Jump to content
Connection Point
Sign in to follow this  
Seeteufel

Horror show

Recommended Posts

Altered Skin” (Видоизмененная кожа) (2018). Карачи никогда не был тем городом, который бы Крэйг Эванс, американский инженер, назвал своим любимым. Однако при этом он стал для него родным. На долгие годы. Сначала – когда мужчина приехал в Пакистан работать, потом – еще больше, когда там он нашел любовь всей своей жизни, красавицу-врача Инсию. Но однажды этот мегаполис, и до этого бывший не самым благополучным, превратился в настоящий ад. Старт был дан в тот день, когда разразилась эпидемия вируса, получившего название MN-2. Люди начали покрываться язвами, случались беспричинные вспышки агрессии, мозг инфицированных разрушался. Спустя три месяца после того, как страну накрыла невероятно заразная болезнь, на рынке внезапно появился новый препарат. «Седар». Разработчик и производитель – крупнейшая в Пакистане фармацевтическая компания «ИнДженек». Делом заинтересовался популярный в Карачи репортер Шезад Амин. Он начал с того, что провел ряд интервью с зараженными и их семьями, а потом плавно перешел к расследованию дел фармацевтов, прекрасно отдавая себе отчет в том, что делом правят очень большие деньги, и ни о каком чудесном «антидоте» речи идти не может. Ведь «Седар» - ничто иное как плацебо, призванное смягчить симптомы начинающейся болезни, но не излечивающее от нее. Инсия заражается от одного из своих пациентов и оказывается в коме, Амин бесследно пропадает. Его жена обращается к Эвансу, считая, что только американец – пришлый – сможет докопаться до правды. А правда окажется невероятно дрянной.

Внимание, пакистанский хоррор! Только хоррор ли? Уж точно не стопроцентный. Здесь куда больше драмы и расследования, проводимого главным героем, который вышел на тот же след, что и Шезад. Окрас – какой угодно, от бытового до политического и конспирологического, только не постядерного. Мы, конечно, увидим зомби. Они выглядят более чем пристойно. Отменный грим! Но живые мертвецы, сиречь жертвы вируса, лишь фон. На первом плане – заговор фармацевтов, которые пытаются заработать на эпидемии, а не излечить несчастных людей, число которым – уже миллионы. Более того, фильм иногда кажется псевдодокументалистикой (коей чисто технически не является). Все эти восемьдесят минут – не парад ужасов, а путешествие Эванса из точки “A” в точку “Z”, которая может стать для него последней, ведь когда речь идет о суммах с множеством нулей, человеческая жизнь, даже экспата, не стоит ровным счетом ничего. «Видоизмененная кожа» - зомби-хоррор процентов лишь на пять из ста. И именно в этом его прелесть. До сей поры никто еще не снимал ничего подобного. А пакистанский режиссер – снял. Причем у себя на родине. Поэтому среди актеров сплошь местные, и Карачи – это Карачи, что хорошенько добавляет ленте не только в части атмосферы, но и аутентичности. Много кто и раньше смешивал ужасы с соцкомментарием (начиная прямиком с Джорджа Ромеро и его «Ночи живых мертвецов»). Но таким образом? Вряд ли. «Видоизмененную кожу» ни в коем случае не стоит смотреть фанатам простого зомби-«мяса». Ведь его здесь нет, и не в нем суть. А вот тем, кому интересны жанровые коктейли и неординарность – welcome. Что самое важное, эта лента не пытается эксплуатировать оригинальность ради оригинальности. Она – полностью продуманный, хорошо слепленный и хорошо поданный продукт. Режиссер четко знал, чего он хочет, и что за историю планирует рассказать. Браво.

7/10

Share this post


Link to post
Share on other sites

“The Young Cannibals” (Молодые каннибалы) (2019). Натали, которая недавно пыталась свести счеты с жизнью, отделавшись в результате лишь шрамами на обоих запястьях и оказавшись под принудительным наблюдением в психиатрической клинике, навещает ее давний друг Итан. Ровно в день рождения девушки. Оба смотрят «Ночь живых мертвецов» Ромеро и прекрасно понимают, что праздник должен протекать совсем не так. Предложение – одобрение – побег. Всего лишь на выходные. Итан обманывает единственного охранника, он и Натали бегут к старенькой машине парня, заводят ее и – ищи беглецов, где хочешь. Они не поедут в дом к лучшей подруге девушки, Фрэнсис, их путь лежит в глухой лес, где друзья «психопатки» решили устроить небольшой пикник. Палатки, живописное озеро, тонна алкоголя, тишина и покой. На месте неудавшуюся самоубийцу и Итана уже ждет не только Фрэнсис, но еще четверо. Пиппа, Кэм, Майк и Тедди. Причем, последний из них приходится Нат братом, предавшим всю ее семью, поэтому встреча с ним – вовсе не в радость. Неподалеку стоит дом Блэквуда, человека, которому принадлежат эти земли, и он угощает отдыхающих бургерами собственного приготовления. Вкусно аж жуть! Только вот зря молодежь их отпробовала. Ведь с наступлением тьмы на полянку заезжает тот самый старик и первым же делом требует, чтобы друзья связали друг друга крепкой бечевкой. Угрожает при этом пистолетом. По его словам, где-то поблизости обитает монстр, охочий до свежего человеческого мяса. Вот тогда-то становится понятно, из чего были сделаны бургеры, и почему они должны сыграть такую важную роль в событиях ближайших нескольких дней.

Оказывается, Блэквуд, давно практикующий каннибализм, сделал котлеты из плоти убитых им туристов. Когда он кормит чудовище, то оставляет его в покое. Ненадолго. Пока не проголодается, а голодно оно почти всегда. Идеальный корм для него – тела молодых людей, которые съели человечину. Впору вспомнить, что началось все давным-давно, много лет назад на Аляске, когда трое путешественников оказались в снежной ловушке и вынуждены были сожрать тело их падшего товарища. А потом явилось ОНО. Невидимое, кровожадное, неуязвимое. Расправилось с двумя парнями, но третьего оставило в живых. И этот третий – ни кто иной как Блэквуд, вынужденный убивать других, чтобы спасти собственную шкуру. «Молодые каннибалы» - британский хоррор, снятый в одном из национальных парков Уэльса (атмосфера обеспечена), да еще и под эгидой Asylum. Не то, чтобы легендарные щитмейкеры были продюсерами этой ленты, они просто официальные (и единственные) дистрибуторы. Так что успокойтесь, речь не о мокбастере. Речь о фильме, который сделали два молодых режиссера, не имея за плечами особого опыта, но умудрились при этом обскакать многих, куда более именитых «мастеров ужаса». Локации бесподобны. Герои – привычный картон, но их хотя бы можно отличить друг от друга, начало – немного нестандартное, продолжение – удивляет еще больше. В «Молодых каннибалах» совсем нет компьютерной графики. Все смерти, эпизоды людоедства и прочее – суть практические эффекты и качественная работа гримеров. То же самое касается монстра, который не имеет ничего общего с CGI. Как будто мы снова в восьмидесятых. При этом фильм не пытается быть тотальным «олдскулом», он современный на 200 процентов, взял лучшее из «прошлого» и минимум плохого – от «настоящего». Секса нет. Зато музыка, как отметил один из критиков, напоминает лучшие времена Клаудио Симонетти. Классная работа. Не «на все времена», но несколько вечеров украсит так, что мало не покажется.

7,5/10

Share this post


Link to post
Share on other sites

“In the Tall Grass” (В высокой траве) (2019). Кэл и его беременная сестра Бекки, находящаяся на шестом месяце, - на полпути в Сан-Диего. Конкретно сейчас их путь пролегает по пустынной Айове, и около огромного кукурузного поля придется сделать остановку. Девушке просто стало плохо. И когда она пришла в себя, то, прислушавшись к окружающей тишине, поняла, что где-то совсем рядом на помощь зовет ребенок. Вроде бы мальчик. Вроде бы заблудился. Бекки с братом идут ему на помощь, замечая поодаль странную деревянную церковь, и слыша голос матери Тобина (так его зовут), которая просит малыша не звать никого из проезжающих мимо. Через какое-то время двое понимают, что они и сами потерялись. А если подпрыгнуть? Чуть выше бесконечно высокой травы? Вот же он, Кэл, виднеется буквально в сотне метров отсюда. А через секунду – в километре. Что это, обман зрения?

Через какое-то время, ближе к ночи Бекки сталкивается с Россом, отцом Тобина. У него похожая история. Ехали по тому же шоссе, сделали привал, услышали крики о помощи. И застряли здесь… насколько? Возможно, на пару дней, точнее сказать нельзя. Вскоре вновь объявляется Тобин. Подводящий Кэла к жуткому камню невероятных пропорций, что стоит посреди поля. А потом говорящий парню, что его сестра мертва. И правда, через минуту-другую раздается ее предсмертный вопль. Вскоре к пропавшим присоединяется Трэвис, бывший парень Бекки и отец ее ребенка, решивший отправиться по следу беглянки. Поле кажется для него – как и для других – бесконечным. Там теряются не только люди, там исчезает само время. И привычные расстояния – вместе с ним. А на краю стоит церковь Черного Камня-Избавителя. Рядом с ней – десятки брошенных машин, в которых давно уже завелась новая, отнюдь не человеческая жизнь…

Ух! Вот уж не ждал, что из экранизации «позднего» Стивена Кинга может получиться ТАКОЕ. Новеллу под одноименным названием бывший король ужасов написал в соавторстве со своим сыном Джо Хиллом, и с ней я не знаком, поскольку откровенно недолюбливаю творчество Кинга после отметки «Икс» (той самой, когда писатель окончательно завязал с наркотиками и алкоголем, полностью сосредоточившись на изживших себя сюжетах с множеством ненужных подробностей и лишних страниц). Но видимо, не всегда так плох современный Кинг! Или дело не в нем? Ведь экранизировал рассказ никто иной как Винченцо Натали, один из наиболее талантливых канадских режиссеров, который уже навеки вписал себя в историю. Потому что «Куб» - его рук дело. А потом – еще и «Химера» на пару с «Лимбом». Плюс множество сериалов. Локация фактически одна. Поле да церковь. Минимальное количество героев. То один из них умирает, то вдруг оказывается живым.

Сегодня меняется на вчера, ночь – на день, и обратно. Персонажи оказываются не только в ограниченном территориально аду, но и в своеобразной временной петле, которая гуляет сама по себе. Это лабиринт, где умираешь и рождаешься вновь, где нет правил, никаких правил привычной вселенной. Как пример: рассказ Трэвиса, который поехал в поисках Бекки ПОСЛЕ ТОГО, как она с Кэлом НЕ добралась до Сан-Диего. Речь о нескольких месяцах, не днях. Такое ощущение, что никаким Стивеном Кингом здесь и не пахло, почерк (да и сценарий в целом) очень похож на тот, который многие навеки запомнили благодаря «Кубу». К сожалению, после первых сорока (действительно эффектных, невероятно атмосферных) минут фильм уверенно скатывается в рефлексию, начинаются диалоги ни о чем, движения из ниоткуда в никуда, а до кучи – многократное повторение пройденного. Ближайшая аналогия – «Тупик» с Рэем Уайзом (а вовсе не «Дети кукурузы»). Но тот фильм был лучше.

6,5/10

Share this post


Link to post
Share on other sites

Scary Stories to Tell in the Dark” (Страшные истории для рассказа в темноте) (2019). 1968 год, маленький городок Милл Вэлли, что в Пенсильвании. На дворе осень, близится Хэллоуин. Стелла Николс, живущая с затворником-отцом и пробующая себя в писательском деле, вместе с двумя единственными друзьями, Чаком и Огги, собирается жестоко подшутить над грозой всей округи, старшеклассником-дебоширом Томми Милнером, который до этого регулярно издевался над троицей. Розыгрыш удается на славу, и весельчаки с трудом уходят от неизбежной погони, прячась в машине Рамона Моралеса, парня не из местных, в буквальном смысле живущим в собственной машине, на парковке у кинотеатра под открытым небом (где, ясное дело, показывают «Ночь живых мертвецов»). А потом, уже ночью, отправляются в Самый Страшный Дом в городе, что когда-то принадлежал семье Бэллоуз. Они были одними из основателей Милл Вэлли, владели успешной на тот момент бумажной фабрикой. И была у них дочь по имени Сара, которую никто никогда не видел. Говорят, ее винили в смертях детей, говорят, она повесилась на собственных волосах. А еще – она любила страшные истории, которые любовно записывала в блокнот. Его-то – вернее даже не блокнот, а книгу – трое и находят. Стелла забирает ее к себе домой, не зная того, что читать этот труд необязательно, он сам… начинает рассказывать. Причем героями отдельных глав становятся сами охотники за привидениями и те, с кем они знакомы. Так, первой жертвой оказывается Томми, которого пугало, стоящее на поле у соседей, превращает… в самого себя.

Креативная смерть! А дальше? Дальше начнется хитросплетение из прошлого и настоящего. Стелла, Огги, Рамон и Чак фигурируют не только в связующем эпизоде, да и антологией этот фильм не назвать. Типичный трибьют давно ушедшим временам, подростковый «жутик» по образу/подобию «Очень странных дел» и отдельных ностальгических романов Стивена Кинга. Это сейчас популярно. Да почему бы и нет, в любви к олдскулу нет ровным счетом ничего плохого. Тем более, когда за дело берутся настоящие мастера жанра, такие как Гильермо дель Торо (один из продюсеров) и норвежец Андре Овредаль (режиссер, автор «Охотников на троллей» и «Демона внутри», также известного как «Вскрытие Джейн Доу»). В первой истории будет фигурировать зловещее пугало, потом мы увидим отвратительную мертвячку в доме Огги, следом – пауков и невероятного монстра в стенах психиатрической клиники. Сами по себе «главы» простые и краткие, но ведь и не в них дело! Дело в истории главных героев. Они не проводники по этому миру ужасов, они – первейшие в нем характеры. Жертвы и избавители одновременно. Фильм снят великолепно. Никаких претензий к актерам, осветителям, спецэффектчикам. Грим, небольшие порции «мяса» - на твердые пять баллов из пяти. Да и действие развивается стремительно: стоминутная лента кажется более короткой, чем она есть на самом деле. Проблема в другом. Здесь нет никакого духа шестидесятых. Просто возьмите и сравните с первой частью «Оно» Андреса Мускетти. Регулярных упоминаний о Никсоне и Вьетнаме недостаточно. А самое главное: история о Саре, вокруг которой все крутится-вертится, не очень-то состоятельна. То, что начинается как очередная вариация на тему упомянутых выше «Очень странных дел» с красочными чудовищами, превращается в безобидный и немного бессвязный хоррор для старшеклассников о старшеклассниках. Нет никаких проблем возрастного плана. Проблемы есть со сценарием (неудивительно, ведь над ним работали аж шесть человек). И это куда хуже.

5/10

Share this post


Link to post
Share on other sites

Qarakoz” (Каракоз) (2018). Студент из Астаны находит на улице кем-то утерянный смартфон и оставляет его себе. На всякий случай сжигает сим-карту. А ночью слышит звонок. С той самой «трубки». Какая-то детская песенка, потом женский голос: «Загадка – кто пасется на лугу?», далее – угрозы, произнесенные полухрипом. Как будто бы для устрашения. На следующий день Кайрат, предусмотрительно выкинув телефон в окно с высокого этажа, заходит в магазин, планируя закупиться алкоголем для грядущей домашней вечеринки. И там злополучный смартфон находит его сам. После чего парень видит в проеме между полок странную фигуру. Нечто среднее между привидением, убийцей из «Крика» и террористом-ваххабитом. Закончится история плохо. И никто из тех, кто сидел у костра, ее не одобрил. Девушки уверены, что в этом рассказе нет никакой логики, никаких объяснений происходящему. Дальше вспомнят «Пятницу 13-е», «Кошмар на улице Вязов» и еще с десяток классических хорроров. Их пятеро. Трое парней, две девушки, одна из которых приходится одному из ребят сестрой. Все из той же Астаны. И скоро прозвучит другая история. Про девушку, однокурсницу одного из любителей потравить байки на сон грядущий, которая ни дня не жила в общежитии. Однажды она проснулась у себя дома от посторонних звуков. Время – ночь, почти утро. С потолка раздается настойчивый стук. Просыпается, идет наверх, стучится в квартиру под номером 66. Никто не открывает. Но проходит буквально минута, и дверь отворяется сама… На лестничной площадке ее этажа появляется странная женщина, исчезающая потом в никуда. Вместо привычных снов приходят кошмары. Как будто бы наяву. Бу! Да ладно, никакая это была не однокурсница. Просто городская легенда, из разряда «типовых».

К делу приступают девушки, и, конечно же, первый рассказ будет о несчастной любви. Одному из парней, Арману, изменила его подруга. Он делал ради нее все. Хотел жениться. Возил в Европу, брал для нее кредиты. В общем, все как обычно. И вот – логичный, увы, предсказуемый финал. Вместе с лучшим другом, Амиром, он уезжает с места разборок, и по дороге им встречается «жрица любви». Выясняется, что она «не такая», и, отказавшись от денег, садится к приятелям в машину, чтобы те ее подкинули куда-то, где не так темно и безлюдно. Завязывается разговор, и случайная знакомая начинает «катить бочки» на мужчин, всех поголовно, что приводит Армана в ярость. Лучший сегмент из трех! О предыдущих двух сказать нечего. Потому что они стандартны, глупы, в них есть начало, но нет конца. А «ваххабит» откровенно смешон. Что до третьего эпизода, то он наполнен живыми, НАСТОЯЩИМИ диалогами. И такая история вполне могла бы случиться в реальной жизни. К сожалению, финал СЛИШКОМ предсказуем. (Вот именно отсюда-то и взято название фильма). Но мы отвлеклись. Номер 4 – о «настоящей дружбе». Четверо друзей-младшеклассников находят мертвого голубя, а потом двигаются «на базу», которой служит заброшенное трамвайное депо, где звучит рассказ о новеньком в классе, Наби, живущим с мамой и без отца. Ведет он себя, по мнению друзей, слишком вызывающе, поэтому неплохо было бы одиночку проучить. Над ним долго издеваются, но потом мальчишка находит новую знакомую и единственного друга. Грустную девочку, которая из-за плохого здоровья не ходит в школу. Они болтают, читают, сидят на берегу озера. Невинная детская дружба. Но мы же помним, что те четверо никуда не делись? Чем дальше в лес, тем шире погребальная луна! Трогательный, грустный рассказ, вполне в духе старого доброго Кинга. О детской жестокости – но и детской же преданности. Тут-то и начинает становиться понятным, что эта украинско-казахская постановка (!) – вовсе не третьесортная антология, получившая премьеру на «Астана-ТВ», а вполне самостоятельный и неглупый, прилично снятый хоррор, в котором сценарий следует «от худшего к лучшему». Финал истории о Наби, внезапно материализующийся в настоящем, возле того самого костра, - прекрасен! Как минимум.

6/10

Share this post


Link to post
Share on other sites

“The Huntress: Rune of the Dead” (Охотница: Руна мертвых) (2019). 811 год нашей эры, Швеция. Семья Йоара живет в полном уединении в утлой хибаре, затерянной где-то в глухом лесу. Сам он, польстившись на деньги, отправился в очередной рейд викингов, и уже два года как о Йоаре ничего не слышно, что сводит его жену Манхильд с ума. Ведь именно на ней хозяйство. Младшая дочь, Бутхильд, еще слишком мала, а старшая, Руна, проводит все дни на охоте, пытаясь добыть к ужину свежее мясо. Живет с ними также и Рагвальд, отец Йоара, но от него толку мало – старик, да еще и слепой. У Руны плохо складываются отношения с матерью, и свободное время она проводит в беседах с дедом. А у того основных тем всего две. Смерть и прошлое. Однажды девушка чуть не утопает в озере неподалеку, и параллельно с этим ей чудятся дурные знамения – как, например, те мертвые птицы на берегу. Вскоре Руна обнаруживает в лесу раненого мужчину, которого приносит в избу и выхаживает, исцеляя многочисленные раны воина. Его зовут Торульф, и, оказывается, он был в одном походе с Йоаром, который, по его мнению, жив-здоров и скоро вернется домой. Более того, вернуться он должен с приличным запасом золота, ведь они нашли древнее захоронение, настоящую сокровищницу, и, недолго думая, разграбили его. Торульф приходит в себя, заводит дружбу с Руной, которая обучает его искусству стрельбы из лука. А потом, как он и предсказывал, появляется отец семейства. После этого все резко меняется. Теперь они богаты, но это не дар, а проклятие. Что-то отпугивает из окрестностей животных, а сам воин сторонится близких и выглядит странно, как будто что-то гложет его душу. Что-то, что произошло тогда, в рейде.

Очередной псевдоисторический хоррор из Швеции. Как и «Призрак», он хорошо снят, хотя фильму определенно недостает аутентичности. Уж слишком чистые у всех волосы, если вы понимаете, о чем я ;-). Разворачивается действие отнюдь не быстро, это чистой воды slowburner, причем в ходе первого часа – без единого намека на хоррор, если не считать страшные, обрывочные сны Руны. Нехитрый быт, семейная драма, хорошо прописанные диалоги, яркие, запоминающиеся герои. Но при этом время как будто застывает, в лучшем случае – стоит на месте. Локации работают сами на себя, хотя и здесь можно придраться: слишком много солнечных дней, слишком много света. К актерам вопросов нет, зато вопросы есть к создателям «Охотницы». Я бы понял, если это был пилотный эпизод сериала, где надо показать предысторию, отдав под нее час с лишним времени (из ста десяти минут!). Но зачем было заявлять в качестве жанра хоррор, и более того, в чем вообще была цель рассказчиков? С “Draug” все понятно. Там в ход пустили скандинавскую мифологию, не поскупились на мрачные моменты и хороший грим. Здесь же складывается ощущение, что промахнулся фильмом и вместо ужасов смотришь историческую драму без какого бы то ни было посыла, морали, черт возьми, сути в принципе. Многие называют «Охотницу» скучной. Дело отнюдь не в скуке. Сюжет следует из ниоткуда в никуда, не радуя даже редкими скримерами. Здесь попросту Ничего Не Происходит. Героям не веришь (а окружающее пространство кажется фейковым). Речь не об актерском мастерстве, исключительно о внешности. Рагвальд не похож на слепца, а Руна – на девушку родом из леса образца 811-го года. Деревня – на деревню, хибара – на хибару, Йоар – на викинга. А когда некто или нечто нападает на Рагвальда, думаешь, что это вовсе не какое-то чудовище, нет, всего лишь алчный Торульф. Но, может быть, зомби-воины будут хороши, а битва с ними – кровавой, полной атмосферы и саспенса? Нет. Да и какие они, к черту, зомби…

2/10

Share this post


Link to post
Share on other sites

Mary” (Проклятие «Мэри») (2019). Четыре месяца назад в 87 милях от Саванны, штат Джорджия, береговая охрана замечает дрейфующую яхту и при осмотре выясняется, что там нет никаких признаков жизни. Более того, судно невероятно старое, и как оно до сих на плаву – не очень-то понятно. Известно лишь, что лодка немецкая, и носит имя «Мэри». Ее выставляют на аукцион, где она немедля привлекает внимание Дэвида Грира, пожилого моряка, что пытается склеить заново свой брак после измены его жены Сары. Вообще-то им нужен был рыбацкий катер, но Грир был настолько очарован «Мэри», что принял решение о ее покупке. Несмотря на бедственное финансовое положение, необходимость взять взаймы, продать весь автопарк, да еще влезть в кредиты. При этом внутри яхты нечем дышать, туалет не работает, зато пауки живы-здоровы. Однако все можно поправить, считает Дэвид, и это будет новое начало в его жизни. Не только в его. Через несколько месяцев яхта полностью восстановлена и пригодна к отправке в сторону Бермуд, куда Грир планирует отвезти семью. Жену и дочерей, старшую – Линдси, младшую – Мэри. Вместе с ними на борту будут двое моряков, Майк, старый друг семьи, и парень по имени Томми, в которого влюблена Линдси. Именно с него все начинается. Ночью Дэвид просыпается, поняв, что они дрейфуют, хотя должны стоять на якоре. На носу, который украшает женская фигура, похожая на сирену, стоит Томми. В трансе. Рука сжимает окровавленный нож – им он только что пытался изобразить у себя что-то на груди. Грир высаживает психопата на ближайших островах, где того сопровождают в больницу (и там он вскоре покончит с собой). А упавшее знамя безумия подхватывает Мэри. Атакуя свою сестру. Говоря о невидимой подруге. Делая жуткие кровавые рисунки.

«Зло не может быть без тела. Телом была эта яхта» - скажет Сара, когда судно в очередной раз отправится в дрейф, а потом превратится в обломки, с которых береговая служба охраны снимет ее и дочерей, на сей раз близ Джексонвилля, штат Флорида. Из чего можно с самого начала сделать вывод, что что-то нехорошее произошло как с Гриром, так и с Майком. Да что там, достаточно эпизода с фото перед отправлением – телефон при попытке снять счастливую команду на фоне «Мэри» буквально выпрыгивает из рук тогда еще живого Томми. Не самый хороший заход, хотя и так понятно, что если в строке жанр значится «хоррор», а в качестве локации выбрана старая лодка, да еще говорится что-то о Бермудах, то… Вы поняли. Примерно в середине фильма следует еще один штамп. «Нет, дорогая, мы не можем вернуться обратно, ведь я вложил в эту яхту все до гроша» (ничего не напоминает?). Странно, как в столь шаблонном продукте на первых ролях оказались столь уважаемые актеры как Гэри Олдман и Эмили Мортимер. В конце концов, это же не «эрики робертсы». А уровень – именно такой, совсем не голливудский, типично «кабельный». Никакого саспенса, никакой толком загадки, ни одного по-настоящему жуткого момента, крови – крот наплакал. Да и химии между семейной парой почти нет. Действие при этом скачет из настоящего в прошлое. То мы видим Сару на допросе в полиции, то вновь на яхте. Почему надо было начинать фильм именно так, с ходу рассказывая зрителю то, что он должен был бы узнать в финале? Возможно, дело в сериальном режиссере по имени Майкл Гой, которого можно вспомнить разве что по первому эпизоду «Болотной твари» (снятой в результате с показа)? Режиссура правда плоха. Не от слов «трэш» и «мусор», от слов «никак, никакой, никакое». То же самое касается сценария и Бу!-эффектов. «Мэри» не имеет никакого отношения к Бермудскому треугольнику. Зато к банальнейшему проклятию и банальнейшей ведьме – самое прямое. Подарите диск с этим фильмом своему худшему врагу и забудьте о существовании обоих.

0/10

Share this post


Link to post
Share on other sites

«Вирион» (2016). Во всей Казани – страшные очереди на вакцинацию, которая призвана избавить от опасности стать одним из зараженных. А эти зараженные ведут себя куда хуже, чем любые маргиналы. С ними не договориться, им не нужны деньги, драгоценности и ПИН-код от банковских карт. Это озверевшие твари, единственная цель существования которых – поедание свежего человеческого мяса. Только вакцина не помогает. Как минимум потому, что никто толком не знает, что за болезнь превращает третью российскую столицу в кладбище живых мертвецов. Бешенство? Не похоже. Вику и ее брата Макса должны были эвакуировать, их посадили в автобус, но внезапно среди пассажиров оказался один из зараженных, после чего внутри машины случился ад. Автобус перевернулся, загорелся, и все погибли в пожаре.

Все кроме брата и сестры, которых спас проезжавший мимо Егор. Он-то и вывез троицу (троицу – потому что к ним присоединилась еще одна девушка) за пределы Казани. Теперь их путь лежит в один из лагерей выживших под названием «Феникс», прямо как тот город в Аризоне. Правил немного. Крепко-накрепко закрывать окна и двери, делать остановки не чаще чем раз в час. По шоссе до пункта назначения доехать не получится, впереди куча брошенных авто и инфицированных, придется плутать окольными дорогами. Четверо делают привал около одного из коттеджей, чтобы собрать максимум припасов, однако вылазка оказывается неудачной – ту самую, четвертую, кусают зомби, и беднягу бросают на съедение, ведь шансов у нее в любом случае не было. Вскоре наши герои встречают еще троих выживших: Данилу, Антона и Леру. Только лучше бы им было встретиться с зараженными…

Это первый зомби-фильм из Татарстана, который повторяет все возможные ромеровские клише, разве что зори здесь отнюдь не тихие, а зомби – быстрые. В остальном, «Вирион» - вовсе не кинотеатральный проект. Снимали фильм 1,5 года, регулярно перекраивая сценарий. Для всех, кто участвовал в съемках, он стал дебютом в кино. А денег ушло две тысячи долларов. Это заметно в плане грима (который фактически отсутствует) и игры актеров (они очень старались, но все – самоучки; исключение – харизматичный Давид). Снято хорошо, операторская работа достойная даже по меркам голливудской микробюджетки, не говоря уже о любительском хорроре. Аутентичность – на все 100%. И саундтрэк! Ух, он вкусный. Диалоги неплохо проработаны, пусть они не реалистичны настолько, насколько это в принципе возможно, однако дело не ограничивается общими фразами и междометиями, как в иных зомби-фильмах того же толка.

Причина эпидемии не объясняется, но разве оно – это объяснение – нужно? Мало ли, что там натворили российские военные. Или не российские. Или не военные. Локаций – множество. От приличных особняков, пустых дорог и полей до заброшенных строений и брошенных фабрик. Понятное дело, из самой Казани кадров нет (уж слишком дорого и слишком сложно с точки зрения множества согласований, а бюджет этого явно не позволял). «Вирион» - плоть от плоти многочисленных Z-Movies из США и Европы, в нем нет ничего нового, сценарий вторичен (и это мягко сказано). Однако экшена с избытком, герои вызывают симпатию, драматизм присутствует в полной мере – и без перекосов, финал - 1000 вольт прямо в мозг. Просто мертвяцкий roadmovie, сделанный в Татарстане. И разве это плохо? Начинающие казанские хоррормейкеры не пытались создать что-то новое, они хотели по-своему обыграть старое. И им это удалось.

6,5/10

Share this post


Link to post
Share on other sites

Sweetheart” (Милая) (2019). Джен жива. Это главное. Ее выбросило на берег тропического острова. Рядом – несколько сумок, одна с ненужной здесь одеждой, другая – с парой бутылок кока-колы и книгой, антологией страшных историй. И еще Брэд. Он был одним из попутчиков в морском путешествии, куда Джен отправилась на пару со своим бойфрендом Лукасом. Лукаса нигде нет, скорее всего, утонул. А этот – второй – парень дышит. Это ненадолго. Пока Джен пытается вскрыть кокосовый орех, чтобы напоить смертельно раненого беднягу, тот испускает дух. И последнее, что говорит, даже не говорит, а вопрошает: «Ты видела это?». Девушка без понятия, о чем шла речь. Факт в том, что теперь она одна. Ни кораблей, ни лодок даже на горизонте, ни одного человека. Животных-то – и тех почти нет. Хотя однажды днем воды выбрасывают на берег небольшую акулу. Кем-то хорошенько исполосованную, раскромсанную. Джен хоронит Брэда, выкапывая неглубокую могилу – но на следующее утро тело исчезает, остается только кровь. А, купаясь, она замечает близ берега странную черную дыру прямо на океаническом дне. Дни сменяются днями, и однажды слышится гул пролетающего где-то рядом самолета. В отчаянии Джен выстреливает в воздух из ракетницы, и свет показывает ей то, что видеть бы не следовало. Фигуру в океане. НЕ ЧЕЛОВЕЧЕСКУЮ. Ночью эта тварь приходит на берег кормиться. В пищу пошло тело Брэда. Акулы. Скоро в этой славной компании может оказаться и Джен…

Ночью она прячется в полом стволе мертвого дерева. Иногда ночует на собственноручно изготовленном гамаке, подвешенном высоко между деревьями. Добывает себе припасы как может – от моллюсков до рыб и растений. Место кажется идиллическим: необитаемый остров с потрясающей красоты природой. Рай, да и только. Но есть голод. Одиночество. И чудовище. Если ознакомиться лишь с синопсисом, покажется, что «Милая» до чертиков похожа на другой недавний хоррор, про подростков-выживальщиков и «Добычу». Но сходство если и есть, то лишь поверхностное. В этом творении авторства малоизвестного режиссера и компании Blumhouse все по-другому. Никаких ведьм и странных детей. Лишь остров, беззащитная девушка, готовая на все, чтобы выжить, и существо, чьим домом, по всей видимости, являются эти воды. Забегая вперед, можно сказать (СПОЙЛЕР!), что в гости к Джен однажды является ее любимый Лукас и Миа, еще одна компаньонка в том путешествии, ставшая любовницей парня. Оба категорически не хотят уплывать отсюда на обыкновенном спасательном плоту, тем более что не очень-то понятно, где они вообще находятся, и есть ли рядом Большая Земля. К тому же Джен им совсем не нужна, поэтому опасность оказаться в глотке отвратительной амфибии отступает на второй план, когда в дело вступают мерзкие человеческие делишки. Только мне вспомнился «Изгой»? Переформатированный из драмы в хоррор и survival на пару с monster-movie (а над обликом твари, поверьте, поработали очень хорошо!). Крови и жестокости почти нет, рейтинг у фильма детский. Саспенса, такого как в «Добыче», нет и близко. С реализмом тоже так себе. При этом герои получились на славу, да и то, что фильм снят на острове Баунти (Фиджи), добавляет баллов к хорошей визуализации. Одноразовая лента – но это хороший «один раз».

6,5/10

Share this post


Link to post
Share on other sites

Summer Lake Massacre” (Резня в летнем лагере) (2018). В детский лагерь Пайн-Лейк, стоящий на берегу живописного озера, приезжают семеро вожатых, чтобы подготовить это место к наплыву школьников, до прибытия которых остался-то всего один-единственный день.

Даллас, Джессика, Чад, Доун, Марк, Антуан – а руководит ими красотка Стефани. Кто-то займется едой, кто-то уборкой, кто-то водопроводом. И так далее. На территории стоят несколько утлых, типично летних домиков, конюшня, несколько амбаров и старинная постройка, когда-то задуманная как бункер, предназначенный на случай ядерной войны, а теперь служащий в качестве холодильной камеры и склада для съестного.

На первых же минутах случается обнаженка в исполнении Стефани, и все девушки, которых мы видим, чертовски напоминают звезд софт-порно (или еще чего похуже).

Играет незамысловатая музыка, красавицы эротично поливают землю из могучих шлангов, парни запускают генераторы и чистят амбары, а параллельно с этим… полицейские с трудом запихивают в патрульную машину серийного убийцу по имени Джон Харви Смит.

Вы уже знаете, что будет дальше, не правда ли? Маньяк сбежит, и вожатым придется несладко. Фильм короткометражный, всего 48 минут, из которых непосредственно под слэшер (коим он и является) отдана лишь треть.

Что хорошего? Ярко накрашенные, похожие на проституток актрисы, симпатичный ностальгический саундтрэк, в меру адекватные съемки, сознательно дурацкие диалоги и такие же дурацкие герои на пару с блядовитыми (но не силиконовыми!) героинями, много обнаженки и черного юмора, типичный для поджанра психопат (рост за два метра, длинные спутанные волосы, гнилые зубы).

Первые две смерти, мягко говоря, не впечатляют. Ни капли крови, никаких подробностей. Третья – просто сворачивается шея. И Харви берет в руки тесак (что как бы намекает). Тем временем, наши герои продолжают снимать одежду со своих героинь.

А потом в лагерь является ОН. Из вышесказанного, мне кажется, все понятно. Если же нет – это просто микробюджетка, снятая абсолютно несерьезно, в которой нет ни одного мало-мальски приличного убийства. И хорошо – помимо обнаженных тел – только одно: то, что длится «счастье» 48, а не 80 минут.

2/10

Share this post


Link to post
Share on other sites

“The Village in the Woods” (Лесная деревушка) (2019). Джейсон и его жена Ребекка наследуют от ее тетушки старый паб, находящийся на первом этаже давно заброшенной гостиницы, что находится в маленькой деревушке Куперс Кросс. Добраться туда не так-то легко, навигатор бесполезен, приходится полагаться на старые бумажные карты. И даже это не спасает пару, ведь в один прекрасный момент, где-то совсем рядом с пунктом назначения их старый «Форд» глохнет – закончился бензин. Туман, лес, ночь. Дальше – как в классическом слэшере (только это не слэшер), пешком. И скоро двоим откроется вид на довольно приличное здание постройки черт знает какого века. Тут же появятся и местные. Мэдди, похотливая дама средних лет, ее пожилой любовник Чарльз, а также двое других жителей Куперс Кросс – Винс и Эмили. Все, больше никого нет. Это место мертво, и туристов здесь не бывает: можно спорить хоть на ящик золота, что они просто не знают о самом существовании деревушки. Так себе наследство. Тем более что Джейсон не имеет на него никаких прав. Ведь Ребекка – отнюдь не Ребекка, а на самом деле Никки. Эта пара – неудачливые и проигравшиеся в пух и прах риелторы, которые выдают себя за тех, кем не являются. И фамильное кольцо на пальце Бекки – вовсе не ее. Понимая, что Мэдди и остальные – какие-то, мягко говоря, странные, и что она на пару с Джейсоном на грани разоблачения, девушка ставит любимому ультиматум: завтра она отсюда уезжает, и если он не составит ей компанию, то между ними все кончено. Только вот разрыв – отнюдь не самое худшее, что может ожидать изголодавшихся по деньгам любовников…

«Лесная деревушка» - милое, немного наивное, но талантливо слепленное и искреннее признание в любви к хоррорам семидесятых. Как уже было сказано выше, слэшера ждать не надо. И это не история о привидениях. Поэтому когда один из стариков, явно полоумный, говорит паре, что они «выбрали не тот дом», имеется в виду отнюдь не скелет в подвале или призраки на чердаке. Фильм снят в той самой стилистике, стилистике давно ушедших лет. Никакой графики, зато много ведьмовства, готики... и оккультизма, отсылающего нас прямиком к «Ребенку Розмари» и многочисленным грайндхаусным поделкам – а параллельно с ними, к мистическим хоррорам родом из Британии, ведь именно там была снята «Деревушка». Локации сознательно «сделаны» под фейк: столько тумана не бывает, таких зданий – тоже. Но это лишь усугубляет – в хорошем смысле – чувство ирреальности происходящего, и уж точно не приходит в голову мысль о каких-то каннибальских наклонностях жителей Куперс Кросс. У них есть своя тайна. У Джейсона и Никки – тоже. Только их ложь – ничто на фоне той паутины, в которую угодила двоица обманщиков, в результате обманувших самих себя. Происходит нечто странное: от кольца на пальце Ребекки начинает буйным цветом цвести дерматит, кожа кровит, опухает, кисть меняет цвет. Джейсон и сам понимает, что здесь происходит нечто, не укладывающееся в рамки здравого смысла, но жадность превыше всего. Смотреть правда интересно. Ни на минуту не догадываешься, что будет дальше – знаешь только, что будет плохо. Но почему и как? Подсказки начинают всплывать только в самом конце. Очень бодрый, необычный, в хорошем смысле «старообрядный» инди-фильм.

6,5/10

Share this post


Link to post
Share on other sites

The Circle” (Круг) (2017). Профессор антропологии Карл Маркуссон и четверо его студентов (Джо Стритинг, Мелоди Йонсдоттир, Арчи Хиксон и Клэр Паркер) отправляются на отдаленный остров Рам, что на севере Шотландии. Там они должны провести три дня за научными изысканиями, которые, конечно, никому из молодых людей не нужны – а нужны им хорошие оценки и «автоматы» по зачетам. Выезжают рано, в семь утра. Сначала двое суток на фургоне с краткой ночевкой в мотеле, потом – на катере с нелюдимым капитаном. На острове никого и ничего нет, природа неприветлива, постоянно дует колючий ветер, теплом и близко не пахнет, хотя по календарю – самое настоящее лето. Первая находка: убитая каким-то зверем овца, кишки наружу, вонь – чудовищная, из останков плоти виднеются обглоданные ребра.

Следом – колодец. Кладка похожа на римскую, и лет ему столько, сколько на первый взгляд и не представить. Со дна поднимается отвратительный трупный запах, да и самого дна не видно. Цель прибытия Карла и студентов сюда – религия. Как пришло христианство на земли Шотландии, какое сопротивление встретили миссионеры, и чем пришлось поплатиться за новую веру местным жителям. И вот, пожалуйста. Языческое капище. Каменные столбы, причем некоторые из них измазаны кровью – явно родом не из дохристианской эпохи. Пятеро предполагают, что камни установили викинги, и позже убеждаются в своей догадке: находятся надписи на древнескандинавском, причем их видно только при свете фонарика. Плюс книга с записками одного из моряков, полных мрачных россказней. Параллельно с этим приходит понимание, что Карл и остальные – вовсе не на Раме, а на каком-то другом острове, причем, скорее всего, английском… А потом лекция по антропологии переходит из разряда теории в область практики.

Интересный жанровый коктейль! Начинается все с псевдодокументалистики и смерти биолога, отправившегося на тот же самый остров, где он нашел не редкие виды животных, а нечто БОЛЬШЕЕ. Потом съемки становятся «нормальными», а сам фильм балансирует между языческим хоррором, основанным на скандинавской мифологии, и типовым Monster-Movie (что, кстати, уже неоднократно случалось в истории ужасов, и много раз – успешно). Съемки хорошие, локации – твердая четверка, актеры не вызывают особых нареканий, а над атмосферой пытаются работать с первых же минут. Неплох и сценарий. Он одновременно банален и нестандартен. «Ведьма из Блэр», к счастью, с «Кругом» и близко не стояла. Хорошо, что фильм британский – у жителей Соединенного Королевства определенно реже встречаются исторические и географические ляпы, если сравнивать их с коллегами-хоррормейкерами из Штатов. Легенда проработана «на ура», обошлось без штампов и глупостей. А положение «туристов поневоле» осложняется жутким конфликтом между Карлом, Клэр и Джо… Поначалу от «Круга» получаешь… вроде бы куда больше, чем ожидаешь. Но похабнейшая графика и финал, полностью рушащий логику повествования, портят все хорошее, что в нем есть.

3/10

Share this post


Link to post
Share on other sites

It Chapter Two” (Оно 2) (2019). Как мы помним, в 1989 году «Клуб неудачников», в состав которого вошли семь подростков из Дерри, одержал победу над чудовищным воплощением зла, которое чаще всего являлось молодежи под видом клоуна Пеннивайза. Тогда старт противостоянию был положен убийством младшего брата Билла Денбро, а закончилось все буквально через год. Друзья поклялись друг другу, что если тварь вернется к жизни, они приедут в Дерри вновь, чтобы еще раз сыграть с ней в смертельно опасную игру. Где бы ни были на тот момент. Прошло 27 лет, и вот оно началось снова. С нападения местной шпаны на парочку геев, одного из которых скинули в реку, а потом там появился уже знакомый нам монстр, буквально растерзав тело парня на куски. Обо все этом узнал Майк, единственный из семерых, кто остался в городе, и сделал ровно шесть звонков. Остальных жизнь раскидала по разным углам Штатов, но все они так или иначе добились успеха. Билл стал писателем и сценаристом, работая, конечно, в жанре ужасов. Бен прилично скинул вес и превратился из толстяка в фотомодель с обложки модного журнала, правда, работать предпочел в той сфере, которая всегда была ему интереснее всего – речь об архитектуре, и теперь он владелец собственного бюро. Ричи стал популярным комиком. Эдди – частью крупнейшей страховой компании. А Беверли – дизайнером одежды. У некоторых из них есть жены (и, соответственно, мужья), но ни у одной из пар нет детей, хотя всем им уже под сорок. Откликнувшись на призыв Майка, приезжают все – кроме Стэна, который, поговорив с «хранителем», тем же вечером вскрыл себе вены в собственной ванной. И встречу Пеннивайз обеспечит им теплую… Третьего шанса не будет. Либо сейчас, либо никогда.

Предполагалось, что вторая часть римейка «Оно» выйдет в 2018 году, однако пришлось ждать еще почти год. Если помните, та, что за номером один, была полностью посвящена событиям 1989-го. Здесь же мы еще много раз увидим подростков из «Клуба», но по большей части действие развивается в настоящем, а не прошлом. Специалисты по кастингу проделали колоссальную работу: мало того, что актеры хороши, так они еще и чисто физиономически похожи на «себя» в детстве. Как и «Оно» 2017 года, этот фильм полностью повторяет как роман, так и давнюю (первую) экранизацию, снятую для ТВ Томми Ли Уоллесом. К сожалению, продолжение получилось намного хуже той ленты, которая собрала внушительную кассу по всему миру два года назад. Полностью улетучился флер ностальгии. Пеннивайза стало сильно меньше. Графики и скримеров – больше. Причем если ряд инкарнаций монстра хороши (вспомним момент в китайском ресторане), то другие вызывают исключительно кривую ухмылку. Как, например, странное подобие Горлума в подземельях, огромная обнаженная старуха-ведьма или зомби-бомж. От Дерри здесь только название, нет ни намека на воссоздание атмосферы умирающего, полного мерзости городка. Есть кое-что, чего не было в экранизации 1990 года. Например, история с геями (не стоить кивать на модные тренды – этот эпизод был и в книге), а также появление в сюжете индейцев, которые рассказали Майку, откуда есть пошло Оно (ничего нового и интересного, но визуально эффектно). Кровавости поданы на отлично, но почему так нелепы некоторые из персонификаций Пеннивайза? Будто родом из детских хорроров или первых «Зловещих мертвецов». (А бюджет – титанические 79 миллионов долларов!). Я рукоплескал Андресу Мускетти в прошлый раз, удивляясь как режиссер напрочь посредственной «Мамы» смог снять один из лучших хорроров «по Кингу». Но здесь он опустился на тот же, «мамин» уровень. Ужасы кажутся фейковыми, и даже «Очень странные дела» на этом фоне – чуть ли не Лавкрафт, финальная мораль глупа и поверхностна, а почти три часа – явный перебор. Появление в камео Стивена Кинга и Питера Богдановича, а также любовный стеб над жанром – забавный бонус, не более. Хорошо, что третьей части взяться просто неоткуда. Потому что вторая – чистой воды разочарование. Хотя, если вам понравилась первая, то, конечно, стоит посмотреть и эту.

5/10

Share this post


Link to post
Share on other sites

Pumpkins” (Тыквы) (2018). Этот фермер очень любил свои тыквы. Больше чем детей и внуков, которых у него никогда не было. И даже когда он достиг того возраста, когда уже не встают с кровати, старик регулярно обходил свои угодья, даже обедал и ужинал с «питомцами». Но однажды у него на земле появилось двое молодых оборванцев, Дэнни и его приятель, которые напугали бедного фермера до чертиков, измазав тыквы маркером. Владелец земли упал замертво. Ровно в ту жидкость подозрительного зеленого цвета, которая вытекла из ведра, что он держал в руках. Через некоторое время старик вернулся к жизни, прибавив в росте примерно полметра, а голову ему заменила… тыква. Именно из ее пасти он выпустил струю ядовитой слизи, которая в буквальном смысле уничтожила лицо приятеля Дэнни.

Что до самого Дэнни, то его искромсала ножом верная деду Шелли, его племянница. На следующий день в лес, принадлежащий этой семье, явилась парочка, установившая палатку и решившая там хорошо провести время ночью. Секса не получилось. Хотя бы потому, что парню отрубили голову. Судьба его подруги тоже была печальной. Проходит еще день, и – снова нет отбоя от чужаков! На сей раз это группа «выживальщиков» (Томми, Джен, Сэм, Мэйси и Алекс), а также их гиды Дэнис и Лэнс. Одна из девушек быстро находит обезглавленное тело, а потом ее с этих мест спроваживает куда подальше Шелли, вооруженная ружьем. Аргументы железные: вы на чужой земле. Позже Сэм обнаруживает в зарослях странного человека, в руках которого красуется отрубленная женская голова – и вскоре погибает. Survival на 100 процентов!

Британский слэшер от женщины-режиссера, которая, помимо всего прочего, сыграла племянницу главного антагониста. Безусловно, фильм недорогой. Но актеры добротно справились со своими ролями, оператор – с камерой, ну а лес – всегда лес, особенно осенний. Глупости соседствуют с вполне логичным поведением. Так, Алекс, прибегая в лагерь, вопит, что видела мертвеца, и теперь отправляется за помощью в близлежащий городок, где заручается помощью завсегдатаев единственного на всю округу паба. Остальные же считают, что услышанное ими: либо бредни, либо намек на то, что поход будет «тематическим», в духе иного квеста. Первые смерти не особенно впечатляют, но тыквоголовый производит самое приятное впечатление. Не просто маска на голове, а ХОРОШАЯ маска вкупе с ХОРОШИМ гримом.

Можно вспомнить много слэшеров, где с молодежью расправлялся человек с похожей внешностью (тот же «Тыкворез» или «Джек-О»), однако там злодеи выглядели не столь отвратительно. Отвратительно – значит круто, вы же понимаете. По старинному жанровому рецепту людей начинают убивать практически сходу, но дальше, вопреки правилам, нет никаких передышек. Смерти структурированы грамотно: пять минут передышки, одно умертвление, еще десять минут, и снова кровь-кишки. То, чем может похвастать далеко не всякий хоррор! Тем более дешевый. Что интересно, к увечьям быстро приступают и питомцы фермера, не только он сам. Таким образом, у нас есть могучий маньяк-убийца, восставший из мертвых, а также его своеобразная паства, которая своими повадками напоминает Зубастиков. Хорошая инди-постановка. Она жестока, не без юмора (особенно хороши реплики Лэнса!) и легко смотрится. К Хэллоуину – самое то.  

6/10

Share this post


Link to post
Share on other sites

“The Curse of Halloween Jack” (Проклятие Хэллоуинского Джека) (2019). В городе Данвич приказом мэра Бойла отменено празднование Хэллоуина. Причиной этому стали события двухгодичной давности, когда ратуша, где проходила вечеринка, вспыхнула, после чего десятки людей были объявлены без вести пропавшими, а еще несколько – погибли. В этом году тоже произошла бойня. Полиция вышла на секту под названием «Лорды Самайна», состоящую из четырех человек, эко-террористов и нео-язычников, во главе которых стоял некто Торн. В результате перестрелки несколько копов были убиты, что до лидера секты, то он пустил себе пулю в висок со словами: «Все только начинается». Согласно его верованиям, в ночь с 31 октября на 1 ноября приоткрывается дверь между миром живых и царствием мертвых, именно поэтому «Лорды» должны совершить в полночь жертвоприношение, чтобы вернуть к жизни легендарного психопата по имени Джек Кейн, казненного жителями Данвича по подозрению в многочисленных убийствах. Между тем, молодежь собирается в одном из домов, чтобы устроить несанкционированную вечеринку – причем в списке гостей будет и Даниэль, дочь градоначальника. Что до самого мэра, то он становится первой жертвой человека в маске пугала с горящими адским пламенем глазами. Фен – в ванную, и дело сделано. Следом он душит жену Бойла, а потом отправляется в гости к выпивающей молодежи… Неужели это сам Кейн? Ведь не просто же так полицейские обнаружили в лесу разрытую ИЗНУТРИ яму со следами человеческих ладоней. Ровно там, где один из копов похоронил останки Джека…

Продолжение малоизвестного и не слишком удачного слэшера от стахановца Эндрю Джонса (более двадцати пяти режиссерских работ за 13 лет). Вторая часть получилась лучше первой. Симпатичны злодеи из культа Торна. Чертовски напоминают блэк-металлистов. Забавны диалоги, особенно между Томми, придурковатым девственником и его коллегой из пиццерии, геем Гленом в костюме вампира (нет ли здесь отсылки к Эду Вуду?). Джонс не забывает про культовых хоррормейкеров. Так, например, одного из убитых в перестрелке полицейских звали Коскарелли. Мила и издевка над представителями так называемой «эко-шизы» (все члены «Лордов Самайна» в прошлом неоднократно привлекались за преступления «во имя природы», кроме того, их верования основаны на друидических культах – хотя почему-то призывают они никого иного, как Бафомета, божество отнюдь не языческое). Чистого слэшера не получилось. Тут есть кое-что от комедии, немалая часть посвящена диалогам между стражами правопорядка. Сценарий недурно прописан, но убийства не особо вдохновляющие. Два из них описаны выше, третье совершается при помощи косы. И – вот оно, пожалуй, самое креативное – умертвление путем вдалбливания в глотку очередной «инста-чики» ее любимого смартфона (но рассечение горла – излюбленный прием Кейна или того, кто прячется за маской). Ощущение, что Джонс не столько хотел показать мясорубку, сколько вдоволь постебаться над раздражающими его трендами (и последнее однозначно получилось). Любопытно, что фильм английский. Хотя выглядит он на сто процентов американским. В данном случае это комплимент. На пару с «Тыквами» - хороший вариант double feature для Той Самой Ночи. Октябрьско-ноябрьской.

6/10

Share this post


Link to post
Share on other sites

Resonance” (Резонанс) (2019). У Макса и Елены, молодой пары из Амстердама, не очень хорошие отношения. Да, они любят друг друга, но его невероятно раздражает ритм ее работы. За четыре года – ни одного дня отпуска. И даже сейчас, когда они едут за город в небольшую лесную хибару, Елена берет с собой ноутбук, в который утыкается сразу же по прибытии. Другая ее страсть – фотография, но в этом она не так хороша. Об умениях девушки в искусстве «фиксации момента» достаточно сказать, что она искренне удивляется, что снимки, сделанные из окна машины, получаются смазанными. Первый вечер: ужин при свечах, вино и танцы. Первое утро: прогулка по лесу, где совершенно точно не может быть людей, но могут быть дикие звери. Он учит ее фотографировать, это перемежается болтовней о будущем, которое никогда не настанет, и час мирно проходит за часом. Разве что Макс определенно нервничает, теребя в руках шкатулку с колечком, на котором красуется приличных размеров бриллиант. Но предложения не будет. Потому что в этом лесу что-то не так. И первой это замечает Елена. Какой-то странный звук. Будто гул на низких частотах, сначала едва уловимый, потом он становится громче. Макс тоже слышит. И у него немедля начинает идти кровь из носа. То же самое – с его подругой. Помолвка откладывается, пара спешно возвращается в дом, гадая, откуда здесь может появиться звук, который Елена называет «промышленным». Военная база, завод? Макс эти теории лишь высмеивает, ведь он хорошо знает местность, неоднократно здесь бывал. Ближайшие люди живут в пяти километрах отсюда, а до них – лес, просто лес. Густая, почти непроходимая чащоба.

Она кажется мирной. Вокруг щебечут птицы. Только вот почему уже второй раз кряду единственная дверь в хижину оказывается распахнутой настежь? Так было рано утром, так случилось и теперь, когда солнце давно уже в зените. В доме стоит охранная система, и следующей ночью раздается ее писк: кто-то зашел внутрь незваным гостем. Елена настаивает на том, чтобы позвонить в полицию, Макс категорически против. Отношения портятся не то, что день за днем, а час за часом. Обоим кажется, что они сходят с ума… И вместе с ними это ощущение передается зрителю. Плюс гул. Да, его слышно. Очень хорошо слышно. Козни инопланетян? Закрытая лаборатория по образу и подобию той, что была в «Тумане» Стивена Кинга? Что-то еще? Гадать бессмысленно, в этом камерном и недорогом голландском фильме, который пытается сочетать в себе хоррор, фантастику и драму, не дают быстрых и внятных ответов на неизбежно возникающие вопросы. Драматический аспект определенно слаб. Как обычно, один из героев отказывается уезжать обратно в город, несмотря на то, что вокруг творится чертовщина. Диалоги вымученные, в лучшем случае – банальные. Семейные дрязги можно было бы преподать чуть более реалистично и жизненно. Всего два актера. Это не плохо, и не хорошо. Просто ни один из них не вытягивает «Резонанс» на достойный уровень. Даже не пытается. Снято неплохо, но, кажется, режиссер просто тянет время, по старой доброй традиции пытаясь «натянуть» короткой метр на полный. И если поначалу есть шанс, что концовка будет яркой, и объяснения случатся – ровно все те, на которые надеешься, то очень быстро этот шанс обращается в артхаусную пыль. Ощущения мрака, жути нет. Даже саундтрэк – и тот обошелся без давящего и эффектного в таких случаях нойза или эмбиента. В итоге «Резонанс» скатывается в категорию одноразовых поделок одноразовых режиссеров из Штатов и Великобритании, снятых при наличии определенной идеи, но без четкого понимания, как эту идею обыграть и как логически закончить свое творение. Иные подобные творения спасает атмосфера. Тут ее нет. Мимо. Три раза мимо.

1/10

Share this post


Link to post
Share on other sites

Trick” (Трюк) (2019). Бентон, штат Нью-Йорк, 2015-й год. В доме Шерил вовсю гремит вечеринка в честь Хэллоуина. И тут происходит то, чего никто не ожидал. Один из гостей, 18-летний Патрик Уивер по прозвищу «Трик», берет нож и всаживает его в живот парню, который стоял рядом. Потом второй труп, третий, четвертый. В результате пятеро убиты, четверо ранены. Если бы не капитан футбольной команды, тупоголовый, но могучий Трой Микс и вовремя появившаяся в его руках кочерга – быть бы еще смертям. Трой выживает, аналогично – Шерил и еще одна гостья, Никки. Психопата отвозят в больницу, где он каким-то чудом приходит в себя, срывает с себя наручники, нападает на детектива Майка Денвера и сбегает. Один коридор за другим, одно убийство за другим. Изуродован один из копов, мертвы трое врачей. Потом – стрельба, и Уивер вылетает из окна второго этажа, впечатываясь головой в асфальт. Тело спустя минуту-другую пропадает, и шериф Лиза Джейн делает вывод, что Патрик утонул в реке, ведь именно к ней вели кровавые следы.

Позже выясняется много интересного. Никто из одноклассников не знал, где на самом деле жил «Трик». Он отсутствовал в соцсетях. Никаких фотографий, даже на общих школьных снимках. С его родителями учителя общались по электронной почте, и их никто никогда не видел воочию. Что до места жительства, то им значилась старая баржа, уже пять лет не двигавшаяся с места. Позже становится понятно, что и имя – вымышленное. Единственное, что доподлинно известно о мнимом Уивере: молод, молчалив, чертовски умен. Лиза закрывает дело. Однако история через год повторяется вновь, теперь уже в Ривертоне, городке ниже по реке в том же штате. Опять костюмированная вечеринка, опять Хэллоуин, шесть убитых, трое раненых. Далее – то же самое в Хадсон Вилледж, в 2017 году. А в 2018-м Трик, или тот, кто им притворяется, расправляется с двумя агентами ФБР, после чего присутствовавшего на месте бойни Денвера увольняют со службы. После чего все возвращается на круги своя, туда, где все начиналось – в Бентон.

Каждый раз – разная маска. Каждый раз на этой маске – разное ДНК. Трик кажется неуловимым и стремительно набирает популярность в интернете, обзаводясь многочисленными фанатами. Убивает строго в городах близ реки – той, где он якобы утонул в 2015 году. И то, что вы прочитали – лишь самое начало фильма, который буквально заряжен адреналином! Невероятное количество убийств, которые варьируются от «просто кровавых» до хитроумных расправ в духе «Пилы» (чего стоит только умертвление одного из федералов при помощи надгробия, похищенного Триком с могилы другого, им же убитого федерала!), бешеный темп, умный сюжет, харизматичный маньяк-убийца, который определенно имеет немало общего как с Майклом Майерсом, так и с Джейсоном Вурхисом. Ведь не просто так Денвер называет его «злом во плоти» - да и как еще воспринимать существо, лихо расправляющееся с десятком людей разом, умирающее, но оживающее вновь? (Плюс никакого мотива, никаких причин, просто «мясо» ради «мяса»). Хотя, быть может, речь идет о последователе Уивера. Или даже о нескольких последователях.

«Трюк» - по-настоящему триумфальное возвращение в мир большого кино давно и хорошо всем известного хоррормейкера Патрика Люссье («Сумасшедшая езда», римейк «Моего кровавого Валентина», «Белый шум 2», «Дракула 3» и «Дракула 2000», сценарий к «Терминатору» 2015-го). Как видно, ранее он занимался в основном сиквелами, здесь же – оригинальная история, оригинальный злодей, и я уверен, что он ничуть не меньше достоин целой франшизы, чем, к примеру, Виктор Кроули или молодежь из «Судной ночи». За сценарий отвечает Тодд Фармер («Посланники 1 и 2», «Мой кровавый Валентин», «Джейсон Х»), а среди актеров – те, кто раньше засветились в «Тумане» Карпентера, «Хэллоуине 3» и «Крике» Уэса Крейвена. Вроде бы все просто отлично, перед нами – новый культ! Не совсем так. Во-первых (и сейчас вы покрутите пальцем у виска), СЛИШКОМ много смертей. Это как слишком много экшена в ином фильме. Когда с хорошим перебор (только не надо считать меня больным на голову – но ведь именно ради кровавой резни мы смотрим слэшеры, не так ли?), оно попросту замыливается. Во-вторых, развязка довольно предсказуема – я угадал, в чем соль, еще на половине «Трюка». Впрочем, эти претензии – ничто на фоне многочисленных плюсов.

8/10

Share this post


Link to post
Share on other sites

Crawl” (Капкан) (2019). Хэйли учится в университете Флориды, пытается достичь успехов в соревнованиях по плаванию, практически не общается ни с отцом, ни с матерью, тем более что те не так давно разошлись. Один остался на юге США, другая уехала во Францию к своей очередной «любви». Однажды Хэйли получает телефонный звонок от старшей сестры Бет, которая, во-первых, предупреждает ее о надвигающемся на штат урагане Уэнди, во-вторых, просит проведать отца, ведь тот уже давно не отвечает на телефон. Живя одиночкой, в окружении бесчисленных бутылок с крепким алкоголем. Мало ли что? Бет не уверена, что младшей сестре стоит ехать туда именно сейчас, но Хэйли делает все так, как привыкла: никого не слушая, выбирая свой единственно верный путь. Девушка не обращает внимания на телевизионные новости, в которых говорится о том, что более миллиона человек подлежат эвакуации, садится за руль своего верного «Джипа» и двигается из города навстречу непогоде. Всего-то три часа езды по пустынному шоссе. На выезде стоит заграждение, никого не выпускают, однако Хэйли дает газ в пол и двигается в объезд – не будут же ее преследовать? Не будут. Когда она прибывает на место, в квартире – только разбросанные семейные фотографии и одинокий пес, принадлежавший Дэйву. Сам город тоже пуст. Никого и ничего. Если здесь и остались люди, то они сидят дома, взаперти, трясясь от ужаса. Но, черт возьми, что с отцом? Хэйли уверена, что она знает, где он. В старом доме на окраине. И? Там тоже никого. Так кажется. Пока девушка не заглядывает в подвал, обнаруживая там Дэйва, без сознания, со страшной раной на шее. Вскоре становится ясно, откуда она появилась…

У француза Александра Ажа любопытная карьера. Сплошь хорроры, всего девять фильмов с большими перерывами между съемками. Но из них – три с половиной римейка! («С половиной» - потому что «Кровавая жатва» была вовсе не оригинальной продукцией). И еще два – экранизации. К первой категории относятся «Пираньи», «У холмов есть глаза», «Зеркала», ко второй – «Рога» и «Девятая жизнь Луи Дракса». За сценарий отвечают братья Расмуссен, которые стартовали с ужасного «Темного потока» и посредственной «Палаты» Джона Карпентера, закончили же вполне себе приличными «Жильцами». В прокате эта лента удалась, да и неудивительно. Она отлично снята, полна саспенса, слегка напоминает прекрасную (хоть и отнюдь не реалистичную) «Отмель» Хауме Колье-Серра. Словом, очередной проект месье Ажа вышел удачным. Но что он собой на самом деле представляет? Это, конечно, фильм-катастрофа. В меньшей степени. Survival. Безусловно, но это тоже не главное. Главное – чудовищных размеров аллигатор, незнамо как появившийся в подвале отцовского дома. Дэйв ранен, Хэйли тоже, и оба – в ловушке. На улице делать нечего, там полнейший ад. Внутри коттеджа – все больше и больше воды. Хлипкие стены сдаются под напором падающих деревьев, отец девушки рискует в любой момент получить заражение крови, да что там, он и его дочь – попросту на грани того, чтобы стать утопленниками поневоле. Откуда же взялась рептилия? Ведь мы нечасто встречаем таких монстров в подвалах домов, даже если эти дома – близ болот. Ха, вот вам ответ: сливная труба на берегу озера. Звучит бредово? Но как насчет сюжета вышеупомянутой «Отмели»? Мне кажется, такое надо смотреть в кино. Потрясающие съемки, отличная графика (в том числе, что касается облика аллигаторов), громоподобные звуковые эффекты, да и безобидным с точки зрения жестокостей «Капкан» не назвать. Это просто жвачка, кто бы спорил. Только высшей пробы.

7/10

Share this post


Link to post
Share on other sites

“Cabin of Horror” (Хижина ужасов) (2015). Джетт, как начинающий кинематографист, мечтает снять документальный фильм, который обеспечит ему популярность. Вот и тема найдена: якобы проклятый дом, находящийся в местечке под названием Дьявольский ручей в штате Мичиган. Парень уговаривает поехать с ним подругу Эмму, а позже к ним присоединяются еще несколько друзей: Саманта и Макс, Лукас и Джорджи. Пока будущая звезда found footage вдохновенно зачитывает им в придорожном кафе истории о Дьявольском ручье, за столик подсаживается один из местных, который просит (конечно же!) туда не ехать, говоря, что слышал много плохих историй о старом коттедже. Естественно, ему никто не верит, и друзья продолжают свой путь. Он заканчивается в лесу, где находится вполне приличный дом. Там никто не жил последние пятьдесят лет, но, видимо, привидения сделали неплохой ремонт в последние года два-три, потому что выглядит это жилище более чем прилично. Первым же вечером Джетт и остальные распаковывают колдовскую доску, и тут же в одном из дверных проемов появляется девушка в белом платье. Которую никто, понятное дело, не замечает. После чего Саманта оказывается одержимой. Наступает утро, и она ничего не помнит. А на руке Эммы красуется жуткий шрам, как будто она пыталась перерезать себе вены. «Ой», - говорит она, - «это я, наверное, порезалась, готовя завтрак». Логично, все так делают. Дела начинают катиться под откос в тот момент, когда средь бела дня на пустынной дороге в чащобе Джетт замечает… вы уже знаете кого.

Ощущение, что авторы этого копеечного и самодеятельного хоррора в жанре псевдодокументалистики попытались достичь недостижимого: совершить все ошибки, привычные для такого рода кино. Вот вам разговоры на первые двадцать из шестидесяти минут. Ни о чем, бессмысленные, пустые. Вот вам глупейшие технические ошибки вроде косяков со звуком и нечаянной смены машин: то герои едут на «Форде Фокус», то на «Киа Соул». Попеременно. То ночь на дворе, то внезапно день. Далее появляется классический «предсказатель» (a.k.a. «человек с заправки»), вещающий об ужасе, что ждет юных и глупых исследователей. Потом случается коттедж, что призван быть похожим на избушку из «Зловещих мертвецов», но почему-то совсем на нее не тянет – обыкновенный лесной домик, причем с хорошей отделкой и современной техникой (пятьдесят лет, ага). Позже – колдовская доска! Ну конечно, чем же еще заняться. Следом – одержимость и появление уже ВНУТРИ призрака, который оказывается чертовски осязаемым. Во всяком случае, этой девочке по силам вытянуть из тела убиенного человека несколько килограмм сарделек, призванных заменить кишки. Или кому-то перерезать горло. Смешно становится уже в самом начале, когда нам посредством титров говорят, что это ЕДИНСТВЕННАЯ копия фильма, а родственники пропавших умоляют сообщить им хоть что-то, что может навести на след Джетта и остальных. Это именно тот тип псевдодокументалистики, который наводит «тень на плетень». Хороший пример того, почему многие не любят found footage в принципе. Такие фильмы и правда не за что любить. И смотреть их не надо. Если только смеха ради.

1/10

Share this post


Link to post
Share on other sites

«122» (2019). Он и она. Наср и Амния. Эти двое влюблены друг в друга. Но у них есть проблема. Точно такая же, как и у многих других молодых пар. Речь идет об отсутствии денег, ведь, чтобы сыграть свадьбу, Наср должен заработать приличную сумму. И ему, продавцу в обувном магазине, похоже, придется вернуться к тому, чем он промышлял много лет назад. Времени в обрез, Амния носит под сердцем его ребенка. Легальных способов нет, поэтому Наср планирует провернуть одну-единственную сделку по купле-продаже наркотиков. Берет с собой невесту, которая на грани того, чтобы быть уволенной из парикмахерской, где работает с утра до ночи, поскольку она наполовину глухая и вынуждена носить слуховой аппарат. Отсюда – множество недоразумений с начальством и клиентами. Положение у Насра не лучше: у него недавно умер отец, да еще вышла замуж сестра, а это значит, что пришлось отдать все семейные сбережения в качестве приданого. В день «Х» они оба едут на встречу, и парень решает срезать дорогу, выиграв таким образом 20 минут. По пути они оба заглядываются на очаровательного малыша в соседнем авто, и раздается страшный удар. Авария. Амния – в больнице, а вот Насра там нет. Более того, главврач уверяет ее, что на месте ДТП жениха не было, да и в ближайших госпиталях не нашлось никого, кто подошел бы под описание… На самом деле он здесь. Приходит в себя в морге. По соседству с раскромсанными трупами и врачом, чьей целью на сегодня является удалить из мертвых тел несколько роговиц и печень. Не для коллекции, он отнюдь не маньяк. Просто больница эта непростая. Но очень успешная с точки зрения ведения бизнеса! Кровавого.

Сюжет про медиков-изуверов, которые заняты торговлей внутренними органами на черном рынке, отнюдь не нов – можно вспомнить хоть «Туристас», хоть еще десяток фильмов на ту же тему. Причем действие большинства из них развивается в странах вроде Румынии или Бразилии. И тут подоспел Египет, который тоже сложно назвать, гм, Финляндией. Первый ли это хоррор оттуда? Среди современных – вполне возможно, что да. Он пытается быть и ужасами, и триллером, и (мело)драмой. В конце концов, неплохо подана история любви Насра и Амнии, сами же врачи не кажутся садистами. Если их и можно назвать таковыми, то ОК, пусть садисты, но поневоле – у каждого сложная судьба, свои обязательства перед близкими и кредиторами. В этом плане показательны эпизоды с тем, кто собирался «усыпить» Насра, да так и не смог сделать смертельную инъекцию. А главврач? Он идет против закона, готов убить невиновного. Ради чего, денег? Не только. Речь идет о будущем его дочери и бракоразводном процессе. Жизнь показана такой, какая есть. С бедными квартирами, семьями, живущими в нескольких маленьких комнатах буквально друг у друга на головах, небольшими заработками, вечным гомоном никогда не спящего Каира. Никакого гламура, как принято в новейших хоррорах из России или Украины. В происходящее, несмотря на кучу логических ляпов вроде потрясающей живучести Насра, веришь, главным героям искренне симпатизируешь, «злодеи» же скорее вызывают сочувствие, отнюдь не ярость или желание немедленно их уничтожить. С точки зрения съемок и актерской игры особых нареканий нет. Напряженного экшена более чем достаточно, брутальных сцен мало: это в большей степени survival, чем мясное подобие «Хостела». Работу сценариста не назвать идеальной, штампы на штампах сидят и штампами погоняют – однако в итоге получается, что «122» совсем не очередной хоррор из «стран третьего мира», но вполне себе конкурентоспособный продукт. Пусть и не высшего качества.

6,5/10

Share this post


Link to post
Share on other sites

Candy Corn” (Сладкий попкорн) (2019). Близится Хэллоуин, и старая дружная компания во главе с местным бузотером под №1, Майком, планирует повторить то, что они делали уже много лет подряд. Суть в том, чтобы подшутить над Джейкобом, умственно неполноценным парнем, который только что устроился на работу в передвижной цирк под управлением Доктора Смерть (он же – Лестер). Делать в Гроув Хилл нечего, поэтому нет ничего удивительного в том, что молодежь тратит свое время на травлю безобидного чудака, который целыми днями пялится в экран неработающего телевизора, сопровождая просмотр поеданием чипсов. Первоначально предполагалось, что парни изобьют Джейкоба, разденут его догола и пустят в таком виде гулять по улицам. К Майку и Стиву присоединяется Гас, работник их любимой закусочной. Однако все идет не по плану. Дурачок дает отпор, и, разозлившись, шпана избивает его до смерти. А Лестеру, карлику, что в хороших отношениях с черной магией, не остается ничего другого, кроме как воскресить убитого из мертвых. На следующий день Кэрол, подруга Стива, которая была свидетельницей расправы, идет в полицию к шерифу Брэмфорду, однако к тому не поступало сигналов об убийстве, да и визит к Доктору Смерть не дает никаких результатов. Да что там, шериф-то приходится Майку родным отцом! Какое тут расследование… Однако продолжению – быть. Буквально в тот же день Гасу кто-то вынимает кишки прямо в туалете кафетерия, параллельно набив ему глотку кукурузными конфетами. Человек в маске. От которого за версту несет запахом разложения.

Слэшер в духе восьмидесятых с невероятно типовым сюжетом и удивительно хорошей прорисовкой характеров от режиссера, ранее занимавшегося исключительно короткометражками (плюс документальный фильм о создании «31» Роба Зомби). В качестве свадебного генерала – Тони Тодд, чья имя уже давно не гарант качества. Так себе вводные, но «Сладкий попкорн» не пытается прыгнуть выше собственной головы. Планировалось снять простое кино с обнаженкой да потрошением – ровно это и получилось. Персонажи – выпуклые. Не все. Ублюдки, внезапно подписавшие себе смертный приговор, определенно достойны смерти, в них нет никаких нормальных человеческих черт и качеств. Но здесь же не только Майк со Стивом да Гасом. Лестер прекрасен (чилиец Панчо Молер из «31», «Трех из ада» и «Фестиваля страха»)! Да и Брэмфорд неплох. Воскрешенный производит приятное впечатление, возможно благодаря отличной маске, которая фактически становится частью его лица. Первое убийство – жестокое, второе – еще лучше, с выниманием позвоночника из тела еще живой жертвы и морем крови. При этом фильм не хочет казаться просто сплэттером с «нулевыми» героями, режиссер не делает ставку на брутальность, и, в отличие от многих, не плюет с высокой колокольни на внятную сюжетную линию. Штампов более чем достаточно, «Сладкий попкорн», по большому счету, только из них и состоит. Однако вопрос не в количестве клише, а в том, как они обыграны. Нового Майкла Майерса из Джейкоба не получилось, да и не должно было получиться. В итоге сняли приятный глазу слэшер с классическим, но качественно проработанным сценарием, красочными смертями (отрывание конечностей, обезглавливание, вырывание языка, немного стоматологии), флером типичного хэллоуинского хоррора, отменной операторской работой. И его совсем нескучно смотреть. Причем не под попкорн, отнюдь. Все серьезно, никаких шуток.

6,5/10

Share this post


Link to post
Share on other sites

Marianne” (Марианна) (2019). Эмма Ларсимон – молодая, но успешная писательница. Наконец-то окончена работа над очередной книгой, и можно вздохнуть спокойно. А заодно – переключиться на другой формат, забыв как о хорроре, так и об опостылевшей ей героине, девушке по имени Марианна. Однако не все согласны с писательницей. В ходе автограф-сессии появляется странная женщина, в которой Эмма узнает свою подругу детства, Каролину. Словно призрак из тех времен, когда обе они жили в маленьком городке Эльдене, где когда-то произошло что-то… страшное. И Эмма вынуждена была сбежать, навсегда покинуть свою «малую родину». Каролина требует от старой знакомой продолжить писать о Марианне, в ином случае, судьбе ее – Эммы – родителей не позавидуешь. На следующий день сумасшедшая прямо на глазах писательницы совершает самоубийство путем повешения, а сама Ларсимон, потерпев крах в попытках дозвониться до отца и матери, решает в кои-то веки навестить родной город. За рулем и в качестве спутницы – ее ассистентка, юная Камилла. Эльден встречает девушек не особо приветливо. Сначала местный священник требует от Эммы немедленно убраться туда, откуда она приехала. Потом – странное рандеву с матерью Каролины, безумной старухой, которая знает то, что знать бы не должна. А дальше – родители. Только поначалу они кажутся нормальными людьми. Внешне здоровы, но лишь внешне. Ночью отец Эммы нападает на Камиллу, а потом и на собственную дочь. После чего Ларсимон в шоке наблюдает за тем, как старики, полностью обнаженные, удаляются прочь от своего жилища, их тела украшены странными символами. Ведьмовство, Марианна, загадочная дыра в лесу. Добро пожаловать обратно в ад, Эмма.

Французские хорроры – вещь в себе. Но что если перед нами не очередные полтора часа фантасмагорических ужасов, а целый сериал? Первая серия одновременно радует и удручает. С одной стороны, мы имеем совершенно взрывное действие, ряд невероятно мрачных моментов, от реальности до ночных кошмаров, а с другой – опять маленький город, опять писатель(ница) с темным прошлым, опять скелеты в шкафу (о которых легко догадаться), опять оживающие картинки из книги. Отдельной строкой надо бы выделить работу Мирелль Хербстмейер, сыгравшую мать Каролины. Она, конечно, обладает весьма примечательной внешностью. Но при этом еще и чудовищно переигрывает, превращая своего персонажа из «миссис Зло» в карикатуру на самого себя. С самого начала зрителю вручается даже не кубик Рубика, а от души растерзанный клубок с разноцветными нитками – и какая из них куда ведет, не слишком-то понятно (что, естественно, интригует). Шаблонность и карикатурность первого эпизода сменяется сильным акцентом на драму во втором, где герои наконец-то перестают быть схематичными, а сюжет по ходу дела избавляется от ряда совсем уж невыносимых клише. Безусловно хороша Эмма. То же самое касается и Камиллы. Обе не только симпатичны внешне, но и вызывают к себе искреннюю симпатию (несмотря на колючесть и алкоголизм первой из них). А поведение родителей преизрядно озадачивает – роешься в памяти, пытаясь вспомнить нечто подобное, однако на ум, как ни странно, ничего не приходит. Неплохо-неплохо. Но все начинает рушиться с началом третьей серии. Становится ясно, что скримеры существуют сами по себе, зло само по себе, сценарий – сам по себе, и в нем, что самое печальное, нет ничего нового или производящего хоть какое-то впечатление. Разочаровывает и английский дубляж для Netflix, и очевидная дешевизна постановки. Нового французского хита не получилось – это вам не «Граница» и не «Мученицы», а унылая история про ведьм, демонов и одержимость, растянутая с двух эпизодов до восьми.

4/10

Share this post


Link to post
Share on other sites

Eli” (Элай) (2019). Роуз и Пол небогаты, и все, что зарабатывают, вынуждены тратить на поддержание жизни своего единственного ребенка, восьмилетнего Элая. Он не может ходить по улицам, посещать школу, играть в футбол, да что там говорить – обыкновенный поход в душ превращается в страшную проблему. Дело в автоиммунном заболевании – фактически организм мальчика сражается сам с собой. И стоит ему выйти за пределы дома, даже не дома, а своеобразной и полностью стерильной капсулы, в которую он заточен, как тело бедняги покрывается жуткими ожогами. Нет, он не вампир, просто природа слегка напутала с генами. Учитывая, что Элай полностью неспособен к какой-либо самостоятельной жизни, родители бьются над поиском лекарства – ведь не станет их, не станет и его. Испробованы все средства, все врачи.

Единственная надежда остается только на клинику доктора Хорн. Она открыла ее недавно, выкупив старый особняк, половина которого по-прежнему закрыта на ремонт. Всего две помощницы – но зато новейшее медицинское оборудование и немалый опыт в решении случаев, подобных элаевскому. Доктор Хорн может похвастаться как минимум несколькими полностью излеченными детьми. Поэтому можно считать, что у Элая есть шанс. Клиника полностью стерильна, здесь никогда не бывает открытых окон, а значит «внешний» воздух, фактически смертельный для мальчика, ему не опасен – можно ходить без привычного скафандра. Только вот что-то в этом здании очень-очень не так. По ту сторону двери, ведущей в пока еще закрытое крыло, Элай видит призраков. И с каждым днем убеждается в том, что Хорн с ее «паствой» занимается здесь вовсе не лечением. Вернее лечением – но совсем не тем, и не от того, чем болен мальчик…

Ирландский режиссер Кьеран Фой, автор великолепной «Цитадели», опять смог всех удивить. На сей раз сняв фильм в США, с неплохим (сужу исключительно по визуализации, уровню операторской работы, локациям и немногочисленным спецэффектам) бюджетом и отменной актерской бригадой. В которой, конечно, главная скрипка – за исполнителем роли Элая. Клянусь, я давно не видел столь хорошую проработку «детской» роли! (И не вздумайте вспоминать сейчас об «Омене» или «Шестом чувство» - там другое, по-другому и о другом). Впрочем, и Полу, и Роуз тоже веришь на все сто процентов. Такая работа редко встречается не то, что в хоррорах, даже во вполне «голливудских» драмах. Но полностью выложились не только актеры. Трое сценаристов (из них мне знаком лишь Йен Голдберг, на чьем счету «Демон внутри») создали историю, в которой не раз все переворачивается с ног на голову. Обычно такое количество людей, одновременно работающих над сюжетом, означает, что сюжет этот будет откровенно слаб и соткан из не сочетаемых друг с другом лоскутков.

В «Элае» не так. И речь не идет про твисты ради твистов: то, что вы видите в начале, и то, во что превращается довольно медленный, атмосферный фильм в конце (становясь подобным хорошему заряду тротила) – оно все логично. Не возникает никаких противоречий, вопросов: «А что, так можно было?». Фильму по силам приятно удивить даже того, кто, казалось бы, уже знает все причуды всех шьямаланов вместе взятых. Вы думаете, речь пойдет о страшной клинике, где врачи экспериментируют на беспомощных детях? Или о старом особняке, до сих пор населенном душами тех, кто когда-то принял в нем мученическую смерть? Слишком банально. И поэтому – мимо. Ближе к финалу у меня оставался к Голдбергу сотоварищам только один вопрос… и на него ответили. Да так, что комар носу не подточит. Для мистера Фоя это поистине триумфальное возвращение в мир высококлассных ужасов. Одна лишь просьба: и дальше снимать в том же духе, а не повторять собственные ошибки по образу и подобию «Синистера» №2.

8/10

Share this post


Link to post
Share on other sites

Go Home A casa loro” (Валите домой) (2018). В одном из окраинных районов Вечного города кипят нешуточные страсти – местные жители во главе с нео-нацистом по имени Джованни вышли на улицу, чтобы выразить свой протест против размещения рядом с ними приюта для беженцев из стран Африки. Телевизионщики сделали свою работу, репортаж готов, Джованни сказал все, что хотел. Осталось только хорошенько отдубасить парочку «черных» в качестве десерта. Так и происходит. Слово за слово, один удар, другой, начинается хаос, и уже не слишком-то понятно, кто, кого и зачем бьет. Энрико приходит в себя на асфальте. Рядом тихо. Слышится только странный звук, нечто вроде рычания. И скоро он понимает, что издает его никто иной как лидер протестного движения. Его рот в крови, глаза – полностью белые, без зрачков. Вокруг – мертвецы. Одни едят других. Кого-то – заживо. В полном ужасе от происходящего, понимая, что ему вот-вот конец, Энрико стучится в ближайшую дверь, и его пускают внутрь ровно в тот момент, когда казалось, что он уже стал ужином для безумцев. «Спасибо», - говорит парень. А когда поднимает глаза, не знает то ли ему плакать, то ли смеяться. Ведь он оказался в том самом приюте, и окружают его отнюдь не итальянцы. Их лица черны, говорят на ломаном английском. Новых друзей националиста зовут Ибрагим, Фахран и Мохаммед. Здесь не только чернокожие, нашлось место и арабам. Не только крепкие молодые мужчины, но еще старики, женщины и дети. Несколько человек пытаются забаррикадировать вход. Несколько других скрывают от окружающих свои раны. И все понимают, что ад снаружи скоро превратится в ад внутри.

Молодая итальянская женщина-режиссер «сливает» свой первый фильм практически сразу. Карикатурная демонстрация, актеры, напрочь лишенные какого-либо таланта. И плюс к этому – выглядит все это, будто снимали за пару сотен евро, на уровне студенческого драмкружка. Дальше – чуть лучше. Немного дешевого грима, чуть-чуть трупоедства. Ряд простых, но хороших шуток, появление парочки харизматичных героев (из числа «беженцев»), откровенное издевательство над нео-нацистом и его принципами. Мило улыбнувшись несколько раз, просмотр фильма на тридцатой минуте можно заканчивать. Потому что оставшийся час будет занят ненужными разговорами, неуместной и неумелой попыткой выдать очередную мертвяцкую драму, снабдив ее обязательным соцкомментарием (в данном случае с расовым подтекстом). И только в самом финале – снова мясорубка. Недолго и без особых кровавостей. Хочется спросить, а сколько уже было таких фильмов? Ощущение, что авторы Z-Movies снимают либо комедии, либо глубокомысленные драмы, причем что одни, что другие напрочь забыли о том, с чего начался поджанр, и чем он по большому счету должен быть. Мертвяцкое кино практически лишилось золотой середины, перестало быть ужасами в принципе. Хорошо, кому-то удается при помощи зомби рассмешить зрителя. Кому-то – заставить его о многом задуматься. Но много ли лент такого уровня как французские «Мутанты», «Вернувшиеся», «Батарейка» или «Тут одна»? Зачем снимать вроде бы амбициозное и якобы фестивальное кино, в котором не будет ровным счетом ничего нового, да еще и технически оно окажется слабым? На что рассчитывают режиссеры вроде Луны Гуалано? Из «Валите домой» мог бы получиться достойный фильм. Если бы в нем было больше политики и хоть какая-то сатира. А не банальная и скучная попытка поговорить о толерантности на фоне зомби-апокалипсиса.

2/10

Share this post


Link to post
Share on other sites
15 часов назад, Nekkro сказал:

Из «Валите домой» мог бы получиться достойный фильм.

из левацко-толерантного говна никогда ничего не получится, ибо леваки и толерасты - убогая и тупиковая ветвь развития :deg_smile:

Share this post


Link to post
Share on other sites

Create an account or sign in to comment

You need to be a member in order to leave a comment

Create an account

Sign up for a new account in our community. It's easy!

Register a new account

Sign in

Already have an account? Sign in here.

Sign In Now
Sign in to follow this  

×