Перейти к содержанию
Connection Point
Пандора

Now Watching

Рекомендуемые сообщения

Ну тут уж тогда можно было бы отметить и довольно-таки притянутую тему Азога.

 

Я посмотрел не без удовольствия - нормальный голливудский продукт.

 

Детский совершенно и на 200% компьютерный.

Поделиться сообщением


Ссылка на сообщение
Поделиться на другие сайты

"Взлеты и падения: История Дьюи Кокса" (Walk Hard: The Dewey Cox Story) (2007).

История взлетов и падений музыканта Дьюи Кокса, чьи песни изменили Америку. В течение своей карьеры Кокс переспал с 411 женщинами, 3 раза женился, стал отцом 22 детей и взял 14 приемных, создал свое собственное телешоу, заимел кучу друзей — от Элвиса и Битлз до шимпанзе, пристрастился ко всем известным человечеству наркотикам, но несмотря ни на что стал национальной иконой и добился любви хорошей женщины.

Кто такой Дьюи Кокс? Я знаю Джерри Ли Льюиса, Элвиса, Джонни Кэша... но Кокс? Все становится на свои места, когда в ходе первых же 10-15 минут Дьюи, еще будучи маленьким мальчиком, разрезает при помощи мачете собственного брата надвое (при этом тот сохраняет возможность говорить), потом поет негритянским голосом блюз, и в 14 лет выходит на сцену в образе 40-летнего мужика. Да, это пародия на байопики, это чернушный (местами) стеб, и просто комедия, сварганенная двумя безбашенными евреями, который очень любят рок-н-ролл и не прочь высмеять самих себя. Весьма своеобразный фильм, первые 20 минут я порывался его выключить к ебеням, а потом... проникся :) Не все гладко, не все хорошо, но как "альтернативная история жизни рок-н-ролльного идола" - очень даже неплохо. Как минимум, оригинально. 6/10

 

"Как выйти замуж за 3 дня" (Leap Year) (2010).

В англоязычных странах есть традиция — 29 февраля женщина может сделать предложение мужчине, и он не имеет права отказаться. И вот чопорная дама едет в Дублин, чтобы именно в этот день попробовать сделать предложение своему бойфренду.

 

Но погода меняет её планы, и чтобы осуществить задуманное, ей приходится прибегнуть к помощи ворчливого ирландца — хозяина гостиницы. Вместе с ним героиня вынуждена путешествовать через всю страну, чтобы успеть вовремя сделать предложение.

Совершенно стандартная комедия, где наперед, чуть ли не с самого начала знаешь, чем все закончится. НО. В первую очередь, это roadmovie. А значит, важен не финальный итог, а то, как к нему придут главные герои. Тут проблем нет. Ибо снят фильм в Ирландии. Со всеми вытекающими. Ну и актеры, мало того что харизматичны и совершенно не американского типа, так еще и играют, бляди, хорошо. Твердая семерка из десяти. Несмотря на поверхностность и предсказуемость.

Поделиться сообщением


Ссылка на сообщение
Поделиться на другие сайты
Детский совершенно и на 200% компьютерный.

Нууууу..... В каком-то смысле то же самое можно было бы сказать и про литературный оригинал.

Поделиться сообщением


Ссылка на сообщение
Поделиться на другие сайты
Нууууу..... В каком-то смысле то же самое можно было бы сказать и про литературный оригинал.

 

Да и похуй. Говно редкостное, в любом случае.

Поделиться сообщением


Ссылка на сообщение
Поделиться на другие сайты

"Walk the Line" (Переступить черту) (2005).

Эта биографическая лента посвящена истории жизни легендарного певца в стиле кантри Джонни Кэша и его второй жены Джун Картер. Юность Кэша, родившегося в 1932 году в Арканзасе, была омрачена трагической гибелью его старшего брата и пренебрежительным отношением к нему со стороны отца, считавшего его плохим сыном.

 

Военную службу будущий певец и музыкант проходил в Германии в рядах Военно-воздушных сил США. В 1954 году он женился на Вивиан, которая родила ему дочь, а в 1955-м, в возрасте 23 лет, выпустил свой первый хит «Cry, Cry, Cry». Вскоре Кэш отправился в турне по США вместе с Джерри Ли Льюисом, Элвисом Пресли и Джун Картер, о которой он безнадежно мечтал целых десять лет.

Хуета хует. На фоне которой даже стремная пародия ("Историю Дьюи Кокса") кажется шедевром. Почему хуета? Потому что Хоакин Феникс и Риз Уизерсупен откровенно плохо играют. Потому что они откровенно плохо поют. Потому что фильм снят без всякого вдохновения. Дали денег, дали задание, режиссер почитал Википедию и, зевая, снял невыносимо скучный, серый байопик. Не досмотрели. :dn: 2/10

Поделиться сообщением


Ссылка на сообщение
Поделиться на другие сайты

Странно... Нормальный фильм. Вот посмотрел из любопытства. Разве что затянут маленько.

Поделиться сообщением


Ссылка на сообщение
Поделиться на другие сайты

Falco - Verdammt, wir leben noch! (2007)

Собственно, биографическая драма о великолепном австрийском рок- и поп-музыканте Фалько.

 

Из тройни, которая планировалась появиться на свет, выжил один только Ханс Хёльцель. Зато оказался талантливым ребёнком на грани гениальности с абсолютным слухом. Уже в 4 года его называли "новым Моцартом". Потом - первые пластинки Битлов и Элвиса, первые группы. Затем - сумасшедший успех, неслыханное дело - первое место в хит-параде американского "Биллборда" с немецкоязычным хитом. А параллельно - жуткий алкоголизм, кокаиновая зависимость, проблемы во взаимоотношениях с женщинами, болезненное самолюбие. После этого - творческий спад, личная деградация, вечные конфликты с женой, а потом он ещё узнал, что его дочь - на самом деле не от него. Ещё - ранний уход отца из семьи и мать-наседка (есть явный намёк на Эдипов комплекс). "Она всех моих женщин считает шлюхами" - ключевая фраза. Ну и как итог - нелепая гибель в автокатастрофе спьяну и под коксом.

 

Короче, такой своего рода австрийский вариант "Стены" (параллели просто налицо), только гораздо мрачнее и по реальным событиям. Почти весь фильм ГГ пребывает в состоянии "в гавниссимо", срётся с женой и своими менеджерами, дебоширит либо занимается сексом как с женой, так и со всякими шлюхами. Мрак и беспросветность как они есть. А Австрия напоминает не страну сказочных замков и пряничных домиков, а, скорее, ближнее Подмосковье глубокой осенью. Ну и прекрасная музыка Фалько, которая кажется позитивной лишь на первый взгляд, особенно если ещё и вникнуть в тексты. И ещё жуткий австрийский акцент в исполнении главного героя.

Поделиться сообщением


Ссылка на сообщение
Поделиться на другие сайты

Толстяк на ринге.

 

Незамысловатая, но добрая комедия с Кевином Джеймсом и Салмой Хаек, об обычном учителе биологи, решившим помочь своему коллеге - учителю музыки, и спасти бесплатный кружок для детей, который из-за недостаточного финансирования, как водится, решили прикрыть. Способ решения проблемы нашёлся случайно: ГГ подрабатывал репетитором английского для эмигрантов, где и познакомился с голландским тренером и бывшим бойцом MMA( в исполнении бывшего чемпиона UFC, а ныне актёра и телеведущего Баса Рютена), и узнав гонорары бойцов, решил сам выйти на ринг, вспоминая студенческие занятия борьбой. Как водится в голливудских фильмах, сначала были нескончаемые пиздюли, но благодоря упорству и усилиям воли, ГГ, путём неимоверных усилий всё-таки выигрывает у местного чемпиона(роль которого исполняет профессиональный боец Кшиштоф Сошински), и соответственно - добивается восстановления кружка юных музыкантов и расположения своей коллеги, в исполнении Салмы Хаек.

Это я так всё скучно расписал.:).gif А на самом деле - за такой тривиальщиной скрывается великолепная игра актёров( причём не только профессионалов, но и того же Рютена), и простой, но очень жизнеутверждающий посыл, о том что нужно, во что бы то не стало, идти своей дорогой, и порой, даже самые придурковатые решения ведут к главному.

Поделиться сообщением


Ссылка на сообщение
Поделиться на другие сайты

Толстяк на ринге, действительно, хорошее и доброе кино, причем, даже "злой" персонаж, повел себя достойно

Поделиться сообщением


Ссылка на сообщение
Поделиться на другие сайты

”I quattro dell'apocalisse / Four of the Apocalypse” (Четыре всадника Апокалипсиса) (1975). Солт Флэт, штат Юта, 1873 год. В город приезжает странствующий картежник Стабби Престон, и первым, кого он встречает, оказывается местный шериф, который далеко не в восторге от «хобби» Престона. Он сжигает его набор крапленых карт, а затем бросает непутевого обманщика за решетку, обещая Стабби, что тот отправится прочь из Солт Флэта, как только в городе объявится проходящий мимо дилижанс. Сокамерниками Престона оказываются трое таких же безобидных типов. Клем, местный алкоголик, перманентно пребывающий в отключке. Чернокожий Бад, в прошлом – раб, а ныне – сущий безумец, который раскапывает могилы, и, по его же собственным словам, умеет говорить с мертвыми. Третья и последняя – красавица Мануэла О’Нил. «А как тебя зовут клиенты?», - это первый вопрос, который задает ей Стабби, неплохой психолог, моментально понимающий, кто кем хочет казаться, и кто кем является на самом деле. Прозвище этой девушки – Банни, она шлюха, и она беременна от одного из своих любовников, какого именно – бедняга и сама не знает. В первый же вечер, пока шериф закидывал в свою бездонную пасть один кусок мяса за другим, а заключенные делали ставки на то, какой из пойманных ими жуков окажется быстрее, на город было совершено нападение. Люди в белых масках застрелили, как минимум, десятерых, и нескольких – повесили. Они появились из ниоткуда и в никуда исчезли. Шериф Солт Флэта не обратил на заварушку ни малейшего внимания: несколькими бандитами и пьянчужками меньше. И на утро отпустил Стабби вместе с остальными на все четыре стороны. Картежник лишился 1000 долларов, но взамен получил неплохого коня и повозку, где нашлось место и Банни, и Клему, и Баду. Многих эти четверо встретят на своем пути к Песчаному городу, многое повидают, но до пункта назначения дойдут не все. Виной тому – Чако, бандит-одиночка и великолепный стрелок, которого Стабби и другие сначала принимают в свою компанию, а потом становятся его жертвами. Он опаивает своих новых «друзей», девушку жестоко насилует, а мужчин – уродует. Клем страшно ранен и вскоре умрет. Бад сойдет с ума. А Банни родит ребенка и покинет этот мир. У Престона останется только одна цель. Месть. И он достанет Чако, чего бы это ему не стоило. Став единственным всадником своего собственного апокалипсиса.

 

Большинству хоррорманов Лючио Фульчи известен как создатель одновременно сюрреалистических и бесподобно жестоких, натуралистичных «жутиков». Однако в его фильмографии были ленты и совершенно других жанров. От комедий до еврокрайма. Были спагетти-вестерны, как минимум один из которых, впрочем, не имел ничего общего с работами Серджио Леоне. Речь именно о «Четырех всадниках Апокалипсиса», фильме, не сильно уступающем в графическом насилии фульчевским джалло (но НИЧЕГО ТАКОГО ожидать не стоит, предупреждаю сразу). От вестерна с его бесконечными перестрелками, романтикой прерий и городов-призраков здесь только начало, с нападением на Солт Флэт безымянных головорезов. Перестрелка и правда на загляденье, с огромными кровоточащими ранами на телах жертв. Но это ЕДИНСТВЕННАЯ перестрелка. После которой начинается мрачное, полное жестокости и безысходности road-movie, о людях, следующих из одного ада в другой. В этой истории нет классического противопоставления «плохой парень и хороший парень». Стабби – никакой не герой и даже не третьесортный ковбой, а Чако – не просто негодяй, а харизматичный безумец, фигура не столько реальная, сколько метафорическая, вобравшая в себя многое от самых разных дьяволов в человеческом обличье, и напоминает он в первую очередь не стрелка-одиночку, свернувшего на кривую дорожку, а своего коллегу из британско-намибийского хоррора, снятого несколькими десятилетиями позже (”Dust Devil”), а также сатанинского проповедника-убийцу из «Кровавой реки». Томас Милиан просто неподражаем в этой роли, даже его Горбун из «Рима, полного насилия» меркнет на фоне харизмы Чако. Притом, что экранное время Милиана настолько мало, даже ничтожно, что это больше похоже на камео! Фульчи вряд ли можно было заподозрить в трепетной любви к христианству. Вот и здесь: антагонист, напоминающий дьявола-Мэнсона, носит на груди крест, а странствующие мормоны несут слово Божье сравнительно недолго, превращаясь в набор гниющих на солнце трупов. Стиль итальянского ”godfather of gore” угадывается с первых же минут. Это и абсолютная мизантропичность – пощады не будет никому, ни «плохим», ни «хорошим», социопатия – в мире Фульчи добро побеждает зло, только само становясь злом, а дети гибнут наравне с взрослыми, и показная жестокость. Наконец, общая атмосфера отчаяния, боли, страха, ненависти, безысходности. Очищение и свобода возможны лишь после того, как герой потеряет все, что у него было. Ему откроется новый путь, полный света, но где конец этого нового пути, есть ли цель и хотя бы призрак надежды – не знает никто. Фильм хорош и целиком, и «по кусочкам». Сцена с мышью! Со скитающимся по незнакомому кладбищу Бадом, восклицающим: «Я никого из вас не знаю»! И таких много. Но большинству, конечно, запомнится каннибальский ужин, а уже потом – другие эпизоды. Хоть «Четыре всадника Апокалипсиса» и не хоррор, но эта лента намного ближе к «Седьмым вратам ада», чем к стандартным вестернам, даже самым «темным» из них. И да, правда ваша, история о Стабби – одна из лучших работ замечательного итальянского режиссера.

 

8/10

Поделиться сообщением


Ссылка на сообщение
Поделиться на другие сайты

"The Last Stand" (Возвращение героя) (2013).

Самая опасная и жестокая банда наркоторговцев сбегает из-под конвоя ФБР. Прихватив заложника, они мчатся к мексиканской границе на бронированной, оснащенной первоклассным вооружением машине. У них на пути стоит лишь тихий городок, за порядком в котором следит шериф Оуенс. Когда-то он был одним из лучших полицейских Лос-Анджелеса, теперь он вернулся.

Сильно постаревший, уставший, но все еще лихой Шварценеггер. Крутые тачки. Обаятельный ультрамерзавец. Красивые бабы. Куча перестрелок и головокружительных трюков. "Мясо". Удачный юмор. Ураганный экшен. Самоирония. И - на "Камаро" и "Корветте" по кукурузному полю. Хороший фильм, который смотрится "на ура", если не ждать от него слишком многого. 7/10

Поделиться сообщением


Ссылка на сообщение
Поделиться на другие сайты

"Горе от ума" (1952)

 

Древний советский фильм, заставивший меня по-другому взглянуть на книгу. А ведь Чацкий-то негодяй, а Фамусов и Скалозуб, оказывается, не такие уж и плохие. Вообще всю эту пьесу приходится пересмотреть по-новому. Просто удивительно, как советский кинематограф это снял в таком ракурсе.

Поделиться сообщением


Ссылка на сообщение
Поделиться на другие сайты

Triumph des Willens ("Триумф воли") (1935)

 

Классический фильм Лени Рифеншталь. Пафоса, конечно, выше крыши, но понятно, почему режим Гитлера был настолько уважаем. Не попёр бы он на Советский Союз, был бы весьма уважаем и у нас.

 

Поделиться сообщением


Ссылка на сообщение
Поделиться на другие сайты

:facepalm: :facepalm: :facepalm: :facepalm: :facepalm: :facepalm:

Поделиться сообщением


Ссылка на сообщение
Поделиться на другие сайты

Было за что уважать...

Поделиться сообщением


Ссылка на сообщение
Поделиться на другие сайты

Отмечусь пожалуй.

То, что за последнее время произвело впечатление.

 

Во-первых, сериалы.

Сериал СПАРТАК (Spartacus. Blood and sand и далее).

Это что-то невероятное) Вкратце - сиськи, письки, кровища, кишки, убийства убийства убийства. Ничего общего с реальной историей (кроме самых ярких фактов), снято очень комиксово (если помните 300 спартанцев - вот прям оно=)), кровищу закупали по ходу литрами у Тарантино, ну и куча очень острых и многим неприятных моментов (матюки, убийства детей, гомогеи). Но, как бы то ни было, картинку довольно распутных римских провинций показывает очень и очень. С точки зрения историчности костюма - практически полное совпадение с источниками, показывают разные виды гладиаторов и их вооружения\доспехов; то же и с римским бытом\одеждой. В общем, если подходить со свободой нравов и осознанием того, что крепкая мужская любовь или возлежание тетки с мальчиком в те времена были в порядке вещей, то смотреть надо однозначно. Опять же, сиськи, кровища=)

К сожалению, после первого сезона исполнитель роли Спартака Энди Уитфилд скончался от рака, и его пришлось заменить. Также заменили одну из главных женских героинь. Но, честно говоря, мне и с заменами все понравилось) Тетка так вообще вписалась очень хорошо. Актерская игра выше всяких похвал (к тому же, там очень много голой Зены Королевы Воинов, которая в свой сорокет смотрится апупенно=)). 10\10

 

 

Вчера еще сходили на давно ожидаемый мною STAR TREK, и черт возьми это было прекрасно=)

Рассказывать сюжет не буду, отмечу только что этот фильм стоит обязательно смотреть в кино - он очень зрелищный и красивый. Музыка (как классические темы Энтерпрайза, так и новый саунд) просто завораживает; актеры молодцы - роль главного злодея у Шерлока получилась отлично (хотя я его не очень люблю).

Ну и вообще, учитывая что снимал его богоподобный Джей Джей Абрамс, ничего плохого ждать и не пришлось) Этот человек настолько невероятен, что его фильмы я готова смотреть вообще все подряд независимо от жанра) Возможно, как фанат я ему и подсуживаю, но 10\10

 

 

И напоследок - о недавно вышедшей Легенде №17.

Вообще говоря, я давний поклонник хоккея в целом (без конкретных команд, хотя и было увлечение NHL). Поэтому посмотреть фильм хотела изначально, но были очень серьезные сомнения в том, чтобы идти на него в кино и вообще в том, что он понравится) Все-таки красиво снять такую историю - надо очень постараться, а я в нашем кино разочаровалась давно. Теперь я даже жалею, что в кино его не посмотрела=) Как оказалось, снимать хорошо, интересно и красиво у нас таки умеют, хоть и редко. Опять же, сюжет пересказывать не буду - историю В. Харламова многие и так знают, а если не знают - то лучше уж сразу смотреть) Но отметить могу вот что: Меньшиков таки прекрасен, очень люблю этого актера, и он очень хорошо сыграл свою роль. Вся палитра эмоций, которую должен был вызвать его персонаж, во время фильма вылезла) Данила Козловский, сыгравший главную роль, тоже внезапно порадовал (до этого я его "знала" только по нашим гломурно-чернушным киновысерам и по фильму Мы из Будущего, о котором ничего серьезного и не скажешь=))). Совершенно неожиданным, но очень приятным оказалось то, что сам хоккей сняли действительно красиво! В некоторые моменты я аж болеть начинала)))) Т.е. основная задача режиссера подобного фильма - снять хорошо не только сопли, но и спорт - выполнена прекрасно. Ну и что порадовало особенно - наконец-то никакой чернухи! Хотя я очень боялась, что в фильме про СССР она будет. Ан нет, кино оставляет исключительно светлые и немного грустные воспоминания. В общем, если кто еще не смотрел - посмотрите. Одной из причин для меня лично стало то, что мои родители (заставшие как раз таки в сознательном возрасте всю эту историю и видевшие эти матчи), посмотрев фильм в кино, однозначно рекомендовали смотреть=) А это уже отзыв от тех, кто о советском хоккее не только на википедии читал)

В общем, неожиданно но пожалуй тоже 10\10

 

Поделиться сообщением


Ссылка на сообщение
Поделиться на другие сайты

"Один литр слез" (Ichi rittoru no namida) (2004). Основой этого фильма (а до кучи - еще и сериала) послужил дневник вполне реальной японской девушки по имени Ая Кито, которой в 15 лет диагностировали страшную болезнь, с которой она и сражалась еще 10 лет, пока не умерла. Сначала нарушение координации движений, потом отказали ноги, следом - руки... Вся Япония плакала. Наши отечественные эльфы - тоже. Нас с Юлей фильм не тронул совершенно. Да, он грустный. Да, поднимает важные и нужные вопросы на тему поддержки обществом инвалидов и их интеграции в это самое общество. Могла бы быть реально душераздирающая драма, но проблема в том, что лента эта - японская, со всеми вытекающими. Не говоря уже о множестве вопросов, которые возникают по ходу действия и не получают ответов. У Аи есть сестра, брат и отец. Так почему же с ней носится одна только мать? Почему необходимо заставлять девушку, которая еле ходит, самостоятельно добираться до школы и обратно домой? Неужели нельзя отвозить ее на машине или купить что-то вроде ходунков? И эти постоянные "оригато-оригато-оригато", и все такие добрые-добрые. Тьпху, блять. Не верю я, не понимаю, и плакать мне не хочется. Хотя история грустная, да, и Ая - молодчина. 5/10

 

P.S. И еще. Навеяло. Ситуация с инвалидами в России ужасающая. Мы их не видим не потому, что их нет. А потому что для них не создано вообще никаких условий. Это одна крайность. И другая крайность - когда родители идут на риск рождения (второго или третьего по счету!) ребенка, который возможно станет уродом. И становится. Например, известная "девочка без лица". И что же? Воспитывают ее, холят и лелеют. Или когда художница без рук и ног выходит за муж и рожает ребенка. Это, имхо, такая же дикость, как расеянское наплевательство на людей с ограниченными возможностями. И, как ни странно, Россия мне в этом плане ближе: Запад хоронит сам себя, помогая увечным и уродам, а у нас "выживает сильнейший". Что скажете?

Поделиться сообщением


Ссылка на сообщение
Поделиться на другие сайты

А что сказать? :dontknow:

Ты сам на вопрос ответил в последнем абзаце. Две крайности - с одной стороны попытки явно смертельно больного ребёнка заставить поверить в выздоровление( как я понял из описания фильма), и заставить бороться с недугом, хоть и тщетно, но со слепой верой. Гуманно ли это - не думаю. Этакая гипергуманизация - яркий пример того случая, когда нечто, доходя до своей крайней точки - переходит в собственную противоположность( прювет от Георга Вильгельма Фридриха нашего Гегеля:).gif). Ну и с другой - нашей замечательная действительность, где готовы друг-друга жрать, а уж кому не повезло родиться или стать инвалидом... :hanged:

Поделиться сообщением


Ссылка на сообщение
Поделиться на другие сайты

“Le Temps du Loup” (Время волков) (2002). Среди деревьев мелькает силуэт синего минивэна. Семья Лорен – Жорж, Анна и двое их детей, Бен и Ева – приехали в свой загородный домик на выходные. Или навсегда. Внутри их ждали четверо. Мужчина с ружьем, его жена с младенцем на руках, и их маленький сын. Три вопроса. Краткие, как удар хлыстом, и очень важные. Важнее человеческой жизни. Сколько у вас продуктов. Сколько бензина. Достаточно ли воды. Потом гремит выстрел, эхом отражаясь от деревьев, окружающих этот милый дом, где неожиданно для всех пролилась кровь. Жорж мертв. Череп расколот. Рядом красуется небольшая лужица блевотины. Это была единственная реакция Анны на убийство мужа. Так она и ее дети потеряли свою лесную крепость. Незнакомец с ружьем отпустил их. Похоронив Жоржа, трое бездомных отправились за помощью к соседям. К тем, с кем долгие годы жили бок о бок, и кого прекрасно знали. Оказывается, плохо знали. Старик отказывает им в ночлеге, и приходится выбрать временным пристанищем заброшенный амбар. А женщина, давняя знакомая Анны, выдает ей немного продуктов. Совсем чуть-чуть. И то благо. Ведь на дворе – апокалипсис. Что произошло, того никто не знает. Но мир рухнул, и рухнула цивилизация, города опустели, самолеты больше не летают, законы теперь для каждого человека свои, и убийство – не грех, а способ выживания. Анна, Ева и Бен покидают негостеприимную деревню, отправляются в путь по шоссе без машины, сквозь туман и навстречу неизвестности. Она ждет их, притаившись на старой железнодорожной станции. Там собралось много людей, самых разных, но все они – на грани. Не знают, как жить, и куда двигаться. Одна надежда – на то, что рано или поздно, через день или год раздастся стук колес, и приедет поезд. Он-то и должен отвезти их в другую, более счастливую жизнь, где есть смысл, даже если этот смысл – ипотечный кредит. Но чтобы прибыл поезд, нужна жертва. А кто добровольно пойдет на смерть, покуда жив, даже если эта жизнь представляет собой невыразимо тусклое существование, а гибель – дарует свет другим?

 

Этот фильм был встречен на премьере в Каннах оглушительным свистом. Такова природа человеческая. Очень легко сопереживать афганским детям из пакистанских фильмов, которые где-то там далеко, стоя аплодировать очередной российской чернухе, но разве можно удостоить похвалы фильм, где такая родная, сытая, благополучная Франция оказывается населенной людьми, которые продают своих детей за стакан воды? Очень нелегко честно и непредвзято оценить свое отражение в зеркале, когда оно, это отражение, говорит: «Смените лицо. А лучше – и душу вместе с ним». Итак, конец света. Почему так произошло, неизвестно. Просто произошло. Как в «Дороге», сравнений с которой «Времени волков» не избежать (или наоборот). Никаких мутантов или каннибалов, монстров или, упаси Боже, зомби. В новостях сообщили только о перебоях с электроснабжением. Именно таким и будет настоящий апокалипсис. Люди останутся наедине с собой, без законов и тюрем, церквей и социальных пособий, интернета и шоппинг-молов, пенсий и кредитов. Считается, что настоящий друг проявляется в беде. В таком случае, настоящий человек снимает маску, обнажая свое истинное лицо, лишь в мире, который разрушился. «У вас есть драгоценности? Или радио с батарейками?». Смертельная эпидемия, вирус, обмен ядерными ударами. Ничего такого не будет. Человек пожрет человека, потому что он и есть волк, как тот Фенрир, что съел Солнце, возвестив приход Рагнарока. И за грехи человеческие не будет божьей кары, а только кара человеческая. Нам не нужен бог или дьявол, мы сами себе и бог, и дьявол. Именно об этом фильм Михаэля Ханеке, пожалуй, самого «ясного» режиссера среди современных икон артхауса. Вот, например, вы можете сказать, о чем сорокинский фильм «4»? Или любой визуальный кошмар Дэвида Линча? В случае с Ханеке гадать не приходится, его месседж всегда прост и понятен. Цель – вскрыть язвы современного социума, сорвать маску европейского благополучия, деланной толерантности и столь же деланного милосердия. Но при этом Михаэль не осуждает, не выносит оценок, вердиктов и приговоров. Он просто ПОКАЗЫВАЕТ. Бесстрастно. Так как делает это военный фотокорреспондент. Я не большой поклонник артхауса и не склонен считать культовых режиссеров, снимающих «авторское кино», сплошь гениями. Но нельзя не признать, что во «Времени волков» нет ничего лишнего, нет показушной чернухи, это правдивый фильм, не смешивающий людское племя с грязью (разве можно назвать Еву дьяволом, или даже Козловского, чья (мнимая) жестокость вполне оправдана?), а просто показывающий homo sapiens во всей их красе – хорошими и плохими одновременно. Нельзя жить в мире, зацикливаясь на грязи, хамстве и жестокости окружающих, но розовый эльфийский пузырь – куда более фальшивая и опасная реальность. А еще «Время волков» - невероятно красивый фильм. Туман, тусклые краски осени, серое шоссе. Ничего особенного, но они СТАНОВЯТСЯ особенными, когда их показывает Юрген Юргес. Очень сильное кино. Не менее сильное, чем «Жертвоприношение», но при этом намного более понятное.

 

9/10

Поделиться сообщением


Ссылка на сообщение
Поделиться на другие сайты

"Purple Rain" (Пурпурный дождь) (1984). Фильм про то, как Принц (помните этого почти-Майкла-Джексона, талантливого коротышку-мультиинструменталиста и жертву Свидетелей Йеговы?) поет. Про то, как играет на гитаре и фортепиано. Про то, как любит красивую и сисястую девушку со странным именем. Про то, как страдает от постоянных родительских ссор. Про то, как гоняет на мотоцикле. В общем, про то, какой Принц ахуительный, невъебенно талантливый и глубоко чувствующий. Умилительный трэш, 90 минут я довольно хрюкал от смеха. Кстати, кому интересна музыка - здесь ее более чем достаточно. И группу Принца играет группа Принца. Без оценки.

P.S. Отдельное цельнометаллическое браво тому андроиду, который писал аннотацию для лицензионного диска. Аплодируем стоя:

История жизни, выживания и триумфа, звуковая дорожка самых крутых групп и суперзвезда рока Принц - человек, который живет только музыкой. Кид - музыкант в клубе из Миннеаполиса, чье одиночество также велико, как и его талант. Кид борется с тяжелыми домашними проблемами, его тлеющий гнев находит успокоение в музыке и его горячей любви к красавице Аполлонии Котеро.

Поделиться сообщением


Ссылка на сообщение
Поделиться на другие сайты

"Stone Cold" (Невозмутимый) (1991).

Джо Хафф — полицейский, который внедряется в банду рокеров, терроризирующую городок в штате Миссисипи, подминая под себя не только рядовых его жителей и подпольных бизнесменов, но и местные органы власти, включая представителей правосудия. Внешность и манеры поведения Джо позволяют ему выдать себя среди рокеров за своего и под именем Джо Стоуна начать разработку операции по захвату всей моторизованной и до зубов вооруженной банды, которой руководит безжалостный Чейнз.

Третьесортный по всем параметрам боевичок. НО! В кадре гарцуют десятки колоритных байкеров, роль главного среди них играет Ланс Хенриксен :pray:, Хафф - копия молодого Шварценеггера, машины взрываются, мотоциклы ревут, девки регулярно обнажаются, и все это под металл. Вкуснятина :) 7/10

Поделиться сообщением


Ссылка на сообщение
Поделиться на другие сайты
"Stone Cold" (Невозмутимый) (1991).

 

Третьесортный по всем параметрам боевичок. НО! В кадре гарцуют десятки колоритных байкеров, роль главного среди них играет Ланс Хенриксен :pray: , Хафф - копия молодого Шварценеггера, машины взрываются, мотоциклы ревут, девки регулярно обнажаются, и все это под металл. Вкуснятина :) 7/10

 

Угарнейший фильм! Посмотрев его где-то в середине 90-х, я в подростковом возрасте примерно так представлял себе жизнь настоящих крутых мужиков.:).gif

Поделиться сообщением


Ссылка на сообщение
Поделиться на другие сайты

”La ragazza del lago” (Девушка у озера) (2007). Все началось с шестилетней Марты, старого жирного кролика и деревенского дурачка Марио. Мать девочки работает по 12 часов в сутки, и каждую смену оставляет дочь у сестры. В тот день Марта должна была отправиться домой, но вовремя так и не пришла. Вся деревня встала на уши, из ближайшего города вызвали комиссара Джованни Санцио, но не успел он прибыть на место и взяться за дело об исчезновении ребенка, как выяснилось, что Марта нашлась сама собой. Марио не сделал ей ничего плохого, всего лишь дал потискать ушастого зверька, а потом прогулялся с малышкой на берег местного озера. Там-то они и обнаружили тело Анны Надаль. «В озере живет змея, и если посмотреть ей в глаза, то уснешь навеки. Сегодня змея вышла на берег, и свершилось колдовство». Так сказала Марта. Выходит, Санцио прибыл сюда не зря – одно дело плавно перетекло в другое. На трупе Анны не было ни одного предмета одежды, только синяя куртка, которой Марио накрыл бедняжку, подумав, что она спит, и на таком холоде может простудиться. Причина смерти – остановка дыхания. Комиссар погружается в расследование, и сразу же становится ясно, что найти убийцу – который продержал голову жертвы под водой ровно столько, чтобы она задохнулась, семь или даже восемь минут – будет не так просто. Возможно, Анна сама дала себя убить: она не сопротивлялась – раз, два – вскрытие показало, что у нее была опухоль мозга, и жить юной красавице оставалось не больше года. Не приходится сомневаться только в одном: тот, кто отнял жизнь у девушки, был с ней хорошо знаком. Кто-то из деревенских. Отец Марио, инвалид-колясочник, ненавидевший молодую Надаль за ее длинные и красивые ноги? Отец самой Анны, снимавший дочь на видеокамеру с пристрастием любовника-вуайериста? Бойфренд Роберто, неудачник-рабочий с местной фабрики, у которого обнаруживают рюкзак убитой? Сосед Коррадо, с чьим ребенком сидела Анна, пока малыш не погиб? Подозреваемых более чем достаточно. Каким же будет ответ, который Санцио просто обязан найти, чтобы хоть на время успокоить собственных демонов?

 

Честно говоря, я повелся на то, что во многих рецензиях «Девушку у озера» относят к жанру giallo, зверьку в наше время крайне редкому. Был уверен, что ошибусь, и ошибся. Это совсем не giallo, не хоррор, и даже не триллер. Если уж и ставить клейма, то пусть таковым будет слово «детектив». Стилистически фильм не имеет ничего общего с типичным итальянским кино, он медленный, медитативно-атмосферный и по-осеннему грустный. Это не значит, что Италия и депрессия – взаимоисключающие понятия, дело в том, что даже визуально «Девушка у озера» - плоть от плоти современных хорроров из Бенилюкса и Швейцарии, ближайшие параллели – «Пастушья кукла», «Марморера» и «Левый берег» (за вычетом мистики и ужаса, как такового). Сюжет и характеры главных героев тоже больше отдают северной Европой, чем южной. Объяснение этому простое: фильм родился на свет не сам по себе, это экранизация книги норвежской (бинго!) писательницы Карин Фоссум. Отсюда – серое, даже тогда, когда все вокруг зеленое; холодное, даже тогда, когда все вокруг теплое. Темный солнечный день, ледяное мрачное лето на фоне стопроцентно альпийских пейзажей. «Девушка у озера» - лента пронзительно красивая и столь же атмосферная, но это не единственный ее плюс. За номером два – сценарий. Старый добрый детектив, как он есть, и каким должен быть. Интрига, расследование, признание убийцы - все, "от и до", на твердую "пятерку". Мало того, еще и характеры выписаны ну очень хорошо! Комиссар, страдающий от атипичного дерматита, в одиночку воспитывающий дочь-подростка, которая постоянно прогуливает школу, регулярно навещающий жену в специализированной клинике – она принимает его за собственного брата и постоянно забывает, что у нее есть дочка. Жизнь - дерьмо? Наверное, так, и спасение - только в работе. Портрет получается "живым", отнюдь не схематичным, и завершенным, достаточно лишь трех-четырех грамотных штрихов, и не только в случае с Санцио. Роберто, Сильвия, покойная Анна, Надаль-старший, Марио и его отец, Коррадо и его жена… «Девушка у озера» собрала целый урожай наград на различных кинофестивалях в Европе, что неудивительно: фильм умный, интересный, и – в хорошем смысле слова – старой школы. Детектив, который хорош не только своей интригой, но еще и сильный чисто психологически. Норвегия, снятая итальянцами и в Италии, но оставшаяся Норвегией – в качестве приятного бонуса, который, впрочем, важен не меньше сценария или актерской игры: дополнительные очки эта лента набирает еще и за счет «картинки». Рекомендую.

 

8/10

Поделиться сообщением


Ссылка на сообщение
Поделиться на другие сайты

Посмотрели пятого "Крепкого орешка" (A Good Day to Die Hard). Это, блять, феерия. :pray: Рыдали оба, что я, что Юля. :pray: :weep: :gygy: :dance:

Ниже - реца из "Ведомостей". Я бы лучше не написал.

 

Легендарный герой Брюса Уиллиса — полицейский Джон Макклейн — узнает, что его сын сидит в российской тюрьме. Что ж, придется лететь рейсом «Аэрофлота».

 

Макклейна по-прежнему любят веселые таксисты, но это, кажется, единственное напоминание о старых добрых действительно крепких «Орешках». Как только Брюс Уиллис выходит из желтой «Волги» на Садовом кольце, начинается унылая ахинея, слепленная из худших жанровых заготовок и увиденных краем глаза новостей. Москва жирует, протестует и задыхается от транспортного коллапса. По улицам бегает непонятно чем недовольный народ с российскими флагами. Негодяи взрывают шеренгу представительских BMW, чтобы вломиться на броневике в суд, где идет процесс над опальным олигархом Комаровым и Макклейном-младшим. Около любого ресторана припаркованы бандитские «бентли» и «майбахи» с полными багажниками пулеметов и ручных гранат. Садовое глухо стоит, поэтому Уиллис, быстро сориентировавшись на местности и выкинув какого-то мордоворота из «гелендвагена», включает внедорожный режим трансмиссии, съезжает с моста на крыши застрявших в пробке автомобилей и плющит всякие попавшие под колеса «порше». Действие стремительно переносится в гостиницу «Украина», оттуда в город Припять, где Комаров, перед тем как сесть в тюрьму, спрятал папку с компроматом на видного политика Чагарина. Папка в сейфе, а сейф в недрах сгоревшей Чернобыльской АЭС. Что ж, придется ехать. Иначе Чагарин придет к власти и завладеет ядерным арсеналом, а этого никак нельзя допустить. Такое задание у Макклейна-младшего — агента ЦРУ, заброшенного в Россию под именем Ивана Жерехова.

 

Припять от гостиницы «Украина», если метнуться на «майбахе», примерно как Балашиха.

 

У негодяев, как обычно, подавляющее техническое преимущество (броневики, вертолеты, фугасы: всем этим хозяйством они между делом разносят пол-Москвы). Но Макклейнов теперь двое. Актер Джей Кортни, играющий Макклейна-Жерехова, — самая удивительная находка кастинга: Брюса Уиллиса он не напоминает ничуть, зато настолько похож на русского охранника или бандита, что хочется повесить ему на шею золотую цепь, выдать паспорт гражданина РФ и ангажировать в местный криминальный сериал.

 

Российских актеров в фильме двое: Сергей Колесников изображает нечасто мелькающего в кадре политика Чагарина, а Юлия Снигирь, надев злое лицо, играет дочь олигарха Комарова (Себастьян Кох).

 

Комаров притворяется интеллигентом и жертвой, а на самом деле — ну да не важно. Есть в этом «Крепком орешке» детали поинтересней сюжета. Например, газ, который за пару минут убирает до нуля радиационный

фон. Или необъяснимая ненависть всех московских персонажей, кроме таксиста, к американцам. Или знаменитая полицейская смекалка Джона Макклейна, который, услышав, что кто-то быстро добрался до гостиницы «Украина» по Садовому кольцу, сразу догадывается о подвохе.

 

Немного жаль, что Уиллис-Макклейн за время краткого визита в Москву не успел побывать на Красной площади и ВДНХ. А также воспользоваться метро, спустившись туда на «майбахе» по примеру Миллы Йовович, в последней «Обители зла» ездившей по нашей подземке на «роллс-ройсе». Возможно, тогда бы чуть смешнее звучала единственная шутка, которую придумали сценаристы и которую Уиллис повторяет по меньшей мере десять раз: «Я в отпуске».

Поделиться сообщением


Ссылка на сообщение
Поделиться на другие сайты

Для публикации сообщений создайте учётную запись или авторизуйтесь

Вы должны быть пользователем, чтобы оставить комментарий

Создать учетную запись

Зарегистрируйте новую учётную запись в нашем сообществе. Это очень просто!

Регистрация нового пользователя

Войти

Уже есть аккаунт? Войти в систему.

Войти

×