Jump to content
Connection Point
Sign in to follow this  
Seeteufel

Horror show

Recommended Posts

Beyond Evil” (По ту сторону зла) (1980). Ларри и Барбара Эндрюс недавно поженились, и теперь их ждут Филиппины. Не совсем медовый месяц. Он, архитектор, вместе со своим партнером дель Джорджио, будет здесь работать над проектированием и строительством новой гостиницы, она – просто отдыхать. Первоначально пару заселяют в отель, обещая вот-вот подыскать квартиру поблизости. Но квартира оказывается вовсе не квартирой, а роскошным старым поместьем под названием «La casa fortuna». Первым же вечером Ларри и Барбара узнают о местной легенде, напрямую касающейся этого дома. Его первой и последней владелицей была Эльма Мартин, прослывшая настоящей ведьмой. А ее женихом стал ревнивый вольнодумец Эстебан, которого женщина искренне любила.

Однако ж он со временем сделал ее чуть ли не своей пленницей, после чего, узнав об увлечении будущей жены черной магией, расправился с ней. Но не зря же Эльма заключила пакт с самим Дьяволом? Прежде чем отправиться в небытие, она воскресла из мертвых и свернула шею своему убийце. И до сих в окрестностях «La casa fortuna» происходят жуткие вещи. Как тот случай, когда новобрачные гуляли по лесу, девушка играючи убежала прочь, оказалась у стен поместья, увидела в одном из окон женское лицо – и в тот же самый миг на нее упала каменная колонна. Чуть было не погибает и сам Ларри. Буквально на второй день в новом жилье, когда он падает с лестницы и видит, как с третьего этажа на него летит муляж демона с острым копьем. Увернулся. Повезло. Но вскоре вокруг начинают по-настоящему гибнуть люди. Исключительно мужчины. А потом… меняется Барбара.

Ни газа, ни электричества. Спится – отвратительно. Так себе рай. Да еще с секретом в виде злобного духа покойной чернокнижницы. И откуда этот вездесущий зеленый свет? «По ту сторону зла» - старинный и заслуженно (или незаслуженно?) позабытый хоррор с Джоном Сэксоном в главной роли и с крайне банальной фабулой. Впрочем, с самого начала радуют немного необычные локации, таинственные «хилеры», флер дьявольских ритуалов, якобы популярных у жителей Филиппин. И невероятно быстрый переход от «теплого» к «холодному», от света к кромешной темноте – я к тому, что дьявольщины долго ждать не придется. Время летит быстро, и, несмотря на то, что все вроде бы понятно еще с первых кадров, фильм смотрится легко, не без интереса. Он – типичный продукт восьмидесятых, со всеми своими плюсами и минусами.

Слабенькие спецэффекты, потешные зеленые лучи из глаз, классическая пугалка из разряда «не ходите, дети, в Африку гулять (да и вообще куда угодно дальше Техаса)», легенда, узнав о которой ни один нормальный человек не стал бы жить в таком доме, убогие смерти (прекрасно ведь, когда с шикарного «Кадиллака»-кабриолета ни с того, ни с чего начинают отваливаться двери, затем отлетает капот, а потом машина взрывается на ровном месте?) – и при всем при этом, хорошие актеры, достойно отрабатывающие свой хлеб, бодрый темп. Словом, все стандартно настолько, что стандартнее не бывает, снято и хорошо, и плохо одновременно, но… Мы же смотрим взахлеб слэшеры и зомби-фильмы, которые мало чем друг от друга отличаются? «По ту сторону зла» - милый осколок той эпохи, и не стоит ждать от него чего-то большего.

5/10

Share this post


Link to post
Share on other sites

Hellhole” (Адская дыра) (1985). Тогда вечером Сюзан отправилась в душ перед тем, как отужинать со своей матерью, и именно в этот момент в их дом проник психопат, нанятый мистером Монро. Убийца выглядит так, как будто только что сбежал либо из гей-клуба, либо с выступления Judas Priest начала 80-х, а его мотивы яснее некуда – где-то в коттедже матери и дочери скрыты документы, вскроешь которые, покажешь их полицейским, и кое-кто «присядет» плотно и надолго. Нужные бумаги «Слизняк» (так зовут нашего то ли гея, то ли металлиста) так и не находит, что не мешает ему убить старшую из женщин, придушив ее. И именно этот момент увидела Сюзан.

Попыталась бежать. А рядом – стройка. С лесов-то девушка и упала. Слизняк подумал, что замертво. Однако это не так. Она очнулась на инвалидной коляске в психиатрической лечебнице «Эшлэнд» для женщин, руководит которой некая миссис Флетчер. Амнезия. Что характерно, лечение ее оплатил упомянутый выше мистер Монро, который прекрасно в курсе того, что несостоявшаяся жертва жива. Для того чтобы Слизняк получил обещанную ему сумму, ему придется устроиться в больницу фейковым санитаром. А больница та не так уж проста. Ряд пациенток абсолютно невменяемы, агрессивны. И самые «борзые» из них однажды отправляются в подвал, откуда больше не возвращаются. Ведь именно там – в «Адской дыре» - миссис Флетчер проводит над людьми запретные эксперименты…

Осколок восьмидесятых (или даже семидесятых), незнамо как дошедший до наших дней вместо того, чтобы навсегда остаться на пыльных полках с давно забытыми видеокассетами. Пожалуйста вам, огромное количество обнаженных девиц. Full frontal, разумеется. Зловещий дурдом. Еще более зловещий подвал под ним. Серийный (и по совместительству – наемный) убийца. Невинная девушка, страдающая от потери памяти. Плюс, конечно, хороший парень – в его качестве выступает один из санитаров, некто Стивенс. Эдакая чуднАя помесь “women in prison”, слэшера и фильма о жутких больницах с врачами-садистами. Женские драки голышом в окружении полностью лишенных одежды «болельщиц». Одиозные медики, постоянные разборки между пациентками, из которых одна безумнее другой…

Воспринимать происходящее всерьез попросту невозможно. Никакой атмосферы, никакого саспенса, но при этом и никакого софт-порно, как в некоторых wip-фильмах. Не «Ильза-волчица СС», знаете ли. Тот, кто ждет от «Адской дыры» хоррора, будет немало разочарован. Это чистейшей воды трэш, пусть и с неплохим актерским составом: Мэри Воронов, Роберт З’Дар, Рэй Шарки. Вместо жестоких убийств будет лесбос, вместо мистерии и «Реаниматора» – превращение пациенток в секс-рабынь, вместо порно – грязевые женские бои. Знаете, что главное? То, что исполнительным продюсером выступил Сэмюэл Аркофф. О чем еще можно говорить… Это такой же «хоррор», как «Заговоренный» с Ван Даммом и Килпатриком. Но для кого-то, не исключаю, он станет чем-то вроде guilty pleasure.

3/10

Share this post


Link to post
Share on other sites

“Trance / The Eternal” (Поцелуй мумии) (1998). Джим и Нора – молодая обеспеченная пара из Нью-Йорка. У них есть сын Джимми. И есть проблема, имя которой – алкоголь. Они пьют. Много пьют. Список тех кабаков, откуда их выкидывали, кабаков по всему миру – из него можно было бы сделать книгу. Как нельзя кстати подворачивается поездка в Ирландию, на родину Норы. Джимми наконец-то познакомится со своей бабушкой, которую не видел ни разу в жизни, а его родители попробуют завязать с выпивкой. Со вторым пунктом – так себе успехи. По прибытии на Зеленый остров они заглядывают в таверну, где тут же заказывают пару пинт «Гиннесса». А потом Нора разбивает их автомобиль – ей показалось, что прямо в лобовое стекло летит целая стая птиц.

Их встречает 12-летний виски, богатая коллекция пластинок, роскошный камин и наполовину ослепший дядя Билл, о котором говорят, будто он полностью «слетел с катушек». Что до бабули, то она постоянно спит – под транквилизаторами, в ином случае старушка бы разнесла весь дом. Деменция. Ее комната – на верхнем этаже, и она всегда заперта на замок. Третий жилец – девочка Элис, сирота, которую удочерил Билл. Есть, впрочем, и нечто четвертое. Ведьма, похороненная в здешних болотах 2000 лет назад. Друид. Тело, обнаруженное дядей, тело, которое он теперь хранит в ледяном подвале, тело, забальзамированное торфом. История гласит, что эта женщина когда-то влюбилась в молодого парня, соблазнила его, забеременела, после чего рассталась с отцом своего ребенка, сошла с ума, убила сначала его, потом себя. Недолго остается ждать того момента, когда мумия вернется к жизни, превратившись в копию Норы, и начнет убивать…

Вот уж и вправду, бывают вещи куда хуже, чем алкоголизм. Лучше бы Джим и Нора оставались у себя в Америке… Этот фильм был издан в России на лицензионных (лицензионных ли?) кассетах в конце 90-х, и тогда показался невероятно нудной мистикой, поданной под соусом хоррора. Впрочем, причиной такого восприятия, возможно, был тот момент, что просмотр проходил в изрядно «принявшей» компании. А что если дать «Мумии» второй шанс? Тем более что на обложке красуется имя Кристофера Уокена, старая тема обыграна по-новому, и снял эту ленту далеко небесталанный Майкл Алмерейда (автор маленького вампирского культа под названием «Надя» 1994 года, крайне своеобразного римейка «Дочери Дракулы» 1936-го – в свою очередь, «Поцелуй» считается римейком «Мумии» 1932-го). Да и красавица Элисон Эллиот – далеко не пустое место.

Что ж, работа интересная, необычная. Атмосферная, неторопливая, полная загадок и иносказаний. Как будто бы студия «Хаммер» вернулась к кинопроизводству в конце 90-х. Готика и ведьмовство, друиды и мумифицированные трупы. Здесь более чем достаточно мистики, однако есть и сугубо человеческая драма – вскоре мы узнаем, почему Нора начала так жестко пить, почему она перепробовала все известные человечеству наркотики, почему так резко порвала с родной Ирландией. Актеры прекрасны, все без исключения, стопроцентное попадание в роль, вплоть до второстепенных героев (здесь особняком стоит Карл Гири ("Поезд дальше не идет", "Я не серийный убийца", "Закопанные"), хотя, увы, Кристофера Уокена в кадре не так уж много. Пейзажи – пять баллов, интерьеры поместья – пять баллов, диалоги – настоящее искусство. Также как и «Надю», этот фильм сложно считать римейком классики Universal. Это что-то нестандартное и новое. Сильно на любителя и сильно под настроение.

7/10

Share this post


Link to post
Share on other sites

Reaptown” (Риптаун) (2020). Риптаун – небольшой городок в штате Невада, по центру которого красуется огромное железнодорожное депо. И там пропало уже пять женщин. История всякий раз одинаковая. Заключенную выпускают по УДО и определяют ночным сторожем в старый технократический ад из рельсов и проржавевших вагонов. После чего люди исчезают без следа. Что характерно, всех женщин связывает один важный факт: ни друзей, ни родни. Триш Болдуин в этом плане стояла особняком, у нее хотя бы есть сестра, Кэрри, тоже отсидевшая в тюрьме за торговлю наркотиками. Обе вышли на свободу по «условно-досрочному», с разницей лишь в несколько недель. И вот одна есть, а другой нет. Полиция считает, что Триш сбежала в Вегас – у бедняги будут серьезные проблемы, как только ее найдут. Да только в Вегасе ее нет, и быть не может. След обрывается в Риптауне. Именно в том месте, куда выходит работать Кэрри. Вокруг – сплошной «индастриал», ни одной живой души, вместо голосов людей – отдаленный лай собак, хруст гравия под ногами. Ничего страшного для тех, кто привык работать ночью в промзонах и на складах – однако уж больно странное прошлое у этого места. Такое впечатление, что Кэрри здесь не одна. И где-то совсем рядом бродит вовсе не то, что можно назвать человеком. Мы с Триш видели то, чего не видела ее старшая сестра. И слышали – тоже. Сначала – детский плач. Потом – жуткую фигуру в темном углу этого богом позабытого места. Где ночью и правда лучше не появляться.

«От режиссера «Инфернума» - как вам такое? Что, вы не знаете о хорроре под названием «Инфернум»? Неудивительно. То была недорогая, скажу больше – крайне бюджетная постановка от начинающего жанрового режиссера. Которая, несмотря на так-себе-вводные-данные, оказалась отменным представителем атмосферных ужасов, полагающихся не на бесконечные «Бу!» и торжество компьютерной графики, а на саспенс, минимализм, грамотное использование локаций, на сюжет в конце концов. (Напоминая таким образом гениальное «Исчезновение» Майка Флэнагана, который с тех пор, даже при куда больших бюджетах вкупе с хорошими сценариями, так и не смог снять ничего столь же впечатляющего). Здесь почти нет эффектов. Действие течет неторопливо. Актеров – минимум. Фактически это Кэрри, да Лорен, журналистка из Лос-Анджелеса, заинтересовавшаяся темными историями, напрямую связанными как с депо, так и с экс-заключенными. Само депо, как и его окрестности – нечто! (Мне кажется, или Датч Мэрич очарован старыми поездами?). Понятное дело, в любой стране и почти в любом городе хватает промышленных площадок, которые при свете луны выглядят так, что хочется оттуда убраться поскорее. Невада не исключение. Зимняя Невада, не та, к которой привыкли туристы, жалующиеся на испепеляющую жару. Не пустыня. Американская глушь в своем наихудшем виде. Но ладно локации – главное, как они поданы, вот где по-настоящему раскрывается талант режиссера (и оператора, который в данном случае заслуженно получает пять баллов из пяти). Плюс «вкусная» городская легенда (вот если бы она только выглядела чуть более впечатляюще - финальный облик монстра откровенно "слили"). Как пишет один из коллег-рецензентов, «это второй фильм режиссера, который я посмотрел, и оба мне понравились». Солидарен.

6,5/10

Share this post


Link to post
Share on other sites

Ravenstein” (Воронье гнездо) (2020). Подростки Марти и Дэвид – большие любители исследовать по ночам заброшенные лачуги, которых в округе с избытком. Тем более что у Дэвида большие проблемы во взаимоотношениях с отцом; домой парень никогда не торопится. И вот Марки обнаруживает очередную хибару, калитка открыта – почему бы не зайти внутрь? Сначала их взору предстает заброшенный дом на колесах с разбитыми окнами, потом – старая хижина с покосившимся потолком. А рядом с ней – амбар. Полно разбитого стекла, давно просроченных банок с консервами, грязи, прочего мусора. Место выглядит необитаемым, однако на самом деле это не так. На пороге вскоре объявляется Джек, мужчина лет тридцати, по его собственному признанию – ставший бездомным после того, как потерял работу. Менять свой образ жизни и место временного/постоянного жительства он не планирует. Приглашает парней выпить дешевой бормотухи, рассказывает старую легенду о цыганке и ее юной подруге, девочке Мелиссе, чей отец, придя в бешенство от столь странной дружбы, решил навестить старуху, да так и сгинул навеки. Говорят, ведьма наложила на него старинное и жуткое проклятье. Джек кажется странноватым, но безобидным. Это правда. Однако на старом участке обитает кое-что еще. Это существо вряд ли можно назвать человеком, и уж тем более – безобидным.

Тревожный звоночек прозвенел ровно в тот момент, когда мне на глаза попалась фотография режиссера. Одна и другая. На первой – депрессивно-болезненного вида мужчина. На второй – помесь большегрудой женщины и чудовища Франкенштейна. Некто Эвишка Гоуст. Трансгендер, транссексуал, трансвестит, лицо третьего пола? Не моего ума дело, разумеется. Но опыт подсказывает, что у откровенных фриков редко получаются стоящие внимания хорроры. Сообщается, что мистер/мисс Гоуст – композитор и пианист, а также большой поклонник фотографии и продюсер дюжины-другой музыкальных альбомов в «тяжелом» жанре. И что? А ничего. Первую треть главные герои бродят по обыкновенной «заброшке», каждую минуту удивляясь на камеру: сколько же здесь битого стекла! Никакой фантазии, кадры рождаются буквально из ничего. (Разве что снято, спасибо большое, не на iPhone). Затем Дэвид и Марти пытаются отбиться от огромной пернатой твари, чью физиономию в темноте почти не разглядеть, запираясь в туалете (!) дома на колесах. За кадром всю дорогу звучит то посредственный металл, то неплохой, но сугубо фоновый dark ambient. И примерно на половине становится понятно, что от «Вороньего гнезда» не дождаться ни нормального слэшера, ни нормального monster-movie. Снято за три копейки, воображения – ноль, локации – никакущие, сюжет – беда, а чудовище в дешевой маске – курам на смех. Не тратьте свое время зря. Совсем рядом вас дожидается другой инди-хоррор, с теми же вводными, но какой разный результат! Я, конечно, о "Риптауне". 

1/10

Share this post


Link to post
Share on other sites

Frozen Sasquatch” (Снежный человек во льдах) (2018). Связь с исследовательской базой №227 в Верхних Гималаях потеряна. Уже неделю как никто не выходит на связь. И последнее сообщение, в ходе которого слышен голос испуганной до смерти женщины, говорящей о том, что «оно вырвалось на свободу», а также о том, что «у нас уже несколько трупов», намекает на то, что связь так никогда и не будет восстановлена. Потому что больше не с кем. По всей видимости, все ученые мертвы. Убиты тем, кого они обнаружили и пленили в Гималаях. Снежным человеком. Ведь в лаборатории были заняты не только изучением местных «форм жизни», но и генетическими экспериментами. И теперь доктор Нобб, куратор проекта, находящийся в Нью-Йорке, просит троих коллег – Йенсена, Лэнса и Шейлу, отправиться на базу, чтобы узнать: а) что именно там произошло, б) возможно ли заново пленить йети – в таком случае, вслед за ними будет выслана команда «специально обученных людей». Только дойдет ли дело до высадки спецназа? Потому что после утомительного перелета, путешествия на внедорожнике и далее на снегоходе, троица ученых-авантюристов понимает, что снежный человек – он совсем рядом. И явно жаждет крови. А ведь они даже не добрались до лаборатории!

Марк Полония, автор таких шедевров как «Бигфут против Зомби» и «Призрак кровавого лагеря», за свою удивительную карьеру снял без малого 59 фильмов, ряд из них – с ныне покойным братом. И как были его работы безбюджетками 20 лет назад, так ими и остались. Что называется, кино для настоящих гурманов. Вот вам видео сходящей с гор лавины, явно позаимствованное из какого-то документального фильма. И вот вам последствия – компьютерный снег горстями соли из килограммового пакета сыпется на двух охотников, которые зачем-то нацепили себе на лица маски (то ли грабители с Дикого Запада, то ли свидетели секты святого Ковида). Потом появляется йети (статист в шкуре и невероятно забавной маске), крушит обоих. Немного клюквенного сока – вот что остается увидеть кровожадному зрителю. Далее мы знакомимся с Йенсеном и остальными. Они путешествуют по пустыне (где пустыни в Гималаях?), потом бродят по летнему лесу, и на них летят CGI-шные снежинки (неужели нельзя было начать съемки в декабре, а не в августе?). Качество операторской работы – примерно такое же, как у условных «мастеров по спецэффектам» и условных «актеров». Ну а исследовательскую базу, как вы уже догадались, сняли в стенах обыкновенной школы. Может быть, это была пародия? Или оммаж старым безбюджетным ужасам? В любом случае – не зрелище, а настоящий пир для поклонников творчества мистера Полонии. Если такие есть.

2/10

Share this post


Link to post
Share on other sites

“Katafigio II: The Ice Path” (Убежище 2: Ледяная тропа) (2018). Говорят… О, здесь о многом говорят. О шепоте, что слышен через шелест ветра в кронах деревьев. О Ламии, что когда-то охотилась на людей, убивала и забирала взрослых, но предпочитала детей, поэтому все местные не выпускали сыновей и дочерей на улицу после наступления тьмы, сами тоже оставались дома, заперев двери на крепкие засовы. О Ламии, что жила в ямах, вырытых прямо в лесу, у подножья гор. О странной девушке с невероятно острыми когтями и телом, гибким как резина. Это было ЗДЕСЬ. И именно сюда направляются две компании, встречаться которым ни при каких обстоятельствах бы не следовало. С одной стороны: молодежь, две девушки и два парня. Стелла, Яннис, Димитрис и Катерина, решившие вернуться в свое любимое когда-то место, провести несколько дней на лоне природы, а природа тут невероятно красива, фат! С другой стороны: четверо грабителей, один из которых застрелил преследовавшего их копа. Впрочем, там от четверых быстро остаются только трое. Неглубокая могила, дело сделано, каждому достанется больше денег. Никос, Антонис, Костас. В конечном итоге должно остаться двое. И лес выбран не просто так. Здесь находится отменное убежище, в котором можно схорониться, пока вокруг рыщут полицейские ищейки. Но также здесь немало ям, глубоких, странных. В одной из них оказывается Антонис. А в другой – Димитрис, ломая ногу. В двух километрах, говорит оператор службы спасения, есть строение, в котором можно укрыться от холода, дождя и диких животных. А помощь прибудет утром. Только эту ночь надо еще пережить. И оставшиеся двое убийц, что бродят здесь же, - не самая главная опасность.

Ну надо же. В кои-то веки. Заброшенный дом в глухом лесу. И никаких призраков. Компания молодых людей ™, отправившаяся на уикэнд в тотальную глушь. И никаких реднеков. Даже псевдодокументалистики – и той нет, представьте себе! Фильм греческий, а Греция ведь не сильно хороша на арене хоррора. Давайте включим память. Вспомним Нико Масторакиса («Ветер», «Остров смерти», «Нулевые ребята»), который не так уж долго снимал фильмы на своей родине. И давно, лет эдак десять назад, завершивший свою режиссерскую карьеру хоррормейкера после провального проекта под названием «Для убийцы.com». Кто еще? Или что еще? Зомби-фильм «Зло», плюс его сиквел. И, конечно, безумный жанровый мюзикл про «Дракулу из Экзархии». На этом моменте память отказывает. В общем, не Норвегия последних лет, даже не Швеция, даже не Россия и не Украина (молчу про Латинскую Америку). Что приятно удивляет сразу, с первых кадров: то, как снято. Качественно, пусть не особо дорого, но именно что качественно. Никакой любительщины, самодеятельщины, творческих кружков начинающих режиссеров и трэша. Напоминает, скорее, малоизвестные, но хорошие образцы хоррора из Франции вроде «Колыбели теней». Подростки – вовсе не стандартные дурачки и дуры, идущие словно коровы на убой, преступники – вовсе не маньяки-убийцы, вырывающие глотки всем, кого видят. Здесь нет отсылок к «Ведьме из Блэр» (хотя ведьма есть), нет параллелей со «Зловещими мертвецами» (хотя обстановка похожа). Сюжет многослойный, он не распадается на несколько независящих друг от друга частей, все хорошо продумано. И отнюдь не ради лишних минут или лишних героев, которые пойдут на корм Ламии. Атмосфера хороша с самого начала – перед нами вовсе не помесь экшена с хоррором, а чистой воды хоррор. Происходящее не отпускает ни на минуту, и предсказать, что будет дальше – вряд ли возможно. Очень хотелось бы надеяться, что Греция на «Убежище» не остановится.

7/10

Share this post


Link to post
Share on other sites

“The Wolf of Snow Hollow” (Оборотень) (2020). Штат Юта, городок Снежная лощина, зима. И полнолуние. Не самый лучший вариант, чтобы снять гостевой дом. Их было двое. ПиДжей и Брианна. Остался один. Небольшой конфликт в баре с местными, романтический вечер, уличное джакузи на фоне сугробов. Дальше – кошмар. Парень отлучается в душ внутри коттеджа, а когда возвращается, то видит свою подругу разодранной на части. И рядом – отпечаток лапы крупного животного. Кровавый отпечаток. Нет ничего удивительного, что Брианна позвала бойфренда именно сюда, в город своего детства. Но есть кое-что уникальное в том, что касается ее смерти. Не просто исковерканное тело. Оно было РАЗДЕЛАНО, как будто бы опытным охотником (и психопатом впридачу; вырвана даже вагина). И это в Снежной лощине, где на каждые два года в худшем случае приходится одно убийство. За дело поначалу принимается шериф Хэдли, но он слишком стар, вот-вот готовится уйти на пенсию, с сердцем – беда, поэтому за расследование берется его сын, Джон Маршалл, профессиональный алкоголик, из которого не получилось ни мужа, ни отца – жена-стерва Бриттани ушла от него, 17-летняя дочь Дженна вот-вот уедет в другой город, ведь здесь университетов нет. И единственный, кто серьезно относится к происходящему – коллега Джона, офицер Джули Робсон. На следующий день – плюс один труп. Девушка. Верхняя часть тела отсутствует. Мэр в ярости. Поддержки от других копов не дождешься. Маршалл на грани истерики. Он не может, не готов вести неожиданно жуткое для себя дело. Но больше некому.

Следы укусов гигантские, как и расстояние между следами. Следов ДНК нет. Бурый медведь? Здесь, на крохотном горнолыжном курорте, где самое страшное зимой – пьяная драка в местном кафетерии между «тутэйшими» и «пришлыми»? «Оборотень», конечно, именно об оборотне. Но не только о нем. Фильм подан исключительно с «материалистической» точки зрения, никто из местных – кроме одного из копов – не верит в то, что происходящее – дело рук вервольфа. При этом окружающая природа (горы, снег, леса) как бы сама намекает нам на то, что без дьявольщины здесь обойтись просто не могло. Пейзажи прекрасные. И сняты прекрасно. Маленький городок – как любой другой, настоящий серпентарий. В «Оборотне» силен акцент на проработке характеров, от бедняги ПиДжея до Маршалла, который плох тем, что выглядит слишком молодо для отца 17-летней девушки-подростка, и тем, что явно переигрывает, слегка напоминая офицера Дьюи из «Крика»; что интересно, он же выступил в качестве режиссера и сценариста. Отдельный плюс – за диалоги, еще один – за намек на детектив, которым веет здесь куда больше, чем мистикой. Потому что в городе появляется странный тип, судя по говору явно местный, но многие его никогда в Снежной лощине не видели. И ведет себя до крайности пугающе. Так что не думайте, будто речь идет о стандартном оборотняцком хорроре. И уж тем более, никакой это не телефильм, не дешевая жанровая постановка. Пусть главный герой не вызывает особой симпатии (вообще никакой!) – чертов придурок, которому ой как нужны антипсихотические средства. Зато реальность вокруг него – простите за каламбур, реальна. Джим Каммингс оказался хорошим режиссером, снял отличное по многим параметрам кино. Да только своей же актерской работой его, простите, «запорол». В отличие от Роберта Форстера, «шерифа», для которого «Оборотень» стал последней лентой в фильмографии. Давно мне не приходилось видеть хоррор, в котором его создатель так по-разному выступил… Оригинально, круто, да. И одновременно с этим – бездарно.

5/10

Share this post


Link to post
Share on other sites

«Вторжение» (2020). Вы же помните, что произошло несколько лет назад в Чертаново? Вкратце. Обыкновенный спальный район внезапно стал центром всех новостных сводок, ведь именно там рухнул инопланетный корабль, сбитый силами Минобороны. А главной героиней оказалась обыкновенная девушка, Юля Лебедева (не совсем обыкновенная, если вспомнить, что ее отец, Валентин, – большая шишка в российской армии), влюбившаяся в одного из пришельцев. Ее главным врагом стал Артем, экс-бойфренд, обыкновенный «парень с района», сошедший с ума и попытавшийся устроить кровавую баню при помощи внеземных технологий. С тех пор прошло два года. И, конечно, последовало продолжение. Правительства ведущих мировых держав озаботились ГЛАВНОЙ внешней угрозой, в России был создан специальный военный штаб. Юля же осталась просто студенткой, но «просто» тут – исключительно в кавычках. Она теперь полностью под колпаком ученых, своего рода подопытная крыса, единственная из людей, которая была в прямом контакте с инопланетянами. Отец предлагает дочери совершить побег, по итогам которого девушка должна была бы оказаться на Камчатке. Да, без интернета, но и без лишнего внимания, без экспериментов военных. Ведь она теперь обладает невероятными силами и может контролировать… водную стихию.

С нами снова Ирина Старшенбаум, Александр Петров и Федор Бондарчук – для него это уже третий по счету «инопланетный» фильм (после «Притяжения», сиквелом которого и стало «Вторжение», а также на удивление замечательного «Спутника», получившего хорошие отклики со стороны европейских и американских хоррорманов). Напомню, что начало истории о Лебедевой собрало в прокате больше миллиарда рублей и «добро» от самых разных критиков. Фильм и правда был неплох. Старая история со старой, но правильной моралью, правда правильной не до конца – с одной стороны, плевок в сторону журналистской манипуляции фактами, с другой – уж слишком сильный поклон толерантности, которая имеет право на жизнь лишь в определенных рамках, не за их пределами. Конечно, не хоррор с отсылками к «Чужому» как «Спутник», но по-хорошему фирменно снятая лента, sci-fi, полный экшена, отличных спецэффектов, с достойными (по большей части) актерами. Как известно, не везде там, где Бондарчук, - мыльный пузырь и ничто, раздутое до вселенских размеров. Этого человека можно оценить как неплохого продюсера, пробивного и «со связями», который часто снимает жвачку, но часто – со смыслом. И уж совершенно точно он не трэшмейкер. Эдакий аналог любого из именитых голливудских баббл-гам-режиссеров (в число которых со временем входят даже такие, изначально яркие личности, как Кристофер Нолан).

«Вторжение» мало чем похоже на «Притяжение». И этот фильм сильно слабее. Совсем не тот вариант, который стоит смотреть одному дома, поздно вечером, под пиво и хорошую закуску. Идеальный вариант как раз таки для кинотеатра, прилично поддавшей компании молодежи и рассыпанного по полу попкорна. Мало кто что поймет, мало кто что запомнит, зато ж – ярко, красочно, с отменной графикой, хорошо поставленными трюками. Сюжет – настолько невероятная дичь, что говорить о нем попросту не стоит. Хронометраж прилично растянут. Условный комикс (которым изначально был первый фильм) превратился в комикс с приставкой «дорогой, но невероятно трэшовый» (вспомните Стивена Соммерса). Но ладно бы только это! Перед нами еще и настоящий гимн, панегирик цензурированному обществу, госпропаганде (вот вам передовица «Комсомольской правды», призывающая не верить электронным СМИ, и это НЕ стеб) – словом, выглядит «Вторжение» не как высокотехнологическая басня, а полная противоположность ей же. Особенно «актуальная» на фоне того, что происходит в мире образца 2020 года. И желание смотреть на эту странную оду странным вещам уменьшается с каждыми десятью минутами из двух часов. Нелепость, возведенная в куб, лютый продакт-плейсмент, ощущение какого-то комсомольского госзаказа и того, что снимали фильм в КНДР силами Роланда Эммериха. Прости, Федор. Это дно. 

1/10

Share this post


Link to post
Share on other sites

To the Lake” (Эпидемия) (2019). Все началось в Москве. Сначала десятки, потом сотни и тысячи зараженных. Новый и крайне опасный вид гриппа, с которым человечество столкнулось впервые. Несколько дней агонии, потом смерть. Лекарства не существует. И, что хуже всего, инфицированные превращаются в невероятно агрессивных, охочих до еды монстров, полностью теряя человеческий облик. Военные закрывают все въезды и выезды из города, вводится тотальный карантин, в протестующих и пытающихся сбежать из столицы готовы стрелять на поражение. Хаос и анархия как они есть. Прежний мир полностью перестал существовать. Сначала в Москве, потом и за ее пределами.

На этом безрадостном фоне мы знакомимся с Сергеем, его прошлой и нынешней семьей. С одной стороны – красавица-психолог Анна и ее сын от первого брака Миша, которому поставлен диагноз «синдром Аспергера» (проще говоря, он «человек дождя), с другой – бывшая жена Ирина и их общий сын, маленький Антон. Плюс отец Сергея, Борис Михайлович, сильно пьющий старик, с которым у главного героя отношения, мягко говоря, не заладились еще с детства. Однако именно он подсказывает сыну путь к спасению. Оставаться в Москве попросту опасно. Как и в загородном доме хорошего знакомого, Лени Кубасова. Впереди – больше 1000 километров по заснеженным дорогам. К озеру, где навечно пришвартован корабль, превращенный в жилой дом. К озеру, где нет ни души.

Завязка донельзя банальна, не правда ли? Однако перед нами ни в коем случае не очередной зомби-фильм. Сериал российский, снятый преимущественно в Архангельской области (аутентичности и зимней атмосферы – выше крыши). Но, что самое интересное, права на показ за 1,5 миллиона долларов были куплены «Нетфликсом», после чего «Эпидемию» перевели на 12 языков, и она практически сразу попала в топ-5 сериалов платформы! Масса положительных отзывов от критиков и простых зрителей как в США, так и в Европе. Среди них – Стивен Кинг, который назвал сериал «чертовски хорошим». Скажу больше: пожалуй, это лучшее, что сняли в таком формате за все время существования современного российского кино. Roadmovie, триллер, драма, action, survival, хоррор – здесь все вместе.

Хороши актеры. Все без исключения. Среди которых: Виктория Агалакова («Русалка», «Невеста»), Марьяна Спивак («Нелюбовь»), Александр Яценко («Аритмия»). Хороши съемки. Если вы видите на экране снег, он настоящий. Если герои мерзнут, холодно станет и вам. Вымершие поселки, бесконечная дорога, деревни «с сюрпризом». Кстати, о сюрпризах. Не зомби-фильм, нет. Но инфицированные выглядят пугающе. Жести – отменной! – тоже хватает. Хорош сюжет, хороши диалоги. Живые, настоящие. Никакой клюквы, хотя, безусловно, есть ряд линий-филлеров. (Из обязательной для хорроров программы: без одежды в тот или иной момент окажутся абсолютно ВСЕ главные героини – записываем это в плюс, не так ли?) Оценки «Эпидемии» не кажутся завышенными. К экрану буквально прилипаешь, оторваться от просмотра невозможно. Притом что перед нами – вовсе не попкорновое зрелище. Блестящая работа.

9/10

Share this post


Link to post
Share on other sites

“Shortcut – Non tutte le strade portano a casa” (Короткий путь) (2020). Джо – водитель автобуса, старой, но верной посудины, которой стукнуло уже четверть века, а то и больше. На борту машины – пятеро школьников: девушки Квини и Бесс, парни Нолан, Реджи и Карл. Первая – та еще ботанша, мисс Всезнайка, вторая – тихоня-красавица, третий – большой поклонник комиксов, четвертый – классическая шпана, пятый – толстяк, сын полицейского и любитель хорошенько перекусить. В один не самый прекрасный момент лесную дорогу им преграждает спиленное дерево, и тогда Джо решает свернуть на объездной путь. Нового препятствия долго ждать не приходится. Теперь это туша мертвого оленя, которого не объехать, ни, уж тем более, переехать. Вскоре выясняется, что появился здесь труп животного не просто так. Водитель возвращается в автобус вместе с человеком, который держит у виска Джо заряженный револьвер. Карл его сразу же узнает из новостных хроник. Серийный убийца Педро Мингелла, беглый преступник, специализирующийся как раз на подростках. Неприятная компания. Может ли быть еще хуже? Может! Когда машина въезжает в туннель, где немедля гаснет освещение, а потом глохнет двигатель. И в свете фар виднеется странная фигура, сидящая в десятке метров от обездвиженного автобуса… Человек? Вышедший на проверку Джо быстро понимает, что – нет, не совсем. Только рассказать уже ничего никому не успевает.

Итальянский коктейль из второй части «Джиперс Криперс» (на мой строго субъективный взгляд, лучшей из всех) и «Очень странных дел», сюжет которого тянет больше на короткометражку, чем на полный метр. Зато камерно, все как мы любим. И мало что объясняется, а это в определенных случаях – скорее плюс, чем минус. Разве что в начале говорится о лунном затмении, которое в следующий раз удастся увидеть только через двадцать лет – не цикл ли это кормежки древнего и отвратительного чудовища, обитающего в туннеле? (Напоминает кое-что, не правда ли). Плюс, некоторые ответы молодежь получит, оказавшись в старом и заброшенном бункере-лабиринте (военной базой?), дверь в который виднеется рядом с теперь уже навсегда мертвым автобусом. Куда и зачем ехали Карл с остальными – нет ответа. Где все происходит – нет ответа. Вроде бы мальчишки и девчонки из Англии, но за рулем – американец, а у машины руль с левым рулем. С одной стороны, подростковый хоррор. С другой, облик и грим монстра более чем убедительны (куда убедительнее, чем у твари из «Джиперс Криперс»). С третьей, имеем некое подобие приключенческого фильма. О старой школе итальянских ужасов ничего не говорит, эта лента могла быть снята в какой угодно стране. На безбюджетье нет ни единого намека. Снято, сыграно на «отлично», жестокость умеренная, но без отменно поданного «мяса» не обошлось. На новизну «Короткий путь» не претендует, новых горизонтов не открывает, но смотрится бодро, в меру свежо и приятно.

6,5/10

Share this post


Link to post
Share on other sites

Stuck Intrappolati nell'oscurità” (Застрявшие в ловушке тьмы) (2020). Первая группа спелеологов отправляется в недавно обнаруженное бомбоубежище времен Второй мировой войны – и пропадает. Мы видим, как некто или нечто нападает на Надю, как жуткая участь постигает Луку. Здесь явно есть обитатели, и настроены они, надо сказать, совсем недружелюбно. Диггеры, бездомные, психопаты или что похуже? От одного остается только защитная каска, от другой – рация. И на связь с Этторе, заказчиком исследовательских работ, никто не выходит вот уже два дня. Приходит время набрать новую группу – на сей раз не столько спелеологов, сколько спасателей. Лео, Валерио, Анджелика, плюс медики – Сара и Мартино. Но первой под землю спустится Принчи – она привыкла работать одна. Спустится – и пропадет. Обнаружив то, что никогда бы в своей жизни видеть не хотела. И раньше не видела. Этот бункер непрост. И совсем не похож на себе подобных. Он огромен, в нем добрая сотня туннелей (а то и больше!), и никто не знает, куда они ведут. Находке, расположенной в портовом районе Генуи, всего несколько месяцев, и пока вопросов в разы больше, чем ответов. Как только Лео с коллегами оказывается в подземелье, он быстро понимает, что их главная миссия – не спасать, а спастись самим. Твари забирают с собой Сару. Убивают Анджелику. Это только начало.

Ну здравствуйте, вчера был итальянский клон «Джиперс Криперс», сегодня – итальянский клон «Спуска». Информация о бюджете (шесть тысяч евро), мягко говоря, не вдохновляет. Но мало ли? Бывают же праздники в мире копеечных хорроров. Но нет, это вам не торжество инди-ужасов. Вначале удивляешься. Вот первый отряд, и вот им вроде бы всем конец. Неужто дальше будет банальный повтор уже пройденного? Будет. Он, родной, и ничто иное. Пополам с неуместной, невероятно криво обыгранной семейной драмой некоего Мауро, незнамо зачем вплетенной (и вплетенного) в сценарий. Это единственный герой, у которого есть какой-никакой бэкграунд (правда, мы не очень-то понимаем, кто он вообще такой, и каким боком относится к истории про бомбоубежище). Остальные – просто пушечное мясо (как думаете, будет группа №3?). Снято и правда в подземельях. Возможно, старые, давно заброшенные складские помещения? Неизвестно. Но выглядят они неплохо, это вам не две с половиной комнаты в подвале жилого дома. Монстров – два вида. Одни – точь-в-точь людоеды из упомянутого выше «Спуска», другой как будто явился в 2020-й год прямиком из экранизации «Ночной смены» Стивена Кинга. И еще одно чудо-юдо, для разнообразия в противогазе. Причем все эти красавцы не сильно-то любят друг друга. Неплохие практические эффекты. Приятный глазу грим. Чудовища – не порождение CGI, а статисты в шкурах и масках. Но все остальное из рук вон плохо. Звук. Работа камеры. Актеры. Диалоги. Уровень раннего Тодда Щитса? Близко. Разве что это а) нескучно, б) не нарочитый трэш.

3/10

Share this post


Link to post
Share on other sites

Howling Village” (Деревня Инунаки) (2019). Прежде чем рассказать о сюжете фильма и впечатлениях от просмотра, думаю, надо упомянуть, чья перед нами работа. А это ни кто иной, как Такаси Симидзу. «Проклятие» - да-да, то самое! А также его японский сиквел, американский римейк и, в свою очередь, уже его сиквел. Плюс посредственная «Реинкарнация», «Томиэ» и великолепная лавкрафтиана на новый лад, визуально уникальный хоррор под названием «Маребито». Кажется, вон же он, настоящий мастер! Но впору вспомнить, что «Маребито» так и остался фильмом, культовым в узких кругах. А остальные режиссерские работы, последовавшие за «Проклятиями», на шедевры ну никак не претендовали. Складывается ощущение, что с Симидзу произошла та же история, что и с Хидео Наката, автором самого первого «Звонка». Неплохие «Темные воды», а потом – погружение на самое дно в виде «Семерых в западне». А от этого дна уже не оттолкнуться, с него не выплыть. Поэтому ждать чего-то выдающегося от «Деревни» - значит, быть слишком уж большим оптимистом.

Теперь о легенде. Городской. Считается, что Инунаки существует на самом деле. (И она существует, да!). Там обитают маньяки, каннибалы, не работает сотовая связь, люди пропадают бесследно. Деревня расположена на территории Страны восходящего солнца – но как бы вне ее. Всё так. Но не так. Инунаки (что можно перевести как «лай собак») – реальный населенный пункт. Полузаброшенное поселение с кучкой стариков, живущих в полной изоляции от современного мира. Место паломничества любопытной молодежи, ничего такого уж страшного, но слава – примерно как у легендарного Леса самоубийц. Все начинается с того, что туда отправляется начинающая видеоблогерша Акина вместе со своим приятелем по имени Юма. Снимает все происходящее на камеру. Видит что-то жуткое, слышит что-то странное, возвращается обратно живой, целой и невредимой, только уже совсем ДРУГОЙ. А потом погибает, в буквальном смысле низвергнувшись с неба. Полной… воды. Именно в этот момент фильм сворачивает на зыбкую и петляющую из стороны в сторону дорожку тотального сумбура. Без поллитра не разберешься, кто перед нами, зачем эти люди появляются в кадре, что происходит и зачем.

Параллельно с этим один жуткий рассказ нашпиговывается на другой, двадцать пятая легенда следует за сорок девятой. Ощущения двоякие. Может быть, чтобы понять суть фильм, хорошенько вникнуть в его сюжет, надо быть японцем и знатоком местных поверий? Или, что также не исключено, режиссер просто крайне плохо структурировал свое творение, получив в итоге полную невнятицу (что в целом привычно для многих образчиков J-хоррора)? Поразительно, но помимо вышесказанного, я вижу откровенно похабную работу со звуком, и так себе «картинку». Уровень что одного, что другого больше напоминает телефильм, чем «жутик», собравший в прокате более 12 миллионов долларов и удостоившийся приза жюри кинофестиваля фантастических фильмов в Жерармере. Сюжет в «Проклятии» не был силен, будем честны. Зато какая атмосфера! Да и «Маребито» брал в первую очередь не своей историей, а ее визуализацией. Ни того, ни другого – того же уровня – в «Деревне» нет. Многослойность повествования на деле оказывается неумением собрать воедино простейший паззл, сложность – чудовищным нагромождением разрозненных эпизодов. Наката, Симидзу, какие еще имена из японского хоррора стоит позабыть?

3/10

Share this post


Link to post
Share on other sites

“Books of Blood” (Книги крови) (2020). Дженна возвращается домой. Вернее, видит этот дом первый раз в жизни – недавно ее мать приобрела особняк на побережье с потрясающим видом из «французских окон». С самого детства девушку преследовали психические расстройства, одно из которых выражается в том, что любые звуки вокруг для нее звучат в пять-десять раз громче, чем для обыкновенных людей. Проблема усугубляется тем, что Дженна уже две недели как не принимает выписанные ей доктором таблетки. Мать насмерть ей надоевшую дочь долго терпеть не собирается – уже завтра ту отправят на ферму (о, если бы – это всего лишь альтернативное название совершенно жуткого места, где девушка уже однажды побывала!). Тогда она принимает единственно верное решение – бежать. Крадет у родителей пачку наличных, покупает билет в один конец на автобус до Лос-Анджелеса. Но выходит на полдороге: нет сил больше терпеть окружающих. Жевание, чавканье, кашель. В результате Дженна оказывается в маленьком городке, снимает там комнату у стариков  Элли и Стива. Милая пара. Дом симпатичный, сосед – студент колледжа Гэвин, как минимум, умен и обаятелен. Рай, тихая гавань, идеальное убежище. Но что там за стеной?..

Неплохое начало, и такая банальная, совершенно невразумительная развязка! «В 1984 году вышли «Книги крови». Они шокировали и напугали до смерти миллионы читателей по всему миру. Этот фильм – попытка заново открыть те страницы», - говорят нам в прологе. Ложь. Уже вторая по счету попытка экранизировать легендарную серию рассказов Клайва Баркера – и снова… неудачная? Так это или нет, но факт остается фактом: обе ленты к творчеству гениального писателя имеют лишь опосредованное отношение. Конкретно здесь: история о Дженне – плод воображения сценаристов, второй сегмент – «по мотивам», третий – тоже по мотивам, но совсем условно. В качестве связующей истории – похождения двух убийц, Беннетта и Стива, которые убивают задолжавшего их хозяевам приличную сумму библиофила, а затем отправляются на поиски книги, которая, как сказал покойный, существует в единственном экземпляре и стоит миллионы. Находится она в Рейвенмуре, заброшенном районе, что пользуется дурной славой. В «Дженне» хороши актерские работы, есть немного жесткого «мяса», но сюжет… сюжет… и типично «телевизионная» графика. Максимум 5 из 10, и то, лишь за счет напряженного по части действия финала.

Здесь пора сказать о создателях фильма. Один из них неоднократно работал над сценариями к сериалам, в жанре толком не отметившись. Второй – снял «Карнозавра» и малоизвестный нынче, но во многом интересный sci-fi/хоррор «Мертвый мозг» с Биллом Пуллманом. Ну сколько же можно наступать на одни и те же грабли! «Сериальный» режиссер – приговор для полнометражного фильма ужасов. Хотя, если посмотреть на тренды, скоро от кино как такового останутся лишь голливудские комиксы, трэш и инди-ленты. Все остальное сожрет новый формат. И вы знаете, о чем я. Ведь у «Книги крови» 2009-го была та же история – ее снял Джон Харрисон, еще один спец по «сериям», а не полному метру. Второй эпизод рассказывает о профессоре Мэри Флорески, чье излюбленное хобби: изобличать мошенников-«экстрасенсов». И вот на пороге ее кабинета появляется Саймон МакНил, молодой медиум, который сразу же заявил о том, что может говорить с покойниками. И о том, что послал его Майлз, сын Мэри, умерший в возрасте семи лет от лейкемии. Дальше – некое подобие драмы с привкусом мистики. (От Баркера, соответственно, «одно название»). Все столь же предсказуемо, как и в случае с «Дженной». Что касается третьего, финального сегмента, то в нем речь пойдет об уже знакомой нам парочке убийц, которые захотели сорвать тот куш, что им был явно не по зубам…

«Книги крови» неплохо сняты. Неплохо сыграны. Местами жестоки, местами атмосферны. Но у этой ленты есть несколько огромных проблем. Первая и главная – не надейтесь на то, что название отображает суть. Здесь стоит оговориться. Лично меня искренне удивляют геймеры, которые поносят почем зря экранизации их любимых игр. Но в данном случае я – один из этих «геймеров». Потому что с ТАКИМ заявлением в прологе должна быть ПРЯМАЯ связь с литературным первоисточником, тем более что благодаря баркеровской серии книг на свет появились столь яркие образцы жанра как «Полуночный экспресс», «Кэндимен» (новелла «Запретное»), «Повелитель иллюзий», «Страх», «Восстание» (один из сегментов «Автострады» Мика Гарриса), «Царь зла» (новелла «Голый мозг»). Последний фильм – самый слабых из всех, но даже он лучше как этих «Книг», так и «Книги» 11-летней давности. Потому что (и это проблема за номером два) перед нами грамотная телевизионная постановка, чем-то схожая с "Касл-Роком", официальный релиз которого тоже прошел в сети Hulu. Яркая обложка, заманчивая. Так много ждешь, и так мало получаешь! Посмотреть одним махом, доесть пиццу, забыть (особенно о последних 10 минутах). Клайв, почему бы тебе не вернуться к режиссуре? У тебя это хорошо получалось. Намного лучше, чем у твоих современных «экранизаторов».

5/10

Share this post


Link to post
Share on other sites

Big Freaking Rat” (Большая жуткая крыса) (2020). Рейнджер Броуди одержим идеей заново открыть давно заброшенный национальный микропарк, и берет себе в помощники племянника Дилана на пару с племянницей Наоми, а также юную Диану и полубезумного немого старика Чарли. Не зная, конечно, о том, что буквально накануне ночью двое любителей быстрых денег попытались выкинуть там бочки с токсичными отходами, однако дело свое так и не завершили. Не просто же так на въезде красовалась огромная надпись: «Вход воспрещен». Один из работяг расковырял доски, прибитые крест на крест, после чего лишился половины туловища. Да и его «коллега» прожил после этого недолго… Но вернемся к Броуди. Остальная команда: несколько рейнджеров классом пониже, а также родная сестра по имени Максин. Через неделю парк, когда-то бывший натуральной помойкой, а теперь включающий в себя живописное озеро и прекрасный пляж, должен быть открыт для посетителей. Все домики уже забронированы, полный аншлаг! Между тем, огромная мохнатая кукла крысы-мутанта расправляется с парочкой туристов, Стивом и Эми. Пасть у нее – раза в три больше человеческой головы, зубы – как у иного динозавра из фильмов Asylum, так что шансов у молодежи не было. По невероятно странному совпадению рядом с парком находятся старые угольные шахты – и кто знает, что скрывают эти туннели! А что такое туннели? Правильно, полутьма, сырость… и все остальное, что так любят крысы. Любых размеров.

Конечно, это комедия. И не совсем уж трэш. Фильм каким-то невероятным образом балансирует на двух стульях сразу, не роняя и не падая ни с одного из них. Чернокожий рейнджер на белом коне, Фелисса Роуз из «Спящего лагеря», откровенно стебущаяся сама над собой (она не только сыграла Максин, но и выступила сопродюсером ленты), бочки с химикатами с надписями на русском языке, нежный оммаж видеокассетам в ходе первого же обмена репликами между «токсичной» парочкой, потешные гангстеры-итальянцы и истребитель грызунов Ленни, ходячая пародия на своего коллегу из «Ночной смены» по мотивам рассказа Стивена Кинга, легкое издевательство над блогерами и «миллениалами». Плюс искрящиеся юмором диалоги, которые при этом не скатываются в откровенный абсурд, гротеск или сортирный мусор. Фильм прилично снят, к актерам нет особых претензий, монтаж и операторская работа – в полной норме. Но со всем этим благолепием соседствует огромная крыса, не компьютерная, не рисованная, эдакий «механический» агрегат, который, к счастью, поначалу показывают лишь урывками и строго крупными планами. Трэш как он есть! Зато без единого намека на CGI. Да и клюквенного сока не пожалели. Конечно, не стоит ожидать от этого фильма атмосферы, саспенса и всего, что характеризует качественный хоррор. Потому что перед нами не качественный хоррор, а просто стеб. И его создатели четко отдавали себе отчет в том, что именно они снимают. Режиссер Томас Черчилл не особо-то известен. Хотя снял несколько десятков лент. И я думаю: может быть, дать шанс его вариациям на тему «Амитивилля» и «Дня живых мертвецов»? Потому что «Большая жуткая крыса» - невероятно милая постановка. Плохая. Да. Но милая. И ее автором мог бы стать Бретт Пайпер.

6/10

Share this post


Link to post
Share on other sites

House of Shadows” (Дом теней) (2020). Сара, к большому для себя удивлению, получает наследство. Это дом в Испании. Приличный особняк, доставшийся ей от покойной матери. Слава богу, совсем не похожий на древнее поместье с призраками. Перелет из Великобритании на юг Европы, встреча с местной смотрительницей Анной-Софией, и девушка потихоньку начинает обживаться на новом месте вместе со своим бойфрендом Джаредом. Неприятности не заставляют себя долго ждать. Сначала проблемы со здоровьем у спутника Сары. Потом находка – дневник с пугающими записями. Следом – звонок со «скрытого номера». По ту сторону трубки – старшая сестра, умоляет помочь ей, знает, что младшая в Том Самом Доме. Одна проблема: Меган уже пять лет как мертва.

Новая домовладелица после такого решает немедленно уехать. Но машины у них нет, а мобильные здесь почему-то не ловят: «нет сигнала». Значит, нет и такси. Идти за помощью к Анне-Софии слишком поздно, на дворе глубокая ночь. А на следующий день та приходит сама. Говоря про Меган, прекрасно сознавая, что она мертва – и не мертва одновременно. Про мать сестер и про тьму, которая поглотила это место, про великих духов, управляющих здесь всем, дурманящих сознание жильцов, про то, что Саре стоит подготовиться, иначе «ОНО» заберет и ее. Джаред, между тем, собирается наведаться в гости к Анне-Софии, однако ее дом, который вроде бы находится буквально в десяти минутах ходьбы, не находит. Вообще никаких домов, никаких людей, никаких соседей. Пустошь, кладбище без могил.

Полагая, что загадочная Анна-София хочет «отжать» у нее собственность, девушка решает остаться – несмотря ни на что. Только дело тут совсем не в деньгах… Для начала: обложка врет. «Дом теней» в фильме выглядит совсем не так зловеще, как на постере. Да что там – вообще по-другому. Зачем было переносить действие из Великобритании в Испанию – тоже не очень-то ясно. Большой вопрос к сценаристу: почему главная героиня так удивилась, унаследовав коттедж, хотя она там в детстве была много раз, как следует дальше из сюжета? По-настоящему страшных моментов в фильме мало, от хоррора – только рожки да ножки, действие – как обмелевший ручей, несмотря на краткий хронометраж, все очень медленно и неторопливо.

Но есть и хорошие новости. Во-первых, дом самый обыкновенный. И это однозначно плюс. Все же тьма водится не только в готических особняках. Во-вторых, химия между Сарой и Джаредом. Она действительно есть, что редкость для низкобюджетных хорроров. Аналогично – с диалогами пары. Да и актриса, Елена Делия, вовсе не «дерево» (жаль, обошлось без обнаженки). А еще нас ждет не слишком предсказуемый твист. Да и снято для копеечного «жутика» неплохо (хотя дешево – это видно, слышно; плюс на нормальные спецэффекты, кровь и грим рассчитывать не приходится, предупреждаю сразу). Если вкратце: фильм, хоть и бесконечно далек от шедевра или просто качественного инди-хоррора, совсем не так плох, как можно подумать, взглянув на рейтинг на IMDB. Но и рекомендаций на сей раз не ждите.

4/10

Share this post


Link to post
Share on other sites

The Deep Ones” (Глубоководные) (2020). Петри (он из Финляндии) и Алекс (она из США) женаты три года, но только сейчас у них выдается шанс провести полноценный медовый месяц. Выбор падает на прибрежный городок Окснард. Через Airbnb пара находит роскошный и во всех смыслах современный дом, стоящий прямо на берегу, с потрясающим видом из окон. Владельцы – пожилой Рассел Марш и его беременная супруга Ингрид. Сами они на время пребывания здесь гостей будут находиться на собственном катере. Потом – целая серия загадочных совпадений. А может и не совпадений. Скитающаяся по улицам женщина, по виду – полная безумица. Спрятанные в спальне камеры наблюдения, которые прекрасным образом запечатлевает любовные утехи Петри и Алекс. Неоднократные упоминания Марша о некоей местной «общине», едином «сообществе». На следующий день американке, которая не так давно пережила выкидыш, становится дурно, и она отпускает мужа одного в небольшое морское путешествие вместе с гостеприимными владельцами особняка. Там, на катере, его вводят в транс, опаивая домашним вином и угощая мощной дозой «травки»; на миг Петри видит нечто, что можно было бы назвать «настоящей правдой» о Маршах. Эти упоминания о Ктулху… Глубоководный – монстр – в одной из кают. А потом к оставшейся в одиночестве Алекс наведывается странный врач. Знаете ли, не всегда стоит доверять аренде жилья через Airbnb.

Чад Феррин начинал с тромовской «Мерзопакости», эдакой лютой чернухи. Потом были «Упыри», невероятно мрачный, жестокий, атмосферный фильм про мутантов, обитающих в темных и грязных кварталах ночного Города ангелов, убивая случайных прохожих, кормясь их плотью. Далее – «Паразиты», так себе action/хоррор о банде бездомных и попавших к ним в ловушку молодых «яппи». Предпоследним фильмом оказался «Экзорцизм на высоте 60,000  футов», бездарная комедия с юмором «ниже плинтуса» и отменным актерским составом. Здесь с ней ничего общего. Как и с откровенной чернухой прошлых лет. Упоминание имени Лавкрафта на официальном постере – не просто так. На сей раз Феррин снял любопытную помесь из «Дагона» Стюарта Гордона, «Ребенка Розмари» и… внезапно «Ч.А.Д.а». Того, что 1984 года, с участием Дэниэла Штерна и Джона Херда. Того, что про обитателей нью-йоркских подземелий и канализации. От первого – мифология, от второго – сюжет, от третьего – облик чудовищ. Плюс отсылки к «Степфордским женам» и «Тварям из бездны». Странный коктейль. Много болезненной атмосферы. Олдскульные монстры. Старик-культист, которого бы мог сыграть Лэнс Хенриксен. Или Ангус Скримм. Чудесные и одновременно с этим пугающие пейзажи. Хорошо переданный дух маленького городка, что лишь на первый взгляд кажется раем, где даже шериф обходится без оружия. Нормальные актеры, включая эстонца-«Петри» и 40-летнюю красавицу «Алекс» из Бруклина. Обнаженка – в самом начале, и потом тоже. Музыка Ричарда Бэнда. Трэш? Нет. Но иногда происходящее кажется более потешным, чем мрачным. Это не совсем Лавкрафт. И не совсем Феррин. Но как B-Movie «по мотивам» – очень даже неплохо.

6/10

Share this post


Link to post
Share on other sites

Create an account or sign in to comment

You need to be a member in order to leave a comment

Create an account

Sign up for a new account in our community. It's easy!

Register a new account

Sign in

Already have an account? Sign in here.

Sign In Now
Sign in to follow this  

×