отнюдь не в восторге от данных коллективов, однако на „Tattered, Torn and Worn“ есть просто великолепные вещи. Чего стоит хотя бы „1964“ с партиями скрипки. Или такие мощнейшие хиты, как „The Storm Will Come A Risin’“, „Blood, Guts And Games (Tall Tales)“, помпезная „Before My Eyes“. Но много на альбоме, хронометраж которого к тому же несколько затянут, и явного проходняка – в частности, откровенно неудачное начало. Слушаешь этот опус, и, как только посещает мысль: «о, да, это всё-таки замечательный альбом», тут-то и возникает очередная проходная композиция. И наоборот, когда решаешь, что альбом всё-таки скорее скучный, вдруг звучит что-нибудь вроде „1964“. У некоторых вещей очень заманчивый рифф, но при этом никакущая вокальная мелодия. Короче говоря, американские горки. Пожалуй, опять же, чисто по-американски исполнитель переборщил и с пафосом в подаче. Крайне неоднозначная работа. 6/10 Cherry Laine „Black And White“ (2019) Шестой с 1979 года полноформатный опус чернокожей певицы Флоренс Миллз, выступающей под псевдонимом Cherry Laine, о которой ранее я не слышал. Интернет услужливо подсказывает, что в своё время она была бэк-вокалисткой некогда известной диско-группы Chilly. Заслуги, прямо скажем, не на Сталинскую премию, а вот альбом оказался достаточно любопытным. Хотя и настолько же неровным, как и упомянутая выше работа Дэвида Глена Айли. Здесь представлена самая разнообразная танцевальная поп-музыка – от электронного клубняка и еврохауса до латино и соул. Первая композиция „Amazing“ своей атмосферой и вокальными приёмами, которыми пользуется Флоренс, вызывает в памяти ни много ни мало Кейт Буш! Игривая „Anytime“ – это явное ретро родом из 70-х. Есть очень приличные соул-баллады „Follow Your Dreams“ и „Live Blue Planet Live“ на модную нынче экологическую тематику. Присутствуют совсем современные ритмы берлинских танцполов „Do It“ и „Lost My Love“. Ну и, наконец, Cherry Laine умудрилась сотворить настоящий мегахит: „Until the Day“, несколько напоминающий по настроению четвертьвековой давности „Your Loving Arms“ её… хм… землячки Билли Рэй Мартин. Если эта вещь не выстрелит на радио и дискотеках, то я буду премного удивлён – у неё для этого есть все необходимые составляющие. К сожалению, не весь материал столь же хорош: он довольно обильно разбавлен псевдолатинским мусором типа „Love Express“ и „Margarita“. Но если эти недоразумения радостно проскипать или вырезать в МР3, то получим весьма достойное творение, явно выбивающееся за средний уровень нынешней попсы. К тому же в однообразии Флоренс уж точно не упрекнёшь. 7,5/10
  20. Nekkro

    Horror show

    “Crawl” (Капкан) (2019). Хэйли учится в университете Флориды, пытается достичь успехов в соревнованиях по плаванию, практически не общается ни с отцом, ни с матерью, тем более что те не так давно разошлись. Один остался на юге США, другая уехала во Францию к своей очередной «любви». Однажды Хэйли получает телефонный звонок от старшей сестры Бет, которая, во-первых, предупреждает ее о надвигающемся на штат урагане Уэнди, во-вторых, просит проведать отца, ведь тот уже давно не отвечает на телефон. Живя одиночкой, в окружении бесчисленных бутылок с крепким алкоголем. Мало ли что? Бет не уверена, что младшей сестре стоит ехать туда именно сейчас, но Хэйли делает все так, как привыкла: никого не слушая, выбирая свой единственно верный путь. Девушка не обращает внимания на телевизионные новости, в которых говорится о том, что более миллиона человек подлежат эвакуации, садится за руль своего верного «Джипа» и двигается из города навстречу непогоде. Всего-то три часа езды по пустынному шоссе. На выезде стоит заграждение, никого не выпускают, однако Хэйли дает газ в пол и двигается в объезд – не будут же ее преследовать? Не будут. Когда она прибывает на место, в квартире – только разбросанные семейные фотографии и одинокий пес, принадлежавший Дэйву. Сам город тоже пуст. Никого и ничего. Если здесь и остались люди, то они сидят дома, взаперти, трясясь от ужаса. Но, черт возьми, что с отцом? Хэйли уверена, что она знает, где он. В старом доме на окраине. И? Там тоже никого. Так кажется. Пока девушка не заглядывает в подвал, обнаруживая там Дэйва, без сознания, со страшной раной на шее. Вскоре становится ясно, откуда она появилась… У француза Александра Ажа любопытная карьера. Сплошь хорроры, всего девять фильмов с большими перерывами между съемками. Но из них – три с половиной римейка! («С половиной» - потому что «Кровавая жатва» была вовсе не оригинальной продукцией). И еще два – экранизации. К первой категории относятся «Пираньи», «У холмов есть глаза», «Зеркала», ко второй – «Рога» и «Девятая жизнь Луи Дракса». За сценарий отвечают братья Расмуссен, которые стартовали с ужасного «Темного потока» и посредственной «Палаты» Джона Карпентера, закончили же вполне себе приличными «Жильцами». В прокате эта лента удалась, да и неудивительно. Она отлично снята, полна саспенса, слегка напоминает прекрасную (хоть и отнюдь не реалистичную) «Отмель» Хауме Колье-Серра. Словом, очередной проект месье Ажа вышел удачным. Но что он собой на самом деле представляет? Это, конечно, фильм-катастрофа. В меньшей степени. Survival. Безусловно, но это тоже не главное. Главное – чудовищных размеров аллигатор, незнамо как появившийся в подвале отцовского дома. Дэйв ранен, Хэйли тоже, и оба – в ловушке. На улице делать нечего, там полнейший ад. Внутри коттеджа – все больше и больше воды. Хлипкие стены сдаются под напором падающих деревьев, отец девушки рискует в любой момент получить заражение крови, да что там, он и его дочь – попросту на грани того, чтобы стать утопленниками поневоле. Откуда же взялась рептилия? Ведь мы нечасто встречаем таких монстров в подвалах домов, даже если эти дома – близ болот. Ха, вот вам ответ: сливная труба на берегу озера. Звучит бредово? Но как насчет сюжета вышеупомянутой «Отмели»? Мне кажется, такое надо смотреть в кино. Потрясающие съемки, отличная графика (в том числе, что касается облика аллигаторов), громоподобные звуковые эффекты, да и безобидным с точки зрения жестокостей «Капкан» не назвать. Это просто жвачка, кто бы спорил. Только высшей пробы. 7/10
  21. Nekkro

    Horror show

    “Trick” (Трюк) (2019). Бентон, штат Нью-Йорк, 2015-й год. В доме Шерил вовсю гремит вечеринка в честь Хэллоуина. И тут происходит то, чего никто не ожидал. Один из гостей, 18-летний Патрик Уивер по прозвищу «Трик», берет нож и всаживает его в живот парню, который стоял рядом. Потом второй труп, третий, четвертый. В результате пятеро убиты, четверо ранены. Если бы не капитан футбольной команды, тупоголовый, но могучий Трой Микс и вовремя появившаяся в его руках кочерга – быть бы еще смертям. Трой выживает, аналогично – Шерил и еще одна гостья, Никки. Психопата отвозят в больницу, где он каким-то чудом приходит в себя, срывает с себя наручники, нападает на детектива Майка Денвера и сбегает. Один коридор за другим, одно убийство за другим. Изуродован один из копов, мертвы трое врачей. Потом – стрельба, и Уивер вылетает из окна второго этажа, впечатываясь головой в асфальт. Тело спустя минуту-другую пропадает, и шериф Лиза Джейн делает вывод, что Патрик утонул в реке, ведь именно к ней вели кровавые следы. Позже выясняется много интересного. Никто из одноклассников не знал, где на самом деле жил «Трик». Он отсутствовал в соцсетях. Никаких фотографий, даже на общих школьных снимках. С его родителями учителя общались по электронной почте, и их никто никогда не видел воочию. Что до места жительства, то им значилась старая баржа, уже пять лет не двигавшаяся с места. Позже становится понятно, что и имя – вымышленное. Единственное, что доподлинно известно о мнимом Уивере: молод, молчалив, чертовски умен. Лиза закрывает дело. Однако история через год повторяется вновь, теперь уже в Ривертоне, городке ниже по реке в том же штате. Опять костюмированная вечеринка, опять Хэллоуин, шесть убитых, трое раненых. Далее – то же самое в Хадсон Вилледж, в 2017 году. А в 2018-м Трик, или тот, кто им притворяется, расправляется с двумя агентами ФБР, после чего присутствовавшего на месте бойни Денвера увольняют со службы. После чего все возвращается на круги своя, туда, где все начиналось – в Бентон. Каждый раз – разная маска. Каждый раз на этой маске – разное ДНК. Трик кажется неуловимым и стремительно набирает популярность в интернете, обзаводясь многочисленными фанатами. Убивает строго в городах близ реки – той, где он якобы утонул в 2015 году. И то, что вы прочитали – лишь самое начало фильма, который буквально заряжен адреналином! Невероятное количество убийств, которые варьируются от «просто кровавых» до хитроумных расправ в духе «Пилы» (чего стоит только умертвление одного из федералов при помощи надгробия, похищенного Триком с могилы другого, им же убитого федерала!), бешеный темп, умный сюжет, харизматичный маньяк-убийца, который определенно имеет немало общего как с Майклом Майерсом, так и с Джейсоном Вурхисом. Ведь не просто так Денвер называет его «злом во плоти» - да и как еще воспринимать существо, лихо расправляющееся с десятком людей разом, умирающее, но оживающее вновь? (Плюс никакого мотива, никаких причин, просто «мясо» ради «мяса»). Хотя, быть может, речь идет о последователе Уивера. Или даже о нескольких последователях. «Трюк» - по-настоящему триумфальное возвращение в мир большого кино давно и хорошо всем известного хоррормейкера Патрика Люссье («Сумасшедшая езда», римейк «Моего кровавого Валентина», «Белый шум 2», «Дракула 3» и «Дракула 2000», сценарий к «Терминатору» 2015-го). Как видно, ранее он занимался в основном сиквелами, здесь же – оригинальная история, оригинальный злодей, и я уверен, что он ничуть не меньше достоин целой франшизы, чем, к примеру, Виктор Кроули или молодежь из «Судной ночи». За сценарий отвечает Тодд Фармер («Посланники 1 и 2», «Мой кровавый Валентин», «Джейсон Х»), а среди актеров – те, кто раньше засветились в «Тумане» Карпентера, «Хэллоуине 3» и «Крике» Уэса Крейвена. Вроде бы все просто отлично, перед нами – новый культ! Не совсем так. Во-первых (и сейчас вы покрутите пальцем у виска), СЛИШКОМ много смертей. Это как слишком много экшена в ином фильме. Когда с хорошим перебор (только не надо считать меня больным на голову – но ведь именно ради кровавой резни мы смотрим слэшеры, не так ли?), оно попросту замыливается. Во-вторых, развязка довольно предсказуема – я угадал, в чем соль, еще на половине «Трюка». Впрочем, эти претензии – ничто на фоне многочисленных плюсов. 8/10
  22. kerrang

    Now Playing 2019

    точно, там Шортино пел
  23. Seeteufel

    Now Playing 2019

    Тот альбом тоже был без ДюБроу. А я у них очень люблю „QR III“ (1986). То, что популярность Quiet Riot зиждется на перепевках хитов Slade (причём очень близко к оригиналам), я вообще понять не могу. Смысл существования нынешней инкарнации группы – тем более.
  24. kerrang

    Now Playing 2019

    AltstadtJungz - Schon Immer Anders - 2019 дебютный альбом правых камераденов. очень и очень неплохо для дебюта. хороший добротный RAC, запись конечно немного глуховата, но можно и простить на первый раз 6,5/10 D.S.T. - Fuenfundzwanzig - 2019 новый альбом культовой группы к двадцатипятилетию бескомпромиссного видерштандта. несмотря на всю их легендарность, я к ним был всегда равнодушен. не любитель я метализированного RAC/кора (пусть и качественного). разок послушаю и сотру (хотя команды типа Блюцойген или Уберменш (кроме последнего альбома) я всегда покупаю на дисках). балл за легендарность 4/10 Quiet Riot - Hollywood Cowboys - 2019 культовая группа, продвинувшая в свое время метал на вершину мэйнстримовых чартов, после смерти ДюБроу продолжает свое творчество под руководством легендарного ударника Фрэнки Банали (кстати, недавно ему поставили рак предстательной в 4 стадии, но он держится и лупит по барабанам как в былые времена). на вокале - Дурбин (победитель, вроде, какого-то шоу талантов в свое время). даже в лучшие годы я к ним был равнодушен. один альбом (1988) да несколько песен. тут решил послушать чо они там ваяют. лучшеб распались... не дослушал даже 1/10 Station - Stained Glass - 2019 очень сильно проникся я этими американскими мелодик хардовиками. это уже их третий полноформатник (был еще Ер). прям все у них как в золотые 80-е (что удивительно для американских команд). например баллада Never Enough: ну в голове так и вертится картинка из какого-нить восьмидесятнического фильма. прям наивысшее качество. правда в этот раз полубаллад многовато 8/10 Antigone's Fate - Zum Horizont... - 2019 пришла зима и в ход пошел атмосферик блецк, который у меня еще с лета валяется :) новая для меня группа, хотя у них это второй альбом. немецкая. поет (если это поет) на немецком. one man band, как модно в этом стиле. 4 песни, как тоже очень модно. с музлом - все в порядке: атмосферненько (хотя бывает и атмосфернее), холодно и эпично. но вот вокал... нет, он в порядке, но местами звучит очень "чисто", для жанра. вот вчера слушал британца Saor - Guardians - 2016, дык там все вооще супер. кароче, в общем и целом понравилось. будем переслушивать 5/10
  25. Nekkro

    Horror show

    “Resonance” (Резонанс) (2019). У Макса и Елены, молодой пары из Амстердама, не очень хорошие отношения. Да, они любят друг друга, но его невероятно раздражает ритм ее работы. За четыре года – ни одного дня отпуска. И даже сейчас, когда они едут за город в небольшую лесную хибару, Елена берет с собой ноутбук, в который утыкается сразу же по прибытии. Другая ее страсть – фотография, но в этом она не так хороша. Об умениях девушки в искусстве «фиксации момента» достаточно сказать, что она искренне удивляется, что снимки, сделанные из окна машины, получаются смазанными. Первый вечер: ужин при свечах, вино и танцы. Первое утро: прогулка по лесу, где совершенно точно не может быть людей, но могут быть дикие звери. Он учит ее фотографировать, это перемежается болтовней о будущем, которое никогда не настанет, и час мирно проходит за часом. Разве что Макс определенно нервничает, теребя в руках шкатулку с колечком, на котором красуется приличных размеров бриллиант. Но предложения не будет. Потому что в этом лесу что-то не так. И первой это замечает Елена. Какой-то странный звук. Будто гул на низких частотах, сначала едва уловимый, потом он становится громче. Макс тоже слышит. И у него немедля начинает идти кровь из носа. То же самое – с его подругой. Помолвка откладывается, пара спешно возвращается в дом, гадая, откуда здесь может появиться звук, который Елена называет «промышленным». Военная база, завод? Макс эти теории лишь высмеивает, ведь он хорошо знает местность, неоднократно здесь бывал. Ближайшие люди живут в пяти километрах отсюда, а до них – лес, просто лес. Густая, почти непроходимая чащоба. Она кажется мирной. Вокруг щебечут птицы. Только вот почему уже второй раз кряду единственная дверь в хижину оказывается распахнутой настежь? Так было рано утром, так случилось и теперь, когда солнце давно уже в зените. В доме стоит охранная система, и следующей ночью раздается ее писк: кто-то зашел внутрь незваным гостем. Елена настаивает на том, чтобы позвонить в полицию, Макс категорически против. Отношения портятся не то, что день за днем, а час за часом. Обоим кажется, что они сходят с ума… И вместе с ними это ощущение передается зрителю. Плюс гул. Да, его слышно. Очень хорошо слышно. Козни инопланетян? Закрытая лаборатория по образу и подобию той, что была в «Тумане» Стивена Кинга? Что-то еще? Гадать бессмысленно, в этом камерном и недорогом голландском фильме, который пытается сочетать в себе хоррор, фантастику и драму, не дают быстрых и внятных ответов на неизбежно возникающие вопросы. Драматический аспект определенно слаб. Как обычно, один из героев отказывается уезжать обратно в город, несмотря на то, что вокруг творится чертовщина. Диалоги вымученные, в лучшем случае – банальные. Семейные дрязги можно было бы преподать чуть более реалистично и жизненно. Всего два актера. Это не плохо, и не хорошо. Просто ни один из них не вытягивает «Резонанс» на достойный уровень. Даже не пытается. Снято неплохо, но, кажется, режиссер просто тянет время, по старой доброй традиции пытаясь «натянуть» короткой метр на полный. И если поначалу есть шанс, что концовка будет яркой, и объяснения случатся – ровно все те, на которые надеешься, то очень быстро этот шанс обращается в артхаусную пыль. Ощущения мрака, жути нет. Даже саундтрэк – и тот обошелся без давящего и эффектного в таких случаях нойза или эмбиента. В итоге «Резонанс» скатывается в категорию одноразовых поделок одноразовых режиссеров из Штатов и Великобритании, снятых при наличии определенной идеи, но без четкого понимания, как эту идею обыграть и как логически закончить свое творение. Иные подобные творения спасает атмосфера. Тут ее нет. Мимо. Три раза мимо. 1/10
  26. Nekkro

    Horror show

    “The Curse of Halloween Jack” (Проклятие Хэллоуинского Джека) (2019). В городе Данвич приказом мэра Бойла отменено празднование Хэллоуина. Причиной этому стали события двухгодичной давности, когда ратуша, где проходила вечеринка, вспыхнула, после чего десятки людей были объявлены без вести пропавшими, а еще несколько – погибли. В этом году тоже произошла бойня. Полиция вышла на секту под названием «Лорды Самайна», состоящую из четырех человек, эко-террористов и нео-язычников, во главе которых стоял некто Торн. В результате перестрелки несколько копов были убиты, что до лидера секты, то он пустил себе пулю в висок со словами: «Все только начинается». Согласно его верованиям, в ночь с 31 октября на 1 ноября приоткрывается дверь между миром живых и царствием мертвых, именно поэтому «Лорды» должны совершить в полночь жертвоприношение, чтобы вернуть к жизни легендарного психопата по имени Джек Кейн, казненного жителями Данвича по подозрению в многочисленных убийствах. Между тем, молодежь собирается в одном из домов, чтобы устроить несанкционированную вечеринку – причем в списке гостей будет и Даниэль, дочь градоначальника. Что до самого мэра, то он становится первой жертвой человека в маске пугала с горящими адским пламенем глазами. Фен – в ванную, и дело сделано. Следом он душит жену Бойла, а потом отправляется в гости к выпивающей молодежи… Неужели это сам Кейн? Ведь не просто же так полицейские обнаружили в лесу разрытую ИЗНУТРИ яму со следами человеческих ладоней. Ровно там, где один из копов похоронил останки Джека… Продолжение малоизвестного и не слишком удачного слэшера от стахановца Эндрю Джонса (более двадцати пяти режиссерских работ за 13 лет). Вторая часть получилась лучше первой. Симпатичны злодеи из культа Торна. Чертовски напоминают блэк-металлистов. Забавны диалоги, особенно между Томми, придурковатым девственником и его коллегой из пиццерии, геем Гленом в костюме вампира (нет ли здесь отсылки к Эду Вуду?). Джонс не забывает про культовых хоррормейкеров. Так, например, одного из убитых в перестрелке полицейских звали Коскарелли. Мила и издевка над представителями так называемой «эко-шизы» (все члены «Лордов Самайна» в прошлом неоднократно привлекались за преступления «во имя природы», кроме того, их верования основаны на друидических культах – хотя почему-то призывают они никого иного, как Бафомета, божество отнюдь не языческое). Чистого слэшера не получилось. Тут есть кое-что от комедии, немалая часть посвящена диалогам между стражами правопорядка. Сценарий недурно прописан, но убийства не особо вдохновляющие. Два из них описаны выше, третье совершается при помощи косы. И – вот оно, пожалуй, самое креативное – умертвление путем вдалбливания в глотку очередной «инста-чики» ее любимого смартфона (но рассечение горла – излюбленный прием Кейна или того, кто прячется за маской). Ощущение, что Джонс не столько хотел показать мясорубку, сколько вдоволь постебаться над раздражающими его трендами (и последнее однозначно получилось). Любопытно, что фильм английский. Хотя выглядит он на сто процентов американским. В данном случае это комплимент. На пару с «Тыквами» - хороший вариант double feature для Той Самой Ночи. Октябрьско-ноябрьской. 6/10
  27. Путешествие в Турцию и Узбекистан Стамбул – Каппадокия – Ташкент – Самарканд – Ургут – Бухара – Алат – Тодакёль сентябрь-октябрь 2019 Часть 9, финал – Алат. Пайкент. Тодакёль Впечатления об Узбекистане были бы неполными, если бы они ограничились только городами. Ведь рядом с Бухарой – интереснейшая природа Кызылкума. Поэтому я заказал такси на полдня и выдвинулся по маршруту, который составил сам частично на основании прочитанного в Сети, частично – на рекомендациях местных, а иногда – просто повинуясь интуиции и методом тыка в карту. Этот метод себя во многом оправдал: местные жители и сами не всегда знают, что у них имеется почти под самым носом. Сначала мы двинулись к самой границе с Туркменистаном, планируя примерно через 100 км добраться до крупного озера Денгизкёль в районе города Алата. Я заранее предупредил водителя, чтобы нам ненароком не пересечь туркменскую границу, иначе неприятностей в этом загадочном ханстве не оберёшься. Всё, однако, произошло банальнее. Чем дальше уходило шоссе от Бухары, тем более разбитым оно становилось. Когда, согласно maps.me, пришло время сворачивать на Денгизкёль, нас ждал сюрприз: дорога, обозначенная на карте как третьестепенная, вместо ожидаемого расквашенного просёлка оказалась великолепной трассой с покрытием автобанного качества! Вскоре выяснилась и причина: земля вокруг Денгизкёля арендована (или куплена) ЛУКойлом. На дороге стоит пост охраны, и дальше никого не пропускают. Не сработала и предложенная водителем взятка. Я о попытке вовлечения в коррупцию изначально не знал, говорили они между собой по-узбекски. Но охранники дали понять, что сработал бы блат, назови я хоть одну знакомую фамилию в ЛУКойле. Увы, если я кого и знаю в Узбекистане, то только двух бывших послов Германии, да и те давно покинули страну. В общем, на Денгизкёль я не посмотрел. Поехали дальше. Однако в сторону Денгизкёля мы всё же ездили не зря. Та самая супердорога идёт по самой что ни на есть классической пустыне. Всё, как и полагается: песок, барханы, сухие и чахлые кусты. Песок, вопреки распространённому мнению, не зыбучий, а, как ни странно, довольно твёрдый, когда по нему ступаешь. Впрочем, опасность увязнуть в сухом пустынном песке – из разряда сказок: это невозможно по чисто физическим законам. А вот что действительно реально, так это заблудиться. Я отошёл буквально на полкилометра от дороги и понял, что, если бы не её ориентиры в виде столбов, заплутать среди таких разных, но всё-таки одинаковых песчаных дюн можно было бы мгновенно. К сожалению, не довелось встретить пустынных обитателей – тушканчиков, змей, ушастых ежей. Хотя следами какой-то мелкой живности истоптано всё вокруг. Очевидно, эти все животные активны только ночью, а на солнце не показываются. Мы продолжили наш путь в направлении руин древнего города Пайкента. Таксист понятия не имел о его существовании и тоже был в том месте впервые. От города осталось немного. Песок почти полностью поглотил его, ветер завершил дело. Когда-то это была мощная крепость. Ни туристов, ни других посетителей вокруг не было. Подходящее место, чтобы побыть в тишине и подумать о Вечном. Очень хорошо, что из Пайкента ещё не успели сделать музей. Чисто теоретически там работают археологи. Но это чисто теоретически. Не знаю, когда там велись последние раскопки. Вся земля буквально устлана черепками – вопрос только, насколько они представляют научный интерес. А так можно любой взять на память и сесть в тюрьму при попытке пересечения границы. Давным-давно пересохший колодец. В советское время почти все значимые города Узбекистана связывали железные дороги. Сейчас это тяжкое наследие тоталитарного колониального режима, естественно, заброшено. Может быть, раз в две недели тут проезжает какая-нибудь ржавая дрезина. А кому это нужно? Ведь оно только напоминает об ущемлении свободолюбивого народа. Тем более не должно быть железнодорожного сообщения, нарушающего границы получивших суверенитет государств. Но прогресс не стоит на месте! Вместе с обретением независимости в жизнь свободолюбивых народов ворвались подлинные нанотехнологии и ультрасовременный транспорт! Вот так растёт хлопок, одна из основных экспортных статей Узбекистана. Хлопок, как и века назад, собирают вручную. Работа адская. Палящее солнце, колючие отростки созревших коробочек, поверх которых сияет белизной обманчивая вата. Внутри – довольно крупные семена. Они тоже находят применение: из них делают масло, которое потом используется и в пищевых, и в технических, и в медицинских целях. За сбор одного килограмма хлопка (прикиньте сами, сколько это) платят не более 1000 сумов – 10 евроцентов. Система водоснабжения Бухары и окрестностей. В мутной воде канала люди купаются, причём считается, что эта вода целебная. Как знать… Это именно та вода, которая поступает в краны. Канал окружает пустыня иного типа: не песчаная, а твёрдая. Здесь ещё есть какая-то чахлая растительность, а встречаются участки, гладкие, как асфальт. Узбеки жалуются, что для полноценного развития туризма им не хватает моря. Узбекистан – одна из двух стран во всём мире (!), отделённых от ближайшего моря территориями двух государств. Вторая такая страна – Лихтенштейн. Однако, если присмотреться, то моря есть. Тодакёль – водохранилище естественного происхождения, заполнившееся в результате прорыва дамбы на каналах. Сейчас сюда местные жители ездят купаться. Из-за совершенно ровной местности озеро кажется больше, чем оно есть на самом деле. Было бы совсем прекрасно, если бы берега были чище, потому что я еле-еле нашёл кадр, в который не влез бы какой-нибудь мусор. В озере есть рыба: я видел на берегу дохлую рыбину (сазан или вроде того), которая при жизни имела длину не меньше метра. Из-за замусоренности, а ещё из-за обилия каких-то не кусачих, но крайне надоедливых комаров находиться на берегу было не слишком уютно. Тамариск – основная составляющая местной флоры. Розовыми цветами покрыты гигантские пространства. Засим рассказ о турецко-узбекистанском путешествии завершаю.
  28. Nekkro

    Horror show

    “Pumpkins” (Тыквы) (2018). Этот фермер очень любил свои тыквы. Больше чем детей и внуков, которых у него никогда не было. И даже когда он достиг того возраста, когда уже не встают с кровати, старик регулярно обходил свои угодья, даже обедал и ужинал с «питомцами». Но однажды у него на земле появилось двое молодых оборванцев, Дэнни и его приятель, которые напугали бедного фермера до чертиков, измазав тыквы маркером. Владелец земли упал замертво. Ровно в ту жидкость подозрительного зеленого цвета, которая вытекла из ведра, что он держал в руках. Через некоторое время старик вернулся к жизни, прибавив в росте примерно полметра, а голову ему заменила… тыква. Именно из ее пасти он выпустил струю ядовитой слизи, которая в буквальном смысле уничтожила лицо приятеля Дэнни. Что до самого Дэнни, то его искромсала ножом верная деду Шелли, его племянница. На следующий день в лес, принадлежащий этой семье, явилась парочка, установившая палатку и решившая там хорошо провести время ночью. Секса не получилось. Хотя бы потому, что парню отрубили голову. Судьба его подруги тоже была печальной. Проходит еще день, и – снова нет отбоя от чужаков! На сей раз это группа «выживальщиков» (Томми, Джен, Сэм, Мэйси и Алекс), а также их гиды Дэнис и Лэнс. Одна из девушек быстро находит обезглавленное тело, а потом ее с этих мест спроваживает куда подальше Шелли, вооруженная ружьем. Аргументы железные: вы на чужой земле. Позже Сэм обнаруживает в зарослях странного человека, в руках которого красуется отрубленная женская голова – и вскоре погибает. Survival на 100 процентов! Британский слэшер от женщины-режиссера, которая, помимо всего прочего, сыграла племянницу главного антагониста. Безусловно, фильм недорогой. Но актеры добротно справились со своими ролями, оператор – с камерой, ну а лес – всегда лес, особенно осенний. Глупости соседствуют с вполне логичным поведением. Так, Алекс, прибегая в лагерь, вопит, что видела мертвеца, и теперь отправляется за помощью в близлежащий городок, где заручается помощью завсегдатаев единственного на всю округу паба. Остальные же считают, что услышанное ими: либо бредни, либо намек на то, что поход будет «тематическим», в духе иного квеста. Первые смерти не особенно впечатляют, но тыквоголовый производит самое приятное впечатление. Не просто маска на голове, а ХОРОШАЯ маска вкупе с ХОРОШИМ гримом. Можно вспомнить много слэшеров, где с молодежью расправлялся человек с похожей внешностью (тот же «Тыкворез» или «Джек-О»), однако там злодеи выглядели не столь отвратительно. Отвратительно – значит круто, вы же понимаете. По старинному жанровому рецепту людей начинают убивать практически сходу, но дальше, вопреки правилам, нет никаких передышек. Смерти структурированы грамотно: пять минут передышки, одно умертвление, еще десять минут, и снова кровь-кишки. То, чем может похвастать далеко не всякий хоррор! Тем более дешевый. Что интересно, к увечьям быстро приступают и питомцы фермера, не только он сам. Таким образом, у нас есть могучий маньяк-убийца, восставший из мертвых, а также его своеобразная паства, которая своими повадками напоминает Зубастиков. Хорошая инди-постановка. Она жестока, не без юмора (особенно хороши реплики Лэнса!) и легко смотрится. К Хэллоуину – самое то. 6/10
  1. Load more activity
×