Jump to content
Connection Point

All Activity

This stream auto-updates     

  1. Yesterday
  2. Nekkro

    Now Playing 2020

    Отличный альбом. Грамотно, красиво, мелодично, отличный вокал. От бразильцев такого не ждал.
  3. Nekkro

    Horror show

    “Alpha Wolf” (Альфа-волк) (2018). Джек и Вирджиния Лупо отправляются в глушь, чтобы провести неделю-другую в старом домике, когда-то принадлежавшим Рэнду, родному дяде миссис Лупо. Там уже никто не бывал целых три года, но в целом лесная хижина (а скорее коттедж) выглядит жилой, уютной, комфортной. Отдых этим двоим (третьим будет верный пес Вирджинии, ротвейлер Ларри) просто необходим, ведь у них очередной кризис в отношениях. Нет сотовой связи, нет электричества, цивилизацией и близко не пахло? Тем лучше! Можно провести романтичный ужин при свечах. Никто не будет отвлекать рабочими звонками. Да и генератор здесь не просто так. Однако он глохнет ночью, гаснет свет, после чего в дом, вышибая окно и оконную раму, влетает огромный зверь, самый настоящий оборотень, и нападает на Джека. Он получает рваную рану руки, а вервольфа прогоняет Ларри, вцепившийся в него как клещ, спасая таким образом жизнь своей хозяйки. Вот, значит, чьи были следы близ дома, у леса! Следы огромного животного, не волка, не койота, не пумы, даже не медведя. Пара ночью едет в ближайший (и единственный) магазин, чей хозяин срочно вызывает врача. Мужчина перевязывает руку Джека, а потом несет какую-то белиберду. О том, что теперь его жизнь, мол, изменится. Новый вкус, новые ощущения. Это правда. Мистер Лупо становится без меры агрессивным – хотя и раньше постоянно пускал в ход кулаки. Его тянет сожрать кусок-другой сырого мяса. Есть обыкновенную еду он не в состоянии, голод совсем не такой, как раньше. Дальнейшее вы и сами знаете. У руля Кевин Ван Хук (чья режиссерская фильмография – помесь дешевого экшена и столь же дешевого хоррора, например, «Вампиры: Возрождение древнего рода», «Падшие», «Луна Вуду»). В главной роли Каспер Ван Дьен («Звездный десант», «Сонная лощина», далее – куча микробюджеток и трэша вроде «Тутанхамона», «Акулосьминога против Китоволка» и «Человека-скелета»). Плюс Патрик Малдун (от «Звездного десанта» до фильмов Уве Болла, к слову, вполне удачных, включая «Сумрак разума» и «Сердце Америки). Продавца Джона играет Роберт Аллен Мьюкс, экс-рестлер, чертовски похожий на Кевина Нэша, а Вирджинию – реальная жена Ван Дьена. Начинается все с того, что зверь нападает на двух охотников, отправившихся в лес ночью. Одному сносит лицо, другому – пробивает тело насквозь. Неплохие эффекты, хороший грим! После чего следует диалог между главными героями; Джек апеллирует к тому, что исход любой конфликтной ситуации зависит от того, кто из мужчин, столкнувшихся в ссоре, возможно даже смертельной, является альфа-самцом. Для Ван Хука это определенно шаг вперед! Потому что фильм есть не только за что разнести в пух и прах. Есть и за что похвалить. Начнем с хорошего. Это красавица Вирджиния. Харизматичный Джон. Ван Дьен, непривычно для себя играющий совершенно невыносимого ублюдка. Добротное «мясо». Мало? Достаточно. Но минусы все же перевешивают. Во-первых, монстра показывают с самого начала, и он откровенно потешный. Во-вторых, сюжет предсказуем с первой минуты до последней. В-третьих, от этой постановки за версту несет микробюджетьем, почти что самодеятельностью, разве что техники из съемочной группы сработали грамотно. Отличие от «Зловещей луны» и ей подобных лишь в том, что сценарист попытался совместить оборотняцкий фильм ужасов с драмой об очередном рушащемся браке на пару с поведенческой психологией. Написав катастрофически плохие диалоги и сев аккурат меж двух стульев. Но обрадовав при этом парочкой неожиданных твистов. 5/10
  4. Last week
  5. Nekkro

    Horror show

    “The Wretched” (Первая ведьма) (2019). 17-летний Бен Шоу приезжает на лето к своему отцу Лайаму, живущему в прибрежном городке. Парень тяжело переживает развод родителей, так толком и не понимая, чью сторону принять (точно одно: новая подруга Шоу-старшего сразу же вызывает у него неприязнь), и рука у него сломана не просто так – будучи в «астральном» состоянии, Бен залез в дом к приятелю, пытаясь выкрасить оттуда викодин, и свалился из окна второго этажа. Стиль жизни отца не сильно-то радует подростка. Телевизор без HDMI-порта (такие бывают?), в качестве подарка – старый велосипед (а парень рассчитывает на то, чтобы получить «Линкольн» матери). Лайам устраивает сына к себе на работу – его задачей становится приглядывать за пристанью с катерами, убирать мусор и так далее. Там же он знакомится с симпатичной коллегой и ровесницей Мэллори, однако история первой любви и взросления отходит на второй план, когда в соседнем от Шоу доме начинается кошмар. Там живет Тай, его жена Эбби, сын Диллон и недавно появившийся на свет малыш Сэм. Однажды Эбби сбивает на дороге оленя, забирает его тушу с собой, пытается выпотрошить, но терпит крах. А ночью из трупа животного выбирается… нечто. На следующую ночь без следа пропадает Сэм, когда же мать решает проверить, что происходит в детской, то выясняется: вместо младенца в кроватке – ветки, завернутые в одеяло. Следом появляется и та, кто его забрала, овладевая телом неудачливой потрошительницы… Диллон пропускает урок по парусному спорту, и обеспокоенный Бен решает нанести визит его семье, сталкиваясь с тем, чего совсем не ждал. «О, Диллон? Мой маленький сын? Приятель, здесь таких нет». Ведьма, древняя тварь из леса? Об этом свидетельствует как минимум постер и пролог, в котором юная няня, обещавшая посидеть с детьми знакомой семьи, спускается в подвал, услышав доносящиеся оттуда странные звуки. Есть от чего! Девушка видит в темноте женщину, вгрызающуюся в горло маленькой девочки. А потом захлопывается дверь сверху. Дверь, на которой выцарапан древний оккультный символ. Это произошло 35 лет назад. Теперь история повторяется. Честно говоря, ума не приложу, откуда эти множественные сравнения со «Зловещими мертвецами». Только потому, что режиссеры, братья Бретт и Дрю Пирс (ранее – хорошая зомби-комедия «Мертвоголовые»), приходятся сыновьями человеку, который работал над спецэффектами к культовому фильму Сэма Рэйми? Только потому, что снята «Первая ведьма» там же, где началась история Эша Уильямса? Но нет. Не ждите невидимых демонов, мертвецов, пролетов камеры по осеннему лесу. Здесь куда больше от «Хранителя» Уильяма Фридкина – если уж говорить о классике. А также от «Паранойи» 2007 года и блестящего ирландского хоррора с Кристофером Ллойдом в главной роли, под названием «Я не серийный убийца». Также плюсуем сюда ностальгического Кинга и сериалы вроде «Очень странных дел», где расследованием мистических, местами по-настоящему страшных событий занимаются подростки. А еще – вы будете смеяться – мигом вспоминается российская «Яга». Потому что взрослые точно так же забывают, что у них когда-либо были дети, а старшие братья и сестры – что у них были младшие. Продолжая бесконечный ряд ассоциаций, упомню фильмы вроде «Другого» (The Hole in the Ground) и «Электрошока» Уэса Крейвена. Словом, сплошные клише. «Первая ведьма» ими просто переполнена. Но сделано это так, что любо-дорого глядеть. Плюс замечательные «практические» эффекты. Вполне! 6,5/10
  6. Nekkro

    Horror show

    “Sant Marti” (Сан-Марти) (2018). Феде скоро станет женатым мужчиной, и в честь этого планирует оторваться по полной. Свадьба – уже на следующей неделе, но пока он свободен и едет вместе с лучшим другом Рафой на небольшой рок-фестиваль, проходящий где-то в Каталонской глуши. По дороге они подбирают двух автостопщиц, очаровательных девушек, Сандру и Лайю, которые направляются туда же, куда и парни. Травка, пиво, ненавязчивые шутки, приятная музыка – ничто не предвещало беды. Но она случилась. Уж больно древний у Феде транспорт – этот фургон его ровесник. Машина издыхает прямо на пустынном шоссе, у старых развалин, которые когда-то наверняка были роскошной виллой. Той же дорогой едут два завзятых наркомана, Роми и Томо, употребляющих кокаин прямо по ходу поездки – они, музыканты, надеются, что на фестивале им предложат написать мелодию для рекламного ролика дешевого пива. А к остальным, тем временем, приходит помощь. В виде деревенского дурачка, который быстро ставит диагноз: в фургоне умер аккумулятор. Но этот чудик готов подвезти четверых туда, где есть телефон (сотовые в этой местности, само собой, не ловят). Искомая местность, к слову, мрачноватая. Утлые хибары, разбитые дороги, и уж туристов здесь «днем с огнем…». В единственном на деревню баре, на втором этаже которого – гостиница, пьют старики. Единственная «трубка» давно не работает. Но завтра сюда приедет мужчина, который чинит трактора. Надежда? Она быстро сгинет. В Каталонии на праздник святого Мартина забивали скот, чтобы обеспечить себя едой на зимние месяцы. Сейчас это под официальным запретом, но селянам власти не указ, поэтому старая традиция по-прежнему жива. Об этом нам говорят в прологе. И нет никаких сомнений, что в дальнейшем случится парафраз «Кожаного лица» и «Поворота не туда». Но не тотальный мрак, нет. Здесь хватает юмора. Достаточно истории Лайи о том, как ее, беременную двойней, бросил перед свадьбой жених, изменивший девушке с ее родной сестрой. Или эпичный рассказ Роми о потере девственности и встрече с лесным оборотнем. Или незрячий стрелок, или вдохновенная речь Феде. Когда испанцы уходят в комедийные дали, у них редко получается хорошо. «Ведьмы из Сугуррамурди», «Операция «Мутанты», «Резня бензопилой по-испански» - один фильм другого хуже, шутки на грани фола. Здесь с этим делом явно лучше. Плюсуем симпатичных девушек, которых, ясное дело, разденут, а также невероятно мрачную деревню с ее полоумными обитателями. Каннибализм, отменная легенда, лютый стеб над каталонцами. Хороший получился баланс между серьезным и несерьезным! Полумертвый поселок, странная девочка в белом платье, жуткие сортиры, загаженные кухни, слепцы, смотрящие неработающий телевизор. Клише на клише – но ведь работает же! Добрая половина фильма – никакого «мяса». Зато потом, как водится, включается мясорубка и костедробилка. Мощная, красочная. А ведь давно предупреждали городских: нечего вам делать в сельской местности, особенно той, что населена нищими инцестуальными выродками. США, Испания, Россия, Норвегия… Результат всегда одинаков. В «Сан-Марти» нет ВООБЩЕ ничего нового. И это радует. 7/10
  7. Nekkro

    Horror show

    “The Beach House” (Пляжный домик) (2020). Рэндалл и Эмили – пара из колледжа (откуда парень, заядлый бездельник и нонкомформист, благополучно сбежал), чьи отношения на грани полного краха. Для того чтобы произошла необходимая перезагрузка, Рэнди решает отвезти свою девушку в отцовский дом, стоящий на берегу океана. Там обыкновенно никого не бывает, он пустует почти весь год. Коттеджи рядом – точно такие же, не в сезон сюда приезжают редко, фактически весь поселок в полном распоряжении Рэндалла и Эмили. Эти двое очень разные. Вроде бы любят друг друга, а вроде бы и нет. Их цели и планы кардинально расходятся: она мечтает о магистратуре, он выступает против высшего образования в принципе, предлагает Эми жить в этом доме 365 дней в году. И, вопреки первоначальному впечатлению, они здесь не одни. В ванной – огромный запас антидепрессантов, в раковине – немытая сковорода, на столе – наполовину собранный паззл. Оказывается, отец дал ключи от коттеджа своим давним знакомым, Митчу и Джейн Тернер, не предполагая, что сын приедет сюда в это же время. Две пары мирно ужинают, выпивают, беседуют, употребляют марихуану, ловя после этого красочные «глюки». А наутро Митч пропадает. Джейн же сама на себя не похожа. Словно в бреду, лихорадке, лицо полыхает красными пятнами. Дело отнюдь не в наркотиках. Странное свечение во тьме, невероятно густой туман, загадочная тварь, отдаленно похожая на слизняка, прямо на крыльце, жуткое зловоние, черная жижа, льющаяся из крана вместо чистой воды. Рай превращается в ад. Синопсис чем-то напоминает «Лихорадку» Илая Рота, не правда ли? А еще – «Цвет из иных миров», а также ранние фильмы Дэвида Кроненберга («Бешеная», «Судороги»). Фильм отнюдь не быстрый. Грядущий ужас подается урывками, намеками. Внезапные боли в желудке у Рэнди. Тернеры, ведущие себя крайне загадочно. Плюс упомянутые выше галлюцинации, которые могут быть вовсе и не галлюцинациями (от марихуаны, правда-правда?). Ожоги, полученные Эми на пляже, когда она вступает в странную субстанцию, останки огромного моллюска, коими полнится доселе прекрасный, чистейший пляж. Эта лента – не слэшер, не рассказ о безумии. Чистой воды «инфекционная» история со страшными ожогами и червями, снующими под кожей у зараженных. Космохоррор встречает с body-хоррором. Повторюсь, темп медленный, но это идет «Пляжному домику» только на пользу. Атмосфера (несмотря на ясные летние дни) сгущается до запредельного мрака, спецэффекты валят с ног, некоторые сцены настолько физиологически отвратительны, что даже прожженного любителя ужасов заставят скривиться или вовсе отвернуться от экрана в приступе тошноты. Невероятная трансформация Джейн тоже впечатляет – и вот здесь понимаешь, что Тот Самый Рассказ Лавкрафта был для сценариста одним из главных источников вдохновения. Да, никаких метеоритов, никаких ферм, никаких колодцев. Все дело в воде. Том, что в ней зародилось. И вышло на сушу. (Нет, не Глубоководные). А потом снова сгущается непроглядная, ядовито-желтая мгла… По-настоящему страшный фильм. Это, согласитесь, в наши времена редкость. И он безусловно отталкивающий. Как в хорошем, так и в плохом смысле. Слабонервным лучше не смотреть. Отдых на берегу океана иногда может быть очень плохой идеей. А конец света – именно таким. 10/10
  8. Nekkro

    Horror show

    “Curse of the Dream Witch” (Проклятие ведьмы снов) (2018). Эйва приходит в себя на небольшом катере, что стоит без тягача посреди пустынного города, перегораживая дорогу. Хотя здесь все равно нет ни машин, ни людей. До поры, до времени. Пока родители девушки не появятся из ниоткуда, призывая ее к себе. На тот же самый катер. Скоро их лица полностью скрываются под кровавыми масками, после чего они и вовсе исчезают. Робу кажется, что дорогу прямо перед его машиной перебегает молящая о помощи девица, бросаясь в погоню за которой, парень встречает мертвеца, занявшего его, Роба, надувную лодку. Разумеется, все это им только снится. Одной – дома, в собственной постели, другому – прямо за рулем машины, во время езды. В результате Энцо, бойфренд Эйвы, не выдерживает. Хватит бессонных ночей. То же самое касается Джолин, подруги Роберта. Обе пары принимают участие в опросе на сайте клиники по лечению депривации сна Реджинальда Новака – и выигрывают поездку в чудесное место на лоне природы, где врачи не только проведут необходимые исследования, но также снабдят испытуемых недавно разработанным препаратом и даже заплатят им по завершении эксперимента. Новак – отнюдь не шарлатан, он проходил ровно через тот же кошмар, что преследует этих шестерых (третья пара – Каплан и Джина). Водяная ведьма. Она же – ведьма снов. Видения с ее участием долгие годы следуют за теми, кто пережил удушье, захлебнувшись кто где – в собственной ванной, море или реке, но чудом выжил. Кажется, именно здесь Эйве и остальным смогут помочь. Но истинные цели Новака несколько другие… Как это было с главной героиней? Старт кошмарам был дан давным-давно, когда она была ребенком и отправилась в небольшую поездку на семейном катере вместе с отцом и матерью. На воде они встретили другую лодку, со странным человеком на борту. Он поднял ружье и выстрелил. Но не в людей, а в борт их посудины. Родители Эйвы погибли, утонули, ее же нашли спасатели. Причем благодаря сигналу SOS, поданному никем иным, как тем самым стрелком… Грифф Ферст – отнюдь не гений в мире хоррора. Об этом в первую очередь свидетельствует его режиссерская фильмография, полная мокбастеров и трэша («Универсальные солдаты», «Я – омега», «Маскарад», «Болотная акула», «Паучий удар», «Холодная луна»). Эту ленту он снял на пару с братом Нэйтаном, причем, что забавно, ее даже нет на IMDB. Зато есть другая, под названием «Акула из ночных кошмаров». С идентичным сюжетом, теми же актерами. Разве что изменены некоторые диалоги, да и сама легенда: вместо ведьмы – хищник с плавниками. Неудивительно, что оба «шедевра» вышли в свет под маркой SyFy. Но стоп, к чему эти кавычки? Фильм-то совсем неплох! Он во многом похож на «Кошмар на улице Вязов», только вряд ли можно назвать это плагиатом, скорее речь об оммаже. Экшен – лютый, бешеный, персонажи действуют вполне логично, Новак харизматичен, девушки симпатичны, парад ужасов – великолепный, одна жуткая сцена следует за другой, передохнуть и перекурить некогда. Вот она, школа SyFy: никаких филлеров, лишних сцен, пространных диалогов, только полный вперед! Ничего оригинального тут нет, но нет и трэша (в отличие от «Акулы» - там достаточно одного лишь синопсиса). «Проклятие ведьмы снов» напоминает тщательно собранный паззл из расхожих в жанре штампов. Это плохо? Ничуть. С сугубо качественной точки зрения создателей подводит лишь графика в финальной трети… 6,5/10
  9. kerrang

    Now Playing 2020

    Ragnarok - Non Debellicata - 2019 одна из горячо мною любимых групп. я даже и не знал, что они продолжают записываться. последний альбом слышал в 2012. Однако нет, старички еще жгут и жгут мощно, так сказать. стандартный скоростной блецк. то, чего мы ждем от них. все предсказуемо, и это радует 7/10 Bloody Heels - Ignite The Sky - 2020 латвийские глэм рокеры. первый альбом мне, вроде, не понравился, ибо был скучный. второй альбом оказался на голову сильнее. хорошие мелодии, отличные соляки, есть пару песен тянущих на хит. кароче, группа выросла в музыкальном плане (недаром альбом издается даже в Японии). да и Фронтьерз умеет делать хорошие записи 6,5/10 Helle und die RAC'ker - Lieder zum Mitsingen II - 2020 второй раз слушаю этот альбом. первый раз прогонял его через наушники, через вконтакте. мне он не понравился (а может я просто решил переслушать - не помню) и писать о нем не стал (хотя первый их альбом хороший и есть у меня на диске). теперь переслушал через колонку. И теперь это зазвучало по другому. если кто не в теме - сия группа каверит классику немецкой правой сцены. открывается альбом классикой Штурмвера (Унзере Мьюзик), которую испортить невозможно никому. Ну и дальше альбом не подкачал. отличные кавера. надо брать диск 7/10 Fellwarden - Wreathed in Mourncloud - 2020 атмосферик/пост блэк из Англии. в этом жанре у бритов есть шикарный Саор, а вот этой команде не удалось (правда первый альбом я не слышал). атмосферы нет, вокал хоть чистый, хоть шипящий - неинтересный (чистый вооще раздражает), музыка не цепляет 2/10
  10. Nekkro

    Horror show

    “Spirits in the Dark” (Духи во тьме) (2020). Гил всегда был любителем заброшенных мест: городов, зданий, фабрик, поселков. Исследовал он их на пару с любимой женой Стефани, и результатом стало более двухсот любительских видео. А потом жизнь мужчины, отца и мужа резко изменилась, дав не просто трещину – скорее пропасть. В больнице умерла не только супруга Гила, но и их маленькая дочка. С тех пор его дни похожи друг на друга. Механическое существование. Есть, чтобы не умереть. Смотреть в пустой экран телевизора или ноутбука. Никакого общения, работы, социума. Гил сам себя топит в своем горе и не собирается оттуда выбираться. Но однажды он обнаруживает на своем компьютере странное видео. Как раз из тех, что про «заброшки». Вроде бы обыкновенный двухэтажный дом; каким он был «при жизни», в чем заключалось его предназначение – неизвестно. Факт в том, что на один короткий миг в кадре появляется женщина. На шее у нее висит кулон, идентичный тому, что всегда носила Стефани. Позже выясняется: ролик выслал Гилу его приятель Олли, и тот предупреждает мужчину: «Зря я это сделал». Потом видеосвязь пропадает, уступая место помехам. Безутешный вдовец при помощи Google-карт узнает, где находится искомое здание, садится в машину и отправляется навстречу постоянно сгущающемуся мраку… Единственное, что известно: поселение было заброшено около двадцати лет назад. Проживали здесь в основном военные и их семьи. Многие умерли, попытавшись остаться. Голод, отсутствие продуктов и отопления. Медленная, жуткая смерть. Детсады, кинотеатр, поликлиника, жилые дома – все это пришло в полное запустение. Если здесь кто недавно и появлялся, так это начинающие хоррормейкеры: кое-где можно найти фейковые зубы, кое-где виднеется фейковая кровь. Но точно ли это фальшивка?.. Йозеф Галлай – отнюдь не новичок в жанре ужасов, среди его режиссерских работ: «Мотылек» и «Озеро Бодом» (венгерский фильм, не путать с финским). Да и актер, сыгравший Олли, тоже хорошо знаком с хоррором – это Питер Косгроув из «Зимней шкуры», «Мести пугала» и «Побега с фермы каннибалов». Съемки – помесь псевдодокументалистики и «нормального» кино, причем место действия опознать невозможно. С одной стороны, на стене барака виднеется вырезка из советской газеты, с другой, пропавших в округе зовут привычными для Америки и Англии именами. А пропадают здесь многие. О чем нам прямо говорят в прологе, когда девушку на заглохшей в глуши машине похищает… некто. Локации – где бы ни находился городок – впечатляющие. Действительно мертвые дома, много мертвых домов. Жуткая пустошь, эдакая Припять 2000-х. Атмосфера – соответствующая. Если ею проникнуться, вы сразу забудете, что в фильме по сути один герой, а монотонное действие небогато на скримеры или твисты. Брождения туда-сюда в темноте – ну кому это может быть интересно? Может. Грамотное звуковое сопровождение, адекватный монтаж, подходящее случаю и жанру освещение: словом то, что отличает хороший образец found footage от плохого. После «Морозного мая» уже второй приличный хоррор из Венгрии за последний год. Тенденция? Хотелось бы надеяться. 7/10
  11. kerrang

    Now Playing 2020

    Crosson - Rock 'n' Roll Love Affair - 2020 Rock/Theatrical Glam Rock/AOR/Hair Metal именно так характеризует себя эта австралийская команда. опять же, несмотря на австралийность от Аки/Даки в них ничего нет. весьма хороший проект да еще и с женским вокалом на подпевках. стиль? ну, в принципе, как и указан выше. мне понравилось. интересно и самобытно. будем слушать остальное 6,5/10 Taetervolk - Aus besseren Tagen - 2020 прошло 10 лет с момента создания этого RAC альбома и вот, наконец-то он увидел свет (сама группа распалась в 2017). к группе я в целом равнодушен, однако этот альбом мне понравился, даже несмотря на плохой звук. от него (альбома) веет какой-то стариной. Как будто писалось в начале-середине 90-х 6,5/10 Rebel Priest - R'lyeh Heavy - 2019 прошлогодний альбом от канадской хард/хэви формации. не знаю как я его пропустил. хороший альбом. два отличных хита Electric Lady и Sleeping Like a Hangman. мощный и драйвовый музон 6,5/10 Spass Beiseite - Aufbruch im Maerchenland - 2020 весьма интересный, необычный, акустический проект от берлинского музыканта Алекса Фогеля. я так понимаю он юморной (альбом). слушается легко фоном. мне понравилось, однако такие творения на любителя 6/10 Gefrorene Fee - Schneegeist - 2020 атмосферик-блэк (в другом месте обзывают викинг/фолк) родом из страны диких абизьян. три песни названы на немецком, три на английском. почему? не знаю, но поет он на английском, причем много чистым голосом. по стилю это не пойми что, но из атмосферика только клавишные. уныло и неинтересно 3/10
  12. Earlier
  13. Nekkro

    Horror show

    “They Reach” (Приходящие) (2020). 1969 год. Отец и сын, Марк и Алекс Квиннли, оба – парапсихологи, отправляются на очередное задание: вызволить из лап демона маленького мальчика, родители которого держат его в подвале, «от греха подальше». Двоица «избавителей» принципиально не работают с заклятиями и оккультными книгами, их конек – наука. Но в этот раз их ждало разочарование и, как следствие, полный провал. Проходит десять лет. 13-летняя Джессика Дэниэлс, живущая вместе с отцом и матерью в маленьком городке Кларкстон, настоящая «ботанша», увлекающаяся химией и электрикой, покупает в антикварной лавке старый катушечный магнитофон, давно уже толком не функционирующий. Приносит его отцу, который – после смерти сына – проводит все свободное время, конструируя что-то в подсобке, оборудованной под кабинет «изобретателя», случайно режет себе ладонь, и кровь капает на недавнее приобретение. А потом происходит что-то странное. Рана должна была бы уже зажить, но нет – она становится больше, и простой порез обретает форму магического знака. Общается Джессика только с двумя одногодками, толстяком Сэмом и милашкой Чеддар. Именно этим троим предстоит разгадать тайну старого магнитофона, ведь именно после того случая с кровью весь Кларкстон превращается в проклятое место. Первый, кто прочувствует это на себе, - никто иной как Дэниэлс-старший, услышав по радио СОВСЕМ не помехи и увидев на дороге СОВСЕМ не призрак… Ностальгическое кино набирает обороты. И это не может не радовать! «Приходящие» напоминают все сразу. От кинговского «Оно» до «Очень странных дел». В главных ролях – дети-подростки, время действия – рубеж семидесятых и восьмидесятых, место – как водится, тихая пастораль, омут, в котором по традиции водятся те еще черти. Здесь нет эффекта VHS или сознательного состаривания «картинки», зато – машины, музыка, постеры на стенах в комнате Джессики родом именно из той эпохи. Не сказать, что это переносит зрителя на тридцать-сорок лет назад, однако старания оператора и сценариста нельзя не оценить, как минимум, на твердую четверку. Настроение у фильма не слишком-то серьезное. О комедии и речи нет, но в целом это скорее приключенческое fantasy на пару с ужасами, чем чистокровный хоррор. Монстр, впрочем, таков, что мало никому не покажется. Да и «мясо» присутствует – в ограниченных количествах, факт, но совсем не детское; взять хотя бы сцену с трансформацией матери Джесс. Что же тогда освободили отец и сын Квиннли, что вернула к жизни Дэниэлс-младшая, что хранилось в заточении на этом катушечном магнитофоне, и какая дьявольская сила готова похоронить, уничтожить целый город? Автор этой ленты – дебютант, актеры особо никому не известны, рейтинг на IMDB оставляет желать лучшего. Но помните «Лето 1984-го»? Тот фильм тоже не удостоился лучших в мире отзывов. В отличие от «Очень странных дел», сериала, который откровенно стух еще до финала первого сезона. Вывод: рейтинги – не показатель. А «Приходящие» - (условно) новый «Взвод монстров», восьмидесятые на двухтысячный лад. 7/10
  14. kerrang

    Now Playing 2020

    Heldenschwert - Weltanschauungskrieg - 2020 третий альбом проекта легенды правой немецкой сцены Йенса. этот музыкант уже давно внес колоссальный вклад в историю музыки и поэтому, на мой взгляд, может писать все что ему захочется, хоть готикоподобную музыку (Лайткультур), хоть рокабиллиобразную (Дасти Сэйнтс). при этом работать в разных жанрах получается у него весьма хорошо. ну ладно, новый альбом Хэльденшверта хорош и является достойным продолжением двух предыдущих творений. эдакий более жесткий вариант Штурмвера 7,5/10 Beleriand - Far Over Wood And Mountain Tall - 2020 дебютный альбом атмосферик-блэк формации из Норвегии (говорят там снег в июле выпал, что весьма актуально для такой музыки). альбом эпичный, атмосферный, но в тоже время мелодичный. вокал чистый и блэковый. бапский вокал (она поет «ааааааааааа» и больше ничего) нисколько не напрягает. понравилось 6,5/10 H.O.T.D. - Big Bones - 2020 чо за группа я понятия не имел, но понравились фотка и название альбома. музыка - хард рок, немного южатины. мелодичный, но жесткий, без соплей. кроме того, что группа Американская, я никакой инфы о них не нашел. альбом хороший, но удивило количество песен для дебютника (16). в общем и целом они мне понравились, но хочу переслушать в наушниках 6/10 Roadkill - Lock Down (Ep) - 2020 австралийская банда играющая хард-рок. на удивление Аки/Даки там нет ниразу (хотя кавер на Тач Ту Мач сделали). мощная и мелодичная харда 6,5/10 Carach Angren - Franckensteina Strataemontanus - 2020 новый альбом голландских театральных хорор-симфо-блэк металлистов. альбом, как всегда, концептуальный и, на этот раз, посвящен жизненному пути немецкого оккультиста и алхимика 17-18 веков Иоганна Конрада Диппеля (не поленился, прочитал в Вики про него), ставшего прототипом Виктора Франкенштейна. с текстовой составляющей понятно. музыкальная часть хорошая (ессесно куча диванных «экспердов-критиков» на разных форумах обосрала этот альбом, да и вооще группу), самобытная, но, как мне показалась, слишком легковесная. мне просто нравится эта группа, а ее обсирание напоминает обсирание КоФ, так что малолетние иксперды идут на йух 7/10 Tokyo Motor Fist - Lions - 2020 второй альбом проекта под руководством гитариста Трикстера с Тедом Поли (Дэнжэр Дэнжэр) на вокале. первый альбом был очень хорош. второй… да, блять, он шикарен ... его нет смысла описывать. его надо просто слушать. кстати (хоть альбом и издавался Фронтьерзом), видимо левацкого пыдараса Дель Хуекио к записи не подпустили (Браун и сам продюсер) и это правильный шаг. вот Поли тоже надо отказаться от сотрудничества с этим бездарем 9/10
  15. Nekkro

    Horror show

    “Seeds” (Семена) (2019). Маркус Милтон – человек сомнительных качеств. В самом начале нашего с ним знакомства мы видим, как этот мужчина развлекается с девушкой в маске, не забывая при этом об алкоголе и наркотиках. Заканчивается их рандеву печально: красавица лежит в ванной мертвая, а Маркус звонит приятелю с просьбой «решить вопрос». После того как проблема улажена, он – от греха подальше – отправляется в семейный дом на побережье океана, намереваясь побыть в одиночестве. Но на это Милтону рассчитывать не приходится: появляется его брат Майкл, чей брак на грани распада. Он просит Маркуса провести несколько дней с племянниками: Лили и младшеньким, Спенсером. Не сказать, что нашего героя это приводит в восторг, но делать нечего. А потом, чуть ли не в первый же день, между ним и Лили… возникает связь. Она явно неравнодушна к своему дяде, а тому постоянно снится, как он подглядывает за девушкой в ванной. Когда-то эти двое были лучшими друзьями, но теперь Лили повзрослела. И желания у нее совсем иные, чем тогда, когда она была ребенком. Инцест и педофилия? Все идет к тому, однако это не единственная проблема. В доме что-то не так с насекомыми. Их много, в самых неожиданных местах, мертвых. Но есть также и кое-что живое. Не человек. Нечто огромное. Членистоногое. Приходящее исключительно по ночам. Что это, плод воображения Маркуса? Ведь его мир рушится. И рушится вместе с разумом мужчины. Не думайте, что перед вами очередной фильм ужасов о монстрах. Ужасы здесь есть, да, но совсем иного толка. Как верно заметил один из рецензентов, «Семена» напоминают помесь Лавкрафта и Набокова (полагаю, не надо пояснять, о каком именно романе идет речь). Даже главный герой сугубо внешне похож на Джереми Айронса в ТОЙ САМОЙ экранизации. Я бы также добавил в список ассоциаций Кафку, Кроненберга. И старый, малоизвестный, но определенно великолепный латвийский фильм «Паук». Пролог не оставляет шансов на то, что дальнейшее будет развиваться в русле стандартного хоррора. Рваный, но эффектный стиль съемок, резкий переход от идиллической картинки к совершеннейшему мраку. Диалогов – самый минимум, действие развивается неспешно, но при этом над происходящим постоянно довлеет диковатая, нездоровая атмосфера душевной деградации, абсолютного краха рассудка. И понятно, что ничем хорошим эта история закончиться не может. Возможно, кто-то другой на месте Оуэна Лонга снял бы с такими вводными данными эпатажный трэш в духе еврослиза семидесятых. Но этот режиссер предпочел сделать акцент на драме о простом человеческом безумии. Максимально снабдив ее темным символизмом, столь же темными метафорами, легким флером готики и явными отсылками к классической литературе. Плюс потрясающая работа оператора и стопроцентное попадание в роль актеров. Да, «Семена» - о монстрах. Но не тех, о которых вы, возможно, подумали. Нелегкое, непростое кино. И не для всех. 8/10
  16. Nekkro

    Horror show

    «Атакан. Кровавая легенда» (2020). В Советском Союзе изучением разнообразной мистики занимался особый отдел при ОГПУ. Телепатия, телекинез, ясновидение, магические ритуалы, и так далее. Происходило это в начале 30-х, причем специалисты отдела организовали несколько экспедиций: например, в Сибирь к местным шаманам, в буддистский Тибет. Среди артефактов в распоряжении советских ученых оказался и знаменитый «атакан». Древний камень, найденный при строительстве Санкт-Петербурга на берегу Невы, который в давние языческие времена использовался в качестве алтаря для человеческих жертвоприношений. Все это Дмитрий Олегович рассказывает своим студентам-историкам в ходе одной из лекций, однако те откровенно смеются над «страшными», как им кажется, «сказками». Все, кроме тихони Норы. Она прекрасно помнит истории своего деда, который был занят в строительстве питерского метро и в результате оказался в дурдоме. Произошел обвал, работникам пришлось искать другие выходы из туннеля, и… Все остальные погибли, а единственный выживший рассказывал такие истории, что врачи посчитали его сумасшедшим. Но от деда осталась тетрадь, и один из рисунков в ней чертовски напоминает единственный «эскиз» зловещего камня. Дмитрий Олегович на пару с Норой немедля организует импровизированную экскурсию в петербургские подземелья. Всего исследователей будет шестеро. Сама Нора, ее брат Боря, не расстающийся со своей камерой. Тусовщик Макс, готовый проводить остальных в катакомбы, вход в которые находится рядом с популярным клубом, где он проводит все выходные, и где у него есть «свои люди». Четвертая – лучшая подруга главной героини, Полина. Пятая – случайно оказавшаяся с ними Лана. Шестой – очарованный старыми преданиями преподаватель. Он, как и Нора, уверен, что там, в давно заброшенных туннелях бомбоубежища по-прежнему находится лаборатория ОГПУ, а в ней – искомый артефакт. Удивительный факт – очередной российский хоррор снят не в Москве и не Святославом Подгаевским, более того, к славянскому фольклору он не имеет никакого отношения. Бюджет явно небольшой, главный здесь – 28-летний, никому не известный режиссер, на чьем счету нет ни одной полнометражный работы. Типичное B-Movie вроде «Диггеров» и «Путевого обходчика»: никаких масс-показов в кинотеатрах, да и рекламы особой не случилось – лично я узнал о том, что фильм появился на свет, совершенно случайно, роясь среди жанровых новинок. Легенда проста как пять копеек, главные герои стереотипны (для пущего эффекта в этой разношерстной компании нашлось место девушке, страдающей от астмы), бэкграунда у них нет (а нужен?). Катакомбы, если честно, больше напоминают какие-то заброшенные склады и производственные помещения советских времен, где ничего не меняется десятилетиями. Причем, помещений этих – две с половиной комнаты, два с половиной коридора и немного вентиляционных проходов. Половина действия – стандартное художественное полотно, другая половина – псевдодокументалистика (привет Борису). Логика не выдерживает никакой критики: оказывается, Нора должна найти «атакан»… в память о своем дедушке (sic!). Но мы же часто прощаем хоррорам множественные сюжетные неувязки? В «Кровавой легенде» хорошо то, что не совсем понятно, к какому именно поджанру относится эта лента. Кого встретит молодежь: маньяка-убийцу, культ сатанистов, древнюю тварь, Демона Ада собственной персоной, или просто сойдет с ума? Нормальное кино с достойной порцией «шашлыка», не «Фобос». Звезд с неба не хватает, но зрительское внимание в течение 80 минут удерживать ему по силам. 6/10
  17. Seeteufel

    Now Playing 2020

    Saris „Beyond the Rainbow“ (2020) Saris, наряду с Sylvan лучших времён и недавно открытыми мною Karibow, являются для меня одним из немногочисленных коллективов, поддерживающих определённую веру в не совсем уж окончательную безнадёжность германского прогрессив-рока. Группа была образована ещё в начале 80-х, записала дебютный альбом в 1993-м, после чего последовал длинный перерыв, и вот по прошествии чуть более 10 лет уже вполне активной карьеры немцы представили нам свой пятый альбом (и четвёртый с 2009 года). Для этой команды характерен подчёркнутый мелодизм, из-за чего многие говорят о выраженной АОРовой составляющей их творчества, и упор на партии клавишных. Лидером ансамбля и почти единоличным автором материала является клавишник, он же гитарист, Дерк Аккерманн. В то же время ритм-секция с достаточно агрессивными подзвученными барабанами вызывает определённые ассоциации с более тяжёлыми стилями, а нелинейная структура и немаленькая продолжительность композиций всё-таки позволяет однозначно идентифицировать музыку группы как прог. „Beyond the Rainbow“ продолжает линию, начатую на предыдущих альбомах, во всяком случае, из тех, что вышли в нынешнем веке. Помпезные и преимущественно минорные звуковые полотна с очень «жирным» звуком создают немного тревожное настроение, несмотря на весьма позитивистские тексты в духе Yes или Eloy эпохи „Colours“. Кстати, дирижабль на обложке ничего вам не напоминает? Среди существенных отличий от предыдущих работ следует отметить, что место у микрофона гораздо активнее, чем раньше, делит с основным вокалистом, англичанином Хенриком Уэйджером, вокалистка Аня Гюнтер. А также тот факт, что ещё больший упор на сей раз сделан на хоровые распевки, за которые отвечают аж шестеро приглашённых певцов обоих полов. Учитывая специфический тембр и манеру пения Ани, можно сказать, что в музыке появились оооооочень лёгкие готические нотки: мне даже попалась в Сети метафора «Symphony X и Within Temptation встретились для интимного свидания». Что ж, некоторая доля истины в этом есть. Все композиции выдержаны в достаточно ровной манере и не особенно сильно различаются по качеству. Несмотря на то, что, как было уже сказано выше, приоритет в звучании отдан клавишным, возникает впечатление, что любимый инструмент Аккерманна – всё же гитара: он периодически выдаёт очень красивые, любовно сыгранные соло в лучших традициях своих неопроговых коллег. Особенно выделяются сольные партии на „Time Machine“, „Orphan“ и „Heaven’s Gate“. „Orphan“ откровенно заигрывает уже с симфо-роком благодаря имитации оркестрового звучания с помощью синтезаторов и многоголосому хору с участием всех бэк-вокалистов с наложением их партий. Из наиболее удачных номеров могу отметить заглавную вещь с запоминающейся мелодией, полубалладу „Strange Melody“ (ещё один номер с сочными хоровыми аранжировками) и уже упомянутую, единственную чисто неопроговую „Heaven’s Gate“. Что же касается недостатков, то позволю себе посетовать на звук: немцы в очередной раз, похоже, сводили альбом в духе пресловутых loudness war, выкрутив все потенциометры на полную. Порой в кульминационных фрагментах создаётся железобетонная стена звука, и инструменты начинают немного сливаться в кашу. Ну и общий хронометраж альбома не мешало бы сократить за счёт не самых удачных вещей вроде „Away From You“. Однако с точки зрения качества материала „Beyond the Rainbow“, может быть, и не совсем дотянул до уровня лучшей работы Saris „Until We Have Faces“, но определённо получился интереснее своего предшественника. 7,5/10 Champlin Williams Friestedt „II“ (2020) Второй студийный альбом супергруппы с участием экс-вокалистов Toto и Chicago (Джозефа Уильямса и Билла Чэмплина соответственно), шведского молодого (относительно этих почтенных ветеранов) гитарного дарования Петера Фристедта и множества далеко не последних на американской сцене приглашённых музыкантов оказался, с одной стороны, более чем достойным продолжением дебютника этой троицы. С другой стороны, создаётся лёгкое ощущение, что нам «чего-то недовесили»: ведь почти половина трек-листа – это либо перепевки классических хитов (чикаговская „Look Away“), либо мы эти песни уже слышали на дебютнике („All That I Want“) или на миньоне 2018 года („10 Miles“, „Amanda’s Disguise“). Впрочем, не будем особо придирчивыми. В конце концов, эти вещи звучат отчасти в сильно изменённых версиях, а новый материал достоен всяческой похвалы. Конечно же, мы вновь слышим здесь типичный west-coast в лучших традициях обеих групп, где пели Уильямс и Чэмплин: лёгкий вариант АОРа с существенной долей фанка и соул. Но есть и некоторые новации. Так, сразу же обращает на себя внимание гораздо более активное использование Фристедтом слайд-гитары, причём звучат эти партии так, что Марк Нопфлер наверняка сделал в своём блокноте парочку пометок. Интересно, что на сей раз трио решило заручиться поддержкой не только приглашённых инструменталистов (ударников, басистов, клавишников, духовиков), но и даже сторонних вокалистов, среди которых Майкл Макдональд (Doobie Brothers, композиция „Love In The World“) и Тамара Чэмплин, супруга Билла („Price of Love“). Ранее мне не приходилось слышать пение Тамары, но оно мне очень чётко напомнило манеру Грэйс Слик – я даже сначала ошибочно предположил, что это она и есть. Также гораздо чаще, чем на первом студийнике, Билл Чэмплин и Уильямс поют дуэтом, отчего звучание песен исключительно выигрывает. Есть ли мощные хиты? Безусловно! Открывашка „Runaway Dancer“ в классической манере Toto с достаточно сочными риффами и отчётливыми фанковыми нотками создаёт правильный настрой на «продолжение банкета» после дебютника. Очень хороша запоминающаяся софт-роковая „Love in the World“ с вокалом Макдональда – возможно, это лучшая вещь на данном альбоме. A „Between the Lines“ вполне могла бы стать одним из хитов Chicago, причём здесь Фристедт демонстрирует одно из своих самых филигранных соло. А общеизвестный хит этой группы, то есть „Look Away“, получил, можно сказать, новую жизнь благодаря ещё более изысканным аранжировкам и, конечно, распевкам на несколько голосов. Добавление в конце аплодисментов создаёт ощущение живого исполнения, хотя это студийная запись. „Price of Love“ с вокалом Тамары – тоже подлинное украшение альбома, здесь уместно и Starship вспомнить. А завершает всё лирическая баллада „Sometimes You Win“ с лёгким налётом джаза. Одним словом, если вы являетесь поклонником Toto и Chicago, если вам понравилась предыдущая работа трио, то этот альбом – для вас. Отличное продолжение, пусть и не во всём новое. Если же вы убеждённый митолизд, и такая стилистика кажется вам «попсой», смело проходите мимо. 8/10
  18. kerrang

    Now Playing 2020

    House Of Lords - New World - New Eyes - 2020 получившая свою долю известности в 80-х/90-х (альбомы были хорошие, хотя я так ни одного и не купил), мелодик-хард роковая группа под руководством бессменного Джеймса Кристиана, продолжила свое дело в двухтысячных. стало получаться плохо (судьба почти всех восьмидесятнических команд). в лучшем случае, одна хорошая песня на альбом. и все… на предпоследнем, правда, была великолепная полубаллада Hit the Wall. ясен пень, что ничего интересного от нового альбома я не ждал. однако зря. получился простой и очень хороший мелодик/хардовый альбом в духе 80-х и без всякой модернятины. думаю, возьму диск 7/10 честно, очень приятно удивлен Vega - Grit Your Teeth - 2020 один из редких случаев, когда Чорт нашел действительно хорошую команду. реально мощная группа (сужу по этому и предпоследнему альбомам, ибо остальное не слышал). однако начало этого альбома вызвало тоску и уныние (вроде первые две или три песни полное гавно. не помню, слушал давно), потом разгулялись. добротная харда. брюзжание Чорта по поводу звука и качества материала игнорирую 6/10 Circus of Power - The Process Of Illumination (Ep) - 2020 еще одни «лохматые и татуированные» герои 80-х/90-х. первый альбом был у них хороший, но ничего они не добились, акромя локального успеха. жаль, байкерская группа имела хороший потенциал, однако после дебютника начала писать муйню. и вот, внезапно, вышел новый Ер. на вокале все тот же могучий Алекс Митчелл, про остальной состав не в курсе. на удивление миньон неплохой, есть что-то от старого, есть что-то от нового, но переслушивать не тянет 5/10 Maryanne Scandiffio's No Angels - This Ain’t Heaven - 2020 дебютный альбом мелодик-хардовой формации с бабой на вокале. альбом интересный. вокал сильный и хороший. где-то слышится Ли Арон, где-то Сэнди Сарая. типичный саунд 80-х, хорошие музыканты, драйвовые соляки. это приятно удивляет, ибо от баб такой музон в наше время хрен дождешься. переслушивать буду 6/10 Projekt 8.8 - Gott mit Uns - 2020 новый проект Одди. стандартный и качественный RAC. я - фонад такого 7/10
  19. kerrang

    Horror show

    вчера посмотрел. фильм шикарен
  20. Nekkro

    Horror show

    “Turbines” (Турбины) (2019). Аттила и Яна – иммигранты. Они давно хотели переехать в «цивилизованный мир». И сделали это, благодаря одной из госпрограмм австралийского правительства. Только вот рай оказался совсем не раем, как это обыкновенно и водится. Никакого Сиднея, даже Канберры или Перта. В рамках предложенных им условий придется жить в неплохом, добротном коттедже, однако располагается он в тотальной глуши, и единственные соседи – многочисленные, популярные здесь ветряные установки. Яна будет заниматься домом, а ее муж – трудиться разнорабочим вместе с одним из местных, Шоном, близ тех самых «турбин». Быстро выясняется, что климат оставляет желать лучшего – тепловой удар здесь обычное дело, гражданства придется ждать много лет, да и ассимилироваться непросто, благо деревенщина со своими повадками - так себе компания, друзей среди них не найти, да и руки «понаехавшему» венгру никто не подаст. А медики отказываются обслуживать пришлых бесплатно. Между Яной и Аттилой быстро нарастает напряжение, ссора следует за ссорой, девушка ведет себя странно, да и австралийцы, живущие здесь, кажется совсем не в ладах с собственным разумом. Скоро и новоявленный муж (который вот-вот должен стать отцом) начинает… разрушаться. Психологически. И если вы видите в кадре молоток, значит, он выстрелит. В смысле – ударит. Много-много раз. Отнюдь не по изгороди. Той самой, над созданием которой близ ветряков Аттила работает день-деньской. Артхаусный стиль съемок, рваный монтаж. Актриса из «Лесного змея» (Wyrmwood). Пустынная, мрачная местность. Медленное действие, при этом – хорошие актеры. Этим двоим веришь, особенно Яне. И еще больше веришь в классическую историю о том, что не всякое место, где «нас нет», окажется лучше того места, где «мы есть». Плюс давний миф о турбинах, ветряных генераторах, крайне популярных на далеком от нас континенте, родине AC/DC и Кайли Миноуг. Считается, что они могут негативно влиять на психику человека, при этом никак себя не показывая. Нет шума – нет эффекта, таково общепринятое мнение. Однако звуки необязательны. Достаточно тех частот, что мы не воспринимаем ушами, но зато их воспринимает наш мозг. Стремительно обрушаясь, получая те нарушения химических процессов, которые несовместимы с нормальной жизнью. Интересная легенда, правда! Отличный антураж. А до кучи еще и мощнейший социальный подтекст (в нем, в отличие от главной темы фильма, впрочем, нет ничего нового). «Турбины» совсем не похожи на «Волчью яму» и прочие австралийские хорроры, чья суть – изоляция, безумие, глушь, массовые убийства. Роднит их всех лишь одно: эта страна – не для каждого, и уж точно не для слабых духом. Добавим сюда посыл, из которого следует, что упор на экологичность иногда может быть причиной ОЧЕНЬ ранних смертей и СЛИШКОМ большого количества насилия в семьях. Интересно, необычно, эффектно, реалистично, разве что съемки и звук кажутся слишком дешевыми. Но поверьте, даже при всех своих многочисленных минусах, «Турбины» - тот фильм, который, как минимум, не похож на другие, как минимум, жутковат. Без всяких спецэффектов. Только за счет идеи, сценария, работы актеров. 6,5/10
  21. Nekkro

    Horror show

    “The Nothing” (Ничто) (2018). Клэйтон Томпсон только что закончил университет. Куда позже своих сверстников. Он считает себя творцом, планирует стать писателем. Только вот ни одного шедевра пока миру не явил. Три месяца депрессии, три месяца ничегонеделания, немного пьянства и много телевизора. А потом приходит верная, отнюдь не новая, многократно подтвержденная реальностью мысль: лучшие произведения искусства (каким бы то ни было – от кинематографа до поэзии и скульптуры) были созданы в худшие моменты жизни творцов. От Эдгара Аллана По до Курта Кобейна. Так что такое депрессия? Может, это настоящий, даже так – ЛУЧШИЙ подарок для человека, желающего созидать? Мало-помалу у Клэйтона вырисовывается план. Цель – тотальное одиночество. Его подруга Макейла отвезет его в горы северной Джорджии и оставит там на пять дней. Без особых припасов, без машины, без телефона. Эдакий экзистенциальный опыт, приглашающий на танец психические расстройства и творческий ступор на пару с пребыванием городского жителя в чуждых и непривычных для него условиях. Клэйтон никогда не был в походе, лес для него – что полет на Марс, он планирует «познать себя» и «вернуться с хорошей историей». «Шанс обуздать некий шторм – и поделиться им». Но что если компанию парню составят НЕ ТОЛЬКО его собственные мысли? Все начинается с ряда бессмысленных интервью. С упомянутой выше Макейлой и лучшим другом Клэйтоном. Сама ситуация не стоит и выеденного яйца: ОК, 30-летний студент-переросток, ОК, поиски своего я, ОК, драма ленивого человека, чья жизнь совершенно пуста, ОК, поездка в глухие места. Но обставлено и выглядит все так, как будто главный герой (он же – режиссер, сценарист, актер №1) отправляется как минимум в Антарктиду, причем один и в летней рубашке. Да еще навстречу самому Ктулху на пару с его подводным царствием Р’Льехом. Все остальное прекрасно отражено в названии самого фильма. Из этого можно было бы сделать интересную историю. И дело даже не в техническом подходе (бюджет и профессионализм съемочной бригады близится к нулю). Люди, находящиеся в психологическом кризисе, факт, часто покидают родные места. Снимают дом где-нибудь в глуши (а там – упс – призрак или демон в подвале), уезжают в другую страну, в конце концов, отправляются в тот же самый лес на пару с одиночной палаткой. В реальности. В фильмах – часто оказываются в эпицентре жутких событий. Но подано это обыкновенно реалистично, мрачно, не без атмосферы. Здесь же действия и философия Клэйтона выглядят феноменальнейшим образом инфантильно. Хипстер-style. Психология мужчины, навсегда оставшегося мальчиком. «Дровосек в лесу!» - напевает главный герой. Да какой же ты дровосек, жертва барбершопа… Уже на двадцатой минуте невыносимо хочется закончить просмотр. Дальше путь зрителя равен пути настоящего воина и стоика – терпеть, сражаться, еще раз терпеть. «Ничто» - и правда ничто. 0/10
  22. Nekkro

    Horror show

    “Yummy” (Вкуснятина) (2020). Доктор Кравчик известен на всю Европу, не только восточную ее часть, в качестве владельца и главврача частной клиники, где проводятся как пластические операции, так и «омоложение» по новой, запатентованной ученым технологии, включая работу над стволовыми клетками. Плюс всякая мелочь вроде удаления татуировок (юная красавица Оксана здесь именно ради этого). Мало того, что отзывы один другого лучше, так еще и цены ниже чем у любых конкурентов. Именно поэтому сюда съезжаются люди из Центральной и Северной Европы. Голландки Элисон и ее мать Сильвия Якобс – не исключение. Первая планирует уменьшить грудь – хватит уже этих постоянных издевок и похотливых взглядов, хватит проблем со спиной. А Якобс-старшая, молодящаяся дама лет пятидесяти, собирается увеличить ягодицы, подкорректировать веки и сделать подтяжку живота. Компанию им составляет Майкл, неудавшийся доктор, страдающий от гемофобии – он не выносит вида крови. Поначалу клиника вызывает доверие: приветливый персонал, хорошее оборудование, знаменитости среди пациентов. Один из разнорабочих, Дэниэл, вызывается провести для Майкла экскурсию по зданию, чтобы отвлечь того от переживаний, ведь парень, кажется, боится операции больше чем та, которой она предстоит. Они ненадолго разделяются, и будущий жених Элисон заходит в одну из палат, где видит привязанную к койке девушку в маске на лице. Пытаясь ей помочь, Майкл снимает этот «намордник», после чего начинается кровавая бойня… Бельгийский фильм, лихо балансирующий на грани между черной комедией и кровожадным зомби-хоррором, чьи герои (те, что родом с Востока) говорят на вымышленном «балканском» языке. Первого эпизода, прекрасно характеризующего эту ленту, ждать недолго. Майкл сбивает по дороге животное, то истекает кровью, с кишками наружу. Парень собирается добить его палкой, но мимо проезжает другая машина, переезжая бедную тварюшку и обдавая «благодетеля» кровью с ног до головы. В принципе, этого достаточно, чтобы понять – как оно будет дальше. Во всем оказывается виноват Майкл, освобождая безумную людоедку, ведь маска на ее лице скрывала страшную рану, отсутствие кожи на челюстях. А потом – пожирание одними других, массовая паника, и… шанс для Элисон сохранить свою роскошную грудь. Она-то при ней останется, но жизнь – не факт. Дополнительная проблема в том, что «пупсик» - совсем не Джон Рэмбо, и готов потерять сознание всякий рад, когда видит красную жидкость, поэтому для своей подруги он в данном случае плохой помощник. Уже в первой трети случается один из самых ярких эпизодов: Якобс-младшая, спасаясь от обезумевшего врача и врываясь в операционную, случайно нажимает не ту кнопку, после чего пациент – под бодрый и во многом комичный югославский рэп – подвергается «обратной липоксации», его тело взрывается, забрызгивая жиром всю комнату. А чем может закончиться химический пилинг для кожи, вы даже и не представляете. Несложно понять, что противостоять многочисленным зомби предстоит совсем немногим: это Элисон, Оксана, тот самый «известный мужчина» и наркоман-Дэниэл. Еще один прекрасный момент – ополовиненное тело, пожирающее что-то или кого-то, чьи куски немедля вываливаются обратно зеленой жижей из торчащего наружу, распотрошенного пищевода. А история с пенисом Шульца или с рукой и шреддером! Мясо – феерическое, темп – космический, зрительская челюсть регулярно падает, глаза – вылезают из орбит. Потому что просто WOW (привет лягушкам-мутантам). Это натурально реинкарнация «Живой мертвечины». 9/10
  23. Nekkro

    Horror show

    “Dracula in a Women’s Prison” (Дракула в женской тюрьме) (2017). Что-то произошло этой ночью. Рэйчел либо мертва, либо находится в страшной опасности. Лиз всегда чувствовала, когда с сестрой что-то не так. Тем более что та, будучи отчаянной журналисткой, не так давно пропала, да не просто где-то в Техасе или Нью-Мехико, а в Кампуне, южно-американской стране, известной повсеместным беззаконием. Там могут арестовать милую девушку просто за то, что она читала в баре «50 оттенков серого» (как и происходит с американской туристкой Викторией). Куда они направляются? Конечно, в самую страшную в округе тюрьму, начальником которой является ни кто иной, как сам Дракула. Там процветает лесбос, изнасилования, убийства, а те, кто пытаются идти против «владыки», заканчивают свои жизни с распоротым горлом. Не так давно две девушки попытались совершить побег из тюрьмы, даже расправились с извращенкой-надзирательницей Лукрецией, но увы, обе в итоге погибли, одна – с отлетевшей в сторону головой. Пока копы в Кампуне продолжают бесчинствовать, а Дракула набирает все новых и новых рабынь, Лиз понимает, что ей необходимо отправиться на выручку к сестре, застрявшей в этом аду. Даже не представляя, что ей предстоит увидеть, через что пройти, и с кем сразиться… Но прежде – много секса. Уже один лишь пролог выбивает почву из-под ног невыразимо дешевой анимацией. А потом появляется упомянутая выше Лукреция, обладательница силикона размера эдак шестого, на огромных каблуках, которая заканчивает тем, что получает колом в грудь навылет. И это после довольно откровенной сцены изнасилования в формате «она+она». Что еще мог снять Джефф Лирой, трэшмейкер со стажем, пекущий один за другим откровенно мусорные фильмы и, кажется, на собственных ошибках учиться не собирающийся? «Шоссе в ад», «Оборотень в женской тюрьме», «Против хищника», «Крысиная лихорадка»… Что-то было забавным, что-то – из рук вон плохим во всех смыслах. Не имеет значения, какой на дворе год, Лирой навечно застрял в андерграунде девяностых, а то и восьмидесятых. Что же нас ждет? Ужасная операторская работа, вечно пьяный монтажер, огромное количество обнаженки в исполнении далеко не самых красивых актрис, местами неплохое «мясо», сценарно и сюжетно – безоговорочный бред, компьютерная графика и анимация в духе выпившего абсента Чарльза Бэнда, потешный Дракула и, конечно, явный намек на быстро изживший себя (под)жанр “women in prison”. Актеры – под стать. Люди, засветившиеся в «Черной комнате», «Экзорцизма на высоте 60 тысяч футов», «Автобусе в ад», «Адской кошечке», и тому подобных шедеврах. На все про все – 100 минут, явно больше, чем надо. Трэш в чистейшем виде, и есть мнение, что обложки и скриншотов достаточно, чтобы понять: оно вам надо… или нет. 3/10
  24. Seeteufel

    Now Playing 2020

    Kansas „The Absence of Presence“ (2020) А знаете, у меня дежа вю! Прежде чем мы поговорим о новой работе легенд американского прогрессив-рока, предлагаю мысленно вернуться в далёкий 1986 год, когда произошла первая реинкарнация Kansas в кардинально изменившемся составе. И главным сюрпризом тогда стало отсутствие основного автора и идеолога – Керри Ливгрена, ум и сердце которого окончательно захватила новообретённая им христианская вера. Для Kansas это тогда казалось не менее фатальным, чем, например, уход Кена Хенсли из Uriah Heep. Также в той команде отсутствовал скрипач и второй вокалист Робби Стейнхардт, чей неоценимый вклад долгое время был ещё одним фирменным знаком группы. Да и вообще скрипка больше не звучала. Правда, в коллектив вернулся оригинальный лидер-вокалист Стив Уолш, однако решающим фактором, сформировавшим новый облик группы, стало рекрутирование свежих сил: гитариста Стива Морса, которому через 10 лет предстояло заменить на постоянной основе самого Ричи Блэкмора в Deep Purple, и басиста Билли Грира. Результатом стала феноменальная работа под названием „Power“, резко контрастировавшая как с привычной стилистикой Kansas, так и с более поздними христианско-АОРовыми опусами с Джоном Элефанте у микрофона, но при этом звучавшая мощно, современно и изобиловавшая хитами. Музыканты не стали долго тянуть с выпуском следующего альбома и для записи „In the Spirit of Things“ призвали не абы кого, а самого Боба Эзрина в качестве продюсера. И... горько разочаровали. Насколько ярким был „Power“, настолько же блёклым, скучным вышло продолжение. Вскоре эта формация ожидаемо развалилась. Теперь перенесёмся на 30 лет ближе к нашим дням. В середине «десятых» Kansas реформировались в очередной раз, и опять в очень сильно обновлённом составе. Да что говорить: в группе не осталось уже никого из её «столпов» – ни Ливгрена, ни Уолша, ни Стейнхардта. Можно ли такую версию вообще именовать словом Kansas? Оказывается, ещё как можно: „The Prelude Implicit“, выпущенный 4 года назад, звучит гораздо аутентичнее и больше соответствует духу классики 70-х, чем всё, что выходило, как минимум, после 1980 года! Новую жизнь в музыку канзасцев вдохнули: вокалист Ронни Плэтт, чей голос поразительно схож с молодым Уолшем; скрипач и второй вокалист Дэвид Рэгсдейл, более чем полноценно заменивший Стейнхардта; гитарист Зак Ризви и клавишник Дэвид Мэнион. Плюс старички из первого и второго призыва – Эхарт, Уильямс и Грир, чьё присутствие всё-таки обосновывает претензии этой тусовки на славное имя. И вот – второй альбом, выпущенный почти в том же составе, за исключением клавишника: Мэниона сменил Том Брислин, который также выступил в качестве автора текстов и ещё одного вокалиста. Я неспроста заговорил о дежа вю второй половины 80-х: „The Absence of Presence“ получился, может быть, и далеко не настолько провальным, как „In the Spirit of Things“, однако повторить успех „The Prelude Implicit“ эта пластинка явно не сможет. Если на предыдущем альбоме музыку писали коллективно, при активном участии ветеранов Уильямса, Грира и Эхарта, то здесь авторство песен индивидуально и разделено исключительно между новыми членами команды – Брислином, Ризви и Плэттом. Зак, как гитарист, склонен к тому, чтобы вернуть в саунд Kansas хард-роковые нотки и риффоориентированность – и это ему, в принципе, удаётся, вот только его композиции вышли какими-то уж очень бесцветными. Единственное исключение составляет заглавная вещь продолжительностью 8 с половиной минут, с величавой, неспешной темы которой и начинается альбом. Она интересна уже хотя бы тем, что здесь мы в полной мере можем насладиться коллективной виртуозностью, которая так восхищала в эпоху Ливгрена. Как и в те славные времена, клавишные, гитара и скрипка словно устраивают между собой гонки по пересечённой местности, сливаясь в единую симфонию подобно тому, как прозрачные ручейки с горного ледника стекаются в могучий водопад. Но две следующие вещи авторства Ризви, как и „Animals on the Roof“ со второй половины альбома, выдают его слабую сторону, как автора: он не в состоянии написать мелодии, которые бы завладели вниманием слушателя и не отпускали его до самого конца. Увы, он в этом плане далеко не Ливгрен и даже не Стейнхардт. Интереснее звучат две композиции вокалиста Плэтта: в „Circus of Illusion“ появляются ранее абсолютно не свойственные коллективу неопроговые синкопы, а баллада „Never“ просто симпатична – подобно лирическим композициям с того же „Power“. Однако не могу не отметить одну особенность вокала Ронни, которая была не так заметна на предыдущем альбоме: поёт-то он звонко, но как-то уж очень монотонно. Только здесь стало заметно, насколько он технически уступает Уолшу в "золотые" годы последнего. Наконец, скажу о лучших песнях с нового альбома: разумеется (хе-хе!), они написаны новым клавишником. Прежде всего, это финальная „The Song the River Sang“, которую Брислин же и спел. Оказывается, он ещё и очень приличный вокалист, а сам этот динамичный номер довольно заметно выбивается из общего ряда, своей ритмической структурой отдалённо напоминая некоторые композиции Yes рубежа 70-х и 80-х (вспомним, к примеру, „Release, Release“ или „Tempus Fugit“). К тому же здесь группа вновь демонстрирует «симфоническое» виртуозное музицирование. Очень хороши также короткий инструментал „Propulsion 1“ и идущая следом „Memories Down The Line“: всё это – вклад «новобранца» Брислина, оказавшегося для канзасцев поистине драгоценным приобретением. Но если говорить о впечатлении от альбома в целом... Он немного утомляет. Сначала я подумал, что его необходимо неоднократно расслушать, однако третий прогон меня окончательно убедил в том, что после великолепного „The Prelude Implicit“ это ступенька вниз. 7/10 Nick D‘Virgilio „Invisible“ (2020) Имя Ника Д‘Вирджильо хорошо знают все поклонники прогрессивного рока. В первую очередь он известен как ударник и какое-то время основной вокалист Spock’s Beard, а также участник Big Big Train, однако помимо этого Ник – мультиинструменталист и всегда желанный гость на альбомах звёзд самой крупной величины: он сотрудничал с Genesis, Питером Гейбриэлом, Tears For Fears и многими другими, а также некоторое время параллельно с рок-карьерой работал в музыкальной труппе цирка Дю Солей. Пару лет назад он воссоединился со своими коллегами по Spock’s Beard и вновь записал с ними альбом в качестве барабанщика, но пока остаётся неясным, будет ли это сотрудничество продолжено. Что же касается его нового сольного альбома, то имена задействованных на нём музыкантов читаются прямо-таки как рок-энциклопедия. Судите сами: Jordan Rudess (Dream Theater) / keyboards Jem Godfrey (Frost*) / keyboards Tony Levin (King Crimson, Peter Gabriel, Pink Floyd, ABWH, The Liquid Tension Experiment etc. – да, в общем-то, он в представлении не нуждается) / bass Jonas Reingold (The Flower Kings, Steve Hackett) / bass Paul Gilbert (Mr. Big, Racer X) / guitars Rick Nielsen (Cheap Trick) / guitars Carl Verheyen (Supertramp) / guitars Abbey Road Studios / string and brass sectionsНеплохо, да? Последняя строчка в этом списке означает, что на альбоме действительно задействованы реальные музыканты струнной и духовой секции, а не просто использованы сэмплы из фондов легендарной студии Abbey Road, где записывался альбом. Вообще, следует отметить, что альбом слушается «дорого» – сразу понятно: на том, чтобы получить максимально высокий студийный результат, было решено не экономить. „Invisible“ – работа концептуальная и повествует о человеке, который разочаровался в своей прежней жизненной рутине и решил начать всё сначала. Разумеется, речь пойдёт и о поиске смысла жизни. Также содержание композиций акцентирует внимание слушателей на скромных, словно «невидимых» до поры людях, повседневный труд которых для нас обычно незаметен, но без него наша собственная жизнь не была бы полноценной. Эта тема стала особенно актуальной в свете нынешней пандемии коронавируса, изменившей наш уклад и внезапно выявившей ценность «непрестижных» профессий. Есть и общая музыкальная тема, которая проходит через весь альбом. Ник вложил в новое творение весь свой 30-летний опыт на музыкальном поприще, поэтому неудивительно, что музыка здесь представлена невероятно разноплановая. Начинается всё с оркестровой увертюры, вернее, «Прелюдии», где пунктиром обозначаются основные темы композиций, которые мы услышим далее. Затем следует заглавная вещь – акустическая баллада с солирующими гитарой Верхейена и басом Райнгольда на фоне оркестровой подложки, своего рода лирический пролог к концепции альбома – такой приём с «двойным интро» нам уже знаком и по альбомам Spock’s Beard. Текст первой полноценной, развёрнутой композиции „Turn Your Life Around“ представляет собой то, что в немецком языке называется „Bestandsaufnahme“ – грубо говоря, анализ текущего положения и окружающих лирического героя людей, которые, с его точки зрения, очень далеки от идеала. „Same old time, same old place. Every person in here as the same odd face. They never smile, they never laugh, it’s like they’re dead inside. They look human, with hair and skin, they eat and drink, but they’re empty within. Puppets, zombies, they're dead inside,“ – такой текст сопровождает тревожную музыку с сердитыми, визгливыми завихрениями минимуга Джема Гадфри на фоне акцентированного баса Райнгольда и увесистого ритма, отбиваемого самим Ником. В музыкальном плане автор обращается к собственным наработкам времён пребывания в составе Spock’s Beard – этот трек вполне мог бы присутствовать на одном из альбомов его коллег. Плюс к этому, Д‘Вирджильо демонстрирует здесь не только своё мастерство ударника, но и отличные певческие данные, которые, как мне кажется, ему не позволял в полной мере проявить формат Споков, когда он исполнял там ведущие вокальные партии (а это ему доводилось делать даже ещё до ухода Нила Морса). Ну а как насчёт того, чтобы после столь мрачной композиции радикально сменить настроение и немного потанцевать под зажигательный классический фанк с духовой секцией? Именно такова „I’m Gone“ – Ник убедительно демонстрирует нам, что чёрная музыка, как и характерная для исполнения этого стиля манера игры на ударных, ему совсем не чужды. „Money (That’s What I Want)“ – единственный кавер на всём альбоме, который, тем не менее, не выбился из его концепции. Это очень старый хит Барретта Стронга, который впоследствии исполняли музыканты самых разных жанров, среди которых самыми известными, разумеется, являются The Beatles и The Rolling Stones. Оригинал 1959 года я не слышал, но, пожалуй, здесь представлена одна из самых необычных версий этой песни. При желании можно услышать что-то общее с Роджером Уотерсом (особенно женские подпевки), Брайаном Ферри, Питером Гейбриэлом или Эриком Клэптоном, но на что это похоже меньше всего, так это на общеизвестный битловский вариант. Две совершенно разные мелодии, и узнать можно только текст! Баллада „Waiting For No One“ – небольшая интерлюдия перед мощным хард-роковым боевиком „Snake Oil Salesman“, построенным на простом, но убедительном риффе. Однако складывается впечатление, что всё это был пока что «разогрев». Центральная (во всех смыслах) композиция альбома – это, вне всякого сомнения, „Where’s the Passion“. Именно здесь звучит основная тема „Invisible“, исполняемая струнной секцией. Почему-то эта мелодия мне показалась смутно знакомой, хотя, возможно, это связано с тем, что „Where’s the Passion“ была предварительно представлена в Интернете. Про „Mercy“ я чуть было не ляпнул, что это бенефис Рудесса, однако вовремя выяснил, что клавишные партии там исполняет всё-таки Гадфри. Тем не менее, звучит этот довольно тяжёлый номер очень по-дримтеатровски, что делает его в моём представлении наименее интересным фрагментом альбома. „Mercy“ со своим назойливым припевом и впрямь несколько утомительна. Впрочем, это компенсируется следующей за ней торжественной „Overcome“, где гитарные партии Гилберта несколько тонут в богатых оркестровых аранжировках. „In My Bones“ – выход Нильсена. Участие гитариста Chip Trick на проговом альбоме несколько необычно, однако композиция для него была выбрана очень подходящая. То, что классический рок-н-ролл может быть вплетён в затейливый орнамент прогрессивных аранжировок, мы помним ещё по такой классике, как ELP, The Nice, The Move, да и, собственно, у Spock’s Beard подобные моменты были нередкими. „Wrong Place, Wrong Time“ характерна клавишными партиями в манере Рио Окумото, и я считаю, что она бы только выиграла, если бы была чисто инструментальной. Торжественную концовку альбома с интонациями «новых романтиков» 80-х составляют „Not My Time To Say Goodbye“, где вновь присутствуют оркестровки и повторяется главная тема из „Where’s the Passion“, и оптимистичный, немного поп-ориентированный финал „I Know The Way“. Подводя итог, можно констатировать: Ник Д‘Вирджильо в очередной раз подтвердил, что он является полноценной творческой единицей без оглядки на своё участие в известных группах, но при этом берёт на вооружение лучшее из своего опыта в них. Концепция же никоим образом не довлеет, как это часто случается, над музыкальной составляющей и не «разрыхляет» её. Уже не в первый раз сольная работа (экс)-участника Spock’s Beard оказывается интереснее, собственно, творчества группы – вспомним сольник Рио Окумото „Coming Through“ или некоторые из многочисленных работ Нила Морса. Отличный альбом, пока один из лучших в проге за этот год. 8,5/10 Vega „Grit Your Teeth“ (2020) Подумалось тут на досуге: если бы меня попросили охарактеризовать музыку Vega одной фразой, то, боюсь, от этой фразы у кого-то в мозгу могли бы и перегореть предохранители. Итак: «Vega – это англичане, звучащие как шведы, копирующие манеру англичан, которые в 80-х играли в стилистике американцев». Шутки шутками, но для Vega, с одной стороны, действительно служат ориентиром их соотечественники, во второй половине 80-х взявшие на вооружение «американский саунд» – в первую очередь Def Leppard, в меньшей степени Whitesnake, Saxon и т.д. А с другой стороны, это одна из очень редких британских групп, которая со своей формулой звука идеально вписалась в современную плеяду скандинавской клиентуры Frontiers и является завсегдатаем разного рода соответствующих фестивалей и сборников. „Grit Your Teeth“ – уже шестой альбом англичан за 10 лет студийной карьеры – впрочем, давно известно, что на лейбле Серафино Перуджино долгие простои не приветствуются. Вполне вероятно, что именно эта скорострельность (с поправкой на нынешние реалии, естественно) и сказалась на творческом процессе, мягко выражаясь, не самым лучшим образом. Начнём с качества звука. Уж не знаю, что такое творилось в студии во время записи. Может, проходила бурная вечеринка, в ходе которой кто-то обильно залил микшерский пульт пивом и ликёром, а то и совокуплялся на нём с секретаршей? Во-первых, альбом записан неимоверно тихо – и поклонники уже поспешили выразить группе многочисленные жалобы на этот дефект. Но это не всё: звук просто поганый. Вокал задвинут в тыл и звучит глухо и шепеляво, как через ватное одеяло, а гитары превращены в неразборчивую кашу. Однако ещё более существенная претензия – к качеству самого материала. Да, предыдущие работы Vega не были идеальными: например, мой любимый „Stereo Messiah“ всё-таки грешит однообразием, а на предпоследнем „Only Human“ попадается явный проходняк, включая две первых композиции. Но чтобы откровенно посредственной была бóльшая часть альбома – такого у англичан ещё не было. Открывашка „Blind“ настолько слаба, что те же Н.Е.А.Т. постыдились бы не только начинать альбом с подобного ляпсуса, а даже выпускать его бонусом. Абсолютно неинтересными получились и все 4 первых номера – ни запоминающихся мелодий, ни драйва, ни свойственной лучшим работам Vega атмосферы – просто много шума из ничего. Середина диска вышла несколько приятнее: хотя бы мелодии появились. Но это в лучшем случае уровень Place Vendôme второго сорта, не более. Разве что „Consequence of Having a Heart“ ещё как-то застревает в голове. Если у вас хватит терпения дослушать этот опус до конца, то вы будете вознаграждены: „How We Live“ – это та самая Vega, которую мы любим и ценим, вещь в традициях „Stereo Messiah“. Хороша и финальная „Done With Me“ с глэмовыми нотками в духе „Who We Are“ – спасибо, хоть концовку альбома не смазали. А в остальном можно поздравить веговцев с выпуском их пока что худшего альбома за 10 лет. Сразу следом за ним поставил „Who We Are“ – и в сравнении с ним в полной мере ощутил всю глубину нынешнего провала симпатичной, в общем-то, команды. 4/10
  25. Nekkro

    Horror show

    “The Clearing” (Зачистка) (2020). Том живет с женой Наоми и дочерью Мирой в трейлере, стоящем в лесу близ безымянного маленького городишки. Свежий воздух, гуляй-не-хочу. Вот только работы нет, да и на успешного работягу Том совсем не похож. День-деньской копается в своем старом пикапе, по делу и без дела шпыняет дочку, которой совершенно неинтересно проводить время с отцом. Он отнюдь не стар, но постоянно говорит о том, «как было раньше». Вот, мол, скауты. Мира одна из них. Но составление гербария? Это выводит мужчину из себя. «Что будешь делать, если на тебя нападет медведь? Приготовишь ему пирог?». Вместо того чтобы отвезти малышку (хотя уже совсем скоро ее можно будет назвать подростком) в кино, он планирует заехать к приятелю Дэну на покерную вечеринку. И да, Том всегда хотел мальчика, именно поэтому Мира его скорее раздражает, чем радует одним лишь фактом своего существования. Жизнь текла размеренно, изо дня в день. Ссоры, ремонт машины, прогулки, общение с редкими соседями. Не идиллия, но все же. А потом все меняется. Утром Том видит бегущую к нему женщину, которая умоляет его убираться отсюда прочь, затем – человека, бросающегося на нее и выгрызающего жертве глотку собственными зубами. Потом еще одного – который стреляет в первого. А дальше нападающих становится настолько много, что впору назвать их толпой. Это люди? Похожи. Вот только ничего человеческого в них не осталось… Зомби, конечно. Быстрые, как нынче водится. (Оператор – еще быстрее!). Без особого грима, разве что на лицах немного язв и россыпь личинок. Мутирующие сразу после полученного укуса. Где один, там десятки, потом сотни. «Зачистка» могла бы быть, с учетом пролога, хорошей драмой о том, как отдалившиеся друг от друга отец и дочь вновь обретают друг друга в условиях постапокалипсиса. Эти моменты действительно неплохи, актеры тоже играют неплохо, в том числе и исполнительница роли Миры. Персонаж Тома подан под соусом «тотального м….ка», однако мало ли таких в реальной жизни? Более чем достаточно. Так что да, реалистичность присутствует. Как и наглядная психологическая трансформация отдельно взятого человека совсем в другого – понявшего, осознавшего многое тогда, когда оказалось… слишком поздно. В штате объявлено чрезвычайное положение, границы закрыты, источник эпидемии неизвестен, лекарств и вакцины не существует. Стандарт для зомби-кино. Отличие от других – в том, что сценарист попытался создать какой-никакой сюжет, основываясь на том, что «было до». Но постоянный повтор сцен (вернее того, что в них происходит), деление фильма на «вчера» и «сегодня» со временем наскучивают. Мораль так и вовсе вне конкуренции: оказывается, Том был прав, пытаясь сделать из дочери «ниндзю-воина». Вот и умение разжигать огонь пригодится, и знание азбуки Морзе, и умение ориентироваться на местности без смартфона да Гугл-карт. Но есть четкое ощущение, что размах на рубль, а удар на копейку. Лучше бы этот фильм (на самом деле хорошо снятый!) был короткометражкой. 4/10
  26. Nekkro

    Horror show

    “Beneath: A Cave Horror” (В глубинах: Ужас пещер) (2018). «Ура, вечеринка!». Даниэль, Эйприл, Кевин, Нэйтан и Сара. Все они работают гидами по местным техасским пещерам, однако клиентов сегодня, в канун Хэллоуина, нет. А душа требует развлечений. Как нельзя кстати Кевин вспоминает легенду о Полночном человеке – якобы в 1966 году в одной из каверн поблизости сатанинский культ принес в жертву молодого человека и призвал из небытия демона подземелий по имени Аркин. В интернете, конечно, тут же находится подробная инструкция, как повторить опыт тех дьяволопоклонников. Необходимо собраться ночью в пещере, каждому участнику действа – зажечь по свече, пролить несколько капель своей крови в магический круг. При этом последняя свеча должна быть погашена ни минутой позже полуночи, ни минутой ранее. Пятеро распределяют обязанности – кому, например, предстоит закупиться алкоголем, а кому необходимой закуской и фонариками. Но разговор молодежи случайно подслушивает их старший коллега Дерек, и, желая выслужиться перед начальством, быстро «сдает» Кевина и остальных. Ему обещают повышение, вот только придется кое-что сделать. Проследить за развлекающимися, чтобы получить доказательства прямейших нарушений рабочих обязанностей и кражи ключей. Встреча назначена на десять вечера, место действия – Внутренняя Космическая Пещера, известная среди туристов по всему миру. Настоящий лабиринт с дурной историей. Которая оживет сегодня вечером… Нет, это не «Спуск», и даже не «Грот», и не «Доисторический ужас». Никаких древних существ во тьме подземелий. Единственное, чем может похвастать дебют очередного амбициозного хоррормейкера, так это съемками во всамделишной каверне в Джорджтауне, где до сего момента не было снято ни одного фильма (жанрового или нет). Дешевизна ленты видна невооруженным глазом: актеры, которые никогда нигде ранее не отмечались, шутки-междусобойчики, длинный пролог, миф, рассказанный так, как будто сами авторы не особо-то серьезно воспринимали ими же задуманное. Штампованные диалоги и ситуации («Постарайся расслабиться, что может пойти не так?»). Упоминание «биполярных шизофреников» (правда, такие бывают?), разговоры, зачастую сводящиеся к явной импровизации. Ну а что вы хотели от хоррора, снятого незнамо кем и незнамо как за несчастные пять тысяч долларов? Первые 30-40 минут из 80-ти производят впечатление любительской постановки и чудовищно наскучивают – надо обладать немалым мужеством и титанической настойчивостью, чтобы не нажать после этого кнопку «стоп». Сюжет прост как трижды два, легенда глупа, пещера кажется дешевой декорацией, хотя на самом деле таковой не является. Атмосфера? Да вы смеетесь. Мы знаем много примеров, когда без денег и в тщательно подобранных локациях отдельные люди снимали отменные хорроры. Не тот случай. Типовые голоса призраков и человек-«монстр» в потешной маске Слендермена – о да, это мощный ход. Бывает хуже? Наверное. Но редко. 0/10
  27. Nekkro

    Horror show

    “Girl on the Third Floor” (Девушка с третьего этажа) (2019). Дон Кох начинает жизнь заново, с чистого листа. Потерял работу, едва не оказался в тюрьме, но заключил выгодную сделку с федералами, нашел свою любовь – а теперь и новый дом на окраине Чикаго. Вернее старый. Который придется полностью отремонтировать, благо в этом Дон по-настоящему хорош. От штробления стен до перекладки полов и ремонта сантехники. Первым с ним переезжает верный пес Купер, а после реновации должна прибыть и беременная жена Лиз. С электричеством тут беда, с теплой водой – тоже так себе. Однако это не самое главное. Из труб, кранов, розеток, из-под отвратительно розовых обоев постоянно сочится странная, мерзкая на вид и ощупь черная жижа. А Купер что-то видит в темных комнатах – дар, доступный лишь для животных, не людей. Становится понятно, что покраской стен и заменой коммуникаций дело не ограничится – такое ощущение, что старый особняк будто бы гниет изнутри. Выгодная сделка? Уже кажется, что не очень. Тем более что и местные относятся к этому дому, мягко говоря, сдержанно. От бармена в ближайшем кабаке до соседки-пастора Элли. Единственный человек, которого в буквальном смысле влечет к мрачноватой хибаре, - загадочная красавица Сара, что начинает немедля заигрывать с Доном. А он не слишком-то и сопротивляется. Кто она? Это первая проблема. Вторая: скоро дом начинает показывать свой норов, рушить сам себя, и взору Коха открывается то, что ранее было скрыто. Третий этаж. Это дебютная работа Трэвиса Стивенса, в жанре отнюдь не новичка. Он был продюсером таких фильмов как «Мегапаук», «Глаза звезды», «Мы все еще здесь», «Мохоки», «Томпсоны», «Ужасный способ умереть». Да и один из сценаристов – то, что надо. Трент Хаага, на счету которого «Мертвячка», «Пристанище ада» Дэнни Дрейвена, «Предчувствие кошмара» от SyFy и стебное monster-movie «Оно пришло из пустыни». Главная роль – за СиЭм Панком, в миру – Филлипом Джеком Бруксом, профессиональным рестлером и бойцом смешанных единоборств. В отличие от многих других огромных людей, покрытых с ног до головы татуировками, этот – на удивление хороший актер. Нет, не так. Отличный! Действие поначалу неспешное. Зато атмосфера сгущается дай бог. И ощущение НЕПРАВИЛЬНОСТИ буквально давит со всех сторон. К этому плюсуется уверенная режиссерская работа, прекрасно выпестованные персонажи, эффектная операторская работа, обошедшаяся без резких Бу! и заигрываний с крупными или статичными кадрами, множество загадок. Какое прошлое у особняка, что на самом деле представляет собой Сара, почему она делает то, что делает (становясь – и это единственный очевидный момент с самого ее появления – одним из главных действующих лиц этой мрачной, не оставляющих никому шансов пьесы)? Хорроров про haunted houses – не счесть. «Девушка с третьего этажа» выгодно отличается на их фоне оригинальностью, тягучим саспенсом, непредсказуемостью, кропотливой работой со сценарием. А также жесточайшим «мясом» в финальной трети и одним, да, но НЕВЕРОЯТНЫМ монстром. Не переселяйтесь в старые дома, дорогие мои. 8/10
  28. Nekkro

    Horror show

    “After Midnight” (После полуночи) (2019). Сюжет укладывается в несколько кратких абзацев. И это, поверьте, совсем неплохо. Их было двое. Хэнк и Эбби. Десятилетнюю годовщину решено было отметить в старом доме, принадлежавшем ЕГО семье. Сельская Флорида, викторианский особняк (который, по меткому определению Эбби, похож на тот, что из «Техасской резни бензопилой») – и никаких призраков. Тем более что вот-вот случится ЕЕ день рождения. ОН тащит ЕЕ через глухой лес, сопровождая прогулку звуками со старой кассеты из столь же старого магнитофона. Там звуки космоса. Более похожие на обыкновенный белый шум. Отнюдь не мелодичный и даже местами пугающий. Веселая ночь вместе. Утром – записка. «Извини, я должна уехать ненадолго. Люблю тебя». Никаких сообщений на автоответчике, никаких мессенджеров, никаких СМС. Хэнк остается один. Но ненадолго. Потому что скоро появляется то, что очень хочет попасть внутрь, к нему домой в гости. Это совсем не Эбби и вовсе не человек. Скребется у крыльца. Его хорошо слышно и не слишком хорошо видно. Стоп-стоп, история кажется простой лишь на первый взгляд. И не стоит думать, что «После полуночи» - неведомо кем созданный артхаусный проект. Нет, человек, стоявший у руля, пусть и не слишком известен, зато однозначно талантлив. Джереми Гарднер. На его счету всего несколько фильмов. Первым была «Батарейка». Зомби-драма, зомби-комедия, притча и survival в одном флаконе. А продюсеры – Аарон Мурхед и Джастин Бенсон («Паранормальное», «Ломка», «Весна»). Хороший набор независимых хоррормейкеров. Отношения между НИМ и НЕЙ показаны блистательно. Нечто похожее я проходил лично. Больше десяти лет вместе – а потом выясняется, что твой лучший друг, твоя жена, кусок твоей души и жизни – у нее совсем другие интересы, и… было ли у вас хоть что-то общее, хоть когда-то? Хэнк и Эбби казались идеальной парой, настоящим монолитом. Пока ОНА не поняла, что все это не по-настоящему, фейк, иллюзия. Десять лет – ни следа детей. Десять лет – никакого колечка на безымянном пальце. Ошибка? И, кстати, тот монстр – он существует на самом деле? И, кстати, царапины на входной двери – их правда оставила тварь из леса? Но насколько хорошо «После полуночи» работает в качестве жизненной драмы, практически с идеальными отсылками к тому, что многие из нас в самом деле переживали в своих жизнях, настолько эта лента сомнительна в качестве хоррора. Роль Хэнка – за режиссером и сценаристом. Претензий нет. Как, собственно, и к другим актерам, которых здесь максимальный минимум. Плюсом – отменный саундтрэк, прекрасно оттеняющий происходящее, локации и талантливый оператор. Идеальный переход от одних сцен к другим. И мораль, так хорошо нам всем знакомая. Жаль лишь, что люди понимают самые важные вещи в своей жизни слишком поздно. А возврата назад нет – и не будет. Или будет? Реальность жестока. Она кусается. Не вините Гарднера в том, что вы увидели совсем не то, чего ожидали увидеть. Вините маркетинг, сыгравший с этим фильмом злую шутку. Швырять тяжелые камни в Джереми стоит совсем по другой причине. Когда сценарий резко бросает в сторону, когда случается финал, ожидаемый, но логически не очень-то правильный (хотя именно так и происходит в жизни), определяя дальнейшую участь главного героя… Далекую от понимания «свободный, уважающий себя человек». Я бы не хотел оказаться на его месте. Нестандартная, крайне эмоциональная работа, бесконечно далекая от настоящих «ужасов». В начале – такая реальная, в конце – разочаровывающая. Где метафоры так и не получают своего развития. А форма полностью заменяет содержание. Пять баллов – за невероятную, потрясающую жизненность, за диалоги, которые родом из НАСТОЯЩЕГО, не выдуманного. За то, что лента бьет в нужное место, и бьет больно. Но… Какие ценности пытается проповедовать Эбби? Стоят ли они того, или речь сугубо о давлении общества, давлении извне, и навязанных извне стереотипах? Забудьте о монстре из леса. 5/10
  1. Load more activity
×