Перейти к содержанию
Connection Point
Авторизация  
Seeteufel

Horror show

Рекомендуемые сообщения

«Русалка. Озеро мертвых» (2018). Рома и Марина должны скоро сыграть свадьбу, и по этому поводу лучший друг без пяти минут жениха, Илья, решает устроить мальчишник. Место долго выбирать не приходится: Рома только что получил сомнительной ценности наследство в виде полузаброшенного дома, когда-то принадлежавшего его родителям. Эта хибара, иначе ее не назвать, стоит в глухом лесу на берегу озера, того самого озера, в котором утонула его мать, после чего отец парня сошел с ума. Рома был не сильно настроен на веселую пьянку, поэтому в самый разгар веселья решил остаться с собой наедине, выбрав для этого берег озера. Один заплыв, другой. И когда парень возвращается к причалу, то видит там странную незнакомку, мокрую с ног до головы. Красивая девушка, в руках – гребень, которым она нервно, словно механически расчесывает свои волосы. Никаких слов, никаких имен, один поцелуй, дальше – забытье. Рому откачивают друзья, вовремя заметив его отсутствие, но что он может им сказать? Впору бы забыть об этом инциденте, но незнакомка не отпускает его даже тогда, когда он уезжает обратно в город. Вода – а все свободное время он проводит в бассейне – теперь кажется ему чуждой стихией. Он то и дело видит силуэт девушки, стоящей поодаль. И здоровье парня начинает ухудшаться день за днем. Он страшно кашляет, периодически теряет сознание, вместо привычного здорового лица из зеркала на него теперь смотрит маска мертвеца. Марина, с трудом превозмогая страх воды, отвозит любимого обратно в старый дом. Ведь именно там все началось – и там должно закончиться.

Станислав Подгаевский – один из немногих в России, кого можно назвать «профильным режиссером». Из года в год он исправно снимает хорроры. Одни хорошие, другие не очень. Начало было положено, когда на экраны вышло «Владение 18». Урбанистический «жутик», хорошая городская легенда, из которой могло бы… могло бы. Но нет. А потом Станислав плотно взялся за российский фольклор. Ощущение, что он решил отработать эту – бесспорно благодатную – тему целиком и полностью. Вот вам «Пиковая дама». Вот вам «Невеста». Вот вам «Русалка». А скоро грядет и «Яга: Кошмар темного леса». Начинание отличное, да и за верность жанру в стране, где этот жанр никому не нужен, Подгаевского можно только похвалить. Но что же сам фильм? Он балансирует на грани двух предыдущих работ Станислава. Режиссер этот, к счастью, не Павел Руминов, и самолюбование – не его конек. Подгаевский учится на своих ошибках и двигается дальше. Многие почему-то называют «Русалку» не полноценным хоррором, а микстом ужасов и фэнтэзи. Да какое к черту фэнтэзи! Это именно то, что мы хотели увидеть. Без всяких сказочек для детей. Картинка модная, стильная, молодежная… простите, сочная и яркая. Действие стартует сразу же, без лишних разговоров, сюжет не провисает, и когда вы видите, что прошло уже пятьдесят минут, то сильно удивляетесь, ведь кажется, что все только началось! Графика отличная. «Скримеров» хватает, физиономия призрака – как надо, отвратительная, гнилая, зубастая. Все происходит настолько быстро, что иногда кажется – с темпом даже перебор; могли бы чуть отпустить педаль газа. Здесь нет и следа «Пиковой дамы», где герои постоянно пьют чай и думают думы о вечном. Антураж прекрасен. Серое, темное. Все ночью или в сумерках. Старый мрачный дом. Полное водорослей, МЕРТВОЕ озеро. От фэнтэзи только одно. Главный герой в буквальном смысле умирает, каждый день для него – что вечность. И спасти Романа в буквальном смысле может только любовь. «Русалка» - фильм мрачный, быстрый и чертовски эффектный, атмосферы – вдоволь, технически придраться не к чему. В России наконец-то научились снимать качественные хорроры без посторонних ингредиентов и примесей, и это не может не радовать. А то, что отзывы сплошь негативные – плевать.

7/10

Поделиться сообщением


Ссылка на сообщение
Поделиться на другие сайты

да, фильмец (Русалка) хороший. да и Невеста понравилось

Поделиться сообщением


Ссылка на сообщение
Поделиться на другие сайты

El sereno” (Ночной сторож) (2017). Фернандо заступает на должность ночного сторожа на огромном складе, где кроме него в эти часы никого не бывает. Более того, и самого этого места скоро тоже не станет – инвесторы выкупили землю под строительство жилого дома, и через какое-то время здание-лабиринт будет снесено. Но пока оформляются документы, может пройти месяц, два, а то и целый год. Так что Фернандо надолго обеспечен работой. Из общения с работодателем ясно лишь одно: не стоит отходить от положенной ему каморки слишком далеко, ведь даже средь бела дня тут можно заблудиться. В первую же ночь он слышит женский плач. Потом – детский крик. Следом за ними – песню без слов, мелодичную и красивую, что исторгает из своей глотки невидимая ему женщина. Невидимая до поры до времени – вот она, стоит и улыбается из-за решетки, которая закрывает вход в одно из помещений.

А вот руки, что тянутся оттуда же, и кажется, что Фернандо оказался в самой настоящей тюрьме! Вот его бывшая жена, требующая перед ней объясниться. Но ее нет, ее не может быть, ни здесь, ни где-либо еще. Она обвиняет мужчину в том, что он заново начал пить – а с алкоголем у него и правда есть грешок. Видения являются ему с завидной регулярностью, одно за другим, одно страшнее другого. Он пытался убежать от своей прошлой жизни, устроившись сторожем, отгородившись от мира, однако, как выяснилось, нельзя убежать от самого себя. Ты можешь быть в одиночестве круглые сутки, однако демоны прошлого тут как тут. Вылезают из давно запертых чуланов и сундуков, плодясь как крысы. Фернандо хотел одиночества. Спокойствия. Но какое может быть спокойствие, если ты снедаем чувством вины? «Если бы он был жив, ему бы сейчас было 14 лет». Эта женщина и ее слова – лишь один из призраков.

«Ночной сторож» - совсем не то, чем он кажется поначалу. Я клюнул на синопсис, который обещал открытые двери, что не следовало бы открывать. То есть вполне себе демонический хоррор. Нет, нет и еще раз нет. Этот фильм и ужасами-то назвать сложно. Главный герой добровольно оказывается в своего рода чистилище, вспоминая об ошибках прошлого, видя тех, перед кем провинился, прокручивая перед собой прошедшую жизнь и понимая, что главный демон в ней – только один, и это он сам. Здесь нет ни одной попытки напугать зрителя, напустить саспенса. Лента начинается драмой и ею же заканчивается. Склад – излюбленное место съемок для хоррормейкеров. Примерам несть числа. От «Последней смены» до «Барахольщика». И в случае с этими работами вы получаете именно хоррор. Но здесь – нет. Бесконечные видения, бесконечные глюки, и в конце концов вас начинает придавливать к земле точно так же как и главного героя, который никак не может отпустить прошлое, чтобы жить настоящим. Хорошо, плохо? И ни то, и ни другое.

3/10

Поделиться сообщением


Ссылка на сообщение
Поделиться на другие сайты

“Arkham Sanitarium: Soul Eater” (Пожиратель душ из Аркхэмской больницы) (2014). Джерри Новак и его жена Линда собираются снять документальный фильм на месте всем известной в штате «Резни в Мискатонике». Речь о культе Ктулху, оставившего после себя кровавое наследие в одной из больниц города Аркхэм. Но у них есть конкурент, который оказался куда проворнее. Когда кинематографисты прибывают в давно заброшенное здание, то встречают там Марка Чэмберса. Он уже давно там обосновался и бродит с камерой по пыльным комнатам и темным коридорам, пытаясь снять свой собственный фильм. Положение осложняется тем, что именно этот мужчина однажды переспал с Линдой, о чем Джерри, конечно, в курсе.

Однако то, что одни конкурируют с другим, только подстегивает всех троих, и начинаются съемки. Никто, при этом, не предполагал, что они столкнутся в больнице с чем-то сверхъестественным. Надо было просто сделать ряд максимально мрачных эпизодов, чтобы удивить своих подписчиков на Youtube, после чего собрать оборудование и убраться восвояси. Но в один прекрасный момент становится понятно, что Джерри одержим. Естественно, никто не собирается ему помогать – берем в руки камеры и делаем сенсационные кадры! И это только начало. Из ниоткуда появляются культисты, которые сковывают по рукам и ногам незваных гостей. Они смердят, они двигаются не как люди, они больше похожи то ли на живых мертвецов, то ли на тварей из другого, невероятно чуждого нам мира. Если кто-то надеялся увидеть в стенах этого заведения призраков, то он сильно ошибался. Потому что призраков здесь нет. Зато есть другое. И другие.

«Лавкрафт на стероидах!» - вопит обложка DVD. Ну как такое не купить? Кратенький (шестьдесят минут) псевдодокументальный хоррор, якобы снятый в заброшенном госпитале, облюбованном поклонниками лавкрафтианских мифов и Древних Богов. Никаких сатанистов, это слишком пошло и блекло. На тему Ктулху и его приспешников было много фильмов. В основном дешевых. Но из них примерно половина была хорошей, а некоторые, отдельно взятые экземпляры и вовсе тянули на звание шедевра. «Пожиратель душ» к ним, увы и ах, не относится. Во всяком случае, его первая часть. Глупая, полная беготни и бессмысленных воплей. Но потом начинается чистая психоделия. Безумные картины мелькают пред зрительскими очами со скоростью света, гремит жуткая музыка, и мы видим то, что смертные видеть не должны. Восторг? Нет. Потому что это быстро прекращается, и мы вновь возвращаемся к плохому “found footage”. А потом – опять психоделия, опять Лавкрафт, опять восторг. Первые полчаса можно смело проспать. Сюжет неважен. Но вторая часть хороша. К сожалению, лишь кусками…

4/10

Поделиться сообщением


Ссылка на сообщение
Поделиться на другие сайты

Office Uprising” (Офисный беспредел) (2018). Десмонд – не самый лучший работник, хотя за место в этом офисе ему следовало бы цепляться изо всех сил. В конце концов, не каждому достается неплохая должность в компании по производству оружия. После очередной бессонной ночи, которую он банально прокутил вместо того, чтобы составлять отчет, который рано утром должен лечь на стол к начальнику, он еле-еле продирает глаза и мчится в офис, больше похожий на башню Мордора, и конечно же опаздывает. Учитывая то, что в это время и конкретно в этот день парень еще чертовски плохо соображает, он не замечает изменений в родных стенах. Трупы, кровь, абсолютный бардак. Мимо всего этого Десмонд проходит с полузакрытыми глазами и заглядывает в кабинет начальника, общение с которым чуть не стоит парню жизни. И правда, следовало бы уделить орфографии чуть больше внимания. Только в этот момент «белый воротничок» понимает, в какую заварушку он попал, и что иногда после попойки лучше сказаться больным – живее будешь. Тут же проскакивает воспоминание о том, как буквально вчера он краем уха слышал беседу двух химиков, обсуждающих новый «коктейль». Спор был жарким, ведь это средство еще рано запускать в производство, так как оно не прошло все необходимые тесты! Однако запустили. И первыми лабораторными крысами стали почти все сотрудники «АрморТеха». Вроде бы обыкновенная банка с энергетиком. Но каков эффект! Выпившего его тут же распирает от прилива энергии, а потом он превращается в некое подобие зомби. И если вы предложили плохой слоган, вас разрывают на части…

Из этого ада необходимо выбраться, и при этом желательно спасти девушку, в которую Десмонд влюблен, но которая, увы и ах, успела глотнуть ядовитую жидкость. Теперь она то безопасна для окружающих, то превращается в настоящую фурию, готовую выдрать вам хребет прямо через задницу. Здание заблокировано, окна скрыты стальными жалюзи, и казалось бы выхода нет. На самом деле он, конечно, есть. Но для этого придется пройти несколько этажей, на каждом из которых своя особенная преисподняя. Здесь кадровики, а там рекламщики, и непонятно, кто из них опаснее. Ничего не напоминает? Да, совсем недавно на экраны вышел другой офисный хоррор под названием «Погром». Тот фильм и последнее творение Лина Одинга, до этого отметившегося замечательным в своей кровожадности боевиком с Джейсоном Момоа (“Braven”), во многом схожи, но о прямом копировании речи не идет. Просто вирус, просто офис, и некое подобие компьютерной игры, в которой вам необходимо продираться уровень за уровнем наверх. Как и в «Погроме», здесь нет особого «мяса», как и там здесь балом правит комедия ужасов, не лишенная, впрочем, стандартного соцкомментария о вреде работы в open space. Вот только главный герой чисто по-человечески симпатичнее, да и своих особенных, маленьких, но замечательных штришков чуть больше. Вплоть до откровенного трэша и битвы Больших Человекоподобных Роботов из Стальной Стали! Смотрится фильм увлекательно, и ни разу не превращается в унылое зрелище, полное ненужных разговоров. Только газ в пол, и никаких тормозов. «Погром» и «Офисный беспредел» рассказывают, по сути, об одном и том же, но немного по-разному, и обе ленты однозначно достойны просмотра.  

7/10

Поделиться сообщением


Ссылка на сообщение
Поделиться на другие сайты

“The Ninth Passenger” (Девятый пассажир) (2018). Этим вечером Лэнс собирается закатить грандиозную вечеринку на огромной яхте, которая принадлежит его другу Марти. Принадлежит, конечно, в кавычках, так как фактически хозяином этого плавучего миниотеля является Марти-старший, президент могущественной химической корпорации. Для любой хорошей вечеринки нужна женская компания, и она находится в ходе невинной прогулки по парку: две оторвы, Джесс и Николь, решают присоединиться к парням, тем более что одна из них сразу же запала на Лэнса. На яхте, меж тем, уже находятся трое. Якобы техник по имени Брэди, и якобы капитан по имени Малькольм – так он представился своей новой подружке Тине, чтобы побыстрее затащить ту в постель. Последним, восьмым пассажиром становится Кристи, бывшая девушка Марти. Из-за нее-то и произошла эта история. Поняв, что ее парень уже вовсю крутит шашни с другой, красавица-блондинка решает тут же сойти на берег. Но Марти этого допустить не может, и пока она принимает душ, дает полный ход. Теперь берег уже далеко… Вечеринка гремит как положено. Секс, вино, кокаин – идеальный набор. Однако ночью становится понятно, что яхта идет прямиком на остров. Двигатель отказывает, что-то случается и со связью. Брэди бессилен помочь, ведь починка механизмов не входит в его РЕАЛЬНУЮ компетенцию. Трое остаются на яхте, пятеро садятся в лодку и отправляются разведывать появившуюся по ходу движения сушу. И первое, что они там видят, это дом. Дом, оборудованный под лабораторию, стены которой сплошь в крови. Там что-то есть. Что-то, имеющее самое прямое отношение к экспериментам Марти-старшего.

Не понимаю, откуда столько ругани. В рецензиях, в отзывах «простых смертных» на IMDB. Зрителей раздражает то, что героями оказались мажоры и их силиконовые подружки? Кто-то даже пишет, что «вы будете ненавидеть всю эту компанию и желать им скорейшей смерти». Такое, к слову, часто бывает в слэшерах. Но ничего запредельно отвратительного в Лэнсе и остальных я не вижу. Один – любитель секса и наркотиков, другой – обыкновенный тюфяк, третий – повар-врун, четвертый – мачо-мэн, а что до девушек, то две из них – обыкновенные блондинки, третья – типичная либералка, воюющая с могучими корпорациями в своем уютном фейсбучике. Вполне стандартный и жизнеспособный набор. Первые сорок минут – никаких ужасов, но не сказать, что все это время вам будет скучно. Потом наступит ночь, и пошло-поехало. Что хорошо во второй части фильма, так это ощущение, что перенесся назад во времени и смотришь хоррор, только что вышедший на экраны, причем «только что» - это год эдак 89-й, а не 2018-й. По всем правилам, монстры показываются лишь урывками и исключительно в потемках. Помимо них в кадре присутствует упомянутая выше жуткая лаборатория и также упомянутые опыты (над кем или чем и зачем – тут неясно). Ощущение, что авторы фильма вдохновлялись такими лентами как любимый мною «Остров монстров» и «Незваный гость» 1988 года. По большому счету, у меня к «Девятому пассажиру» каких-либо серьезных претензией нет. Да, твари не показаны в полный рост, но может и к лучшему, ведь на эффектах явно сэкономили. Да, нет кровавых убийств. Зато сильна атмосфера. И примесь конспирологии кажется уместным ходом умницы-сценариста. К сожалению, в 21-м веке таких фильмов снимается очень мало. «Таких» - это про мутантов (не зомби). «Таких» - это про секретные эксперименты. «Таких» - это чтобы и sci-fi, и хоррор. Я посмотрел «Девятого пассажира» с удовольствием. Прекрасно осознавая, что это проходняк, и сколько у него минусов. Но с удовольствием.

6,5/10

Поделиться сообщением


Ссылка на сообщение
Поделиться на другие сайты

Fox Trap” (Лисья ловушка) (2016). Перед выпускным друзья решили жестоко разыграть Лоррейн, отпетую отличницу. В тот вечера она сидела в машине у своего возлюбленного Найла – как вдруг фары, яркий свет, люди в черных балахонах и масках! Прямо на ее глазах они зарезали парня (само собой, и ножи, и раны были фейковыми)… После чего шутке должен был бы настать конец. Но получилось так, что Лоррейн оказалась под колесами автомобиля, за рулем которого был Джеми. В результате девушка стала инвалидом, а за решеткой из всей компании оказалась только Фрэнки, которая толкнула бедняжку прямо под колеса. И не сказать, что «сиделице» дали жесткий приговор – два года, и она свободна. А жертва розыгрыша оказалась прикованной к инвалидному креслу навсегда. Никакого университета, никакого будущего, жизнь поломана и разрушена. С той памятной ночи прошло восемь лет, и вот все, включая Фрэнки, получают приглашение на встречу одноклассников, которая должна состояться в доме, принадлежащем родителям Эммы. Все начинается с Джеми и его подружки. Сначала странная коробка с двумя куклами внутри. Потом смерть. Человек в черном балахоне и маске – то есть, ровно в таком же наряде, в котором были «шутники» - кромсает парня, затем вскрывает горло девушке. Не зная об этом, в старинный особняк, стоящий на отшибе, съезжаются приглашенные. Дина и Рэй, Фрэнки и Джош, Найл и Анна, Конни и Джесс. Последняя, впрочем, не успевает даже сказать «привет» - ее убивают прямо на подъезде к дому. Если это месть, то кто решил ее свершить? Или мотив здесь совсем другой?

Режиссер Джеми Уэстон, до этого работавший лишь над короткометражками, и сценарист Скотт Джеффри (бездарный римейк «Заблудившихся» и замечательный gore-фест под названием «Двенадцать смертей на рождество») сняли слэшер по образу и подобию «Крика». Это определенно оммаж, трибьют, называйте как хотите. Но не олдскульным маньячным хоррорам из восьмидесятых, а тем, что ознаменовали собой возвращение жанра в середине-конце девяностых. Это ясно с первых же кадров. Это ясно хотя бы даже из синопсиса. Поэтому глупо было бы ожидать от этого фильма кровожадности. Смерти, прямо скажем, не впечатляют. Кого-то душат при помощи целлофанового пакета, кому-то перерезают горло, кого-то просто закалывают ножом. Ничего особенного, да и оператор как будто бы стесняется происходящего, то и дело отводя камеру в сторону. Зато наличествует обнаженка в полный рост! Прямо перед убийством. Антураж прекрасен. Старинный дом и пауки в банке. Предыдущим фильмом, который я посмотрел, был «Девятый пассажир» про «монстров с таинственного острова», и его ругали за отвратительных персонажей. Посмотрели бы хулители «Лисью ловушку»! Вот уж где-где, а здесь просто некому сочувствовать. Более-менее адекватной кажется только Фрэнки, да отпетый трус Найл. Остальные либо напрочь лишены характеров, как Джош, о котором знаешь лишь… то, как его зовут, либо они малосимпатичны, как самовлюбленная пустышка Конни, как стерва Дина. С хронометражем Уэстон явно перекрутил. Не стоит эта история того, чтобы быть растянутой на сто с лишним минут. Урезать ее до семидесяти, и фильм бы от этого только выиграл. Финальная беготня недурна, но она кажется бесконечной. Да, здесь все как надо. Но без ярких моментов. И с учетом этого, а также с учетом того, насколько мерзкой получилась компания, примерно на середине «Лисья ловушка» начинает откровенно утомлять. Поэтому я прекрасно пойму тех, кто эту ленту не досмотрит до конца, либо досмотрит, но… сами знаете как. И только тогда станет понятно, кто же убийца – тут мистера Джеффри нельзя не похвалить. В целом получился так-себе слэшер, что для англичан вполне стандартная ситуация – им удаются совсем другие хорроры.

5/10

Поделиться сообщением


Ссылка на сообщение
Поделиться на другие сайты
В 17.08.2018 в 11:07, kerrang сказал:

да, фильмец (Русалка) хороший. да и Невеста понравилось

Мне тоже понравилось. Хорошо обыграна тема водной стихии - у кого есть боязнь воды, лучше не смотреть. И радует полное отсутствие "а ля рюсса" в лице неизбежных кагэбэшников, показной разрухи, "достоевщины" с некропьянками и пр. - всегда нравится смотреть русские фильмы, действие которых, в принципе, могло бы происходить где угодно. Надо глянуть "Пиковую даму", а "Невесту" я, кажется, тоже видел.

Поделиться сообщением


Ссылка на сообщение
Поделиться на другие сайты

The Antithesis” (Антитезис) (2018). Небольшой городок Пьетра Смеральда, вилла Энског. Именно сюда приезжает женщина-геолог Софи Вайяни по приглашению архитектора Дамиано Сальери. Место во всех смыслах замечательное. Богатый дом, роскошная обстановка. Но уже много лет все предметы интерьера планомерно покрываются пылью. На этой вилле никто не хочет жить, зная о ее прошлом. А прошлое то довольно темное. Двадцать пять лет назад дом приобрела семья из Словакии, и все закончилось тем, что они перерезали друг друга. Нынешний владелец – а им и является упомянутый выше Сальери – готов заплатить приличные деньги любому специалисту, который выяснит, в чем секрет Энскога. И этим специалистом оказалась Софи. Сразу по прибытии она слышит странные звуки. Во дворе клубится туман. Откуда столь невероятный перепад температуры? Нет ответа.

Шепот, везде жуткий шепот, громкий, настолько, что закладывает уши. Как будто нечто рвется наружу из параллельных миров, ищет выход, но не находит его. Ночью один из коридоров загорается ярко-красным цветом. И вновь по комнатам струится густая, отвратительно промозглая мгла. А потом все как и было, как будто ничего не было. В этом месте невозможно проспать ни одной ночи в полном спокойствии. Потому что вилла оживает ровно тогда, когда солнце уходит за горизонт, и ТЬМА пытается выйти на связь с Софи. В этой ТЬМЕ скрывается много сущностей. И все они готовы полностью поглотить, уничтожить человека, прикоснувшегося к четвертому измерению, повстречавшего тварей, живущих в нем. По стенам струится кровь, кровь струится и из распоротых запястий синьоры Вайяни. А вот Кристина, официантка из деревенского паба. Обнаженная, мертвая, исколотая, изуродованная. И вокруг снова темное, вокруг снова красное. Показалось? Да. Однако это не меняет того факта, что Энског можно назвать порталом. И лучше бы не знать, что находится по ТУ сторону.

Все начинается с резни. Одна девушка преследует другую. Вокруг темный лес. В руках охотницы зажат острый нож. В глотке жертвы стынет отчаянный крик. Короткая, но жесткая схватка, и вот они меняются местами. Одна убивает другую, вспарывая шею. Все это сопровождают мотивы, знакомые по итальянским хоррорам 30-летней давности. Ничего удивительного, ведь за саундтрэк отвечает Клаудио Симонетти. Потом под громкий металл его же авторства погибает и жертва, ставшая охотницей. Много крови и плохой работы камеры. Это и была та бойня 25-летней давности. Потом мы знакомимся с Софи и видим на пару с ней существ из потустороннего мира. Может быть, это как-то связано с астрологическими экспериментами физика, жившего в Энскоге много веков назад? Звучит неплохо, согласитесь. Только вот выглядит как… откровенная дешевка. С простеньким и плохо скроенным сюжетом, некрасивыми и бездарными актрисами, минимумом спецэффектов. Обещали лавкрафтиану. Она и есть, только невероятно плохая. Тот самый случай, когда нас пугают, а нам не страшно. Два балла за роскошную музыку, сюр, обнаженку и крохотные ростки атмосферы.  

2/10

Поделиться сообщением


Ссылка на сообщение
Поделиться на другие сайты

“He’s Out There” (Он рядом!) (2018). Лора вместе с дочерьми, Мэдди и Кайли, уезжает на выходные в домик у озера. С ними должен был бы быть и отец девочек, Шон, однако он задерживается в городе из-за работы, поэтому его жене и малышкам придется какое-то время провести одним. Поначалу все идет хорошо. Прогулки по лесу, в ходе которых Мэдди и Кайли обнаруживают остатки чайного пикника с кексами, которые они, конечно же, забирают с собой. Тихие посиделки в уютном доме. Но вот одной из девочек становится плохо, ее тошнит. И когда мать достает изо рта Мэдди то, что мешало ей дышать, то немало удивляется. Это ленточка, на которой написано только одно слово: «Привет». В другом кексе, принесенном малышками из леса, находится другое послание: «Пока-пока». Что за странные шутки, и кто здесь шутник? Понимая, что Мэдди становится хуже час за часом, Лора решает отвезти ее к врачу в ближайший город, но как только прыгает за руль своего «Юкона», то понимает – слишком поздно! – что машина больше не ездок. При первом же движении у нее срывается одно из колес, буквально отлетает в сторону. И к слову, на пассажирском сиденье каким-то образом оказалась кукла в яркой обертке, кукла, оставленная дочерьми дома. А вот еще и их семейная фотография, уже в коттедже, с выдранными лицами Шона, Кайли и Мэдди. Какого черта? Рядом есть еще один человек. И он решил сыграть с этой семьей в жуткую игру. Для начала разбросав подсказки, проявив свое довольно-таки черное чувство юмора. Пока он еще вне дома. Скрывается в лесу, одев на лицо жуткую маску. Но скоро зайдет в гости.  

Охохохо! Давненько я не видел фильма, в котором НАСТОЛЬКО мощно нагнетается саспенс. Штришками, один за другим. За кадром, само собой, гремит музыка, которая и сами по себе может кого угодно сбить с ног, а потом заставить обгадиться от страха. Только не в ней дело, это не «Астрал». Дело именно в деталях. Зрителю, хочет он того или нет, приходится поставить себя на место матери, оказавшейся с больной дочерью черт-те где, без помощи и без надежды на помощь. Безымянный и безликий психопат решил поиграть с ней, именно с ней, даже не с Шоном, и его игра медленно, но верно приобретает жуткие очертания. Поразительно даже не то, насколько силен здесь накал страстей, поразительно то, что это первая работа и для режиссера (Квинн Лашер), и для сценариста (Майк Скэннел)! Однако эти двое, несмотря на отсутствие опыта и впечатляющего портфолио, умудрились снять один из лучших образцов поджанра, известного как “home invasion”. Просто сравните эту ленту с «Коттеджем 28», чтобы понять, что такое хорошо, и что такое плохо. Саспенс, саспенс и еще раз саспенс. Вы не можете оторваться от экрана ни на минуту, ни на секунду. Вас покрывает дрожь, то и дело потрясывает от напряжения. И так – как минимум шестьдесят минут из стандартных полутора часов. А ведь, казалось бы, ничего особенного-то и не происходит. Один ублюдок, о котором мы ровным счетом ничего не знаем. Лора. И две девочки примерно пяти-шести лет. Один дом, один участок. Как можно все это собрать в коктейль, сшибающий с ног так, как это не получится сделать ни одной истории о привидениях, ни одному слэшеру, ни одному зомби-фильму? У меня нет объяснений, но у Лашера получилось. Возможно дело в отличной проработке сюжета. В тщательно выписанных характерах и реалистичных диалогах. Само собой, в музыке. Тайминге, в конце концов. Перечислять можно долго, но зачем? Факт есть факт: перед нами отличный фильм. И да, БУДЕТ СТРАШНО.  

9/10

Поделиться сообщением


Ссылка на сообщение
Поделиться на другие сайты
7 часов назад, kerrang сказал:

Сюжет Пиковой Мадамы слишком заезжен 

Ну это смешная претензия. Много ты знаешь хорроров, у которых сюжет не заезжен? Особенно про Группу Молодых Людей, выезжающих на пикник, Молодую Пару, Купившую Странный Особняк, или про Нечто, Сбежавшее из Секретной Лаборатории? :deg_smile: Мне, кстати, ПД показалась даже пострашней, чем "Русалка", и я не разделяю низкую оценку, поставленную Артёмом. Его критику насчёт того, что фильм снимался в элитном районе, а не в Новоебенёво-Западном, тоже считаю мелкой придиркой. Хороший автослесарь вполне может себе заработать на квартиру, тем более что и мать девочки явно не бомжует. А Куркино как раз снято так, что похоже на типичный депрессивный многоэтажный муравейник, особенно зимой; я подумал, что это вообще не в Москве снималось.

Поделиться сообщением


Ссылка на сообщение
Поделиться на другие сайты

Лех, а вот нифига: Невеста - не заезжен, Русалка - не заезжен, а вот призрак вылезший из зеркала - заезжен

Поделиться сообщением


Ссылка на сообщение
Поделиться на другие сайты
17 часов назад, Seeteufel сказал:

 Хороший автослесарь вполне может себе заработать на квартиру, тем более что и мать девочки явно не бомжует. А Куркино как раз снято так, что похоже на типичный депрессивный многоэтажный муравейник, особенно зимой; я подумал, что это вообще не в Москве снималось.

Хороший автослесарь никогда не заработает на хату стоимостью 15 лямов)))) Это раз. И где там Куркино - "многоэтажный муравейник", тоже не очень понятно, особенно если учесть, что высотных домов в этом районе 3 или 4 штуки всего...

Поделиться сообщением


Ссылка на сообщение
Поделиться на другие сайты
11 часов назад, kerrang сказал:

Лех, а вот нифига: Невеста - не заезжен, Русалка - не заезжен, а вот призрак вылезший из зеркала - заезжен

+4,5

Поделиться сообщением


Ссылка на сообщение
Поделиться на другие сайты

Boar” (Кабан) (2018). Перво-наперво мы встречаемся с семьей Монро. Главный там Брюс, в роли которого прекрасно нам знакомый Билл Моузли, его новая жена Дебби и его приемные дети – Барт и Элли, взявшая с собой в путешествие бойфренда по имени Роберт. Едут они по австралийской глубинке, чтобы к вечеру добраться до фермы, принадлежащей Берни, родному брату Деборы. То-то же будет удивление Роберта, когда он увидит, что это не человек, а самый настоящий гризли в человеческом обличье. Опять-таки знакомый нам Нэйтан Джонс, знаменитый рестлер, неплохо освоивший актерское мастерство. Начинается застолье, и на какое-то время мы теряем всех Монро из виду. Переносимся на другую ферму, изо дня в ночь. Сначала погибает верный пес владельца этого местечка, а потом и сам мужчина. Обоих сожрал огромный зверь, буквально разорвал на куски. Следующими его жертвами становятся двое любовников, решивших провести ночь в палатке. На какое-то время Райан отлучается наружу, чтобы вернуться назад уже обглоданным, переломанным пополам трупом с белеющими в темноте, теперь уже вечно открытыми глазами. Девушка остается в живых. Раненая, истекающая кровью, вопящая от ужаса. Ее находят двое стариков-реднеков, решивших отдохнуть и вспомнить былое за бутылочкой-другой самогона. Увы для них, и увы для выжившей, всех троих чудовищный кабак отправит себе в бездонную глотку. А это именно кабан. Его размеры потрясают. Его клыки размером с меч воина родом из средневековья, его зубы в состоянии перекусить даже металл. И скоро именно с этой тварью повстречается как Берни, так и его гости…

Monster-movie, наконец-то! Тут есть немного CGI, но именно что немного. Все остальное – «практические эффекты», да и сам монстр – «настоящий», насколько это, конечно, возможно. «Кабан» мигом отсылает нас в восьмидесятые, когда в качестве животных-убийц использовали либо реальных тварей, либо долго-долго работали над механикой, после чего так же долго работали над «костюмом», который должен был скрыть все эти шарниры или, как крайний вариант, нескольких статистов, находящихся под шкурой. Этот фильм зря сравнивают с «Кабаном-секачом», настоящим хитом австралийского кино 30-летней давности, снятым, кстати, самим Расселом Малкэхи, который позже переметнулся в Голливуд и занялся проектами вроде «Горца», «Тени» да «Обители зла». Кроме «типологии» монстра ничего общего нет, никаких повторов и явного копирования тоже. Крис Сан снял четыре фильма, и все они были хоррорами, включая замечательный слэшер «Ферма Чарли». Теперь на очереди «животноводческие» ужасы. И он вновь не ударил в грязь лицом. Набрал харизматичных актеров, дал СЫГРАТЬ, да, именно сыграть как старику Моузли, который в последнее время удостаивался лишь эпизодических ролей, так и громадине Джонсу – именно он, как ни странно, отвечает здесь за ряд комических элементов. Непосредственно комедией, впрочем, и не пахнет. Все чертовски серьезно, если не брать реднековскую (и очень милую!) лирику из первой части фильма. Смерти жесточайшие. А сама тварь выглядит так, что в кусты от испуга прыгнул бы любой тираннозавр. Особенно если он компьютерный. Сан все сделал по старинке, и не в последнюю очередь именно из-за этого хочется назвать «Кабана» одним из лучших хорроров 2000-х про животных-убийц и monster-movies в целом. И если вы думаете, что я перечислил все достоинства этой ленты, то сильно ошибаетесь. Не буду заливаться соловьем сверху меры, скажу лишь, что придраться здесь просто не к чему. А если сравнивать «Кабана» 2018 года с «Кабаном» 1984-го, то второй выигрывает, пожалуй, лишь за счет более мощной атмосферы. И только.

8/10

Поделиться сообщением


Ссылка на сообщение
Поделиться на другие сайты

“A Call to the Dark” (Призывая тьму) (2017). К частному детективу Армену Бэсту обращается безутешная мать студента из университета «Авила», парня по имени Джошуа, который пропал три дня тому назад. Полиция, проведя ряд формальных розыскных мероприятий, отложила это дело в дальний ящик, и единственной надеждой женщины, таким образом, стал Армен. Первым делом он постарался узнать, чем именно интересовался молодой человек. Выяснилось, что за ним числился ряд роликов на Youtube, в последнем из которых он рассказывал, будто вышел на след древнего и мрачного культа, и теперь его члены следят за ним.

Похоже на помесь конспирологии и паранойи, но нелепой шуткой все это кажется только на первый взгляд. Ведь очень скоро Бэст встречается с одним из профессоров, который по странному стечению обстоятельств оказывается в психиатрической больнице в результате нервного срыва. Именно у него дома он забирает древний фолиант, над которым работал Джошуа, пытаясь его расшифровать. Речь идет о «Книге Эйбона», предвещающей появление на земле одного из богов первородного хаоса, безумного Азатота. Далее следуют еще несколько встреч детектива с преподавателями, и после этого Армен понимает, что влез в то дело, которое либо раскроет, либо сгинет туда же, куда сгинул бедный парень-оккультист. 

Тот, кого он ищет – лишь пешка в общегалактической игре, а культ, о котором идет речь – вовсе не сборище безобидных сатанистов, приносящих в жертву своему рогатому господину пойманных на соседней ферме гусей. Не проходит и нескольких дней, как Бэст замечает за собой слежку, более того, кажется, что кто-то уже проникал в его дом. Ища там что-то. И этим «чем-то» может быть только «Книга Эйбона».

«Призывая тьму» - очень дешевый Лавкрафт. Всего 900 долларов бюджета, почти никакого действия, вместо него – огромное количество разговоров, к которым бы стоило прислушаться, и почти детективная интрига. Ведь подан фильм именно в виде расследования. Квеста, если хотите. Вы узнаете новое ровно тогда, когда новое узнает мистер Бэст. Но наследие Говарда Филлипса буквально ПРЕТ изо всех щелей. В этом безусловно заслуга сценариста, который тщательно сконструировал диалоги. Я буквально вижу, как именно он это делал: обложившись книгами Лавкрафта и распечатками из Википедии. С претензией на научность, упоминаниями Гипербореи, и так далее. Фильм длится чуть менее часа. В нем совсем нет экшена. В нем постоянно ГОВОРЯТ.

Но эти разговоры завораживают, и именно они – уникальный случай – создают нужную атмосферу. Не знаю, студенческая ли это работа или просто ультрамикробюджетное кино, но в ряду множества околоктулхианских лент она займет далеко не последнее место. Главное, настроиться именно на то, что готовы дать вам авторы «Тьмы». Возьмите для сравнения итальянский «Антитезис» и американскую «Тварь у порога». Обе на фоне этой безбюджетицы выглядят полным провалом. Хотя в одной сполна хватает крови, а во второй – верного следования первоисточнику…

5/10

Поделиться сообщением


Ссылка на сообщение
Поделиться на другие сайты

Requiem” (Реквием) (2018). Грейс на грани развода, и ей очень нужны деньги. Ведь после окончания судебных заседаний сын останется не с отцом, а с ней, а это значит, что, как минимум, счета на его обучение будут расти огромной неоплатной кипой на столе отчаяния. Но в последний момент ее спасает собственная же работа. Эта женщина – специалист по церковной живописи, и ее приглашают в маленький городок, чтобы там, в старой церкви, она восстановила найденную недавно фреску. Главный здесь – преподобный Билл Абернати, человек, говорящий проповедями по делу и без дела, человек, страдающий галлюцинациями и ведущий себя до крайности странно.

Помимо него, в здании, построенном в 1845 году и с тех пор постоянно переходившим из рук в руки, «прописался» реставратор Джейкоб Доус. И кажется, есть третий. Или третье. Что незримой черной тенью оскверняет стены церкви одним своим присутствием. Между тем, Билл передает Грейс несколько старых писем, адресованных одним священником другому. В них говорится о незаконных абортах и тьме, полностью скрывающей мысли одного из слуг господних. Как это может быть связано с фреской? Продолжая свою основную работу, Грейс начинает интересоваться историей этого места, непосредственно самой церкви, делает ряд звонков, наведывается в библиотеку. Интерес ее возник неспроста. Во-первых, та самая тень. Во-вторых, рыдания, что она слышит в абсолютно пустом здании даже днем. Закончится все кровью, и этой крови будет много.

Но зритель, даже из терпеливых, узнает об этом не потому, что досмотрел фильм до конца, а потому что карты раскрываются в прологе, когда на место преступления прибывает психиатр, в роли которого Джефф Фэйи, видит трупы и предлагает Грейс, единственной выжившей, рассказать свою историю. Да, именно так, у мистера Газонокосильщика здесь привычное камео. В отличие от Тони Тодда, который сыграл Абернати. Ему отдана вполне приличная по хронометражу роль. Лишь на часовой отметке появляются какие-никакие отметки ужаса. Как, например, та женщина в черном, женщина без лица, но с крыльями огромного ворона, вздымающимися у нее за спиной. Мы слышим что-то о «дитя», что-то о «гневе и ненависти», и что-то о вездесущем «оно», которое пытается вырваться на свободу.

Если вы думаете, что уже видели самый скучный, самый медленный хоррор в своей жизни, то подумайте еще раз. Потому что вы не видели «Реквием». С его бесконечными иносказаниями и редкими появлениями на экране призраков с изуродованными лицами. Многие ленты, конечно же, имеют право на долгую раскачку, на минимум действий. Но только в том случае, если это к чему-то ведет, если все это время будет держаться мощная атмосфера. Никакой атмосферы тут нет. Здесь вообще ничего и никого нет, кроме убедительного в своей роли Тодда. Демонический хоррор – хороший выбор для мрачного вечера холодного осеннего четверга. Но только тот, которому по силам пугать, интриговать, увлекать, держать в напряжении. А этот фильм пуст как череп мертвеца.

0/10

Поделиться сообщением


Ссылка на сообщение
Поделиться на другие сайты

“Within These Walls” (В этих стенах) (2015). Элайна – начинающая писательница, которая решает переехать в дом, где она выросла, и где много лет назад умерла ее мать. Девушку сопровождает отец, который до последнего момента пытается убедить дочь в неправильности ее поступка, однако она списывает это лишь на то, что Уилл не хочет с ней надолго расставаться, «отпускать от себя». 

В первый же день он уезжает, и Элайна оказывается предоставленной самой себе. У нее пока еще нет даже приблизительного плана ее первой книги, поэтому она проводит все время лишь во сне и прогулках по близлежащим окрестностям, в ходе одной из которых она встречает одноклассницу Хлою, однако та сразу расставляет точки над “i”: они друзьями не были и никогда не будут.

Девушке кажется, что везде где только можно ее сопровождает призрак матери. Вот она стоит в белой пижаме вдоль дороги, по которой бредет Элайна. Вот слышны ее шаги по дому, бесшумные конечно – какими еще могут быть шаги призрака? Именно в один из таких моментов Элайне приходит в голову отличная, как ей кажется, идея: документировать свои сны – на их основе она и напишет книгу! 

Ведь девушка уверена – мать, которая долго страдала от психических заболеваний и в конце концов покончила жизнь самоубийством, все еще здесь. С ней можно выйти на контакт, услышать и быть услышанной. Проходят дни, сменяются ночами. Паранормальная активность в доме становится все сильнее, и слишком поздно Элайна понимает, что все это не имеет никакого отношения к ее матери…  

Еще один бессмысленный, дешевый, плохо снятый и невероятно скучный хоррор о «нехорошем месте». Единственная отрада: Келси Жуковски, исполнившая главную роль и единожды скинувшая с себя одежду. Она сценаристка и модель, на ее счету съемки почти в тридцати хоррорах, предыдущим из которых был лютый трэш про «Пылающих мертвецов» - что уже о многом говорит. Чернокожий режиссер тоже весьма плодовит, но все еще малоизвестен. 

Несмотря на участие во второстепенной роли Фелиссы Роуз, зрелище получилось довольно унылым. Лучше, чем «Реквием» с Тони Тоддом, но все равно унылым. Сценарий полон шаблонов, однако с этим можно жить. Нельзя жить с невероятно картонной актерской игрой и ходульными ужасами, которыми нас пытаются испугать, плавно подводя к развязке, предугадать которую куда проще, чем… проиграть в лотерею, вытянув не тот билет. Зрители фильм ругают, критики хвалят. Я на стороне первых.

1/10

Поделиться сообщением


Ссылка на сообщение
Поделиться на другие сайты

“My Little Sister” (Моя младшая сестренка) (2016). Шейла и Том отправляются в поход и только через четыре часа странствия по живописным местам, вдоволь налюбовавшись горными реками и водопадами, они выходят к поляне, где уже должны были раскинуть палатки их друзья: Джеймс, Надин и Джессика. Они довольны, но чертовски устали, и совсем не горят желанием общаться с каким-то придурковатым местным, неким Беном, который требует от парочки убраться туда, откуда они явились. «В этих лесах небезопасно, вам нельзя здесь оставаться», - словно заученный текст чеканит этот странный тип. Называет свое имя и упоминает какую-то «младшую сестренку». Шейла и ее парень словам Бена не придают внимания. Шел бы этот чудак отсюда – и он уходит. А они – скорее в палатку, тем более чем уже сгущаются сумерки, а это значит, что пришло время заняться сексом. Между тем остальных не видно, и не слышно. ОК, разбор полетов можно отложить на завтра, и после ночи любви забыться в объятьях друг друга. Но спать придется недолго.

Внезапно послышатся тяжелые шаги, столь же тяжелое дыхание. Шейла вовремя выскочит из палатки, а вот Том не успеет, и ему хорошенько попадет топором от незнакомца в жуткой маске… Это и есть Младшая Сестра. Под этим именем здесь известна вовсе не девушка, а приличных размеров горбун, которого когда-то, при рождении, звали Игорем. После жуткого случая с его отцом он напрочь сошел с ума и теперь специализируется на скальпировании своих жертв. Девушек просто режет пополам, а вот парням уготована куда более мрачная участь – с них ублюдок на живую снимает лица, чтобы потом сделать из их кусочков новую маску. В детстве парень явно пересмотрел все серии «Техасской резни бензопилой»! После этого начинается беготня. Шейла за Томом, вместе – от Младшей Сестры, Младшая Сестра – за Шейлом и Томом, а заодно и за Джессикой, которую главная героиня обнаружит в якобы заброшенном доме, что служит маньяку пристанищем. Всего семьдесят минут, а кажется, что фильм идет не меньше двух часов! До этого братья Роберто и Маурицио дель Пикколо выступили в качестве режиссеров дурацких и дешевых «Псов», совместной англо-американской продукции, неумело балансировавшей между «ужасами в лесах» и детективом.

Этого было вполне достаточно, чтобы при новостях о появлении в свободном доступе «Младшей сестренки» пройти мимо нее. Но память подвела. Итальянцы сняли типовой до скрежета зубовного слэшер, который иногда пересекается с чистым torture porn. Что хорошо? Пролог, в котором мы видим обнаженную вопящую девицу, еще одну – ее психопат пилит на части бензопилой, и парня, с которого снимается кожа. Сам облик Сестрички тоже неплох. Вы бы не захотели увидеть это лицо на улице поздней ночью. Да и днем тоже. Все остальное либо плохо, либо так себе. Сюжет у фильма практически отсутствует. Вот парочка гуляет по лесу, вот слышит предупреждение от охотника (реднеки с заправок из классических слэшеров на этом фоне просто отдыхают!), и вот появляется маньяк. Потом из дома – в дом. И снова из дома – в дом. Между этими нелепыми телодвижениями мы то и дело видим какую-то с кем-то расправу. Но из смертей запоминаются только те две, что в самом начале. Да и не следовало бы Сестричке снимать маску: вся его харизма тут же теряется, и вызывает он никак не ужас, а в лучшем случае улыбку. «Моя младшая сестренка» явно лучше «Псов», тут у братьев-флейтистов чувствуется прогресс. Но до хорошего кино (пусть трэшового, пусть клишированного насмерть!) им еще очень далеко.

3/10

Поделиться сообщением


Ссылка на сообщение
Поделиться на другие сайты

“Against the Night / Amityville Prison” (Против ночи) (2017). После шумной вечеринки у Хэнка, мечтающего снять Свой Первый Настоящий Фильм, хозяин дома предлагает гостям отправиться в заброшенную тюрьму Холмсбург, находящуюся неподалеку, буквально в пешей доступности, мотивируя это тем, что «крутой хоррор можно снять только в по-настоящему крутой локации». Алкоголь кипит в крови, поэтому предложение все встречают согласием, и компанию Хэнку составляют сразу восемь человек: Рэйчел, ее бывший парень Шон, Дэн, Брук, Мишель, Сюзи, Ник и Кэрри (этих двоих горе-режиссер уже успел заснять в постели нагишом). Когда друзья подходят к воротам старинного здания, возведенного, как говорят, еще в 17-м веке, пыл немного угасает, и даже слышатся голоса – мол, давайте, вернемся домой. Однако упрямству Хэнка можно только позавидовать. Он с помощью еще одного из парней вскрывает дверь, и девятеро оказываются внутри. Делятся на пары, каждый получает по фонарику, и полный вперед! Исследовать темные коридоры и мрачные, давно необитаемые темницы. Какое-то время молодежь откровенно дурачится, но очень быстро становится не до шуток – когда они обнаруживают Хэнка мертвым, лежащим в луже собственной крови. Проверить, дышит ли, жив ли еще, невозможно, ведь доступ к телу преграждает крепкая дверь с решеткой, и ключа к ней ни у кого из них нет. Следующей становится Сюзи. Кто-то хватает ее и исчезает вместе с девушкой во тьме. Мишель, которая была с ней, в состоянии лишь бормотать нечто странное. «Большие глаза» и «Боже, его лицо!». Попасть в Холмсбург оказалось легко. Но вот выбраться отсюда – та еще задача. СМЕРТЕЛЬНО опасная. 

Скажите, когда наконец хоррормейкерам пояснят, что не следует начинать фильм с глобальных спойлеров? «Против тьмы» - один из таких фильмов. В прологе мы видим, как Рэйчел допрашивает детектив, и из его слов делаем вывод, что все остальные мертвы. Ну зачем так, а как же погадать, кто останется последним? Потом мы дважды любуемся обнаженной Кэрри и оказываемся вместе с героями в месте, которое существует на самом деле. Штат Пенсильвания, город Филадельфия, Торресдейл авеню 8215. Именно там находится Холмсбург, в которой проходили съемки еще нескольких хорроров, одним из которых стал «Мертвый бунт» с Тони Тоддом. Хэнк был прав насчет локаций! Фактически они и спасают фильм. В этом здании есть на что посмотреть. Скажу больше: даже если бы там ничего не происходило, а камера просто странствовала по коридорам под соответствующую музыку, этого было бы достаточно. Но Брайан Кавальяро, сериальный режиссер и автор теледокументалок, решил не полагаться на одну только атмосферу, набив тюрьму всеми, о ком только вспомнил. Вот вам жуткий тип в противогазе, который вот-вот порежет вас на части. А вот вполне себе ощутимые намеки на то, что это место избрали своей базой (!) инопланетяне. Снято неплохо, беготни и воплей много, периодически кто-то умирает (без особых подробностей). Но со временем все это начинает напоминать дурацкий карнавал, участники которого пытаются испугать сами себя. Хорошо, что Кавальяро не отдал все на откуп надоевшим до смерти призракам. Плохо то, что он решил соригинальничать вместо того, чтобы снять ПРОСТО слэшер, который наверняка бы выигрышно смотрелся в таком чудесном интерьере. Черта с два, никаких слэшеров. И получилось какое-то несъедобное месиво из нескольких, плохо стыкующихся друг с другом сюжетных линий вкупе с финалом из категории «хоть стой, хоть падай». Так себе кино.

4/10

Поделиться сообщением


Ссылка на сообщение
Поделиться на другие сайты

Raccoon Valley” (Енотова долина) (2018). Последний раз своего мужа Она видела около аэропорта. Довезла, услышала стандартное «я тебя люблю», и на этом они расстались – он улетел в очередную командировку, а Она осталась его ждать. Те заветные слова, конечно, прошли мимо – ведь именно в этот момент Она отвернулась, а возможность слышать что-либо потеряла давным-давно. Но сказанное мужем было понятно на уровне эмоций, циркулирующих в воздухе. Так общаются люди, давно живущие друг с другом и понимающие друг друга даже не с полуслова, а с одного взгляда. Им не надо говорить, слова необязательны. Шли дни, и Она занималась привычными делами. Однажды затрезвонило бесполезное в ее доме радио, которое Она оставила, не выкинув на помойку, просто по старой памяти. Там говорили что-то о всеобщей эвакуации. Она не слышала.

Продолжала жить, как живется. Ждать мужа обратно. Однажды получила от него СМСску, полную ужаса и тревоги за нее. Однако ответить не смогла. Нет сети. Откуда взялся этот кот? Видимо соседский. Она развешивает объявления на деревьях, еще не подозревая, что их некому читать. Потом видит машину соседей. Почему-то распахнуты двери, и стоит она так, как ее никогда раньше не парковали. Будто бросили и убежали. Неважно. Это не ее дело. Дни идут дальше. И вот однажды ночью начинает мелькать экран сигнализации. Сработал датчик движения в гараже. А потом в подвале. Вот теперь Ей страшно. Как будто что-то щелкнуло в мозгу. Как будто все стало понятно. Отвратительная тварь. Наверное, рычала или издавала еще какие-то звуки, идя Ей навстречу. Но была отброшена выстрелом из пистолета. Стрелять Она всегда умела, и делала это хорошо.

Вскоре находятся еще мертвецы. Кто-то навсегда покинул этот мир, кто-то еще цепляется за жизнь, разевая гнилую пусть и пялясь в пустоту невидящими глазами. Интернета нет, холодильник погас навсегда, продукты скоро начнут смердить и разлагаться. Но внезапно ожил телевизор. И оттуда Она наконец-то узнает то, что пропустила много дней назад. Новость о самолете, рухнувшем в местное водохранилище. Водохранилище, которое снабжало весь город питьевой водой. Водой, которую больше нельзя пить. Она и не пила. Возможно, именно поэтому выжила. Не ПРЕВРАТИЛАСЬ. Дом больше не убежище. Надо бежать. Но куда бежать в этом мертвом и безмолвном мире? Ее родная Енотова долина на карантине, а бензин на исходе. Неважно. Она СМОЖЕТ. Знает, что сможет.  

Бюджет 175 долларов! Одна-единственная актриса. Наверное, не стоит ждать ничего хорошего, максимум – любительщину в формате модной нынче мертвяцкой драмы? Так, да не так. Не зря имя режиссера показалось мне знакомым. Этот Тернер Клэй, и он продолжает успешно разрабатывать тему выживания на фоне зомби-апокалипсиса. На его счету уже было два замечательных фильма, «Вторжение в Лос-Анджелес» и «Чрезвычайное положение», оба, конечно, про ходячих трупов и конец света. «Енотова долина» - уже третий по счету. И, наверное, самый яркий, если учесть особенности его концепта и то, что режиссер (он же сценарист, продюсер, оператор, монтажер, автор музыки и спецэффектов) умудрился сделать многое буквально из ничего. Попробуйте снять мощный, атмосферный хоррор, бьющий по нервам и в самое сердце. За миллион. Не получилось? Мистер Клэй смеется над вами.

Здесь почти нет слов. Что логично с учетом недуга главной – и единственной! – героини. Здесь почти нет музыки. То, что мы слышим в самом начале, напоминает легкие мотивы для сугубо фонового радио. То, что мы слышим в середине и конце уже мало напоминает какую бы то ни было музыку. Просто гул, шум, звуковой мрак. И он прекрасно оттеняет происходящее на экране. Никакого «мяса», но симпатичный грим. Мертвецов – минимум. Рассказ не о них. Рассказ о той, которая так и осталась безымянной. Даже в титрах. Фильм медленный, но отвлекаться некогда. Вдруг упустишь важный штрих или момент. Кроме того, Тернеру вполне по силам сделать так, чтобы зритель ощутил себя ЧАСТЬЮ происходящего. Да, это survival, да, это драма, да, она про зомби, и да, она из лучших в своем роде за последние несколько лет. Очередной пример того, что не важно, сколько у тебя денег – ведь деньгами талант не измеришь.  

8/10

Поделиться сообщением


Ссылка на сообщение
Поделиться на другие сайты

“The Oatmeal Man” (Человек-каша) (2014). Сантьяго и Энни – плохая пара. Он – вечный раздолбай с гитарой, который никогда не знал, что такое работать. Она – классическая стервочка с выбеленными волосами. И они на грани расставания. Друзья решают, что этому не бывать, и придумывают, как бы склеить отношения Санти и Энни обратно. Bingo! Надо поехать в Вегас, а там по дороге все и срастется. Тем более что можно сделать так, чтоб их могучий «Форд» сломался прямо посреди пустыни. Сантьяго полезет под капот, затем под днище и магическим образом починит внедорожного мастодонта. Чем не доказательство для Энни, что ее мужик – ого-го, и может многое, не только брать пару аккордов! Однако буквально через пару километров машина ломается уже по-настоящему. Сгущаются сумерки, автосервисов рядом почему-то не видать. Зато рядом виднеется заброшенная фабрика, где молодежь и решает провести ночь, а уже утром разбираться, как быть дальше с поломкой. Одного они не знают. Легенды о Гарольде Оатсе. То был работник фабрики, который чистил здесь туалеты. Как сейчас модно говорить, специалист по клинингу. Однажды случилось что-то плохое, фабрика закрылась, тело Оатса так и не нашли. Однако он до сих пор здесь. Его любимая еда – девушки, тем более что они сами, словно мухи, слетаются в сеть к пауку. Многие заезжие парочки решают заняться любовными утехами именно здесь. И Человек-Каша тут как тут. Убивает парней, их подруг оставляет в качестве игрушек. Терзает, убивает, буквально… давит ГОВНОМ и ОВСОМ. Теперь очередь Энни и ее подруг. Есть, впрочем, одна надежда. Может быть, Санти наконец-то докажет, чего он стоит на самом деле?

Во время очередного просмотра очередного слэшера братья Шон и Джесси Гордон решили сыграть в игру, победителем в которой считался бы тот, кто придумал самого идиотского монстра-убийцу в мире. После того, как Джесси выступил с кандидатурой Овсяного человека, шансов у его брата не оставалось. Оба признаются, что денег на съемки у них не было. Общий бюджет составил 150 долларов, и ни центом больше. Остальное делалось по бартеру, «за спасибо» или взаймы. Никто из съемочной группы не получил ни копейки, единственная машина принадлежала кому-то из актеров, а заброшенная фабрика – на то и заброшенная. В ходе пролога мы видим нечто, напоминающее torture porn, но к счастью, не видим убийцы во всей его туалетной красе. Он появляется сильно позже, давая просраться и атмосфере, и даже саспенсу. В какие-то моменты фильм кажется комедией или откровенным киномусором, а в какие-то – вполне серьезным и жестким хоррором. Но только посмотрите на того, кто хозяйничает на фабрике! Мне кажется, «Человек-каша» или «Овсяный человек» - ничто иное как эвфемизм. Потому что выглядит мутант похожим на слипшееся в чудовищных объемах дерьмо с глазами, ногами и руками. Наверняка и вы, когда обсуждали трэш-слэшеры с друзьями, упоминали человека-какашку, о котором почему-то еще никто не снял фильм. Разочарую: сняли, и не один. Этот – лишь один из многих. Но для ста пятидесяти долларов он реально крут. Можно не обращать внимания на игру актеров, на диалоги (в какой-то момент я вообще отключился от того, что вещали с экрана), но факты остается фактами. Здесь довольно-таки много насилия (убийство туфлей бессмертно!), «овсянка» запоминается навеки (причем главный злодей, как выясняется, вовсе не он), а локация – всем локациям локация. Печаль лишь в том, что первая треть фильма абсолютно бесполезна и беспомощна – но ее всегда можно «прокрутить». «Человек-каша» - не must-see слэшер, в нем нет ничего экстраординарного, но для позднего вечера, да в нетрезвой компании он может оказаться вполне себе вариантом.  

5/10

Поделиться сообщением


Ссылка на сообщение
Поделиться на другие сайты

The Lost Tree” (Потерянное дерево) (2016). Ноа получает повышение по службе и звонит жене, чтобы сообщить ей радостную новость. Быстро кладет трубку, ведь он подъехал к своему теперь уже старому офису, где его ждет бывшая коллега, красавица Дженна, с которой Ноа так ни разу и не сходил пообедать. Двое флиртуют друг с другом на прощанье, и возможно это закончилось бы чем-то большим, но… почему девушка резко бледнеет в лице? Парень оборачивается и лишь успевает заметить летящее ему в лицо обручальное кольцо. Это была Эмма. Жена. Она все видела. Все слышала. В слезах выбежала из здания, а когда Ноа последовал за ней, стало понятно, что все кончено. Туфли валяются в метре от ног, вокруг головы кровавое пятно. Она не бросилась под машину, она ее просто не заметила. Но против двух тонн металла не поспоришь, и теперь Эмма мертва. Следующие дни вдовец проводит дома, смотря невидящим взглядом в потолок, то и дело прикладываясь к бутылке. Пока не начинает звонить телефон. Раз, два, десять, сто. Это его отец, Джон. Когда-то он тоже потерял жену. А сын давно от него отдалился, но смерть Эммы – хороший повод дать хороший совет. Уехать из города, к черту на кулички. Остаться в одиночестве, собрать мысли в кулак и жить дальше. Ноа даже не осматривает понравившийся ему дом на берегу «Потерянного озера», ему достаточно фотографий. Клик, бронь, клик, оплачено. Единственное, что говорит ему риелтор по прибытии – страшно куда-то спешащий: это прекрасное место для купания и рыбалки. И еще – предыдущая семья почему-то быстро отсюда уехала. На этом все. Ноа начинает новую жизнь. Не подозревая, что прошлое навсегда останется при нем. Кусачее, страшное.  

Скоро выясняется, что Алан – тот самый агент по недвижимости – соврал. Озеро БЫЛО. Теперь его нет. Давно нет. Только высохшее дно. На втором этаже видится тень, колышется занавеска, только мансарда как была пустой, так таковой и остается. В одной из комнат десятками роятся тараканы, а когда парень берет на себя смелость вскрыть ту дыру, откуда они выползают, то видит в стене спрятанные там детские рисунки. Звонит телефон. Имя абонента – Эмма. По ту сторону трубки – лишь всхлипы. Будто плач. Или дело в том, что кто-то просто сходит с ума, надеясь вернуть то, что вернуть невозможно? На второй день приезжает Дженна и уезжает в ужасе, умоляя Ноа последовать за ней. С этим домом что-то не так, уверяет она. И в ванной, куда она зашла буквально на минуту, был кто-то еще. Незримый, невидимый, но осязаемый. С самого начала Ноа начал делать фотографии своего нового жилища, и теперь он наконец-то скачал их на ноутбук. Почти на каждой виднеется чужая тень. Бежать? О нет, это лишний повод остаться. Ведь может статься так, что где-то рядом находится Эмма. Ведь может? Ведь… может… ведь… может… может? «Потерянное дерево» - первый полнометражный хоррор Брайана Меткалфа. Позже он снимет «Живущих среди нас», отличный вампирический «жутик» в духе «Реальных упырей» (только с «мясом» и без комедии). Не знаю, как сложится дальнейшая карьера этого азиата, но двух упомянутых фильмов уже достаточно, чтобы признать его хорошим жанровым режиссером. Причем заметьте, насколько они разные! Как будто снимали их два разных человека! И каждый из них был по-своему талантлив. Начало «Дерева» совсем не похоже на стандартную завязку истории о «плохих домах». Да и не в доме-то дело, разве не так? Взгляните на название фильма. Оно не просто для красоты. Хорош Томас Ян Николас в роли Ноа. Хороши и актеры во второстепенных ролях. Джона сыграл Майкл Мэдсен, Алана – Скотт Граймс (помните рыжего парнишку из «Зубастиков»?). В итоге получилась помесь драмы и ужасов, хорошо снятая, но не очень хорошо продуманная. Страшного в ней мало. Это не кусок шоколадки. Это 100 грамм мощной настойки. Горькой. Как вся наша жизнь. Хорошо то, что не знаешь, чего ждать. Плохо то, что сценарист слишком многое отдает на откуп зрителю. СЛИШКОМ многое.

6,5/10

Поделиться сообщением


Ссылка на сообщение
Поделиться на другие сайты

Down a Dark Hall” (Дальше по коридору) (2018). Кэтрин Горди, которую все зовут просто «Кит», оказывается в закрытом интернате для девочек под названием Блэквуд. Таково было решение ее родителей: матери Джинни и отчима Дэйва. Поводов хватало. Девушка, достигнув «трудного возраста», превратилась в самую настоящую оторву. Неконтролируемые приступы агрессии, нападения на сверстниц, даже поджоги. Этого было вполне достаточно, чтобы оказаться среди себе подобных. Блэквуд – место отдаленное. Старинный особняк, стоящий глубоко в лесу. Дом настолько старый, что там постоянно случаются перебои с электричеством, поэтому зачастую, по старинке, используются свечи. В первый день Кит знакомится с директрисой мадам Дюрет и смотрительницей мисс Олонски, старой мрачной девой, в обязанности которой, помимо всего прочего, входит контроль над лекарствами, которые принимают ученицы. А Кит давно уже сидит на таблетках, меняя одного психотерапевта на другого. На следующий день в интернат прибывают еще четверо. Эшли, Иззи, Сьерра и Вероника. Кто за наркотики, кто за грабежи – одна другой лучше. Блэквуд – не тюрьма, но очень на нее похожа. Разница лишь в том, что здесь не пытаются растоптать личность, а, напротив, превратить гадких утят в лебедей. Для этого в школе собрались лучшие из лучших. Математик – профессор Фарли, учитель музыки Жюль, приходящийся сыном мадам Дюрет, преподавательница литературы Хитер Синклэр, что до директрисы, то она обучает девочек изобразительному искусству.

Иззи быстро начинает ставить рекорды по математике, Сьерра внезапно превращается в одаренную художницу, а Эшли – в поэтессу. Что до Кэтрин, то в ней раскрывается талант пианистки. Одна только Вероника остается в стороне. Как была бездарностью, так ею и осталась. И именно она первая «на вылет». Потому что не просто так в этих стенах всякая девушка становится гением. Настоящий талант бессмертен, считает мадам Дюрет. И делает все возможное для того, чтобы он оставался таковым. Вопреки всему. Звучит любопытно! Испанский режиссер Родриго Кортес («Красные огни» с Робертом де Ниро) снял довольно необычный фильм. Это вам не стандартный семейный «жутик» про привидения в старом обветшавшем доме, не Скуби-Ду и не бесконечные «Приюты» дель Торо. Не все знают Кортеса, зато все знают Стефани Майер, не так ли? А она здесь – сопродюсер фильма. Сложно сказать, плохо это или нет, главное, что нет ни вампиров, ни привычных этой даме соплей на пару с сахарной ватой. Зато есть Ума Турман в роли директрисы, и книга автора, написавшего «Я знаю, что вы сделали прошлым летом» в качестве основы для сценария. Никакой готики. Если только в самом начале. Дальше начинается нечто (сюжетно) громоздкое и едва ли удобоваримое. Просто теряешься: что, черт возьми, происходит? Но когда главная героиня оказывается в запретной комнате, все становится на свои места. Идея интересна. С большой буквы «И»! Однако ее маловато для ста минут. Это новелла, а не роман. И ближе к концу теряешься в сомнениях: было хорошо или плохо? С одной стороны, готика появляется и исчезает, милый флер «семейности» отсутствует напрочь, никакого «дельторизма» нет, зато внезапно возникают демоны на цепи (да-да)… которых для реально мрачного хоррора явно маловато. С другой стороны, искусство вечно, мать вашу! Странные ощущения после просмотра, очень странные…

6/10

Поделиться сообщением


Ссылка на сообщение
Поделиться на другие сайты

Для публикации сообщений создайте учётную запись или авторизуйтесь

Вы должны быть пользователем, чтобы оставить комментарий

Создать учетную запись

Зарегистрируйте новую учётную запись в нашем сообществе. Это очень просто!

Регистрация нового пользователя

Войти

Уже есть аккаунт? Войти в систему.

Войти
Авторизация  

×