Перейти к содержанию
Connection Point
Пандора

Now Watching

Рекомендуемые сообщения

Посмотрели две "Клеопатры", одна с Элизабет Тейлор, другая с Вивьен Ли. Первая - классический голливудский "пеплум" с ебанистическим бюджетом, ебанистическими массовками и ебанистической продолжительностью (4 часа). Красиво и местами эффектно, спору нет, хотя во второй части фильм дает уверенный крен в сторону мелодрамы. Досмотрели с трудом. Потому что кроме "картинки" ничего особенного тут нет - и мало чем этот фильм 1964 года отличается от своих современных пустоголовых голливудских собратьев. 5/10 Что до второй ленты, то она датируется аж 1946 годом, снята в цвете (Technicolor) и основана на пьесе Бернарда Шоу. Диалоги - просто блеск, Вивьен Ли красива настолько, что режет глаз, да и актерскими талантами, в отличие от Тейлор, она не обделена, легкий юмор кажется уместным. Словом, небо и земля. 7,5/10

 

Глянули также "Что такое любовь". Сугубо разговорная комедия тире мелодрама, снятая в стенах одного-единственного дома. И все 85 минут - это разговоры. Диалоги, надо сказать, выстроены неплохо, да и актеры собрались не последние. Получилась эдакая милая зарисовка-пьеска на тему мужской и женской психологии. Недурно. 6,5/10

Поделиться сообщением


Ссылка на сообщение
Поделиться на другие сайты

Посмотрели "Метрополис" Фрица Ланга. В тихом ахуе. Если что, это немецкая черно-белая 2,5-часовая антиутопия 1926 года. И я теперь понимаю, почему фильм называют шедевром. Тот самый, кстати, случай, когда охуенные спецэффекты и ебанистические массовки - лишь дополнительный ингредиент, приправа, но не главное, не основное. А вот это "основное" - оно ой как актуально и в 2015-м. Впрочем, и чисто визуально фильм смотрится с отвисшей челюстью. "Аватар" через 100 лет так смотреться не будет.

Поделиться сообщением


Ссылка на сообщение
Поделиться на другие сайты

“Dreamspeaker” (Шаман / Говорящий во сне) (1976). Одиннадцатилетний Питер Бакстер – из тех подростков, что меняют одну приемную семью за другой. Тихий, но если его обидеть – агрессивный, всегда готовый дать сдачи, не доверяющий никому из людей, замкнувшийся в себе, отчаянно нуждающийся в родительской любви и понимании, пытающийся привлечь внимание любыми доступными ему способами, зачастую не сознавая, что он творит. Так, в один прекрасный момент он поджег школу, в которой учился – с огнем у Питера давняя дружба. Это было последней каплей для его приемных родителей, для которых юный Бакстер был скорее обузой, чем настоящим членом их семьи. Парнишку отвезли в интернат для трудных подростков, где в первый же день он повздорил с парочкой задир на пару лет его старше, а на второй – сбежал. Без определенной цели и смысла, ведь идти ему все равно некуда. Питер запрыгнул в вагон проходящего мимо товарняка, да и был таков. Но нельзя ехать на поезде вечно, да и голод дает о себе знать. Когда он пытался выковырять что-то, что может быть пригодится в качестве еды, из раковины, найденной на берегу холодного озера, то попался в руки двух мужчин. Молодого и старого. Выглядящих так, будто это сын и отец. Оба – индейцы, и они, вопреки ожиданиям Питера, не собираются сдать его властям, хотя охота уже давно объявлена, и они, конечно, в курсе того, что Бакстера ищут полицейские. Вместо этого старик-шаман и сын, который на самом деле сыном ему не приходится, дают мальчишке пищу и кров. Мало-помалу становятся его семьей, первой, настоящей и единственной. С ними он проводит все время, разделяя нехитрый досуг, слушая древние индейские сказания. Питер, считающий, что он зло во плоти, мог бы переродиться, но…

 

Уж не помню, кто и почему порекомендовал мне ознакомиться с этим фильмом, но почему-то я был уверен, что это хоррор. Ошибка. Чистейшая драма, где от хоррора – только музыка, пугающая сама по себе, тревожная, болезненная. Можно было бы назвать «Говорящего во сне» классической историей о взрослении, но нет, речь тут, скорее, о конфликте человека и общества, участии и безразличии, тех ошибках, что делают люди раз за разом, воспитывая своих детей. Чему научили Питера приемные родители? Тому, что он не умеет вести себя за столом, а коли так – лучше и вовсе обходиться без еды. Пока не научится. Тому, что ни под каким предлогом нельзя гулять под дождем, ведь так можно испортить одежду. Чему научили Питера врачи и психологи? Тому, что он эмоционально нестабилен, опасен для общества, не способен ничему научиться, от математики до правописания. Чему научили Питера его сверстники и ребята постарше? Тому, что вокруг одни враги, волки, готовые загрызть друг друга по поводу и без повода. Тому, что в «цивилизованном обществе» всем друг на друга наплевать, и помощи ждать неоткуда. Не говоря уже о понимании, участии, сочувствии. Но в этом мире есть другие люди. Как оставшийся безымянным индеец и его приемный сын. Когда они улыбаются – они делают это искренне, когда помогают – не надеются ни на что взамен. Потому что люди. Не тупые злобные хищники, запертые в многоэтажных коробках, костюмах, офисах и ипотечных кредитах. «Говорящий во сне» - фильм не так, чтобы хорошо известный в наших краях, однако у себя на родине, в Канаде, он считается маленьким культом. Как и Энн Кэмерон, написавшая книгу, что легла в основу этой ленты, как и Клод Жутра, автор фильма, чьим именем позже была названа квебекская кинопремия, присуждавшаяся лучшим режиссерам-дебютантам. Фильм очень простой, но эффект от просмотра подобен медленно развивающейся шизофрении. На первых порах болезнь почти незаметна, но вылечить ее – невозможно. И с каждым днем – все хуже, реальность – все дальше. Концовка – мрак. Впрочем, легко предсказуемый. Тяжелая и сильная лента. В чем-то подобная «Боевому шоку». В нем рассказывалось о хреновом финале хреновой жизни. Здесь – о той жизни, что закончилась, не успев даже начаться.

 

8/10

Поделиться сообщением


Ссылка на сообщение
Поделиться на другие сайты
“Dreamspeaker” (Шаман / Говорящий во сне) (1976)

Да, неплохой фильм. Хотя во многом он и продукт своего времени. Вроде как, с одной стороны, философия, символизм и притчевость, а с другой - уж очень прямолинейный и однозначный посыл. Чёрное и белое. А вот тем идиотам, которые верят, будто бы ювенальная юстиция и тому подобное дерьмо - благо, смотреть обязательно!

Поделиться сообщением


Ссылка на сообщение
Поделиться на другие сайты

"Fast & Furious 7" (Форсаж 7) (2015). Тут говорить особо не о чем: любителям зрелищных боевиков "про тачки" должно понравиться. Во-первых, потому что куча драк, трюков и погонь, во-вторых, потому что целый набор лысых мачо-мэнов, от Стэтэма до Дизеля, в-третьих, потому что нескучно. Но вот мозг лучше отключать - или, наоборот, дико гоготать от раза к разу, понимая, что создатели этого "Форсажа" перещеголяли самих Asylum в беспросветном пиздеце за гранью здравого смысла. 7/10

 

"Manta Manta" (Рискованные гонки) (1991). Немецкий "Форсаж" восьмидесятых, и одна из первых ролей в кино Тиля Швайгера. Милое кино, весьма характерное для той эпохи, с симпатичными по-человечески героями, "Феррари" в единственном экземпляре и "Опелем Манта" в количестве хуй-знает-скольких-штук, НЕ сортирным юмором и... (господи, бедные немцы!) нечеловечески страшными баппцами. 7/10

 

Также глянули вторую и третью часть "Хоббита". Эта трилогия легко встает в один ряд с другой трилогией - думаю, понятно какой. Переборщили только с пафосом (хотя какой же эпик без пафоса), откровенной глупостью из разряда ненужного креатива (боевые лоси - ладно, но когда появляется еще с пяток животных с той же приставкой, хочется уже смеяться) и отвратным гримом гномов. Тем не менее: 8/10

Поделиться сообщением


Ссылка на сообщение
Поделиться на другие сайты

"Song of the Sea" (Песнь моря) (2014).

 

Буду краток. Охуительно.

 

Рецензия с Кинопоиска:

 

«Песнь моря», снятая силами кинематографистов сразу нескольких европейских стран, а в частности Ирландии, Бельгии, Дании, Люксембурга и Франции под предводительством британца Тома Мура, стала в некотором роде сенсацией. Посудите сами- мультфильм с рекордным для Европы бюджетом в 5,5 миллионов евро, сумел заработать в Америке, не особо хорошо относящейся к любым мультикам, кроме своих, почти восемьсот тысяч долларов! Более того, «Песнь моря» каким- то чудесным образом умудрилась попасть в шорт-трек «Оскара», встав в один ряд с монстрами национального американского проката «Город героев», «Как приручить дракона 2» и «Семейка монстров», став единственным европейским, к тому же ещё и полностью рисованным мультфильмом в этом списке. Россиянам не так повезло, как американцам, ибо широкого проката «Песнь моря» благополучно избежала, выйдя лишь на DVD, который я и приобрёл, чтоб узнать, что это за мультфильм, который наделал в мире столько шума.

 

Сюжет мультфильма очень тесно переплетён с древней кельтской мифологией. Мама маленького Бена часто пела ему волшебные песни о народе селки- людях, превращённых за свои грехи в тюленей. После того, как после рождения сестрёнки Бена, Сирши, мама бесследно исчезает, он однажды понимает, что глухонемая Сирша — последняя из рода селки. Вместе с сестрёнкой Бену предстоит окунуться в каскад головокружительных приключений с участием собратьев Сирши-селки, духов, злобной совиной ведьмы и прочей сказочной нечисти…

 

Сравнивая «Песнь моря» с его конкурентами по «Оскару», где-то внутри души ты понимаешь, что у авторского творения Тома Мура, с его чисто рисованными, несколько топорными героями, лишёнными всяческой компьютерной ретуши, не было шансов по сравнению с многомиллионными студийными блокбастерами, изобилующими 3 D и другими спецэффектами. Однако в плане самой истории о братской любви, каждый кадр которой буквально пронизан волшебством и безмерным уважением к родной мифологии, в плане человечности и некой «живости» самого мультфильма, «Песнь моря» даёт фору соперникам. Нужно отдать должное Тому Муру, однажды уже номинированному на «Оскар» за «Тайну Келлс», продолжающему придерживаться выбранного курса и не разменивающего своё дарование истинного художника на спецэффекты в угоду зрителям и требованиям продюсеров. Думаю, его старания будут в итоге вознаграждены, ведь «вода точит камень не силой, а долгим падением». Надеюсь, что когда-нибудь киноакадемики поймут, что компьютерная анимация, как бы хорошо я к ней не относился, существенно проигрывает классической рисованной в плане теплоты и живости персонажей. И вот тогда для творений Тома Мура восторжествует, наконец, справедливость…

 

9/10

Поделиться сообщением


Ссылка на сообщение
Поделиться на другие сайты

Посмотрел "Vanishing Point" 1971 года и римейк 1997-го с "Арагорном" в главной роли.

 

Привожу очень неплохую рецензию с Кинопоиска, ее автор сказал все то, что планировал сказать я сам. Добавлю лишь, что римейк НАМНОГО лучше. Во всем.

 

«Перед законом этот парень чист, как стиральный порошок»

 

Сюжет фильма прост, как масленый фильтр, и суть тут точно не в нём. Суть определить достаточно сложно, поскольку фильм многоплановый. Сами погони — пожалуй не самоцель фильма, а всего лишь чёткий образ, в котором воплотились все внутренние бурления, философия и пр.

 

Из автотрюков здесь присутствует всего лишь пара, да и то не самых высоких и далёких прыжков с трамплина. Поэтому экшна как такового в фильме нет. Но есть ощущение настоящего азарта! Настоящей погони! Сейчас в кинематографе погони принято делать с помощью короткого монтажа, мелькающих ярких картинок-вспышек, трясущейся кинокамеры и иллюзии суматохи. Как иллюзию я такую погоню принимаю. Но не как настоящую погоню.

 

Лично я однажды участвовал в такой (правда, в роли пассажира), знаю об этом не понаслышке, и поэтому могу сказать с уверенностью, что в»… Точке» присутствует настоящая погоня. Здесь если по сценарию машины должны гнать с максимальной скоростью, то уж и гонят не меньше 150 миль в час (220-240 км/ч). И практически ни разу не используется ускорение плёнки, чем, кстати, грешат даже некоторые современные картины.

 

Всякие флешбэки и обычная бытовая житуха по сравнению с погонями выглядят ужасающе медленными, статичными, практически замершими. Поэтому такой контраст, особенно вначале между многотонными неповоротливыми вязкими монстрами-бульдозерами и лёгким как пёрышко, но мощным как пружина Челленджером, вызывает небывалую смену настроения и дикий прилив адреналина.

 

В дополнение к отличной постановке в фильме присутствуют и соответствующие детали. В первую очередь, конечно же, легендарный Додж Челленджер. Белого цвета! Спросите любого автофаната, и он вам скажет, что это один из самых красивейших автомобилей, которые когда-либо были созданы, если не самый красивый. А уж как поёт её двигатель HEMI на максимальных оборотах, м-м-м…

 

Короче, вкупе с замечательной заводной музыкой рубежа 60-70-х, погони, точнее погоня, выглядит отлично и даёт основательных жариков. Теперь так уже не снимают.

 

Ну и об обратной стороне медали. Поначалу, когда Ковальски ни с того ни с сего удирает от местной ГИБДД, вся эта веселуха смотрится забористо и местами даже адреналиново. Но самое ОНО начинается только потом, когда в дело вступает ДиДжей со своей радиостанции, когда становится ясно окончательно и бесповоротно, что самого Ковальски менты (или как у них там, пенты? — ведь и них же «полиция») низачто не догонят, но народный герой всё ещё продолжает упорствовать в своей непонятной и довольно противоречивой цели (ведь не из-за дурацкого же спора он начал эту возню). Здесь мы если и не проникаемся внутренним миром Ковальски, то во всяком случае — внешним.

 

Рисуется картина довольно сумасшедшего мирка. Доблестные отъевшиеся полисмены, которые основательно злоупотребляют служебным положением. Педики, которые сами себя называют «педиками», размахивают несмазанным кольтом, если к ним относиться уважительно, а когда настучат по рогам, сразу принимаются хныкать. Пастырь, который похож скорее на шизофреника с сектанскими замашками, чем на реального духовного спасителя. Девушка, которая совершенно не стесняясь разгуливает совершенно голая, в чём мать родила. Байкер-хипарь, похожий на собачонку, которая мечтает услужить при любом удобном случае. Прочие массовые народные брожения.

 

Если я не ошибаюсь, то именно в те года в США было популярно поколение, которое называло себя «потерянным». Это были бунтари, которые выступали только против. При этом не важно, против чего, главное — против. Им даже не понадобился какой-нибудь царь-диктатор, из-под власти и алчности которого бедные рабы должны восставать. После максимально возможных на планете Земля счастливых и сытых американских 50-х, подобные заскоки по Фрэйду выглядят вполне закономерно.

 

И на фоне всего этого безумия спятивший гонщик смотрится очень даже гармонично, и, что уж там — логично. Поэтому для людей, которые стремились вырваться непонятно откуда непонятно куда, которые жаждали непонятно какой, но, скажем, «какой-то» свободы, этот беспечный ездок Ковальски действительно выглядел народным героем. Олицетворял дух поколения. Ведь скорость у всех американцев ассоциируется со свободой (привет «Форсажу»).

 

При чём, я не говорил, что спятивший — это плохо. Я бы на его месте тоже с удовольствием спятил. Потому что когда ты видишь, как твой напарник на заднем сиденье твоей патрульной машины пытается изнасиловать несовершеннолетнюю, потому что когда тебя увольняют за то, что ты пытался остановить своего напарника и пошёл против системы, потому что когда твоя девушка-сёрфингистка умирает только потому, что у неё свербёж в одном месте, и потому что так модно… Потому что за всеми этими сумасшествиями стоит неимоверная, небывалая по размаху трагедия. И эта трагедия практически вся целиком поместилась в одном человеке, который до самого последнего момента пытался остаться Человеком. И лично у меня к этому Человеку гораздо больше уважения, чем например, к скорсэзовскому Таксисту, который пошёл мочить всех (ну, почти всех) направо и налево, хотя и это тоже большая трагедия, и это отдельный разговор.

 

Стоит ли этих людей осуждать? Но в чём они виноваты? Стоит ли их жалеть? Возможно, даже скорее всего. Но не сами ли они это себе устроили? Так что вопросов много. Сразу на них ответить невозможно. Для начала их надо задать. А вот это как раз и сделали авторы «Исчезающей точки».

 

Ну и пара слов о римейке 1997 года с Вигго Мортенсеном в главной роли. Почему-то в российской локализации этот римейк значится как «Неуловимый». Что характерно, ключевые моменты слизаны один-в-один. Тот же Ковальски, тот же Челленджер 1970 белого цвета, те же бескрайние просторы Техаса, тот же ДиДжей на радио. Но по сути, это совсем другой фильм, с другим сюжетом и другим эмоциональным, философским, социальным посылом. Здесь Ковальски не просто раскатывает по Штатам в попытке убежать от себя, но спешит к умирающей жене.

 

Римейк, в отличие от оригинала, это скорее драма плюс роад-муви с характерными прибабахами. Но при достаточно поверхностном режиссёрском видении, фильм получился тоже на совесть, и тоже достоин существования. Трагедия этого Ковальски не настолько глубокая, но зато эмоционально сильнее и больнее. В отличие от предыдущего, этому начинаешь сопереживать сразу с самого начала, а не после финальных титров в оригинальной»… Точке». Здесь лучше и чётче, практически сразу видишь, что у «Неуловимого» Ковальски в финале просто не остаётся другого выхода, не остаётся выбора. Собственно, у оригинального выбора тоже не было, но зато трагедию первого Ковальски поймут очень немногие.

 

Так что, если будете смотреть «Исчезающие точки» как экшн про гонки, то вы однозначно разочаруетесь. Ну а если смотреть их как фильмы о поколениях и о конкретных живых людях, то мне кажется, вы сможете многое из них почерпнуть. И редкие погони тогда станут приятным дополнением.

 

'71 - 6,5/10

'97 - 8/10

Поделиться сообщением


Ссылка на сообщение
Поделиться на другие сайты

А я посмотрел-таки новые "А зори здесь тихие" и 12-серийную "Молодую гвардию".

 

"Молодая гвардия", представьте себе, скорее, понравилась. Ещё раз хочется повторить, что наши современные кинематографисты, раз за разом обсираясь в полном метре, вполне успешно проявляют себя в небольших сериалах. Картина вышла не похожей ни на роман Фадеева, ни на старый фильм Герасимова. Основное отличие - в роли ГГ фактический руководитель организации Виктор Третьякевич, который был оклеветан на допросе одним из полицаев и долгое время считался предателем, из-за чего его имя фактически было вымарано как из книги, так и из старого фильма. Также очень сильно переосмыслены персонажи Любови Шевцовой и Олега Кошевого, из детства они помнятся совершенно другими. Смотрится всё очень динамично, пафос сведён к минимуму, а идеология вообще практически оставлена за скобками. Из недостатков можно отметить только чудовищный акцент "немцев" (ну неужели нельзя было найти носителей языка для озвучки?!) и всё-таки достаточно вольное обращение с историческими фактами. Чего стоит казнённый Георгий Арутюнянц, который, один из немногих членов организации, пережил войну и умер только в 1975-м.

 

Про "Зори" очень хорошо сказал один из комментаторов на КиноГидОнлайне: единственным способом не обосраться по самые уши у авторов было снять практически копию фильма Ростоцкого. Что они и сделали, добавив упоминания о репрессиях и раскулачиваниях (ну да, без этого и бутерброд не лезет в рот) и обработанные на компутере панорамы локаций. Остальное - "золотая молодёжь делает школьный спектакль по мотивам". Если учесть, что в главных ролях там участница поп-группы "Рефлекс", она же жена режиссёра, и актёры из ТНТшных ситкомов, сами понимаете. Есть, правда, немного обнажёнки в полный рост.

 

Ещё глянул старый чешский фильм "Вот придёт кот / Až přijde kocour" (1963). Довольно забавная сатирическая сказка-притча в духе "Нового платья короля". Только вместо платья там учёный кот в бродячем цирке. Когда кот снимает очки, люди окрашиваются в разные цвета: изменники - в жёлтый, жулики и мошенники - в серый, лгуны и карьеристы - в фиолетовый, влюблённые - в красный. Фильм цветной (правда, на русский не дублированный, только с субтитрами) и с почти революционными по тем временам спецэффектами (действующие сами по себе предметы туалета без людей и тому подобное), ну и сам кот восхитителен. В общем, неплохо для семейного просмотра; все современные комедии делает на раз, хотя, собственно, смешного там не так уж и много.

Поделиться сообщением


Ссылка на сообщение
Поделиться на другие сайты
"Kingsman". ШпиЁнская комедия made in UK, с шепелявым Самуэлем Джексоном, восхвалением Сатаны и 10-минутной (!) массовой резней верующих в церкви (этот эпизод - просто нечто...). Охуительно. :pray:

Поделиться сообщением


Ссылка на сообщение
Поделиться на другие сайты
"Kingsman". ШпиЁнская комедия made in UK, с шепелявым Самуэлем Джексоном, восхвалением Сатаны и 10-минутной (!) массовой резней верующих в церкви (этот эпизод - просто нечто...). Охуительно. :pray:

 

бля, а я прочитал сюжет, думал говно, но ради церковной поножовщины скачаю :)

Поделиться сообщением


Ссылка на сообщение
Поделиться на другие сайты

Посмотрел "Территорию", о которой так много говорят в превосходных степенях за последний год. Главный и единственный плюс картины - изумительные виды природы Крайнего Севера, хорошо и дорого снятые. Фильм длится два с половиной часа (!), первые два из которых можно смотреть с выключенным звуком. Можно включить фоном "Антарктику" Вангелиса или поздний Tangerine Dream вместо мегапафосного саундтрека Туомаса Кантелинена, который периодически чередуется песнопениями, представляющими собой нечто среднее между бардовской песней и современным "русским роком". Ведь в течение этих двух часов на экране практически ничего не происходит: кто-то куда-то идёт, плывёт, ползёт, едет на оленях на фоне вышеупомянутых северных красот. Ах да, про сюжет забыл. Его можно описать одним предложением. На рубеже 50-х и 60-х гг. ХХ века геологи-энтузиасты где-то в Магаданской области ищут золото, в существование которого никто не верит на самом верху советского правительства. Всё. Какое-никакое действие начинается в последние полчаса, когда внезапно выясняется, что, оказывается, на северАх можно погибнуть, покалечиться, да и не все рудознатцы - сплошь хорошие парни: среди них, представьте себе, попадаются подлецы, карьеристы и даже убийцы. А до этого их похождения больше напоминали, в худшем случае, экстремальный туризм.

 

Книгу Олега Куваева (не путать с его тёзкой - автором "Масяни"), по которой был снят этот фильм, я не читал. Экранизация, кстати, не первая:- был ещё фильм 1978 года с участием Баниониса, Глузского и других советских звёзд, который я тоже не смотрел. Однако нынешняя экранизация навевает мысль, что литературный первоисточник был типичным для тех лет производственным романом из тех, которыми были завалены все книжные магазины, в то время как нормальное чтиво приходилось доставать по блату или за макулатуру. Скучно, безумно затянуто. Типажи героев стандартны до стереотипичности - так и ждёшь, что кто-то из них изречёт: "Север не терпит слабых", "табак мочёный - что конь лечёный" или что-нибудь столь же "оригинальное". Время от времени произносятся патетические фразы (в том числе обличающие общество потребления - ну да, все же ехали на Север не за деньгами, а за запахом тайги, мы верим). Убаюкивающим голосом читает закадровый текст Ксения Кутепова, а в роли сексапильной журналистки эта, мягко говоря, немолодая тётя может убедить разве что застрявшего во льдах лет на 10 золотоискателя. В самых первых кадрах собачья упряжка, напуганная или привлечённая чем-то, срывается с места и вместе со своей поклажей уносится в заснеженные дали. Из спального мешка, лежащего без палатки прямо на снегу, выскакивает абсолютно голый (!!!) человек и босиком по льду бежит догонять убежавшие нарты. Я, конечно, не полярник и не геолог, но в походы ходить случалось. Не могу себе представить даже в условиях Средней полосы, чтобы можно было залезть на ночь в спальник в чём мать родила. А зачем с этого явно комического эпизода начинать серьёзную и мрачную кинодраму, вообще осталось тайной. И ещё один штришок. Во времена, описанные в фильме, в те недоступные края люди добирались на советских вездеходах, самолётах Ан-2, оленях, а то и пешком. Для съёмок картины было задействовано множество импортной транспортной техники, а кое-кто из съёмочной группы добирался до места... через Аляску! Символично, не правда ли?

Поделиться сообщением


Ссылка на сообщение
Поделиться на другие сайты

Посмотрели два "экспериментальных" фильма, оба - условно документальные. Первый - "Предки" (ForeBears) Варга Викернеса и его супруги Мари Каше. В рамках эти ста минут можно увидеть, как Варг читает книгу. Как Варг водит машину. Да-да, ту самую "Ниву", раскрашенную в цветочек. Как Варг гуляет с женой и детьми в какой-то глуши, как они одеваются в шкуры, стреляют из лука и готовят мясо мамонта на костре. Еще есть автопрогулка по Бергену и пешая - по какой-то пещере. Все это сопровождается варговским эмбиентом. 4/10 Второй - "Заклятье, что отпугнет тьму" (A Spell to Ward off the Darkness). Главный герой - мавр. В первой части фильма мавр живет в коммуне эстонских хиппи. Во второй части он в одиночку живет в финском лесу и рыбачит на озере с видом на шикарный закат. В третьей он вместе с парочкой американских блэкстеров играет в Осло психоделик-блэк. А потом задумчиво куда-то бредет, и на этом фильм заканчивается. 5/10

Поделиться сообщением


Ссылка на сообщение
Поделиться на другие сайты

Глянул я тут "Агентов А.Н.К.Л." Гая Ричи. В принципе, довольно немудрящий околокомедийный боевик про агентов ЦРУ и КГБ, в 60-е годы прошлого века общими усилиями спасающих мир от ядерного терроризма. Как ни странно, понравилось. Дело даже не в том, что советский кагэбэшник там внезапно оказался "хорошим парнем", да ещё и почти без присущей Голливуду клюквы, а в том, как сам фильм сделан. И редчайший случай для нашего времени, когда юмор уместный, смешной и абсолютно не пошлый. То ли желудочно-кишечный аналофекал не вяжется со временем действия картины, то ли (на что очень хочется надеяться) всех уже откровенно заебал. А так - на раз для семейного просмотра - самое то.

Поделиться сообщением


Ссылка на сообщение
Поделиться на другие сайты

"Жить" (2010)

 

Поехал мужик поохотиться. Охота, однако, в тот день не задалась, и, свистнув своей собаке, Михаил уже собрался было раскочегаривать старенький "Жигуль" в обратный путь, но тут из леса раздались выстрелы, крики, и в салон автомобиля буквально влетел молодой мужчина, скомандовав на бегу: "Заводи!". Отняв у ошалевшего горе-охотника ружьё и разбив в машине стёкла, парень начал отстреливаться от преследователей. Попутно сказал, что ему надо срочно добраться до города, иначе - смерть. Ехали, однако, недолго, так как ветеран отечественного автопрома намертво увяз в трясине. Теперь эти двое повязаны единственным желанием выжить, а для этого надо преодолеть полсотни километров до города по глухим местам, дорогу через которые может найти только Михаил.

 

Эти двое - очень разные люди. Михаил - обычный работяга-обыватель среднего возраста, у него двое детей и третий на подходе, ему светит 6-й разряд, жена нажарила драников, а завтра надо тёще крышу ремонтировать. А ещё он верит в бога и не способен поднять руку (а уж тем более ружьё) на человека. Андрей - волк по жизни, с очень тёмным прошлым и настоящим, страдает эпилептическими припадками, в грош не ставит человеческую жизнь (кроме, конечно, своей собственной) и с нескрываемым презрением относится к своему попутчику, отказываясь даже назвать своё имя. Он ничтоже сумняшеся лишает незнакомого человека машины, подвергает его смертельной опасности, заставляет убить любимую собаку и стрелять в случайного встречного. Но вот оба они оказываются в ситуации, когда необходимо сделать Выбор: убить, чтобы выжить, или...

 

"Жить" - дебют в полном метре молодого режиссёра Юрия Быкова, снявшего в прошлом году нашумевший триллер-сериал "Метод". В кадре, по сути, только два персонажа. Ещё пятеро появляются лишь эпизодически. Третье немаловажное "действующее лицо" - русская осень с её неброской красотой, полями, оврагами и перелесками, заброшенными церквями, кладбищами и фермами, опустевшими деревнями, где всех жителей - одинокий спившийся старик да заблудившаяся коза. И вопросы, на которые вам никто не даст ответа. Михаил, в конце сделавший свой выбор, - он подлец? А Андрей тогда кто? И был ли он, этот выбор? И как бы поступили в подобной ситуации вы, попивающие в данный момент пивко или чай перед экраном телевизора или компа? В фильме есть много логических нестыковок. Почему на гигантском участке непроходимой пересечённой местности герои не смогли оторваться от преследователей: ведь Михаил, по его словам, знает эти места как свои пять пальцев, а Андрей, по-видимому, имеет опыт "горячих точек"? Почему Андрей не стрелял во врагов, когда мог это спокойно сделать? Зачем Михаил в конце бросил ружьё? Но главный недостаток этого фильма, который в целом произвёл на меня сильнейшее впечатление, заключается, как мне думается, в том, что его автор в конце уж слишком очевидно продемонстрировал свою личную позицию (я потом почитал ещё интервью Быкова), заставив Михаила вербализировать свои сокровенные мысли, причём в довольно пошлой форме. Не было бы этих слов - фильм бы только выиграл, а так получается, что зрителя как бы подтолкнули к "правильным" выводам. Хотя эта "правильность" попахивает-таки юношеским максимализмом, который у нынешнего поколения проявляется аккурат к 30 годам, ибо в 20 его представители - ещё дети.

Поделиться сообщением


Ссылка на сообщение
Поделиться на другие сайты

Посмотрел я "Выжившего". Мне понравилось. Фильм безумно красив, при этом весьма жесток и натуралистичен (по голливудским меркам, понятное дело). В отличие от нашей "Территории", тут имеются не только природные красоты, но и действие, которое не даёт заскучать более двух с половиной часов хронометража. В общем, свои Оскары "Выживший" заслужил.

Поделиться сообщением


Ссылка на сообщение
Поделиться на другие сайты
Посмотрел я "Выжившего". Мне понравилось. Фильм безумно красив, при этом весьма жесток и натуралистичен (по голливудским меркам, понятное дело). В отличие от нашей "Территории", тут имеются не только природные красоты, но и действие, которое не даёт заскучать более двух с половиной часов хронометража. В общем, свои Оскары "Выживший" заслужил.

 

Говно. Очень красиво снято. Оператор - умничка. Но говно. Актерской игры нет. Достоверности нет. Затянуто страшно. Режиссура - так себе.

Поделиться сообщением


Ссылка на сообщение
Поделиться на другие сайты
говно. Актерской игры нет. Достоверности нет.

А между тем, снято-то по реальным событиям, даже имена персонажей - это имена реально существовавших людей. Ну а насчёт актёрской игры претензия странная несколько. Там весь фильм - ДиКаприо с перекошенным лицом да индейцы. Это всё равно что оценивать актёрскую игру твоих любимых зомби. А вот сцена с медведицей, считаю, убедительная получилась. Хотя, с другой стороны, шансы выжить при этом, мягко говоря, нулее нуля...

Поделиться сообщением


Ссылка на сообщение
Поделиться на другие сайты

"Victoria" / "Виктория" (2015)

 

Молодая испанка Виктория, недавно приехавшая в Берлин, знакомится на дискотеке с четырьмя местными гопниками, которые представляются прозвищами Boxer (Боксёр), Sonne (Солнце), Fuß (Нога) и Blinker (Мигалка). Виктория проявляет несомненную альтернативную одарённость, составив компанию этим изрядно поднабравшимся молодым людям, которые разъезжают на угнанных машинах, воруют пиво в ночных магазинах и вообще ведут себя исключительно культурно. По-европейски, я бы сказал. Викуся совсем не говорит по-немецки, а парни владеют английским весьма скверно, потому значительная часть картины наполнена диалогами на пиджен-инглише. Затем вся компания заваливается на крышу многоэтажки, где продолжает квасить и раскуривать косячки. Вике надо уже собираться на работу в кафе, которое открывается в 7 утра. Зонне её провожает. В кафе между ними проскакивает искорка симпатии. Виктория весьма профессионально исполняет на кстати подвернувшемся пианино "Мефистофельский вальс" Листа и рассказывает Зонне, что она училась в консерватории, но вынуждена была бросить учёбу, так как преподаватели не обнаружили в ней таланта. В общем, всё идёт к продолжению знакомства, но тут в кафешку врываются взбудораженные давешние дружки. Фус наклюкался до президентского состояния, блюёт на пол и оказывается нетранспортабельным. Тут Виктория узнаёт, что Боксер был в тюрьме и там получил покровительство от авторитетного сокамерника, за которое теперь на свободе надлежит отработать должок. А именно - грабануть банк на скромную сумму в 50 тыщ евриков. По условиям договора, участников ограбления должно быть четверо, однако Фус общается с хоббитами среди цветущих яблонь Марса, поэтому четвёртой соглашается стать наша очаровательная героиня. Что ещё раз доказывает её альтернативную одарённость и вскоре приносит вполне логичные плоды.

 

Этот фильм считается одним из самых успешных в германском кинематографе за предыдущий год и был отмечен "Серебряным Медведем" на Берлинале за операторскую работу. Дело в том, что более чем двухчасовая картина снята одним дублем. Из-за чего порой складывается впечатление реальных, а не постановочных съёмок. Это ещё усугубляется тем, что саундтрек присутствует не всё время, а сценарий 140-минутного фильма уместился на 12 страницах, в связи с чем диалоги придумывались актёрами на ходу. Любят, любят чернуху на международных кинофестивалях. Пусть даже на сей раз в кадре - не задрипанные хрущобы какого-нибудь Новомичуринска, а не менее гостеприимные кварталы Кройцберга. Фильм-то, в общем, неплох, а в течение последнего часа-полутора без шуток держит в напряжении. Если бы только убрать излишнюю артхаусность и подсократить хронометраж на четверть. А то ведь как: вот в самом начале Виктория минут семь танцует под лихорадочные всполохи стробоскопа (авторы даже заботливо повесили предупреждение о возможном отрицательном влиянии просмотра на эпилептиков). Вот она пять минут играет на фортеплясах. Вот ещё пять минут чистит зубы. Вот под конец ещё столько же времени крупным планом истекает слюнями и соплями (почему не мочой, аж странно). Вот голые мужики трясут болтами на дискотеке. Ну и так далее. А что вы хотите? Это ж фестивальное кино, смиритесь.

Поделиться сообщением


Ссылка на сообщение
Поделиться на другие сайты
А то ведь как: вот в самом начале Виктория минут семь танцует под лихорадочные всполохи стробоскопа (авторы даже заботливо повесили предупреждение о возможном отрицательном влиянии просмотра на эпилептиков). Вот она пять минут играет на фортеплясах. Вот ещё пять минут чистит зубы. Вот под конец ещё столько же времени крупным планом истекает слюнями и соплями (почему не мочой, аж странно). Вот голые мужики трясут болтами на дискотеке. Ну и так далее. А что вы хотите? Это ж фестивальное кино, смиритесь.

 

Пожалуй, этого описания достаточно для того, чтобы фильм проигнорировать.:).gif

Поделиться сообщением


Ссылка на сообщение
Поделиться на другие сайты

Пока болею, глянул два примечательных фильма - совсем старый и не очень.

 

Gorky Park / "Парк Горького" (1983)

 

В парке им. Горького в Москве находят три обезображенных трупа. Двое мужчин и женщина убиты выстрелами в упор, у них содрана кожа с лица и отрезаны пальцы. За расследование берётся капитан Раенко, на счету которого - ни одного нераскрытого преступления. Вскоре он выходит на международную группу контрабандистов, деятельности которого помогают высокопоставленные чины прокуратуры и КГБ.

 

Американский детектив-триллер, действие которого происходит в СССР. Он интересен и сам по себе (ибо остросюжетное действие не пробуксовывает ни на секунду), и тем, КАК это снималось. В 1983 году голливудским кинематографистам получить разрешение на съёмки в андроповском СССР было нереально, поэтому их проводили в Финляндии и Шотландии. Поразительно, но там умудрились найти весьма аутентичную натуру, архитектуру (на Москву не всегда похоже, но на тогдашний СССР - вполне), точно передали детали. Телефонные будки, ларьки с мороженым, телефоны, одежда, машины, надписи - ну да, именно так в то время всё и выглядело. Не особо бросаются в глаза даже мелкие огрехи типа "Жигулей" в роли такси. Совершенно нет ярой антисоветчины и русофобии - более того,

главный злодей - американец

, впрочем, это даже не спойлер, ибо это становится ясно довольно быстро. Если к чему и придираться, то разве что к нелепостям общего характера - непонятно, зачем в этот фильм добавлять подобный фарс на грани с трэшатиной. Судите сами: Раенко идёт в морг, там паталогоанатом Левин с характерной внешностью отпиливает у трупов головы. Раенко их складывает в простые картонные коробки и везёт через весь город к непризнанному гению профессору Андрееву. Давит на его тщеславие, и тот соглашается реконструировать черты лица по черепам, но прежде нужно удалить остатки плоти - с помощью опарышей! Или вот: в том же парке Горького живой бэнд исполняет англоязычный хард-рок. В 1983 году! Ну и слишком уж джеймсбондистый Раенко не слишком похож на советского милиционера.

 

"The Core" / "Ядро Земли - Бросок в преисподнюю" (2003)

 

В один далеко не прекрасный день в разных частях Америки моментально умирает несколько десятков не связанных друг с другом человек. Как выясняется, в результате сбоя кардиостимуляторов. В Лондоне начинают "сходить с ума" стаи голубей, бросающихся на окна, машины и людей. Приземляющийся на землю американский шаттл без видимой причины сбивается с курса вследствие отказа навигационного оборудования и связи. Дальше - больше: невиданные по мощи магнитные бури разрушают в пыль исторические достопримечательности Рима и мост Золотые Ворота в Сан-Франциско. Молодой профессор Кейс с коллегами вычисляет причину: внутреннее ядро Земли прекратило своё вращение, магнитное поле Земли исчезает, планете грозит гибель от солнечной радиации в самом скором времени. Правительство США в обстановке полной секретности снаряжает экспедицию, которая должна добраться до земного ядра на специальном снаряде изобретателя Брэззлтона, сделанном из ультратермостойкого материала с охлаждением при помощи жидкого азота. Чтобы вновь "запустить" ядро, взорвав около него несколько ядерных зарядов.

 

Фантастический фильм, от которого кровавыми слезами будут плакать все, кто не забыл школьный курс физики. Причём с очевидным плагиатом идей у Жюля Верна, а ещё более того - у советского фантаста Григория Адамова. С его "Победителей недр" содрана не только идея конструкции земснаряда, но и подробности самих приключений. Поскольку "Победителей недр" никто никогда не экранизировал, вполне можно посмотреть и этот фильм. Спецэффекты там на высочайшем уровне, игра актёров тоже. Ещё бы ненужную комедийность убрать.

Поделиться сообщением


Ссылка на сообщение
Поделиться на другие сайты

посмотрел БиБиСИшный псевдодокументальный "шыдевр" про третью мировую войну и захват шпрот Россией. смешно конечно, но что самое забавное бриташки показали себя такими няшками, что даже если мы к епеням разнесем пол Британии, они не применят ЯО. во всем будут виноваты американцы

Поделиться сообщением


Ссылка на сообщение
Поделиться на другие сайты

“Luca il contrabbandiere” (Контрабанда) (1980). Лука ди Анджело и его родной брат Микки давно промышляют контрабандой сигаретами. И все шло довольно гладко до тех пор, пока не сорвалась очередная их сделка. Встреча с заказчиками была назначена на воде близ Неаполя, однако внезапно, словно из ниоткуда, возникла служба береговой охраны, и братьям пришлось спешно рвать когти, устроив взрыв пустой лодки, набитой манекенами. Полицию удалось обмануть, вернувшись домой целыми и невредимыми, но главная проблема никуда не исчезла, оставшись нерешенной: кто решил перейти дорогу Луке, Микки и их боссу Перланте? Один из ди Анджело уверен, что это происки их давнего конкурента Шерино. Ситуация осложняется после того, как некто сжигает живьем любимого коня Микки прямо в стойле, а на утро братья попадают в ловушку: вынужденно остановившись у полицейского блокпоста, они слишком поздно понимают, что эти люди в форме – отнюдь не «легавые». Как только Микки вышел из своего "Мерседеса", прозвучала двойная трель автоматов. После этого убийцы прыгнули в полицейскую машину и скрылись, не тронув Луку. Понятно, что это был намек. И намек однозначный – если хотите жить, переезжайте в Милан и устраивайтесь на нормальную работу. В припадке безумия Лука врывается в дом к Шерино, чтобы уничтожить убийцу. Вернее того, кого он считает убийцей. Это был глупый ход: в этом особняке слишком много головорезов, и ди Анджело достается по первое число. Главное, что он выживает, но что еще главнее, понимает: его брата отправил на тот свет отнюдь не Шерино. В Неаполе появился новый игрок, промышляющий контрабандой не сигарет, а наркотиков, и он отнюдь не из Италии.

 

Этот фильм Лючио Фульчи снял в 80-м – после «Зомби» и до «Города живых мертвецов», но, как видно из синопсиса, к ужасам «Контрабанда» не имеет никакого отношения. Для культового итальянца чехарда с жанрами уже тогда (особенно тогда!) была не в новинку – достаточно вспомнить комедию «Какой-то странный тип» с Челентано и мрачный вестерн «Четыре всадникам апокалипсиса». А уж снять ленту в жанре еврокрайм – святое дело (горячий привет Умберто Ленци и его «Риму, полному насилия»). И получилось именно то кино, где Италия представлена страной с невероятным разгулом преступности, где куплены все и вся, где кровь льется рекой, а по улицам носятся безумцы на машинах и мотоциклах, распугивая прохожих выстрелами. А la polizia, как водится, non puo sparare. Что неожиданно для Фульчи, со сценарием была проведена хорошая работа: он внятен и логичен. Возможно, из-за участия вполне реальных мафиози? Это не шутка. Исторический факт! «Контрабанду» снимали 10 недель, из которых в рамках изначально выделенного бюджета удалось отработать лишь 14 дней. Потом к делу подключились натуральные бандиты. Они выделили недостающую часть денег, одолжили для съемок свои скоростные катера. Более того, одним из инвесторов выступил член крупного сицилийского клана, который в процессе работы над этой лентой получал у Фульчи ценные советы по части киноискусства. И потом сам стал режиссером! Из любопытных моментов также следует упомянуть фамилию полицейского комиссара – Тарантино собственной персоной ;-). Конечно, не Квентин – но Квентин, зуб даю, «Контрабанду» видел и возможно даже не один раз. С действием тут проблем нет, с жестокостью тоже. Фульчи! За несколько минут экранного времени убивают около десяти человек. Сколько всего трупов получилось за полтора часа – сказать затрудняюсь. Много. Из самых памятных убийств: падение в озеро с кислотой, выстрел из дробовика, разрывающий кишки, выстрел из револьвера в рот, с вылетающей через затылок пулей на пару с ошметками мозгов и костей, из самых памятных сцен: омерзительное в своей реалистичности изнасилование Адель, жены Луки, и сожжение лица очаровательной блондинки при помощи свечи. Думаю, не стоит и упоминать о множественной обнаженке в исполнении фигуристых девиц. Возможно, это не шедевр еврокрайма, но фильм чертовски хорош! Не только за счет «мяса». Хорош по всем параметрам и во всех плоскостях.

 

8/10

Поделиться сообщением


Ссылка на сообщение
Поделиться на другие сайты
в «Экипаже», конечно, были отменные спецэффекты, не обошлось даже без хороших актеров, по привычке безобразно играющих. Но сценарий, боже, сценарий! Он настолько плох, что тот фильм можно было смотреть только как ядренейший трэш, то и дело взрываясь от смеха.

Новый «Экипаж» надо смотреть исключительно ради картинки - она реально на самом высоком хуливуцком уровне. Искать какой-то там глубокий психологизм, как в оригинале, бессмысленно. Ну и то, что все герои (за исключением парочки третьестепенных говнюков в самом начале) оказываются бело-пушистыми, а не настолько противоречивыми, как в советском фильме, - это тоже как-то уж очень по-голливудски. По-болливудски даже, я бы сказал.

Поделиться сообщением


Ссылка на сообщение
Поделиться на другие сайты
"Метро" (2013). На удивление приличный фильм-катастрофа, в конце скатывающийся в омерзительные сопли с сахаром. Но первые минут 70 - очень круто. Плюс хорошие актерские работы. Спецэффекты - на высшем уровне. Непонятно только одно: нахуя было выдумывать несуществующую станцию столичной подземки? Чем "Парк культуры" не угодил? 7/10

Не прошло и 4 лет (фильм 2012 г. на самом деле), как посмотрел. Вполне согласен с этим мнением, и насчёт соплей тоже. Это уже общее место: пох, что куча людей погибла, зато собачечка спасена, ути-пути. И пох, что жена блядь, а дочка обо всём догадывается и поэтому издёрганная, зато семья опять вместе, слёзки-сопельки-обнимашки. В остальном фильм удивительно хорош для современного российского полного метра. Несуществующая станция, к тому же снятая в Самаре, использована, потому что Московский метрополитен отнёсся крайне отрицательно к идее фильма. В оригинальном романе действие происходило между станциями "Тушинская" и "Щукинская", в том числе на законсервированной "Волоколамской", где на момент съёмок уже вовсю шли работы по строительству "Спартака".

Поделиться сообщением


Ссылка на сообщение
Поделиться на другие сайты

решил посмотреть Притяжение (ну вы поняли почему :)) . епта, ниасилил даже на перемотке :bigpuke:

Поделиться сообщением


Ссылка на сообщение
Поделиться на другие сайты

Для публикации сообщений создайте учётную запись или авторизуйтесь

Вы должны быть пользователем, чтобы оставить комментарий

Создать учетную запись

Зарегистрируйте новую учётную запись в нашем сообществе. Это очень просто!

Регистрация нового пользователя

Войти

Уже есть аккаунт? Войти в систему.

Войти

×