Jump to content
Connection Point

All Activity

This stream auto-updates     

  1. Today
  2. Nekkro

    Horror show

    “The Hoard” (Бардак) (2018). Мерфу Эвансу 75 лет, и он завзятый барахольщик. Еще в молодости он получил неплохое наследство и с тех пор занимается скупкой антиквариата на аукционах в родном Рокфорде, штат Огайо. Когда-то это был процветающий городок на востоке Среднего Запада, однако теперь он буквально вымирает – половина населения пьет, другая половина уже спилась. Классическая картинка для позабытой богом «одноэтажной Америки». Мерф скупает все, что под руку попадется. Картины, старые пианино, стулья, шкафы, что угодно. И распихивает их по трем купленным им домам. Один – в готическом стиле, другой – типичный викторианский особняк. А третий представляет собой что-то наподобие ранчо. Самый старый из них был построен еще в 1869 году, и все три ныне представляют собой довольно грустное зрелище. На ремонт только одного из домов ушло бы как минимум полмиллиона долларов, что явно превышает его максимальную цену. Поэтому власти не так давно выдвинули Мерфу ультиматум: если он не предпримет поспешных действий по превращению негодных для жилья помещений в нормальные здания, то они будут конфискованы и уничтожены. Именно к Эвансу приезжает съемочная группа реалити-шоу «Экстремальные барахольщики». Согласно техзаданию, поставленному перед ними продюсерами, у телевизионщиков есть всего 48 часов, чтобы привести склады барахла в нормальное состояние. Либо подписаться под тем, чтобы их «списали». Команда состоит из психотерапевта Лэнса Иб, ведущей Шейлы Смит, которая также является дизайнером интерьеров, охотников за привидениями Хлоей и Калебом Блэк (она экстрасенс, он – техник), а также двумя специалистами по реновации: Герцогом и Соколом. К работе они также привлекают местного разнорабочего по имени Чарльз Айви. Но что если есть еще четвертый дом? И что если с ним… что-то очень, очень не так? Это не просто псевдодокументальный хоррор. Не зная предыстории, можно было бы легко поверить в то, что «Бардак» - и в самом деле один из эпизодов забавного реалити-шоу, настолько он близок к телевизионной реальности. Что-что, а попытка сделать художественный фильм в стиле очередного фрик-шоу двоице режиссеров однозначно удалась. (К слову, один из них – Джесси Томас Кук, человек с неплохой фильмографией, в которую входят такие жанровые удачи как «Битва монстров» и «Поворот не туда: Побег», и такие жанровые провалы как «Палачи» и «Гнилой человек»). Сделано в Канаде. Но когда это Канада была синонимом плохого качества? Пусть жители США шутят над соседями сколько угодно, но хоррор-кинематограф во второй самой большой стране мира развит не хуже, чем в Штатах. «Бардак» успешно сидит на двух стульях сразу: тут хватает комедийных моментов (удачных!), но хватает и ужасов. Смотрится он живо – ни одной лишней минуты! Прекрасная раскадровка, идеальная последовательность эпизодов, отличные диалоги, грамотные съемки и колоритные герои, один краше другого. И не отпускает ощущение, что Мерф – реально существующий персонаж, а его дома – реально существующие «плюшкин-хаусы». Самые яркие характеры – старик-барахольщик, Шейла и реноваторы. Самые комичные – охотники за привидениями и доктор Иб. Что характерно – если исходить из простой логики – они в таком шоу кажутся отнюдь не центровыми фигурами, ведь изучение психоособенностей очередного любителя старого хлама вкупе с поиском призраков и старинных проклятий – вовсе не главная их задача. Немалая часть фильма – чистый стеб, но без перехлестов и перегибов. Авторы (включая актера и сценариста Тони Берджесса, ответственного за великолепный «Понтипул») издеваются над всеми типовыми фигурантами хоррора и телевидением как таковым, не превращая при этом «Бардак» в чистую пародию. А в конце – зомби, «практические» эффекты и людоедство. Праздник! 8/10
  3. Last week
  4. kerrang

    Now Playing 2019

    ух тыж, у нас с Чортом, в кои-то веки, солидарность по ключевым альбомам Morano - Incognito - 2019 переслушал. оказалось, что то, что слушал вначале - неполный вариант. на второй раз утомил. послушать можно, но, только фоном. оценка ниже 4,5/10
  5. Seeteufel

    Now Playing 2019

    WHITESNAKE „Flesh & Blood“ (2019) Вообще говоря, я давно уже поставил на современном творчестве Дэвида Ковердейла жирный крест, особенно после того, как он не нашёл ничего лучше, как выпустить альбом с перепевками «пурпурного» наследия. Казалось, всё, ниже уже падать некуда. Однако новое его творение получило настолько тёплые отклики в Сети, что я решил всё же попробовать: а вдруг? И – вдруг! Первая же композиция „Good To See You Again“ задаёт такой настрой, что становится ясно: Белая Змея вернулась. Да, это такой звук, какой мы помним по альбому 1989 года (один из моих любимых дисков Whitesnake вообще и точно лучший из его «американского» периода). И это отнюдь не «последний старческий вздох» – как-то сразу чувствуется (сложно даже сказать, почему), что у Ковердейла с командой хватит этого запала на весь альбом, и старческой немощью тут не пахнет. На голосе Дэвида прожитые годы и былые излишества – а ведь ему уже без малого 70 – как будто вообще не сказались. Сравните с нынешним вокалом Гиллана и других героев прошлого. Поначалу я думал, что так лишь кажется благодаря правильно подобранным аранжировкам, тональностям – однако, нет: Дэйв спокойно вытягивает и высокие ноты, причём без визга, что ему идёт только на пользу. Велики заслуги и прославленного гитариста Реба Бича (Winger, ex-Dokken, Bee Gees, Twisted Sister, Alice Cooper и т.д.), который теперь умудряется совмещать постоянную работу в Winger и Whitesnake. Из прочих знакомых лиц – многолетний «верный оруженосец» Ковердейла, ударник Томми Олдридж, ну а остальные трое участников – хоть и не столь заслуженные деятели рок-искусств и присутствуют в группе лишь на протяжении последнего десятилетия, тоже вполне себе прижились и делают свою работу на «отлично». После первого прослушивания мне особенно запомнились более лирические, мелодичные композиции „Always & Forever“, „When I Think Of You (Color Me Blue)“, „Gonna Be Alright“, однако впоследствии удалось распробовать и боевики типа „Trouble Is Your Middle Name“, „Well I Never“, „Get Up“. Проходных номеров вообще практически нет – ну, разве что несколько дубовая заглавная вещь и слегка нудноватая „Sands of Time“ получились чуть менее удачными. Даже выложенная предварительно в Сеть „Shut Up & Kiss Me“, которая мне поначалу категорически не понравилась, в контекст альбома вписалась почти идеально. Очень достойными вышли и оба бонусных трека. Вообще, хотя от „Flesh & Blood“ за версту веет творчеством Whitesnake второй половины 80-х, нельзя сказать, что всё написано строго по лекалам альбомов 1984-1989 гг. Так, например, в уже упомянутой „Gonna Be Alright“ мне неожиданно почудились гармонии, характерные для Genesis 80-х, а полуакустическая баллада „After All“ и вовсе отдаёт Саймоном с Гарфанкелом. Ну а меланхоличный блюз „Heart Of Stone“ отсылает нас к раннему, так называемому «английскому» периоду Whitesnake. Несмотря на немаленький хронометраж альбома вместе со всеми бонусами, слушается он на одном дыхании, и тут мы явно наблюдаем не тот случай, что с Judas Priest, когда альбом – не полное дерьмо, но его на этом основании уже поспешили записать чуть ли не в шедевры. Нет, „Flesh & Blood“ – это новый, качественный альбом полноценной группы (а не просто «Ковердейл плюс неизвестно кто ещё»), причём его можно смело назвать одним из лучших в дискографии коллектива. Так что свои хвалебные отзывы он получил по праву. Есть, конечно, соблазн побрюзжать немного о том, сколько можно в пенсионном возрасте распевать «ууу, бэби!» и строить из себя сексуально одержимого мачо, но надо ли? И так ли важны тексты? Лучше уделим внимание музыке, а она нам преподнесёт не один приятный сюрприз. 7,5/10 SAMMY HAGAR & THE CIRCLE „Space Between“ (2019) Очередная супергруппа, представляющая собой вариации на тему экс-Van Halen. Как уже понятно, в составе – Сэмми Хагар, его бывший коллега по Van Halen Майкл Энтони, Джейсон «Природа Не Отдохнула» Бонэм и доселе неизвестная мне личность – чернокожий гитарист Вик Джонсон. Тоже одолевали сомнения – слушать это вообще или нет, потому что Chickenfoot мне в своё время не пошёл совсем. Музыка у новоиспечённого проекта получилась очень специфически-американская. Наверно, это уместно назвать «южным роком». Много слайд-гитары, блюзовых и кантри-влияний. Не могу сказать, что я поклонник такой стилистики, хотя, в отличие от упомянутых Chickenfoot, творчество The Circle явного отторжения не вызывает. Композиции в основном очень короткие, как и сам диск, но вот что обращает на себя внимание: такое впечатление, что альбом писался а) живьём в студии и б) в окончательный вариант пошли какие-то демо-версии, которые даже не удосужились «обработать напильником». Многие песни очень неожиданно обрываются, а „Full Circle Jam (Chump Change)“ – это, как и следует из названия, самый натуральный джем, изобилующий импровизациями. Представьте себе, что музыканты начали играть, допустим, ванхаленовскую классику „Source of Infection“ и затем перешли в вольные инструментальные гуляния на её основе. Вот так это и звучит, как и многое другое на альбоме. Самая, пожалуй, лучшая вещь – „Affirmation“ – тоже грешит внезапным срывом в fade-out и очень сильно смахивает на хит T.Rex „Get It On“, а ещё немного – на что-то из Билли Айдола. Не сомневаюсь, что свою целевую аудиторию эта пластинка найдёт, но, как и уже писал выше, „nicht so mein Ding“. Всё-таки мелодик-роковый Van Halen образца 1984-1995 гг. мне куда ближе. 5/10 FIRST SIGNAL „Line of Fire“ (2019) Даниэль Флорес, ударник (во всех смыслах этого слова) фронтирзовского музыкального цеха, вновь взял стахановский темп. Совсем недавно вышел новый (великолепный притом!) альбом его возрождённой формации Find Me, и тут же подоспел очередной диск суперпроекта First Signal. Здесь компанию Даниэлю составил вокалист Хэрри Хесс из Harem Scarem; гитарные партии исполнил ставший почти уже его неизменным компаньоном Майкл Пэлес и, что особенно интересно, на басу сыграл Йохан Ниманн (ex-Therion), с которым Флорес, насколько мне известно, не сотрудничал уже лет 10, с тех пор как распался их общий прогрессив-роковый коллектив Mind’s Eye. С такими вводными данными альбом обещал быть если не бомбой, то конфеткой. В итоге получился донельзя стандартный АОРовый продукт фронтирзовского розлива. Прямо странно, что обошлось без дель Веккьо, обычно такая посредственность выходит при его участии, и, кстати, на предыдущем альбоме он на подпевках-таки был. Не сказать, что материал настолько безнадёжно плох – нет, фоном он слушается совершенно нормально. Есть даже очень приятные песни, типа первых двух и особенно „Never Look Back“, но практически все они какие-то уж очень стандартно-типовые, как квартиры в новых панельных домах. В мелодии „А Million Miles“ слышится даже что-то чересчур сладенько-попсовое, типа Ace of Base. Балладки – ожидаемо унылые. В сравнении с той же последней работой Find Me всё выглядит явным «эконом-классом», а ведь Имена тут будут погромче. А что такое с микшированием произошло? Где были уши Флореса, у которого звук, как правило, получается безупречным? Здесь же хорошо выведены только вокал и ударные (да и те не все), а остальное задвинуто куда-то на задний план и скомкано в кашу. Такой звук, иной раз скатывающийся до уровня контрафактных кассет, продававшихся в начале 90-х в обмен на макулатуру, дополнительно портит впечатление от неплохой, в сущности, музыки. Или надо было всё-таки дель Веккьо в качестве саунд-продюсера пригласить, ведь хотя бы ручки крутить у него всегда получалось неплохо. 5,5/10 BANCO DEL MUTUO SOCCORSO „Transiberiana“ (2019) Я очень люблю Италию. Я очень люблю прогрессив-рок. Но, к своему стыду, очень плохо знаком с итальянской прог-сценой. Слышал только Moongarden, ещё что-то там, а из италоязычных – одних только Zenit, да и те швейцарцы. А вот старая итальянская гвардия – это для меня практически terra incognita. Команда Banco Del Mutuo Soccorso существует целых полвека, выпустила кучу альбомов, а некоторых участников ранних составов уже и нет в живых. Что касается свежей их работы, то она слушается довольно необычно и объединяет «под одной крышей» много всего. Традиционная певучесть итальянского языка и неизменный мелодизм, свойственный представителям этой страны, определённая доля патетики и театральности сочетаются с элементами джаза и гитарной работой в духе классических Focus. Порой до ушей долетают едва заметные фрипповские веяния, но периодически аранжировки и мелодические ходы навевают мысль о некоторой эстрадности и даже отсылают к «ост-року» – коллективам из бывших стран соцлагеря, творившим в 70-х и ранних 80-х, а также к саундтрекам итальянского кино 70-х. Альбом концептуальный и, как следует из его заглавия, посвящён путешествию по Транссибирской магистрали. Судя по названиям отдельных композиций («Нежданный гость», «Нападение волков», «Шаман» и т.п.), сюжет закручен лихо, и было бы интересно более подробно ознакомиться с содержанием текстов. Время от времени колорита добавляют звуки балалайки (подозреваю, что это всё же мандолина, если не банальный синтезатор). Довольно резко выделяется из общей канвы финальная „Oceano: Strade di sale“, сделанная в духе супертрэмповской „Child of Vision“ или чего-то такого из классического Манфреда Манна. В целом очень неплохо, хотя ближе к концу, несмотря на не очень большой по проговым меркам хронометраж всего альбома и отдельных композиций, эта музыка начинает несколько утомлять. Тем не менее, считаю нужным ознакомиться с другими альбомами группы. „Transiberiana“ добита двумя концертными бонусами, которые, пожалуй, звучат поинтереснее основного материала. „Metamorfosi“ сделана в более джазовом, точнее, джаз-роковом ключе, а вот „Il ragno“ совершенно явно отдаёт творчеством Saga с их фирменным «пружинящим» гитарным ритмом. Такая непохожесть двух отобранных для бонусов композиций ещё больше подогревает интерес к творчеству итальянцев. 7/10 CRAZY LIXX „Forever Wild“ (2019) Подобного рода альбомы каждый раз заставляют задаваться неизменным вопросом: на что рассчитывают со своим новым материалом сдувшиеся с годами мастодонты типа Бон Джови? Зачем вообще слушать новые диски этой бряцающей медалями за былые заслуги пенсионерии, если существуют Crazy Lixx и Outloud, H.E.A.T. и Midnite City? У этой молодой поросли мелодик-рока есть всё: молодость, энергия, нерастраченный запал, высочайшее исполнительское мастерство, отличный звук, способность писать цепляющие с первой ноты хитовые мелодии, у стариков же – только изрядно поистрепавшееся в штормах шоу-бизнеса имя. Crazy Lixx выпустили уже шестой студийный альбом, и, как минимум, в третий раз подряд выдают безупречный, практически эталонный мелодик-хард-рок, качественный и надёжный, как знаменитая шведская сталь. О таких альбомах трудно вообще что-то написать «в общем и в частности», поскольку придраться здесь практически не к чему. Боекомплект из 10 мощных, зажигательных композиций, где одинаково хороши как стадионные боевики, так и задорные рок-н-роллы (вроде заглавной вещи), и баллады („Love Don’t Live Here Anymore“). Возможно, есть лишь два маааааленьких повода для критики: во-первых, при всей ровности материала (а тут практически каждая песня – потенциальный хит) не достаёт какого-то одного или парочки Суперхитов, как это было, скажем, на недавних альбомах тех же Outloud или The Night Flight Orchestra. Хотя „Weekend Lover“ к такому определению приближается. Во-вторых, как и раньше, Ликсам немножко не хватает собственного лица. Вот, например, Vega – хоть они и откровенно копируют Def Leppard и много кого ещё, но безошибочно идентифицируются практически с первой ноты. Про Crazy Lixx такого сказать не могу: даже после неоднократного прослушивания запросто могу их спутать с кем-то другим. Впрочем, это мелкие придирки: альбом прекрасен. 8,5/10 DER BÖHSE WOLF „Das ist Deutschland“ (2019) Лидер немецкой правой рок-формации Weisse Wölfe Штепан Юс оказался не менее плодовитым, чем его заслуженный коллега Даниэль Гизе. Для меня, правда, остаётся загадкой, с какой целью он выпускает свои работы под разными вывесками, где неизменным остаётся слово «волк». Ведь, если я правильно помню, Штепан давно уже практически во всех этих проектах играет на всех инструментах (кроме ударных), а по музыке это всё те же Weisse Wölfe. В высоком качестве продукции, которую Юс выпускает с завидной регулярностью, можно так же быть уверенным, как и в случае с его коллегой Гиги. В этом мы могли убедиться совсем недавно, когда Белые Волки стрельнули дуплетом – прекрасные две части „In resistentia constans“, вышедшие с разницей менее чем в год. Под названием Der Böhse Wolf Штепан выпускает уже далеко не первый альбом, и открывающая его композиция „A.W.H.“ даёт понять, что будет всё так, как мы привыкли: жёстко, хлёстко, агрессивно и при этом мелодично. Слова припева „Arschloch, Wichser, Hurensohn“ (приблизительно «говнюк, мудак, сукин сын»), которые вокалист выплёвывает в микрофон злющим хриплым голосом, – это его сведение счётов с кем-то из давних знакомых. Следующая за этим мощным вступлением "Umsonst gelebt“, привычно критикующая политически-пассивных обывателей, обозначает тенденцию, которую мы будем наблюдать на протяжении всего альбома: яростный харш-вокал чередуется с «чистыми», распевными партиями. Поначалу это звучит не очень привычно, однако в заглавной „Das ist Deutschland“ и в „Jugendsünden“ становится понятно, насколько это оказалось удачной находкой. Агрессивный куплет – затем мелодичный и с ходу запоминающийся припев. Вряд ли ошибусь, если назову эти две вещи лучшими на диске. „Dritte Halbzeit“ – тема футбольного хулиганства мне, мягко говоря, оооочень не близка, но не могу не оценить блестящую музыкальную сторону этой песни. Чем-то она мне напомнила недавний мини-шедевр Волков под названием „Warum?“ с первой части „Resistentia“. В конце каждого припева звучит строчка «эта песня – не призыв к насилию» (а по факту – таки-да ). Баллада „Erhebe dich!“ очень хороша в плане правильной, заставляющей задуматься лирики, однако в музыкальном плане Юс, кажется, достиг вершины в написании баллад в другом своём проекте Wölfe Solo – „Unseren gefallenen Helden“ вряд ли кто-то в ближайшем будущем переплюнет по этой части на правой сцене вообще. „Es ist nicht mehr weit…“ начинается в лучших традициях самых ранних альбомов Running Wild, но при этом снабжена гимновым припевом, моментально застревающим в голове и вызывающим желание подпевать, размахивая пивной кружкой. А до чего осталось «не так далеко», можете догадаться: Штепан вновь начал писать тексты пусть не в духе самых ранних альбомов, но уже с меньшей оглядкой на цензуру. К сожалению, столь мощного задела автору до победного конца не хватило совсем чуть-чуть. „Freiheit für Palästina“ довольно слаба с точки зрения музыки и бестолкова по структуре. А финальное кантри „Rentner sind OK“ с дурацким текстом представляет собой явную аллюзию на недавние схожие эксперименты Гиги и Луникоффа на их последних альбомах, однако реализована с куда меньшим успехом. Но даже семи великолепных номеров из десяти с лихвой достаточно, чтобы оценить новое творение Юса по достоинству. 7,5/10
  6. Nekkro

    Horror show

    “The Brain Eaters” (Пожиратели мозгов) (1958). Гленн Камерон и его невеста Илэйн возвращаются в родной Ривердейл, штат Иллинойс, чтобы обрадовать отца молодого человека известием о скорой свадьбе. Но по дороге пара видит яркий свет, идущий из леса, и делает вынужденную остановку. Первое, что они обнаруживают – это несколько трупов зверушек, а потом… То, что немедля заставляет ученых и политиков собрать экстренное совещание в Вашингтоне. Речь об огромном конусовидном объекте, чья природа и происхождение неизвестны. Поверхность его не поддается влиянию ни холода, ни жары, ни даже кислоты. Внутри – огромный туннель и никаких признаков жизни. В Ривердейл спешно вылетает сенатор Уолтер Пауэрс вместе со своим помощником Дэном Уокером, и первым, кто их встречает у трапа самолета, оказывается наш знакомый Гленн, чей отец, оказывается, является мэром города. Или являлся? Ведь он пропал ровно день назад. И параллельно с этим в Ривердейле было найдено несколько трупов местных жителей. Убитых. Кем или чем – неизвестно. Вскоре объявляется Камерон-старший, ведя себя до крайности странно. Он словно под гипнозом. Никому не верит. Агрессивен. То и дело хватается за пистолет. И в конце концов завязывается перестрелка, в ходе которой помощник шерифа убивает градоначальника. Самое интересное обнаруживается в ходе вскрытия: к шее мертвеца намертво присосался неизвестный науке паразит, что, судя по всему, регулярно впрыскивал яд прямиком в ЦНС мэра – и тот бы умер в любом случае, через день или два. Сколько таких паразитов еще в Ривердейле, сколько их живет внутри горожан, контролируя все их действия и делая полностью безумными? Обожаю фильмы пятидесятых! Никаких лишних диалогов, сцен-филлеров, все четко и по делу. А через час все заканчивается. «Пожиратели мозгов» - продукция хорошо известной компании American International Pictures, и по сути она является неофициальной экранизацией романа «Кукловоды» Роберта Хайнлайна. С идеей снять научно-фантастический хоррор про захватчиков из космоса, которые совсем непохожи на привычных большеглазых тварей, а больше напоминают паразитарную форму жизни (чертовски, к слову, умную – не просто же так первым делом они атаковали мэра), выступил актер Бруно ВеСота. Он обратился с просьбой о финансировании к самому Роджеру Корману, который и выделил горе-режиссеру 26 тысяч долларов и несколько дней на съемки, а также обещал организовать дистрибуцию через AIP (в результате эта лента вышла в качестве double feature в паре с «Землей против Паука»). Что до самого Хайнлайна, то он, конечно же, подал в суд на создателей, обвинив их в неприкрытом плагиате. Но Корман и бровью не повел, а судебный процесс в результате благополучно затих, оставив всех при своих. Несмотря на свою явную дешевизну, «Пожиратели» смотрятся «на ура». С одной стороны, это типичный инопланетный хоррор, центром сюжета которого стал Маленький Американский Городок. С другой, есть здесь что-то и от зомби – ведь, в конце концов, кто эти люди, до которых добрались паразиты из иных миров? Ведут они себя именно как зомби, разве что обходятся без грима. Спецэффектов нет вообще – и знаете, что странное? Это ничуть не мешает получить удовольствие от просмотра. Слишком хороша история, хватает что саспенса, что атмосферы, а действие – буквально термоядерное. Убрать бы только открытое политиканство и сенатора – я бы с куда большим интересом наблюдал за тем, как с захватчиками сражается Камерон и другие из Ривердейла. Тем не менее, фильм неплох. И очень жаль, что такой sci-fi фактически вымер давно до наступления 2000-х… 6/10
  7. Nekkro

    Horror show

    “Zoombies 2” (Зоозомби 2) (2019). Есть такая профессия – похищать редкие виды животных. Дальнейшая их судьба браконьеров не беспокоит, главное – вовремя получить от заказчика деньги и не попасться рейнджерам, ведь работает Торонто и его команда в приютах, где животные содержатся до переезда в зоопарки. За парализующую сыворотку отвечает Джезель, за съемки на камеру – Лэйн, остальные – своего рода «спецназ». В этот раз они должны забрать столько тварей, сколько смогут. И главное – успеть до рассвета, когда рейнджеры начнут плановый обход территории. Но все идет наперекосяк. Дело в сыворотке, которую разработала Джезель. Она не просто усыпляет животных, а делает их ДРУГИМИ. В результате на людей Торонто нападают обезьяны, оказавшиеся плотоядными хищниками. Они буквально разрывают грудные клетки нескольким парням, а потом к убийцам подключаются сурикаты и муравьед. Все это время Джезель и Лэйн не видят, что происходит с их напарниками – они заняты ловлей маленьких дикобразов. Тут-то их и настигают работники приюта, сопровождая девушек в офис и запирая в одной из комнат. Брук, Рэнди, Исайя, Логан – все они даже близко не представляют, что за жуткий «коктейль» сделала Джезель, и что он сделает с теми, в чью кровь попадет. Вот дикобраз начинает сходить с ума и метать иглы, носорог пронзает насквозь одного из парней. Вертолет прибудет только через шесть часов. И чтобы выжить, браконьерам и рейнджерам придется объединиться. Бюджет – сто тысяч долларов, компания-дистрибутор – Asylum, а руля – Гленн Миллер, который до этого снял «Студентку и зомбяка-укурыша», а также первую часть «Зоозомби», которая, несмотря на сладкий синопсис, оказалась довольно посредственной лентой с кучей экшена и плохой компьютерной графики. Так зачем же понадобился сиквел? Нет ответа. Факт в том, что он получился чуть лучше «номера один». Возможно за счет того, что здесь в зомби превращаются самые разные представители фауны. Хорошо, обезьяны-людоеды – уже не новость в мире хоррора. (Бобры тоже были, но здесь их нет). Но сурикаты и носороги?! Все они становятся CGI’шными монстрами благодаря изобретению Джезель, которое, естественно, зеленого цвета – привет «Реаниматору». Действия много, точно не заснете. С самого начала до самого конца. С точки зрения жанра сложно назвать этот фильм хоррором. Больше похоже на приключения с примесью боевика. Хотя хватает и разодранных грудных клеток, и оторванных конечностей, и пробитых рогами тел. Но все это выглядит довольно-таки мультяшно, ведь графика есть графика. Да и тон у вторых «Зоозомби» совершенно несерьезный; сразу вспоминаются многочисленные поделки про монстров от SyFy. Главное, что смотрится фильм легко и непринужденно – прямо-таки идеальный вариант для убийства времени под ужин после работы. С логикой тут не дружит никто, но кто будет искать логику в псевдохорроре, в котором сурикаты ведут себя как заправские мертвецы-убийцы, а крокодилы-зомби самоизвергаются из унитазов? Плюс жирафы, гиппопотамы и слоны-каннибалы. Это забавное, легкое зрелище, что до диалогов, то все из них без исключения можно смело пропускать мимо ушей. 5/10
  8. Nekkro

    Horror show

    “The Maze” (Лабиринт) (2010). Есть ряд фильмов, в которых все понятно с самого начала. Вы знаете, что случится через пять минут, что – через десять, и чем все закончится. Они стартуют быстро, но двигаться особо некуда, развития сюжета как такового нет. Как и сюжета в принципе. Можно было бы надеяться на резню и хорошую атмосферу, но вместо этого зритель получает «псевдочернобелые» съемки, одну-единственную локацию – обыкновенное кукурузное поле, скудный реквизит, неинтересного убийцу, граничащие с идиотизмом диалоги, из разряда «просто, чтобы были». «Пойдем со мной, ты будешь в безопасности! – Нет, я не хочу идти с тобой, это будет в два раза хуже!». «Я просто пытаюсь извиниться! Ладно, твоя личная жизнь – не мое дело, умри старым и одиноким». О, простите, я кажется забыл про синопсис. Итак, поздним вечером на пустынном шоссе мы видим одиноко стоящую машину, девушку, безуспешно пытающуюся прикурить сигарету в течение четырех-пяти минут, и ее друзей. Это Джордан, ее бывший – Коул, а также Эллисон, Уилл и Колин. Они рассказывают друг другу страшные истории, которые не тянут даже на байки у костра. Например, про парочку, что решила прогуляться по ночному городу после ресторанных посиделок и встретила странного мужчину. Парень его случайно толкнул, после чего получил несколько ударов ножницами в лицо и по телу. Мораль: всегда будь готов к тому, чтобы быть убитым каким-то психопатом. Случайно. В любом месте. В любое время. Без причины. Видимо, это главный посыл и самого «Лабиринта». Кстати, о нем. Это, как вы помните, кукурузное поле. Но согласно сценарию – самый большой лабиринт в округе, где можно скитаться незамеченными несколько часов. Вроде бы наши герои собирались попасть туда ДО открытия. Но потом выясняется, что ПОСЛЕ. Первое, что они находят – это старый столик с чашками, в которых давно застыл чай. И решают сыграть в прятки, не подозревая, что где-то рядом, в этих же зарослях бродит человек в красном капюшоне, чья единственная цель – убивать всех, кто попадется ему на пути. Первым становится Уилл. Думаете, умрет красиво? Ничуть не бывало. Схватится за горло, ойкнет и исчезнет из кадра. Кто там хотел кровавого слэшера? Ищите его где-то в другом месте. Кто там надеялся увидеть харизматичного маньяка? И его тоже нет. Спустя шесть лет режиссер Стивен Шимек снял безобразный «Ноктюрн», но до непосредственного знакомства с «Лабиринтом» я, к своему сожалению, на имя автора внимания не обратил. (ОШИБКА!) С таким бюджетом и даже таким сюжетом можно было попытаться и таки СДЕЛАТЬ хороший слэшер. Но получилось форменное безобразие. Лично меня хватило лишь на тридцать минут. Дальше – ускоренная перемотка. Лучше бы и ее не было: зачастую последние полчаса спасают даже самый занудный и дешевый фильм ужасов, однако «Лабиринт» - не тот случай. 1/10
  9. Earlier
  10. Nekkro

    Horror show

    “The Fear Footage” (Кассета страха) (2018). 19 апреля 2016 года в департамент шерифа округа Даркблафф поступил первый из странной серии звонков. Мужчина, живущий по соседству со снесенным год назад домом, в котором девушка по имени Меган убила всю свою семью, заявил, что это здание стоит на своем месте как ни в чем не бывало. Потом были другие сигналы. И все говорили одно и то же. Якобы коттедж по адресу 11628 Хэнгмейнор Роуд чудом восстановился сам собой. Через несколько дней полицейские перестали считать это шутками и отправили на место помощника шерифа Лео Коула, который должен был разобраться, правы ли были «телефонные свидетели» или это всего лишь серия пранков. С тех пор офицера никто никогда не видел. А что было на самом деле? Ведь единственное, что нашли его коллеги – нательную камеру мистера Коула. На записи видно, что он проникает в дом – и тот вполне реален – понимает, что он пуст, после чего обнаруживает кассету с надписью «Страх» и решает посмотреть, что на ней записано. Не фильм. Целых три истории, снятые от первого лица. Первая из них называется «День рождения». За день до своего 11-летия Брэйдан получил от матери новую пару ботинок и недорогую видеокамеру. С ней он бродит вокруг дома, снимая все, что попадется в кадр. И с ней же он не расстается, укладываясь в постель. Пораньше – ведь завтра важный день, и надо хорошенько выспаться. Начинается ливень, по телевизору рассказывают о том, что по всей стране начали появляться жуткие клоуны, без всякого повода пугающие людей. И вот одного из них Брэйдан видит у калитки собственного дома. Похоже на то, что до своего очередного дня рождения мальчишка не доживет. Вторая история – о «Преследователях бури». Их трое. Алекс, Джеймс и Джей. В руках одного из парней камера, при помощи которой парни надеются сделать «новое шокирующее видео» для своего малопосещаемого сайта. Они едут в машине больше 40 минут навстречу шторму, который должен разразиться… вот-вот. Искатели приключений двигаются в объезд всех пробок, без которых не обойтись в такую непогоду, через лес, по пустынному шоссе. И вот удар. Не олень. Парень, рухнувший из ниоткуда прямо на капот автомобиля. Он не двигается, не дышит, рядом с его головой расплывается лужа крови. А потом раздаются выстрелы, и трое горе-операторов вынуждены бежать подальше от машины, в лес, прекрасно понимая, что тот, кого они сбили, был мертв уже при столкновении. Так кто же эти стрелки, и как все это может быть связано с грядущей бурей? Третий и последний сегмент – «Не говори зла». В нем бывший наркоман по имени Дэниэл устанавливает камеру рядом со своим коттеджем, подозревая, что в лесу по соседству происходит нечто жуткое. Звуки по ночам. Их слышно строго в определенный промежуток времени. Единственная цель мужчины – доказать своей девушке: речь не о видениях воспаленного разума, речь о реальности, какой бы дикой она не казалась. На предмет этой антологии был немалый хайп в соцсетях. Фильм режиссера-неофита получил огромное количество как разгромных, так и положительных рецензий. Правда, как всегда, посередине. Для недорогой постановки «Кассета» великолепна. Подпрыгивать в кресле вы будете не раз и не два. Особенно в ходе второй истории. Отличный звуковой ряд, сплошь «практические» эффекты. Отсылки к классическому хоррору 80-х и творчеству Амброза Бирса. У меня было лишь две просьбы. Чтобы было интересно. И страшно. Получилось! Это именно та лента, которая заставит вас поверить в то, что поджанр found footage существует не зря. 7/10
  11. kerrang

    Now Playing 2019

    Blutrein - Naturkampf - 2019 сторонний проект Уве из Uwocaust. к Увокасту я равнодушен (последний альбом - вооще лютое гавно), хотя один их диск у меня имеется (правда не знаю зачем). новый проект мимо. песен много, но неплохих - 2-3, не более. смесь РАК/Хардкор и даже рэп местами 3/10 Whitesnake - Flesh & Blood - 2019 первый за 8 лет полноценный новый альбом. на творчестве группы (как и на большинстве титанов из 80-х) для меня давно стоит жЫрный крест. однако по предпрослушке пара песен мне, на удивление, понравилась. и она не обманула. отличный, мелодичный хард рок, весь пропитанный 80-ми, без какой-бы то ни было модерновой хуйни. я даже не удивлен, а поражен. я уверен в том, что одна из причин этого в том, что группа, наконец-то, избавилась от унылого бездаря Олдрича и основная гитарная работа легла на Рэба Бича, который на сто голов выше этого муденя. даже бонуса хорошие. но вот с вариантами альбома они дичь замутили 8/10 VA - Tag der Deutschen Zukunft - 2019 очередной сборник от ПиСи Рекордз, в этот раз с уклоном (по крайней мере на обложке) к прошлогодним событиям в Хемнице. как обычно есть несколько неплохих композиций, остальные так себе. очень разочаровал Пионер, зато открыл для себя группу Kriegstreiber. правда кроме одной песни ничего у них не нашел. без оценки Strip - Strip - 2019 я так и не понял: это новая группа или переиздание древностей (ну судя по тому что издает ФНА - древняя). уже по названию понятно, что это будет дубовый глэм. так оно и есть. вокал, кстати, тож дубовый, не пищащий, но дубовый. есть неплохие соляки. но... это дубовый глэм, а я не люблю дубовый глэм. даже ПБФ - не такой дубовый глэм на их фоне 3/10 Rattlebone - World's Gone Crazy - 2019 заявлен как саузерн/блюз рок. унылый альбом. южного там не заметил. апеллирует, скорее, к фонадам 70-х даже не дослушал 1/10 Amon Amarth - Berserker - 2019 что можно сказать про новый альбом легендарных шведов? да ничего... ничего нового и особенного. обычная пластинка. таже самая музыка с новой обложкой. мне нравится, но без фанатизма 6,5/10
  12. Nekkro

    Horror show

    “Gentayangan” (Обитель призраков) (2018). Однажды Аби теряет всё. Очередное слушание в суде по делу, в котором он был ответчиком, окончилось не в пользу молодого человека. Его бизнес обанкротили, он потерял все сбережения, клиентов и собственный дом, который, естественно, был куплен отнюдь не за наличные. А на руках Аби – его неработающая жена София и двое маленьких детей, Бунди и Амира. Плохих вестей не бывает много. На следующее же утро раздается звонок, по ту сторону телефонного провода – брат Аби, Арман, который сообщает о том, что вчера ночью умер их отец. Прямо в собственной гостинице, стоящей в дивном месте в десятке часов езды от Джакарты. С одной стороны, парень-банкрот опечален, с другой – он воспринимает эту весть как намек на новое начало, ведь, в конце-то концов, им с семьей надо где-то жить. А отец в свое время построил приличный комплекс, который можно сдать или продать – на чем настаивает тот же Арман, надеющийся получить свою долю и навсегда уехать из Индонезии, ведь комплекс зданий в плохом состоянии, и куда выгоднее их реализовать, чем заниматься ремонтом. Тем более что и средств на реставрацию ни у кого из них нет. Вместе с Аби, его женой и детьми в недолгое путешествие отправляется сестра Софии, Шейла, а также их верная служанка Зейнаб. Первое нехорошее предзнаменование: вороны, бьющиеся насмерть об окна номера на последнем этаже. Прямо на глазах Софии. А когда Шейла беседует со своим женихом Нико по скайпу, тот видит за ее спиной чью-то расплывчатую фигуру. Кто это? Никого, комната пуста. Ночью нечто нападает на Зейнаб прямо в ее постели, а потом девушка слышит раздающийся из подвала девичий плач. Найдя его источник, она понимает, что видит перед собой призрак девочки с белесыми глазами и лицом, подернутым тленом. Еще один день, еще одна ночь. Очередными жертвами становится Шейла – ее буквально выбрасывают из постели – и Аби, которому призрак буквально расписывает тело кровью при помощи острых и совсем не призрачных когтей. София умоляет мужа уехать из этого проклятого места, но у того один и вполне логичный ответ: куда? Остается только дожидаться потенциальных покупателей, однако первый же гибнет от рук новоявленного владельца отеля, в которого вселился бес и заботливо вложил в руки хорошую дрель… Ничего себе темп! Индонезийцы не стали терять время зря и насытили уже первые 40 минут фильма таким количеством действия, что хватило бы на десяток иных хорроров. Чего только не происходит в ходе первой половины «Обители». Разномастные привидения, одержимость, жестокое убийство в духе первостатейного слэшера, полтергейст, древнее проклятие, появление Зловещего Старика, Который Наверняка Что-то Знает. И это уже не говоря о двойной семейной драме. Съемки ведутся в основном в темноте, спецэффекты – на хорошем уровне, как и грим. Сам отель при свете луны выглядит в меру пугающе, лес, стоящий вокруг него – тоже. А теперь добавим щепотку-другую тревожной музыки, в ходе которой развитие одного мрачного сэмпла сменяет другое. Никаких презентаций, никаких «давайте познакомимся поближе». Вот вам гостиница, вот вам чертовщина в троекратном размере. Занавески развеваются сами по себе, Амира играет безумную мелодию на расстроенном фортепиано, посреди ночи слышатся то вопли, то плач, и каждый из героев видит сны, один хуже другого. Так до самого конца! Это не просто ужасы, а термоядерный коктейль, сотканный из лучших жанровых клише. Кстати, насчет клише. Знаете, что самое интересное? Один из двоицы режиссеров – индус Шиан Рамсэй, автор бессмертного «Махакаала» и столь же бессмертного «Проклятого дома», двух великолепных антишедевров индийского хоррора рубежа 80-х и 90-х. Так-то. 7/10
  13. Nekkro

    Horror show

    “The Sacred” (Священный) (2012). У писательницы Джессики, издавшей одну-единственную, но успешно разошедшуюся книгу в жанре ужасов, творческий кризис, привычный для тех, кто смог сделать только один выстрел, а второй – пока не получилось. Закончились патроны. Муж женщины, Брайан, прекрасно понимая, в какой она оказалась ситуации, предлагает совместить приятное с полезным и отправиться в летний домик тети Джун, которая умерла два года назад, завещав все свое имущество племяннице. Это вряд ли похоже на отпуск, но лучше чем ничего. И поддавшись уговорам Брайана, Джесси едет в небольшой городок, рядом с которым стоит искомый дом. Внутри бардак, но – ничего страшного. До двери писательницу сопровождает Джордж, один из местных, который все время после смерти Джун присматривал за этим жилищем, после чего убирается восвояси. Так же как и Брайан, решивший вернуться в большой город к своим офисным делам. Таким образом Джессика остается одна. Там, где провела все свое детство, о котором ровным счетом ничего не помнит. Книга пока так и не пишется, и все свободное время женщина посвящает прогулкам на природе, в ходе одной из которых она случайно знакомится с соседской девочкой Лией. Оказывается, именно ей принадлежит Изабель, та кукла, которую Джесси накануне выкинула в мусорный ящик. Одноглазая, страшная, но чем-то она близка Лие. Остальные контакты с жителями городка у гостьи не складываются. Медсестра, что провела последние годы вместе с Джун, говорит нечто невнятное о «зле» и быстро уезжает. А продавщица из антикварного магазина рассказывает историю об оккультисте, которому однажды довелось быть владельцем Изабель. Он сгорел заживо. Вместе со своим домом и всей своей семьей: женой и тремя дочерьми. В углях нашли только одного «выжившего», и им была кукла. На этом странности местного фольклора не заканчиваются. В конце концов, кто такая Лея, и почему она вечно скитается одна по вечно темному лесу? Что это за блондинка, которая стучится в дверь к Джессике и немедля предлагает ей лесбийский секс, а потом исчезает так, как будто ее здесь никогда и не было? Одно мы знаем точно: у дома тети Джун дурное прошлое. Ведь не просто так здесь много лет назад был проведен ритуал изгнания демона… О режиссере сложно что-либо сказать, а вот братья-сценаристы Кэри и Шейн ван Дайк работали над такими разными фильмами как «Запретная зона», «Молчание», «Призраки Салема» и «Титаник 2», то есть как над «серьезными» хоррорами, так и Asylum’овскими мокбастерами. Во второстепенной роли замечен Джефф Фэйи, сыгравший Джорджа + Сид Хэйг, появляющийся на экране в самом конце, буквально на 20-30 секунд. Уже на двадцатой минуте мы может насладиться душевой сценой с участием главной героини, дамы немолодой, но обладающей завидными формами. Вскоре после этого будет и еще одно обнажение, на сей раз в полный рост. В особняке постоянно что-то происходит, но режиссер не полагается на банальные скримеры, он дает ужас намеками, штришками. Именно здесь, и именно в этом плане «Священный» начинает казаться не таким, как большинство лент из области хорроров про «дома с призраками». Суть та же, да подача другая. (Хотя внимательный и «прошаренный» зритель наверняка многое поймет уже из пролога). Фильм качественно снят, он не кажется насквозь банальным, финала ждешь без лишних зевков, да и красивые женщины без одежды лишний раз украшают кадр, что никак не назвать лишним. Достойный представитель когорты “H(aunted)H(ouse)H(orrors)”. 6,5/10
  14. Nekkro

    Horror show

    “Polaroid” (Полароид) (2019). Берд Фитчер работает в магазине по продаже и реставрации антиквариата, проводя там не только все рабочее, но и свободное время. Ведь общаться ей, по большому счету, не с кем. Подруга у нее одна-единственная, Мина, мать постоянно пропадает на работе, отец давно мертв, а в школе ее все называют не иначе как «девочкой-шарф». Однажды Тайлер, чьему дяде принадлежит упомянутая выше лавка, приносит очередную находку – старую и редкую модель «Полароида», в которую Берди вцепляется, будто это слиток золота. Для девушки это и правда так, ведь она помешана на древних вещицах родом из прошлого века. Первое, что просит ее сделать Тайлер – сфотографировать его на этот «артефакт», которому уже без малого сорок с лишним лет. Берд с удовольствием это делает, после чего вместе с Миной, ее парнем и еще одной девушкой отправляется на вечеринку, даже не подозревая о том, что с Тайлером больше никогда в жизни не увидится. Ведь он погибает страшной смертью в ту же ночь. Впору вспомнить о том, что на разудалой party мисс Фитчер сделала еще несколько снимков, на одном из которых оказались запечатлены сразу четверо ее сокурсников. А нам стоит вспомнить о том, что ранее фотоаппарат выкупила одна из девушек на аукционе, решила подурачиться с новым приобретением, сделав пару снимков и себя, и своей подруги – и позже выяснила, что за ними обеими на фото виднеется странный, темный силуэт. На следующий день погибает Эвери, одна из тех со «снимка вчетвером». Упала с лестницы своего подвала. Что-то очень не так с этим «Полароидом». ОЧЕНЬ НЕ ТАК. Совсем недавно на экраны вышел российский фильм с похожим сюжетом. «Фото на память». Не выдающийся, но вполне смотрибельный хоррор. Теперь пришло время его голливудского собрата, который запоздал с выходом на экраны аж на два года, ведь изначальная дата релиза была намечена на лето 2017 года. По-настоящему интернациональная продукция: тут вам и Канада, и Норвегия, и США, и Австралия. Режиссер – норвежец, и скоро должен выйти римейк «Детских игр» его авторства. А сценарист раньше отметился в работе над «Хеллфестом», так себе слэшером. Что до их совместной работы, то это чисто подростковая помесь «Звонка», «Письма счастья», «Доски дьявола» и еще десятка подобных лент. Рейтинг PG-13, типовой сюжет, якобы «антикварная» вещь в качестве «шкатулки зла», качественные съемки и некая тайна, которая, похоже, имеет что-то общее с прошлым отца главной героини. Сюжет симпатичен своей наивностью: поколение айфонов и соцсетей искренне боится когда-то модных и опередивших свое время вещей, и теперь уже их страх, причина всех бед и смертей – не доисторическая чертовщина прямиком из ада, а всего лишь старый фотоаппарат. Невольно вспоминается «Солнечный пес» (он же – «Несущий смерть») Стивена Кинга; только там все было куда более убедительно и атмосферно. Тут много напряженных моментов и псевдосаспенса. Но испугать все это сможет только подростков в зале дешевого кинотеатра. Teen-horror в чистом виде. Никаких особо спецэффектов, никаких «смертельных» подробностей. Нормальная жвачка на один раз, крепко снятая и не хватающая звезд с неба. Что лучше, это или российский аналог? Оба так себе. Но «Фото на память» хотя бы интереснее. А это, простите, чистый детсад. 3/10
  15. Nekkro

    Horror show

    “Demon Eye” (Око демона) (2019). Джон, давно живущий один в доме на отшибе, установил во всех комнатах камеры наблюдения. И не просто так. В этом убедилась его дочь Сэди, много лет назад вместе с матерью перебравшаяся в Соединенные Штаты из родной Великобритании. Во время их последнего разговора по скайпу девушке кажется, что она слышит какие-то странные звуки по ту сторону. Как будто грохот цепей, что кто-то тащит за собой по полу. Потом детский плач. Джон, явно находясь в ужасе от происходящего, спешно прекращает беседу и начинает исследовать дом. Слышит жуткий рык. И все понимает, делая единственное, что может сделать: встает на стул, затягивает петлю на шее и спрыгивает вниз. Через некоторое время в Англию приезжает Сэди, планируя прибрать дом и выставить его на продажу. Там же она встречает Дэна, сотрудника местной газеты, и от него узнает, что отец позаботился о ней, найдя дочери работу фотографом в том же издании. Вскоре девушка узнает легенду, родившуюся в этих торфяниках. О женщине, которая однажды в бессознательном состоянии создала из жести амулет, отдаленно похожий на глаз. И рассказала жителям города, что их ждет жуткая участь, если те не прекратят грешить. Ее не сделали святой. После того, как город накрыла эпидемия голода, девушку отвели в поле, вырвали глаза и сожгли заживо вместе с верным псом. От обоих живых существ не осталось даже пепла. Но остался амулет, крепко впечатанный в землю. И вот его-то, спустя много сотен лет, и нашел Джон, поняв, что эта вещица может исполнять желания. А единственным желанием мужчины было вернуть свою семью… Англия, 250 тысяч фунтов стерлингов, торфяники, древняя легенда с участием аж двух демонов, одного – в человеческом, другого – в животном обличье. Синопсис любопытен, бюджет не большой, но и не маленький, а каковы локации! К сожалению, на них начинающий режиссер просто плюнул, а ведь эти поля из торфа сами по себе нагоняют достаточно жути, достаточно было лишь развязать руки оператору. Не развязали. Сделали крайне посредственный фильм ужасов, который с трудом можно досмотреть до конца. Да, здесь периодически пробиваются ростки атмосферы, но в целом скучно так, что сводит зубы. Для провала было много причин. Вот лишь некоторые из них. Совершенно невменяемая структура фильма – такое ощущение, что у сценариста не было четкого плана, как чередовать эпизоды, и какой за каким должен следовать. Иногда вплоть до того, история спотыкается сама о себя. Про белые и черные дыры в сюжете говорить даже не приходится, они тут воспринимаются «как родные» (взять хотя бы историю с вырванными глазами). Герои отвратительны, никому из них не веришь, никто из их не вызывает ни малейшей симпатии, и главный приз здесь получает исполнительница роли Сэди. Обозленная на весь мир стерва, хамка, лицемерка, полная комплексов и антидепрессантов. Разговоров – великое множество, но лишь процентов десять из них хоть как-то важны для дальнейшего развития фильма. Сцен-филлеров тоже более чем достаточно. А демоны, мягко говоря, неубедительны. «Око демона» не кажется дешевкой, потому что таковой эта лента не является. Это просто хоррор, сняли который люди, которые просто не умеют снимать ни хорроры, ни что-либо другое. Есть другой британский фильм с похожим названием, 1966 года. Посмотрите лучше его. 1/10
  16. Nekkro

    Horror show

    “Pet Sematary” (Кладбище домашних животных) (2019). Семья Кридов переезжает из шумного Бостона в тихий городок Ладлоу, что в штате Мэн. Их пятеро. Врач Луис, его жена Рэйчел, восьмилетняя дочь Элеонора, которую все зовут просто Элли, малыш Гейдж и домашний любимец Черч, кот, названный так в честь Уинстона Черчилля. Их новый дом хорош, за ним – несколько акров земли, но есть один минус. Совсем рядом проходит вроде бы пустынная дорога, по которой иногда на бешеной скорости проносятся грузовики местной нефтяной компании. В первое же утро Рэйчел и Элли замечают странную процессию: дети в масках животных везут в тележке мертвого пса, которого хоронят на кладбище домашних животных, которое расположено рядом с новым жилищем Кридов. Первой это жутковатое место обнаруживает Элли и собирается уже перелезть через огромную стену валежника, но ее останавливает окрик старика Джуда Крэнделла – как выясняется, единственного соседа Луиса и его семьи. А на следующий день в операционную к доктору, который нашел работу в местном колледже, привозят сбитого машиной парня по имени Виктор Паскоу. Его кости переломаны, по телу – открытые раны, лицо изуродовано. Последнее, что он говорит, называя Луиса по имени (откуда он его знает?): «Не вздумай никогда пересекать границу». И умирает. Но не до конца. Ночью уже его призрак приглашает Крида немного пройтись. Показать упомянутый выше валежник и еще раз предупредить: есть места, куда не должна ступать нога человека. Но Луис все же пройдет той дорогой. Тогда, когда под колесами грузовика окажется бедный Черч. Похоронив его вместе с Джадом на холме за кладбищем домашних животных, к немалому своему удивлению Луис обнаружит, что кот вернулся. Не живой и не мертвый. ДРУГОЙ. Я не знаю, зачем надо было снимать римейк и без того не слишком старого, определенно удавшегося во всех смыслах хоррора. Но Голливуду и продюсерам виднее. Людей у руля они поставили достаточно грамотных. Так, двоица режиссеров (Кевин Кёльш и Деннис Видмайкер) ранее работала над «Глазами звезды», «Черными праздниками» и сериалом «Крик». Сценаристы тоже не из последних. Мэтт Гринберг написал сюжет к третьей части «Детей кукурузы», сиквелу «Пророчества», а также к «Хэллоуину: 20 лет спустя», «Власти огня» и кинговскому же «1408». За плечами Джеффа Бюлера: «Полуночный экспресс» и «Пожираемые заживо». Все эти ленты либо хорошие, либо как минимум неплохие. А если учесть, что бюджет у «Кладбища» составил приличных 21 миллиона долларов, то должен был получиться качественный продукт. Зрители его оценили – фильм собрал кассу более чем в 100 миллионов по всему миру. Новая версия получилась ощутимо мрачнее чем старая. И здесь куда больше модных нынче скримеров (ярчайший пример: эпизоды с Зельдой, умершей в детстве сестрой Рэйчел – впрочем, тут же находится и «но», благо не покидает ощущение, что историю ее смерти вставили в сюжет исключительно «для красоты»). В целом, эта лента следует литературному первоисточнику без явных бросков в сторону и ненужной отсебятины. Есть только нюансы. Та же похоронная процессия в самом начале. Паскоу – чернокожий (спишем это на политкорректность). Ни о какой индейской земле речи нет. Наоборот, говорится о том, что местные племена сбежали отсюда, узнав, какое невероятное зло живет в этих лесах. А главное: первым человеком, который попадает под колеса грузовика, оказывается не крохотуля Гейдж, а Элли – ровно в свой девятый день рождения. Фильм, вопреки опасениям, получился хорошим хоррором. Но почему здесь нет того налета драмы, который был в фильме Мэри Ламберт? Очень, к слову, нужный налет. Почему роль Джуда сведена к минимуму, его характер полностью лишен глубины, почему, в конце концов, лучший актер из всех – кот? Почему происходящему не веришь – как будто это пластиковая поп-музыка, а не гаражный рок? Обертка – отличная, не придерешься. Но все 100 минут не покидает ощущение исключительно коммерческой направленности – как будто снимали не для того, чтобы сделать лучше, чем в 1989 году, а исключительно ради денег. Словом, это не «Оно» №2. 5/10
  17. kerrang

    Now Playing 2019

    Fundus - Demo - 2019 новый (по крайней мере для меня) немецкий проект. заявлен как RAC/Ballads. первые три композиции - те самые баллады. а потом, внезапно, вокалист как заскримит (композиция Metamorphose). я аж чуть не обосрался . было еще пару таких скримингово-пищащих вставок, но основные композиции - баллады. неинтересно. больше чем абсолютно 3/10 Erschiessungskommando - Henkerszeit - 2019 то что я слушал у этих Швейцарских камераденов раньше, мне не понравилось. если я не ошибаюсь они помогали записываться в студии Луни (хотя не помню когда и точно ли). новый альбом оказался, на удивление, зачетным. грубый вокал, сменяется чистым, приятные композиции в лучших традициях RAC. минус - некоторые песни в самом конце обрубаются немного. может запись такая... 7/10 Akzent - Героев Здесь Больше Не Ждут - 2018 прошлогодний альбом, который удалось скачать только сейчас, отечественной RAC формации. предыдущий (Вольное Племя) мне понравился, а вот новый не запомнился. прошел фоном на разок 4/10 Crazy Lixx - Forever Wild - 2019 новый альбом шведов - шикарный. лучшее после Нью Релиджн 8,5/10
  18. Nekkro

    Horror show

    “The Convent” (Присягнувшая тьме) (2018). Персефона очень любила свою мать, а та – ее. И быть бы семейной идиллии, пока в родной для них деревне не случился пожар, в ходе которого сгорел не только загон со скотом семьи Персефоны, но и мать девушки. Ее отец во всем обвинил малышку, а местные заклеймили ее ведьмой, после чего та вынуждена была бежать из родных мест. Через некоторое время она оказалась в большом городе, однако и там оказалась овеянной дурной славой, что в конце концов привело к обвинению в колдовстве и смертному приговору. Но в самый последний момент, когда на площади уже разгорался костер, появилась сестра Маргарет Аквина и встала на защиту обвиняемой, заявив, что та будет жить в монашеской обители до конца своих дней. Так и случилось. Несколько дней в пути, и Персефона оказалась в уединенном монастыре, жутковатом каменном строении, пропитанном смрадом лет, холодном как гроб и далеким от того, чтобы считаться святым местом. Старшие здесь – мать-настоятельница, а также Анна, Бернадин, Люсилла и Констанция. Младшие – Кэтрин, Аделла и Эмелин. Они такие же как Персефона, ведь Аквина «спасает падших женщин из разных городов и предлагает им новое начало новой жизни». Очень скоро главная героиня начинает понимать, что в монастыре не все так хорошо, как казалось на первый взгляд. Да, здесь жесткие правила, мать-настоятельница строга и жестока, но дело не в этом. Почему единственный в округе мужчина, парень по имени Эллис, постоянно говорит о проклятии? Почему на местном кладбище так много могил? Почему в одной из келий появляются все новые и новые монашки – из молодых – бьющиеся в ознобе, харкающие кровью, а потом умирающие от неведомой болезни? И что за тварь постоянно видится Персефоне? Не похоже на божью обитель. Больше похоже на то, что это место христианским богом было давно позабыто. Это Англия. Это хоррор, густо замешанный на религии и дьяволизме. Это фильм, снятый Полом Хайеттом, на счету которого не только отличный «Укус» и приятный глазу «жутик» под названием «Вой» (тот самый, что про оборотней на поезде), но и работа над гримом и спецэффектами к «Спуску», «Чужим на районе», «Судному дню». Дело происходит в середине семнадцатого века, локации ограничены старым городом и еще более старым аббатством – и черт возьми, вы верите всему, что видите. Градус историзма и аутентичности максимально высокий, и здесь стоит похвалить не только постановщика, но и всю съемочную группу, от специалиста по подбору локаций до оператора и костюмеров. Фильм темный, мрачный. Никакая «Святая Агата» и «Суспирия» AD 2019 и рядом не стояли. Скорее уместны параллели с «Черной смертью» и «Аназаптой». Не в плане сюжета, ясное дело, а в плане мрака, который не просто постоянно сгущается, а присутствует на экране незримым духом, дополнительным актером, является одним из действующих лиц. Главных действующих лиц. Как и само аббатство. Эта лента скупа на спецэффекты. Вы увидите отвратительного призрака (ничего особенного), собственноручное вырывание глаз (тоже ничего особенного), массовую резню, последовавшую за вызовом Дьявола (CGI detected) + немного "мяса" в самом финале. Но не это обеспечит вам бессонную ночь после просмотра. А сама атмосфера «Присягнувшей», которой работа Пола Хайетта пропитана «от и до». Не зря же в графе жанр значатся не только «ужасы», но и «исторический фильм». Да, сюжет гуляет туда-сюда, да, все начинается слишком быстро, да, про характеры быстро забываешь, концентрируясь на жути происходящего и ночных кошмарах, в которые превращается и день, и ночь Персефоны. Сценарий здесь не играет первую скрипку, забудьте о белых нитках и черных дырах. Погрузитесь в ту визуализацию потусторонней реальности, которую попытался создать режиссер. И он ее создал! Не обращайте внимания на детали. Воспринимайте картину целиком. И тогда она вам понравится. 7/10
  19. Nekkro

    Horror show

    “5ive Must Die” (Пятеро должны умереть) (2017). В Харпер Гроув уже не первый день идет снег. Красивая картинка из окна, настоящий кошмар для автовладельцев – говорят, вскоре дороги будут перекрыты в связи с чрезвычайными погодными условиями. Самое время, чтобы устроить себе небольшое приключение! Инициатором выступает профессор Коннелли. Он предлагает нескольким своим студентам (ни один из которых кроме девушки Дженнифер не может похвастаться хорошими оценками) отправиться исследовать здание старой психиатрической лечебницы. В процессе можно будет снять любительский фильм, а полученный багаж знаний использовать для курсовой. Путь будет пролегать по давно закрытым туннелям. И вот они на месте. Приходит время спускаться вниз, и окружающее больше напоминает уже не госпиталь, а старую шахту. Первой странной находкой будут записи о местных пациентах. Все они заканчиваются на одной дате: 1920 год. Как будто именно тогда здесь все умерли… либо исчезли без следа. А потом молодежь сталкивается с теми, кто обыкновенно селится в подобных трущобах, поближе к теплу коллекторов и подальше от внимания полицейских. Бездомные, речь, конечно, именно о них. Вернее о бездомном в единственном числе. Он буквально вываливается из открытой двери, падает на пол, его кожа холодна, глаза открыты. Вряд ли похоже на убийство, похоже бедняга просто замерз насмерть. А потом Дженнифер начинает вести себя странно. Закатив глаза, она вспоминает неизвестные ей подробности из семейной жизни мистера Коннелли… С собой студенты и их старший товарищ прихватили много полезного. Скалолазное оборудование и фонарики. Револьвер и виски. Глотнув огненного напитка, все четверо теряют сознание. А когда приходят в себя, то обнаруживают, что связаны по рукам и ногам, на их глазах черные повязки. Очень похоже на то, что либо у профессора был какой-то свой особенный план, либо эти катакомбы обитаемы. А может быть, и то, и другое? «Пятеро должны умереть» - очередной пример того, что сделал с искусством век тотальной технократии. Каждый может записать музыкальный альбом, не выходя из дома. Каждый может снять фильм без какого-либо опыта и умений. Вот кто такой, к примеру, Джон Винсент? Никто. Явился из ниоткуда в 2017 году, выдал на-гора этот слэшер, после исчез обратно в бездну. Локации выбраны с умом. Похоже на большой недостроенный склад, отнюдь не психлечебницу. Но выглядит эффектно. Второй плюс – лента совсем недлинная. Только как же она, черт возьми, скучна! Герои ходят туда-сюда, то вверх, то вниз, говоря без умолку – при этом ровным счетом ничего не происходит. Да и были бы тут герои… Актеры хуже некуда. Диалоги и сюжет отдают откровенным бредом. Атмосфера держится только за счет простенького, но угнетающего саундтрэка, и ее немало портят откровенно дешевые съемки. 45 минут из 75-ти, и вот оно первое убийство. Ничего особенного, просто много клюквенного сока на шее жертвы. А потом попробуйте дотерпеть до финала. Винсент пытался смешать воедино слэшер, военную историю, безумие и мистику. Получилось плохо. 1/10
  20. Nekkro

    Horror show

    “Alien Domicile 2: Lot 24” (Инопланетное пристанище 2: Участок 24) (2018). Рэйчел и четверо ее друзей планируют провести два дня «без городского шума» в кемпинге, который когда-то принадлежал дяде девушки, доктору Моссу, натуралисту, одержимому жизнью деревьев. Он пропал два года назад, и с тех пор о нем ничего не было слышно. Когда молодежь прибывает на место, то все разом отмечают, что здесь немного жутковато. Ни одного человека рядом и гробовая тишина, изредка нарушаемая странными, пожалуй, даже страшными звуками, которые издают сами деревья. Некоторые из них, к слову, невероятной, почти неземной формы. Ночь проходит спокойно, а утром в кемпер (который стоял пустым с момента исчезновения Мосса, но в котором почему-то оказался холодильник, под завязку набитый пластиковыми бутылками с питьевой водой) стучится чернокожий мужчина. Он представляется местным шерифом, но, судя по его поведению и репликам, этот человек больше похож на рейнджера. Ведь мистер По точно такой же сумасшедший как и пропавший дядя Рэйчел – его жизнь напрямую связана с охраной природы, он буквально одержим ею и может говорить часами говорить о том, какая страшная участь в наше время ожидает тропические леса. По словам шерифа, Мосс в свое время выбрал это место не просто так, ведь он был буквально сражен ощущающейся здесь энергетикой. Более того, ученый искренне полагал, что стоящие тут деревья представляют своего рода портал в другой мир. И этот мир – не ад, не четвертое измерение, а далекие от нас галактики. Очень скоро безмятежному отдыху на природе настанет конец… Странная идея – снять сиквел безобразно плохого и безобразно дешевого фильма, который получил разгромные рецензии. Но похоже, ход с названием был идеей продюсеров, решивших, что вторая часть «Инопланетного пристанища» будет продаваться лучше чем просто «Участок 24» - изначально фильм назывался именно так, без приставки «№2». Да и сюжетно между этими двумя лентами нет ничего общего. В режиссерском кресле оказался клипмейкер, на руках у него было 47 тысяч долларов, и надо сказать, из столь ограниченного бюджета он выжал все, что мог. Идея насчет деревьев великолепная! И здесь хорошо поработали над звуком – саундтрэк и правда мрачен, он пугает и угнетает даже тогда, когда на экране не происходит ничего страшного. На этом плюсы «Участка» заканчиваются, и происходит это в первую очередь потому, что сценарист ограничился отличным концептом, но не смог развить заложенные в нем идеи. В результате кажется, что фильм должен был стать короткометражкой, а до нужных семидесяти минут его просто раздули, пихнув максимальное количество диалогов, которые ничего толком не дают ни для понимания сюжета, ни для раскрытия характеров главных героев. «Участок» не выглядит плохо или дешево, просто местами он невыразимо скучен (заметьте, при таком-то крохотном по нынешним меркам хронометраже!). Действие особенно ощутимо провисает в середине, благо начало получилось атмосферным, а концовка – жутковатой. Но все же не могу не отметить, что псевдосиквел лучше первой части. Хотя бы за счет небанального подхода к теме, звукового ряда, великолепного образа чужеродной твари и смешения жанров: представьте себе эко-хоррор, хорошенько разбавленный инопланетной тематикой и sci-fi. 4/10
  21. Nekkro

    Horror show

    “El sanatorio” (Лечебница) (2010). Начинающий документалист Луис и его хороший приятель, журналист Артуро, решают снять фильм о местной городской легенде, а главной из таких в их родном городе Картаго, конечно, является старое здание лечебницы под названием «Дюран». Она открылась в 1919 году, и с первых же лет получила славу нехорошего места. Странные смерти пациентов, их исчезновения, появление внутри здания привидений – все это и превратило строение в живую легенду, порог которой никто не старался переступать без лишней надобности. Прежде чем войти внутрь, Луис и Артуро решают провести ряд интервью. Первым будет беседа со стариком Хуаном, который расскажет парочке начинающих историков и кинематографистов о том, что он видел, находясь в «Дюране» на лечении от туберкулеза. Якобы то и дело в палатах появлялся призрак монахини, способный проходить прямо через стены. О, бывает. Старческое безумие. Следующим ньюсмейкером станет молодой фотограф, который хотел провести несколько сетов внутри проклятого здания и столкнулся с тем, что на ряде его снимков объявились загадочные силуэты. Тех людей, которых явно там не было. Он чувствовал жуткий трупный запах, слышал голоса малышей, которые звали его по имени (а вы же знаете, что со временем лечебница превратилась в детский приют?). Третьими будут рок-музыканты, что решили снять очередной клип в заброшенном здании. И если верить снятым им видео, там был кто-то еще. Не только сами рокеры и их оператор. Пора отправляться в логово дьявола, которое было не только больницей и приютом, но также тюрьмой и излюбленным местом сатанистов для празднования черных месс. Их будет отнюдь не двое. Третья – медиум Лулу. Два оператора – Папилльо и Гастон. Продюсер Эстебан. Девушка-историк по имени Марианна, никогда не сталкивавшаяся ни с чем, что можно было бы назвать «паранормальным». И конечно, куда без специально приглашенного скептика-атеиста? В качестве такового выступит музыкант и автор саундтрэка, некто Курт. Они узнают историю о живших здесь монахинях, среди которых была Инкарнасьон, якобы изнасилованная местными и перед смертью полностью обезумевшая. Не ее ли видел бедный Хуан, что явно страдал не только от банального туберкулеза и после выписки превратившийся в классического городского сумасшедшего? Дальше начнется привычный ад – потому что лечебница не просто так обросла жуткими легендами. Вот вам и привет из Коста-Рики. Я уже начинаю сбиваться, считая, сколько стран в Латинской Америке осталось без попыток снять собственный хоррор. Аргентина, Перу, Чили, Уругвай – было. Даже Белиз. Теперь вот и тихая, мирная, довольно сытая Коста-Рика. Стартовать решили с наиболее доступных козырей, взяв за основу популярную в Картаго городскую легенду (о том, что такое лечебница «Дюран», вы сможете узнать на Youtube – главное, что место это вполне реальное) и организовав съемки… Какие? Вы наверняка и так поняли. Псевдодокументальные. Фильм недлинный. Логичные 70 минут, из которых половина уходит на подготовку. Немного натурных съемок, немного автопутешествий, немного интервью с разными людьми, и в самом начале (не все же в курсе про «Дюран») – легкий экскурс в историю. Тем интереснее, что будет дальше, смогут ли костариканцы выдать нечто на уровне их более именитых коллег? Чисто технически – выдали. Это не стандартный found footage, где камера прыгает как рейвер под амфетаминами. Съемки адекватны, и атмосфера сгущается с каждой минутой. Ждать настоящего мрака придется долго, но вы его дождетесь. Хорошая музыка сочетается с редкими, но удачными комичными моментами, а самоирония – с искренней любовью к жанру. Стоит посмотреть. Тем более что для тех, кто не знает испанский, есть версия с английскими субтитрами. 6/10
  22. Nekkro

    Horror show

    “Erasmus” (Эразмус) (2016). Англичанка Энн живет в Барселоне вместе с тремя другими студентами, парнем из Италии и двумя девушками, одна из которых – полька, другая – австрийка. Однажды вечером, пока остальные где-то гуляют, Энн решает пообщаться с родителями по скайпу, и в ходе разговора в доме гаснет свет, после чего раздается звонок в дверь. Девушка выходит на лестницу, никого там не находит и возвращается обратно, пытаясь найти свой телефон. В этот момент мать Энн видит, как свет снова включается, после чего за спиной студентки появляется чья-то размытая фигура. На следующий день во всех новостях сообщат о жестоком убийстве 20-летней англичанки. Как раз в то самое время, когда Монтсе решит начать съемки своего документального фильма о программе по обмену студентами «Эразмус». В качестве актеров выступят ее новые знакомые: голландец Деми, Наташа из Москвы, Франческа из Милана, англичанин Роберт, Рауль из Мадрида и несколько других. Вечером все вместе они отправятся на вечеринку в дискоклуб, при этом снимая все, что происходит с ними и вокруг них. Естественно, потребляя при этом одно пиво за другим и один коктейль за другим. После танцев молодежь отправится на ночную прогулку по готическому кварталу Барселоны. Вот один из парней уединяется в темном углу с Наташей, снимая на телефон, как она делает ему минет. Но через некоторое время парня находит бездыханным, а его русскую любовницу кто-то избивает – и убивает. Когда Монтсе только начала снимать, Рауль съехидничал: «Без крови? Хреновый будет фильм». Только вот кровь будет. Много крови. Аргентино-испанский урбанистический хоррор, стилизованный под документальную съемку, в ходе которого Барселоне выпала незавидная участь стать «проклятым городом» наподобие страшной-страшной Восточной Европы, где с героями фильмов ужасов постоянно происходит что-то страшное. Для мокументари нестандартен ход с прологом, в котором убивают ту, что поначалу кажется нам главной героиней. Обычно ведь как: две трети заняты разговорами, а потом резкий, мрачный финал. Здесь непосредственно хоррор случается и в начале, и в конце. Середина посвящена знакомству со студентами и их развеселому вечеру в центре города, который не так уж и хорошо подходит на роль столицы ужаса – все же не Бухарест и не Норильск. Что однозначно удалось, так это актерская игра. Искренне веришь в то, что эти ребята и девчата на самом деле молодежь из разных стран, приехавшая в Испанию на учебу. Персонажи (почти все, исключение – упомянутая выше Наташа) получились живыми, их работа в кадре натуральна, естественна, как будто они играют сами себя. Редкость для безбюджеток в стиле found footage. А что потом? Нам покажут призраков или еще каких обитателей потустороннего мира? Нет, «Эразмус» - сугубо про человеческое насилие, сумасшествие… и месть. Стоит дружной компании зайти в темные закоулки «Барсы», как одна смерть следует за другой. Разглядеть, к сожалению, что-либо проблематично: понятно только, что одна получает жестокие удары по лицу и черепу, другому перерезают горло, третьей вскрывают живот. Акцента на красочные убийства нет, изуродованные тела показывают мимоходом, так что сложно сказать, насколько хороша или плоха работа гримеров. А заканчивается все почти по ведьмоблэровским канонам – беготней по Пустому и Страшному Дому. Наблюдать за происходящим небезынтересно, ведь до самого финала не знаешь, кто именно решил открыть охоту на студенческий интернационал. Неплохая атмосфера, немного непривычные локации, с десяток трупов, симпатичный актерский состав и концовка – вполне себе заявка на хорошее настроение унылым будничным вечером. 5/10
  23. Nekkro

    Horror show

    “The Doll / Хүүхэлдэй” (Кукла) (2017). Жизнь Сары сложно назвать счастливой. Она молода и красива, но при этом одинока. Разрывается на части, чтобы вылезти из долговой ямы – из квартиры ее вот-вот выселят, а мать, находящаяся в больнице, при смерти, лекарства при этом стоят таких денег, которых Сара давно уже не видела. Она работает зачастую до ночи, с трудом терпя постоянные домогательства босса, в такие моменты вспоминая, кто именно обеспечил ее уютным местом в офисе с неплохой зарплатой и помог с жильем. Однажды, после очередного визита в клинику, девушка заходит в кафе, и там-то и происходит судьбоносная встреча. Это был всего лишь бродяга, полубезумный уличный торговец, проходивший мимо по улице. А на плече у него сидела кукла, которая сразу приглянулась Саре несмотря на свой откровенно пугающий вид. Спустя несколько дней она сразу после работы отправляется в ночной клуб, чтобы утопить там беды в алкоголе, едва доходит до дома и падает, крепко порезав ладонь о разбитую бутылку. Потом ей снится сон. Странный сон. В нем кукла оживает, и у нее появляется голос. Благодаря за кровь, она просит Сару назвать желание, чтобы немедля его исполнить. Девушка просит денег. Просыпается, едет на работу в автобусе привычным маршрутом, и на одном из перекрестков в него врезается бетономешалка, у которой внезапно отказали тормоза. Итог: пятеро погибших. И сумка одного из них, которую Сара – целая и невредимая – прихватила с собой. Сумка, полная хрустящих купюр. Желание исполнено. И в тот же момент жизнь девушки превращается в еще больший ад. Фильмы про демонических кукол – явление в хорроре довольно частое. Но чтобы из Монголии? А ведь там, похоже, появился местный жанровый энтузиаст наподобие Святослава Подгаевского из России. Режиссер снял три ленты, и все они – в жанре ужасов. Первым был «Склеп» в 2015-м, годом спустя появился недурственный, крепко слепленный «Демон», а последним на сегодняшний день творением монгольского хоррормейкера с непроизносимым именем стала «Кукла». Вовсе не парафраз «Детских игр», как можно было бы подумать, ознакомившись с синопсисом. Скорее, этот фильм куда ближе к «Шкатулке» Джона Леонетти и ей подобным лентам, основная мораль в которых: «Бойтесь своих желаний, ведь те могут исполниться». И некая демоническая сущность обязательно потребует за них заплатить. Здесь кукла кормится человеческой кровью, и когда Сара что-то получает, умирают люди. В этом плане по-настоящему здорово снят эпизод со столкновением автобуса и грузовика: никакой графики или уменьшенных моделей, заметьте! А потом замечательный момент в офисе, в ходе которого мы увидим и отрубленные пальцы, и вырезанный глаз. И так далее. Все это отнюдь не за кадром, грим отличный. С технической точки зрения здесь, как и в «Демоне», проблем нет: режиссер прекрасно понимал, что снимает, и как это должно выглядеть, актеры набраны отнюдь не с улицы, да и вся съемочная группа отработала на твердую пятерку. Начиная с оператора, заканчивая композитором. Где-то фильм углубляется в откровенный драматизм (но с ним, к счастью, не перебарщивают), где-то радует глаз качественным «мясом», где-то – скримерами вроде того момента в морге с неким подобием зомби. Что отрадно, здесь нет никаких клише, типичных для азиатских хорроров. Да, Монголия – тоже Азия, да не та. А «Кукла» – крепкий продукт вполне голливудского уровня. Наподобие той же «Шкатулки». 6,5/10
  24. kerrang

    Now Playing 2019

    The Quireboys - Amazing Disgrace - 2019 культовая ("барная", как я их называю) в узких кругах группа выпустила новый альбом. вообще самые лучшие у них - первые 2 альбома. на других тоже были неплохие композиции, но не особо много. предпоследний альбом был уныл и неинтересен. а вот новая работа оказалась на высоте. захотелось купить диск 7/10 Eluveitie - Ategnatos - 2019 так себе. разок послушал и забыл. а ведь когда-то это группа записала Slania... 3/10 Notwehr - Wer hat an der Uhr gedreht - 2019 древняя (и весьма хорошая) правая банда порадовала нас новой ипишкой. 3 новые композиции, одна перезаписанная и интро. весьма неплохо, но хочется полноформатник 6,5/10 Dunkelziffa - Demo - 2019 запись ужасная. подвальное демо (кроме последнего трэка) этого проекта, никакого интереса не вызвала 2/10 Hardline - Life - 2019 что-то зачастил Джонни клепать диски. и смысл. Хардлайн - группа первого (ну ладно и второго, пусть и не шедеврального) альбома. все остальное - переливание из пустого в порожнее. бездарь Дель Векио способен убить любой проект, чем он благополучно и занимается. чо к нему Джиоли привязался 3/10 Der Boehse Wolf - Das Ist Deutschland - 2019 очередной альбом сольного проекта Степы. этот его проект мне более по душе чем Weisse Woelfe. музыка полегчала и стала более проста для восприятия (раньше, местами, тяжеловато шло), стало больше чистого вокала 7/10 BirdMountain BootBois - Maskenball - 2019 дебютный альбом немецкого Oi проекта. пиво, сиськи и рокынрол. все просто и олдскульно. песни короткие. в общем и целом понравилось, но надо переслушать, перед тем как брать 6/10 Blazon Stone - Hymns Of Triumph And Death - 2019 пятый альбом дублеров немецких пиратов из RW. поначалу проект мне нравился, потом надоел. новый альбом в общем и целом неплохо. иногда можно послушать. изменений нет 5/10
  25. Seeteufel

    Now Playing 2019

    HUIS „Abandoned“ (2019) Третий альбом канадского коллектива cо смешным для русского уха названием. Точнее, не столько для уха, сколько для глаза, ибо я точно не знаю, как оно произносится: по-французски huis означает «двери дома», а по-голландски – просто «дом». Почему по-голландски? Потому что группа была образована после поездки в Нидерланды её основателей – квебекцев Паскаля ЛяПьера (клавишные) и Мишеля Жонкá (бас), у которых это путешествие оставило неизгладимые впечатления. Поэтому весь дебютный альбом „Despite Guardian Angels“ был буквально пронизан воспоминаниями о Голландии: „Beyond the Amstel“, „Lights and Bridges“ и две части „Oude Kerk“ («Старая церковь»), продолжение которой появилось теперь на новом диске. По всей видимости, именно голландскими влияниями можно объяснить и характерный для музыкантов этой страны выраженный мелодизм, положенный в основу утончённого, немного консервативного неопрога, который исполняют Huis. Здесь вполне ожидаемо присутствуют влияния Marillion с Фишем, Genesis с Гейбриэлом и неизбежное дыхание гилморовского Pink Floyd. Понятно, что в этом стиле в наше время вряд ли можно создать что-то принципиально новое; главное, насколько увлекает эта музыка слушателя – ведь грань между волшебными гармониями, проникающими в самые глубины души, и утомительной банальностью перейти в неопроге очень легко. Huis умудрились остаться «на стороне Добра»: их мелодии цепляют, немаленькая продолжительность большинства композиций (от 8 до 12 минут) не делает их скучными, а гитарные и клавишные соло создают метафизическую атмосферу, позволяющую на пару мгновений отрешиться от окружающего мира. Недаром гитаристом команды является Мишель Сен-Пер из Mystery. Отдельно необходимо отметить и безупречное мастерство вокалиста, не всегда типичное для неопроговых групп: у Сильвена Декотó глубокий, хорошо поставленный голос, который одинаково хорошо звучал бы практически в любом мелодичном стиле – от «новой волны» 80-х до прогметала. Местами присутствуют продолжительные соло на флейте, навевающие мысль не столько о Яне Андерсоне, сколько, опять же, о молодом Питере Гейбриэле. Единственный относительно «радиоформатный» номер на альбоме – „The Giant Awakens“ – это то, чего мы заждались от Клайва Нолана, реанимировавшего было Shadowland, но так и не разродившегося с этим проектом полноценным альбомом. Mystery, Red Sand, Huis – теперь есть все основания говорить о канадской неопроговой сцене, причём базирующейся на франкофонных территориях, как о явлении. Не то, чтобы открывшем уникальное звучание, но с блеском продолжающем традиции бесславно сдувшегося к рубежу «нулевых» и «десятых» британского неопрога. 8,5/10 RED SAND „Forsaken“ (2019) Ещё одни канадцы, опять неопрог, сделанный по тем же лекалам, что и у земляков из Huis, и даже названия новых альбомов у этих двух групп несколько созвучны. Хотя Red Sand – группа с гораздо более внушительным опытом, а Стефф Дорваль поёт в совсем иной манере, нежели Сильвен Декотó: отчасти это драматические приёмчики, недвусмысленно выдающие «ученика» Фиша, а порой в его шероховатом голосе слышится нечто общее с деятелями пауэр-метала вроде Тоби Заммета или Энди Дериса. В остальном о музыке этих канадцев можно сказать то же, что и об их земляках, о которых я писал выше: безгрешное мастерство инструменталистов и проникновенные сольные партии (впрочем, неумение играть в неопроге – это нонсенс), отличный мелодизм, неукоснительное следование неопроговым канонам. Однако, и всё творчество Red Sand, и конкретно данный альбом я бы назвал достаточно неровным, чего не могу сказать об упомянутой выше работе Huis. С одной стороны, есть просто блестящие, экстатические моменты и умопомрачительные сольные партии в „All The Life“ или „Hello To The Last Goodbye“, которая могла бы отлично вписаться в творчество классических Marillion. С другой стороны, в тех же самых композициях мы имеем явное перебарщивание с театральностью в подаче и излишнюю «перетянутость» концовок. Впрочем, весь альбом получился совсем не по-проговому коротким. Возможно, поэтому отдельные огрехи не успевают разрастись до масштабов откровенного проходняка, и общее впечатление от „Forsaken“ остаётся весьма благоприятным. На мой взгляд, это не самый лучший альбом в дискографии канадцев, но точно – один из трёх лучших. 7/10 ADRIAN BELEW „Pop-Sided“ (2019) Именитый американский мультиинстументалист, бывший вокалист и гитарист King Crimson Эдриан Белью выдал новый сольник, на котором в очередной раз сыграл на всех инструментах, спел, выступил в качестве продюсера и даже изобразил обложку. Альбом назван „Pop-Sided“, но пусть это никого не вводит в заблуждение. Да, мы прекрасно помним, что Эдриан в состоянии сочинять не только «саундскейпы» и экспериментальные пьесы, но и отличные песни, и были бы вправе ждать от пластинки с таким заголовком полного набора хитов, сравнимых с „Looking for a UFO“ или „Men in Helicopters“, „I See You“ или „Futurevision“. Но, как говорил Рабинович из анекдота, «не дождётесь». Здесь действительно представлены простенькие и очень короткие песенки, некоторые из которых даже имеют прилипчивые, практически пробитловские мелодии. Однако вряд ли хотя бы одну из них можно было бы представить себе в радиоротации. Максимум – в каком-нибудь саундтреке („The Times We Live In“, „Although“), да и то при условии, что они будут звучать фрагментарно и фоном. Всё дело в аранжировках. Белью совершенно определённо задался целью всячески уйти от радиоформатного звучания и сделать свою музыку максимально безумной и «неудобной». Никаких медоточивых оркестровок или партий синтезаторов, никаких танцевальных битов, зато в каждой композиции – пищащие, скрипящие, скрежещущие звуковые эффекты, от которых порой возникает впечатление, что музыкант подвергает свои инструменты изощрённым пыткам. Иногда сумасшествие берёт верх, и тогда рождаются совсем уж атональные опусы в духе Брайана Ино, как, например, „Obsession“. В общем, девизом этого альбома вполне может стать строчка одной из композиций: „I don’t belong and I never will fit in with the times we live in“. Порой вспоминается полувековой давности альбом группы, предшествовавшей созданию King Crimson – Giles, Giles and Fripp, где участники – и прежде всего, конечно, Фрипп – тоже пытались исполнять подобного рода crazy pop, сочетая почти попсовые мелодии с разного рода психоделическими эффектами, но у Белью эта смесь получилась совсем уж ядовито-взрывоопасной и… к сожалению, непонятного стратегического назначения. Очередной альбом «для себя» того же порядка, что и, например, „Mr. Musichead“. Прогрессивом тут, конечно, и не пахнет. А для поп-музыки, с одной стороны, слишком архаично, а с другой – см. выше. Примерно из той же серии, что и сомнительные минималистические экзерсисы Sparks начала нового тысячелетия. 4/10
  26. Seeteufel

    Now Playing 2019

    LUCIFER’S FRIEND „Black Moon“ (2019) Третий по счёту альбом после реюниона немецких когда-то прогрессивщиков, а нынче мелодик-рокеров Lucifer’s Friend стал очередным веским подтверждением тому, насколько же правильной была идея Джона Лотона возродить коллектив, из которого он в далёких 70-х ушёл на более хлебное место в Uriah Heep. Поначалу, по слухам, альбом хотели назвать „The Last Stand“, однако не захотели создавать у поклонников ощущение, что он станет последним в истории группы, поэтому, как говорится, the show must go on. „Black Moon“ придерживается той же стилистической линии, которая была обозначена на новых композициях с „Awakening“ и с блеском продолжена на „Too Late To Hate“: энергичный и оптимистичный рок с упором на яркие мелодии. Правда, первая половина альбома получилась несколько слабее предыдущего полноформатника, на котором вообще нет «провисаний»: некоторые композиции звучат немного банально. Зато вторая часть – это настоящий праздник для всех, кому понравился „Too Late To Hate“: здесь и ураганный рок-н-ролл „Call the Captain“, от которого ноги сами пускаются в пляс, и красивейший меланхоличный блюз „Little Man“, который вполне можно сравнить с „This Time“ с предыдущего альбома, и прекрасное торжественное завершение в виде „Glory Days“. Чтобы уж совсем было весело, музыканты решили вспомнить свои старые деньки и добавили духовую секцию на заглавной композиции и виртуозную электроскрипку на „Freedom“. Ну а вокальные кондиции Лотона в его уже глубоко пенсионном возрасте наглядно демонстрируют преимущества здорового образа жизни многим его ровесникам-коллегам с давно убитыми связками. Кажется, что его голос даже становится ещё лучше с течением неумолимых лет. 7,5/10 LONELY ROBOT „Under Stars“ (2019) Соскучились по Джону Митчеллу? Нет? Вот и я думаю, что не успели: ведь за последние пару лет мы могли насладиться и его участием в записи первого сольника Фила Лэнзона, и возрождением Kino, и очередным альбомом Arena. Lonely Robot – один из самых молодых среди многочисленных проектов Митчелла, но „Under Stars“ – уже третий альбом под этой вывеской за четыре года. В состав группы входят также знаменитый и крайне востребованный ныне барабанщик Крэг Бланделл, клавишник Лиам Холмс и басист Стив Ванцис из группы Фиша. Материал, представленный на альбоме, в общем-то, достаточно типичен для Митчелла: где-то он напоминает Kino (особенно недавний второй альбом) или The Urbane. Атмосфера музыки очень хорошо соответствует названию как проекта, так и альбома: под гитарные соло из заглавной „Under Stars“ действительно в самый раз наблюдать за звёздным небом. Конечно, научно-фантастическая концепция про роботов и космические путешествия устарела лет так на 40-50, когда она была, что называется, «в тренде», но, надо думать, именно такова и была задумка. „Ancient Ascendant“ звучит очень кинематографично, словно написана для какого-то саундтрека, а в качестве одного из бонусов прилагается короткий аудиорассказ про ремонт этого самого робота в открытом космосе. Из характерного митчелловского звучания выбиваются синтипоповая танцевальная „Icarus“ и „When Gravity Fails“ с гитарными партиями в духе позднего King Crimson, привносящие в альбом изрядную долю эклектики. Не обошлось и без щепотки занудства, которую Митчелл добавляет почти во все свои опусы, – я имею в виду очень скучную медитативную „How Bright Is The Sun?“. «Холодный» синтезаторный звук в этом проекте играет весьма существенную, хотя и не постоянную роль; местами присутствуют даже элементы минимализма. В целом, я считаю, получилось хорошо, и, если вы поклонник Митчелла, то мимо этой новинки пройти никак нельзя. 7,5/10 ALAN PARSONS „The Secret“ (2019) Алан Парсонс, как и Девин Таунсенд, на сей раз решил выпустить альбом под своим именем, откинув слово „Project“. Хотя это именно что проект: для него был привлечён Голливудский оркестр и множество отдельных музыкантов, среди которых такие важные птицы, как Лу Грэмм, Винни Колайута и Стив Хаккетт. Открывашка „The Sorcerer's Apprentice“ представляет собой помпезнейшую инструментальную пьесу с массированными оркестровками, однако, к счастью, опасения, что Алан Парсонс пошёл по пути Тони Бэнкса и начал писать симфоническую музыку, не оправдались. „The Secret“ как раз апеллирует к ностальгирующей публике и преимущественно звучит в духе классического „Eye in the Sky“. Хотя попадаются и выбивающиеся из общего ряда композиции – например, шикарная салонно-джазовая „Requiem“. В остальном – Парсонс как Парсонс. Лично я не принадлежу к тем его горячим поклонникам, которые считают Алана гением. Приятная, не вызывающая раздражения музыка, как и на всех остальных его альбомах (хотя некоторые работы, например, „Stereotomy“, действительно, чудо как хороши). Музыка, способная примирить поклонников самых разных стилей – почему-то даже упёртые металлисты к Парсонсу относятся исключительно тепло. Если оркестровых аранжировок здесь явный перебор, то партии саксофона вписались исключительно удачно. Есть некоторые претензии к компоновке: например, зачем надо было ставить несколько баллад подряд? Apropos, о балладах: „Sometimes“ являет собой редкий случай действительно хорошо сделанного медляка, но приглашать Лу Грэмма было не самой лучшей идеей: его голос находится сейчас не в лучших кондициях, чем, например, у Стива Уолша или Боба Кэтли. Есть на альбоме явные отсылки к творчеству The Beatles и Pink Floyd – не знаю, насколько осознанные. Во всяком случае, слайд-гитара на „Fly to Me“ звучит очень по-пинкфлойдовски, а „Soirée Fantastique“ не позволяет прогнать мысль о лёгком плагиате с битловской „And I Love Her“. В общем, что-то неплохо, что-то так себе, но, как я уже выше написал, я не фанат, так что… 6/10
  27. Nekkro

    Horror show

    “The Demon / Ороолон” (Демон) (2016). 2002 год. В небольшом домике, стоящем вдалеке от городов, жил Мягмар и его смертельно больная жена Сунжид, которая проводила и дни, и ночи в постели, лишь изредка постанывая от невыносимой боли. Днем мужчина ухаживал за ней, вечером пил. А потом она умерла. Тело увезли на кладбище, но тем же вечером Мягмар встретил покойную у себя дома. Только теперь лицо ее совсем другое. Тронутое гниением, искаженное в маске нечеловеческой злобы. Вдовец спешно позвал на помощь шамана, однако тот, по собственному признанию, оказался бессилен перед потусторонними силами. Он лишь советует Мягмару уехать отсюда, но дом не продавать, а оставить стоять без жильцов, пустым и закрытым, ведь душа покойной так и не упокоилась с миром. С тех пор прошло несколько лет. Близится новый год, и в гости к старику, теперь уединенно живущему в мегаполисе, заходит его племянник, который вскользь упоминает про старый коттедж за городом, про то, что скоро праздник, про то, что у его друга параллельно с этим будет день рождения, а рестораны нынче дороги… К чему все эти намеки? Мягмар требует от парня забыть о самом существовании места, где умерла и вернулась к жизни Сунжид, но тот, поняв, что по-хорошему не получится, просто-напросто выкрадывает у старика ключи. Днем 31 декабря он, его девушка, приятель и несколько подруг приезжают туда на двух машинах, начинают веселиться кто во что горазд, запускают фейерверки во дворе, с улыбками на лицах встречают наступление 2016-го… И лишь потом понимают, что здесь есть кое-кто помимо них. Вернее, кое-ЧТО. Истинно говорю вам: скоро свои фильмы ужасов непременно станут снимать даже в государстве Тонга. Увлечение этим жанром похоже на своеобразную кинематографическую зомби-эпидемию – ее не остановить, она гордо шествует по всему миру. Нигерия и Вьетнам, Новая Зеландия и Украина, Норвегия и Чили, Грузия и Венесуэла, Гренландия и Сербия, разве что Антарктида пока остается в стороне. Вот подоспела и Монголия. «Демон» - один из первых хорроров родом из этой страны. И он неплох! Мрачный, атмосферный и полный драматизма пролог. Хороший грим, легкий налет аутентичности. А дальше умирает один из парней. Без подробностей, но с участием хорошей графики, при помощи которой специалисты визуализировали появление призрака прямо из портрета на стене. Дальше наши герои понимают, что единственная входная дверь заперта, на окнах решетки, связи нет. Да и правда, откуда в такой глуши взяться мобильному сигналу? После этого мы получаем слабенько поставленную секс-сцену с минимальной обнаженкой и снесенную с плеч голову. А также одержимую покойницу, которая ведет себя то как заправский градж made in Japan, то как уважающий себя демон из американских хорроров. (Плюс немного полтергейста). Технически «Демон» - хороший образец B-Movie. Нет никаких проблем ни со спецэффектами, ни с игрой актеров и актрис, ни с освещением, ни со звукорежиссурой, ни с работой оператора, ни с подбором локаций, ни с саундтрэком (отличным, кстати!) Сюжет прост, но большего от него и не требуется: здесь есть ровно то, что нужно, и нет ничего лишнего. Итог: монгольских хоррормейкеров можно поздравить с тем, что первый блин вышел не комом, а вполне себе качественным «жутиком» об очередном проклятом доме. 6,5/10
  28. Nekkro

    Horror show

    “Black Wake” (Черное пробуждение) (2018). На восточном побережье США начали погибать люди, и смерть их была страшной. Поначалу полицейские приняли происходящее за дело рук серийного убийцы, но как в таком случае объяснить то, что жертвы умерли практически в один и тот же временной промежуток, причем случилось это на территории сразу нескольких штатов? Версию быстро поменяли, решив, что во всем виноваты члены некоего сатанинского культа. Впрочем, даже тогда невозможно объяснить, как именно расправились с погибшими. У всех были страшные травмы головы, черепа повреждены, отсутствовали части мозга – но раны были нанесены не снаружи, а изнутри! Патологоанатомы долго ломали голову над этим вопросом, однако ни к одному правдоподобному выводу так и не пришли. В результате был создан совет, состоящий из нескольких ученых, включая антрополога Луизу Морейру, внимание которой привлекла видеосъемка, попавшая в руки полицейских. Снимали двое студентов, решив провести интервью с несколькими бездомными, живущими в маленьком городке под названием Монток. В результате первый погиб (также как и остальные жертвы загадочного убийцы или вируса), а второй оказался в полицейском участке, нервно хихикая, не молвя ни слова, слыша чужие голоса в собственной голове, находясь в состоянии шока. Внутри всех погибших при вскрытии были найдены странные бляшки, как будто вызванные попавшим внутрь тел паразитом, что приводит Луизу к выводу о том, что дело в заражении инородным организмом. И все это как-то связано с бездомным по имени Томми, а также пропажей женщины-ученого с яхты, найденной у восточного побережья 10 лет назад… 1,9 балла из десяти! Вот это рейтинг. При иных обстоятельствах не стоило бы и близко подходить к этому фильму, но – во-первых, актерский состав (во второстепенных ролях замечены Эрик Робертс, Том Сайзмор и Винсент Пасторе), во-вторых, непосредственно сюжет, прилично отдающий лавкрафтианой. Насчет актеров, к сожалению, ничего хорошего сказать нельзя. Сайзмор искренне старается, но играть ему нечего и некого. Остальные двое появляются лишь в паре эпизодов. А главная героиня раздражает одним только присутствием в кадре, неуместно щуря глаза, похотливо улыбаясь и говоря вкрадчивым полушепотом, как будто явилась прямиком из порнофильма про ведьм. Сценарий многослоен, что да, то да. Здесь смешалось воедино очень многое. Легенда о том, что в водах Атлантического океана обитает нечто древнее и совсем нечеловеческое, при этом способное некоторых людей контролировать. Черви-паразиты, превращающие обыкновенных homo sapiens в зомби (привет Кроненбергу!). И не только черви – как насчет ракообразных тварей? Распространение жуткого вируса. Глобальное сумасшествие и катастрофа почти что вселенских масштабов. Правительственный заговор и работа спецслужб, которые сделают все возможное, чтобы скрыть суть происходящего от населения. Технически фильм тоже неоднороден. Вот вам документальный стиль съемок, а вот – вполне «художественный», причем оба используются в самых разных случаях. Эффекты и грим так себе. Псевдозомби щеголяют разве что черными разводами на лицах, растерзанных тел мы не увидим. Все остальное – компьютерная графика среднего пошиба. Ляпов множество. Но все же «Темное пробуждение» явно не заслуживает того убийственного рейтинга, которое оно получило на IMDB. Ведь задумка интересна, а над сценарием явно работали не один день и не один месяц. Вдохновляясь работами Говарда нашего Филлипса. Нечто похожее было в «Возвращении Данвичского ужаса» Ричарда Гриффина, разве что бюджет там ощутимо скромнее. Я отнюдь не в восторге. Но мне было интересно. И да, этот фильм оригинален. Качество, которое в современном хорроре встречается крайне редко. 5/10
  1. Load more activity
×