Jump to content
Connection Point
Sign in to follow this  
Seeteufel

Horror show

Recommended Posts

Tumors” (Опухоли) (2011). Совсем скоро в Женеве должен состояться конкурс, на котором врачи из разных стран мира представят свои самые ценные «экземпляры» - опухоли, извлеченные из пациентов, и чем больше окажется новообразование, тем больше и шансов у его «обладателя» на победу. Доктор Борис Пэрриш из России уже давно пытается урвать первое место. Однако ему катастрофически не везет, и за последние десять лет он ни разу не удостоился даже «бронзы». Переговоры с коллегами настроение, мягко говоря, не улучшают. Один – из Нью-Йорка – хвастается тем, что к нему поступил пациент из Огайо, и опухоль у того в печени – что отменный грейпфрут. По размерам, конечно, не по вкусу. Другой – из Флориды – рад сообщить, что у него тоже есть отличный трофей. «Представляешь, как мяч для боулинга!». А все, что есть у Бориса… В общем, это несерьезно. Доведенный до отчаяния своей идеей-фикс, Пэрриш готов пойти на все, что угодно. Пытается даже подкупить организатора конкурса, доктора Вернона, но что тому эти несчастные две-три сотни долларов? Он с позором выгоняет Бориса из своего жилища. Все катится коту под хвост, в том числе и семейная жизнь одержимого медика – красавица-жена ему интересна куда меньше, чем склянки с отвратительным содержимым. И тут случается чудо. Некто Шумейко, обыкновенный русский парень, страшно кашляя, кашляя кровью, обращается к врачу и отправляется на рентген легких. Кажется, у Пэрриша появился «идеальный пациент». А вместе с ним – шанс на победу.

Старая добрая история, старая добрая традиция. Если вы в чем-то преуспели, обязательно найдутся не только завистники, но и те, кто захотят оказаться лучше вас. Вы слышали хоть раз, чтобы один маляр, мастер кузовного цеха, хвалил другого? И так во всех сферах. Возможно, что и среди врачей. Хотя я с трудом представляю, что в реальности мог бы существовать подобный конкурс среди онкологов (идея, впрочем, небанальная, интересная; присутствует и издевка над врачами, что не только лечат, но и калечат, причем сознательно). Снял «Опухоли» Александр Шароглазов, хоррормейкер из Омска, давно и хорошо себя зарекомендовавший. Как минимум, «Инфекцией зомби» того же года выпуска, став кем-то вроде российского Брайана Паулина. В России, как известно, есть хоррор высокобюджетный, «кинотеатральный» (привет Святославу Подгаевскому), а есть и стопроцентный андерграунд, одним из лидеров которого вполне можно считать Шароглазова. Здесь он и режиссер, и сценарист, и продюсер, и оператор, и монтажер, и мастер по спецэффектам. К работе над фильмом Александр привлек немало людей, «широко известных в узких кругах». Во-первых, Ричарда Видана и Теда Вернона из легендарных «Пугал» Уильяма Уэсли. Во-вторых, Андреаса Шнааса и Розеллу Друди (она была автором сценария к таким культовым образцам италотрэша как «Ад живых мертвецов», «Шокирующая тьма» и «Повелитель собак»). Снялись они преимущественно у себя дома, и камео их поданы в виде телефонных разговоров с главным героем. Работа со звуком и монтаж оставляют желать лучшего, но не забываем, что это крайне бюджетная постановка. Зато как хорош исполнитель роли Бориса! Плюсуем сюда любопытный сценарий, качественное музыкальное сопровождение, щепотку черного юмора, нормально прописанные диалоги и отменный грим. «Инфекция зомби», на мой взгляд, однозначно более сильная работа, но и «Опухоли» достойны внимания всякого хоррормана, интересующегося жанровым «подземельем». Так держать, Алекс!

6/10

Share this post


Link to post
Share on other sites

“The Testimony of Randolph Carter” (Завещание Рэндольфа Картера) (1987). Рэндольфа Картера обвиняют в смерти его хорошего знакомого Харли Уоррена. Поздно вечером они вдвоем отправились на старое заброшенное кладбище, чтобы… что? О событиях той ночи молодой человек (выживший) ничего не помнит. А тело второго (умершего) так до сих пор и не найдено. Полиция лишь подозревает, что Уоррен был убит. И теперь Рэндольф вынужден давать показания в участке. История со временем становится более понятной. Оба увлекались чтением древних книг, оба играли со смертельной опасностью, изучая оккультизм, но вовсе не для того, чтобы призвать Дьявола. О каком вообще «дьяволе» может идти речь, когда книги, что оказывались в руках Рэндольфа и Харли, повествовали о куда более старых и куда более реальных существах! И вот один из них получает долгожданную посылку из Индии. Демонический фолиант внутри антикварной шкатулки, бесценное сокровище, невероятно редкое издание. Его не найти в библиотеках. Это вообще не для смертных. Отправитель – некто Рави Патель. Не важно, кто это. Важно, что внутри. Именно эта книга приведет Картера в мир, который он так хотел увидеть – но оказался слишком ЧУЖДЫМ, страшным, диким, НЕЧЕЛОВЕЧЕСКИМ, чтобы сохранить его жизнь и рассудок.  

Дебютная работа Эндрю Лемана, который много лет спустя снял, пожалуй, ЛУЧШУЮ экранизацию Говарда нашего Лавкрафта – черно-белый «Зов Ктулху» 2005 года, также выступив продюсером крайне стильного хоррора, тоже экранизации, того же автора – речь о «Шепчущем во тьме» Шонна Брэнни (который здесь сыграл Харли Уоррена). Очень жаль, что такие творцы (с большой буквы и без кавычек) снимают так редко. После появления «Зова», всеми расхваленного – и справедливо – прошло уже пятнадцать лет, и крайне мало шансов, что за ним последуют другие работы в кино, лавкрафтианские или нет – не суть важно. «Завещание» - фильм камерный, строго следующий литературному первоисточнику. Всего два, по сути, героя, буквально несколько локаций, общий хронометраж – чуть больше пятидесяти минут, упор – вовсе не на спецэффекты. Но назвать это любительской поделкой язык не поворачивается. Никакого трэша, ни следа явной дешевизны. Почему, разрази меня Ктулху, дебют Лемана не стал культом, классикой еще тогда, в 1987-м? Ведь он качественно снят, актеры сыграли добротно, технических огрехов фактически нет, саспенса и атмосферы – более чем достаточно! Скажу больше, большинство хорроров восьмидесятых «по мотивам» H.P.L. были куда слабее. У Эндрю – потрясающий дар, он из единиц, тех, кто хочет и может переносить на пленку Настоящего Лавкрафта. Остается лишь надеяться, что его новые свершения – впереди. А пока можно ознакомиться с «Завещанием» совершенно бесплатно, в Сети, в свободном доступе. Пусть и в ужасном качестве.

8/10

Share this post


Link to post
Share on other sites

The Facility / The Rizen: Possession” (Восставшие: Одержимость) (2019). Ах, эти неугомонные исследователи «заброшек», рискующие собственными жизнями ради эффектной подборки фото в Инстаграме. Теперь мы в Великобритании, и отправляемся на заброшенный склад пиротехники вместе с Беккой, Стивом, Мэдди, Адамом и его сестрой Грэйс. По сути это бункер, самый настоящий, лестницы и коридоры ведут на шестьдесят метров вниз. И про «склад» - конечно, байки, вранье, «официоз». На стенах виднеются следы от выстрелов. Пропадает Бекка. Из раций несется невообразимо странный, пугающий шум. А молодежи, тем временем, подписан смертный приговор: загадочная организация, контролирующая (или делающая вид, что контролирует) то, что происходит в подземелье, якобы давно, еще с пятидесятых годов прошлого века, заброшенном (на самом деле – нет), отправляет туда группу спецназовцев во главе с сержантом Дэвисом, чтобы… Попросту расстрелять нарушителей. Однако не все так просто. Завязывается перестрелка, и кто-то из рядовых говорит, что это… «старые солдаты». Наемники видят людей с замотанными лохмотьями лицами, без всякого страха бросающихся на вооруженных по уши головорезов, рвут и кусают, кусают и рвут. Военным не остается ничего, кроме как отступать, а Грэйс и остальным – спускаться все ниже и ниже, навстречу верной смерти от рук тех, кого вряд ли можно назвать homo sapiens… И, что самое худшее, - ПОСЛЕСМЕРТИЮ.

«Одержимость» - фильм от британского режиссера Мэтта Митчелла, который дебютировал ужасной zombedy «Братва, пушки и зомби». Потом была первая часть «Восставших», напрочь вылетевшая у меня из памяти. «Это экшен, фантастика и ужасы одновременно», - писал я о ней в сентябре 2017-го. «Отсылки к самому известному фильму-франшизе Пола Андерсона – да. Отсылки к Лавкрафту – да. Тут можно найти и космохоррор, и политическую паранойю времен Холодной войны, и классическую историю про мутантов в подземельях, и другую, не менее классическую – про порталы между мирами, которые никогда и никому не следует открывать. Ощущение НЕПРАВИЛЬНОСТИ, болезненности происходящего передано на ура». Но минусов у фильма, как видно из того, старого обзора, было ровно столько же, сколько и плюсов. Сейчас наблюдается самый настоящий тренд на хорроры, действие которых происходит в подземных сооружениях и повествует о последствиях бесчеловечных военных экспериментов – и тренд этот отличный! Вопрос, насколько «отличным» получился сиквел. Характеры – никакущие, просто имена на бумаге. Экшена – слишком много, всё – в ущерб атмосфере. Облик мутантов (или как их еще назвать?) по-прежнему неплох, хотя по сути это просто статисты в тряпье и (условно) туалетной бумаге. Но, что если сбросить ненужный ворох с их лиц – будут ли там… лица? Они – самый приятный ингредиент «Одержимости». Кто-то даже упоминает «Сайлент Хилл». И не просто так. Общее впечатление схоже с первой частью: серединка на половинку. Концовка явно дает понять, что будет №3. Смотреть? Я посмотрю. Но без особых надежд.

5/10

Share this post


Link to post
Share on other sites

Infección” (Инфекция) (2019). Два обыкновенных работяги, чьи имена ровным счетом ничего не значат даже для них самих. Единственное удовольствие – после работы хорошенько «вмазаться», тем более что один из раздобыл отменное пойло. Оба вкалывают себе в кровь эту неназванную дрянь, теряют сознание. А когда второй приходит в себя, то выясняется, что его товарищ претерпел немалые метаморфозы. И на человека-то не особенно похож. Долгая погоня по улицам Каракаса, как результат – второй в больнице, укушен, истекает кровью. Клиники закрывают на карантин, интернет разрывается новостями о массовом безумии, распространении смертельного вируса, в то время как официальные СМИ бодро рапортуют о том, что в стране полный порядок, который так хочется «раскачать клятым империалистам».

Молекулярный биолог, доктор Адам Варгас, находится далеко от столицы. Он переехал из Каракаса в Мериду после смерти его любимой жены Бланки, вместе с сыном Мигелем. И буквально вчера мальчик уехал с бабушкой и дедушкой в Арагуа, небольшую деревеньку, где у стариков целое ранчо с выводком пони. Однако и сюда, в сельскую глушь, тоже добирается всеобщее безумие. Интернета больше нет. В центре местного городка одни люди бросаются на других, рвут на части свежую плоть. Полиция бессильна. Мародеры грабят магазины, дороги полнятся брошенными автомобилями, военные стреляют «на поражение», асфальт залит кровью. Везде – настоящая паника. Зараженных – более чем достаточно. Даже в Мериде, пасторальной деревенской реальности, где теперь живет Адам. И у него впереди долгий, полный опасностей путь… Путь почти без конца.

А вот и венесуэльцы подоспели со своим «первым зомби-хоррором». Официально у себя на родине запрещенным. Неудивительно, ведь политики здесь пусть и меньше чем драмы и сцен каннибализма, но подтекст и соцкомментарий очевидны, очевиднее некуда. Заражается, погибает жена Джонни, соседа и хорошего приятеля Варгаса, вокруг лютуют не только инфицированные, но и «силовики», официальные лица максимально стараются замолчать происходящее. В общем, знакомая ситуация. Но под таким соусом Z-фильмы еще не подавались. В том смысле, что ситуация в Венесуэле на момент съемок и правда была катастрофической, и на ее фоне зомби-эпидемию можно считать своего рода аллегорией, немного гротескным отражением реальности. Подобным фильмам из США и Южной Кореи почему-то не особенно веришь. А этому – да, триста раз да.

«Крокодилий вирус» - так назвали болезнь обыкновенные люди, не врачи. Причина проста, наркотики, а этого добра в Одной Латиноамериканской Стране – как в Беларуси картофеля. Казалось бы, что можно выжать из старой, насмерть объезженной темы про эпидемию, кровожадных мутантов и попытку главного героя спасти свою семью (в данном случае – единственного сына)? Ответ: ничего. Но можно обойтись без третьесортных актеров, добавить максимум реалистичности (насколько это возможно в рамках все ж таки «фантастической» фабулы), выбрать запоминающиеся локации, четко разграничить драматическую и «ужасняцкую» составляющие, выдать на-гора ЖИВЫЕ диалоги, в рамках возможного показать масштаб бедствия. Плюс политика и аутентичность, куда без них. И получается не «первый венесуэльский Z-хоррор». Получается ПРОСТО хороший Z-хоррор, без оглядок и скидок на его происхождение. Невероятно качественная работа.

7,5/10

Share this post


Link to post
Share on other sites

Malasaña 32” (Заклятье. Дом 32) (2020). «Что нас ждало в деревне?» - «Ничего». - «А сейчас мы в Мадриде. Дадим нашим детям будущее». На дворе 1976 год, и семья Ольмедо переезжает из сельской местности в столицу. Старый монументальный дом о четырех этажах с прекрасными видами из окон. Высокие потолки, большая квартира, 3Б. Этаж, соответственно, третий. Для отца Канделы, старика Фермина, будет трудновато подниматься по бесконечным лестничным пролетам, но скоро должны установить лифт. Его отсутствие позволило Маноло и его жене прилично сэкономить на покупке – хотя теперь, из-за «мечты», мечты о городе, они не только по уши в долгах, но и вынуждены продавать все, что могут, чтобы расплатиться с банком. Они – это сам Маноло, Кандела, угасающий с каждым днем Фермин, живущий лишь благодаря автоматическому ингалятору, и дети.

Дочь-подросток Ампаро, Пепе – примерно того же возраста, и малыш Рафаэль. Квартира, как и дом, старая. Здесь все буквально… трещит, скрипит. Как будто бывшая жилица все еще здесь. Кстати, а что с ней произошло? Администратор Эстебан дает краткий, но исчерпывающий ответ: «Смерть». Жизнь должна заиграть новыми красками. Кандела получила рекомендацию и устроится в местный магазин одежды, продавщицей, а ее муж – на завод грузовиков. Только вот краски почему-то оказываются… сплошь темными. Рафа внезапно оказывается на подоконнике, свесив ноги вниз, словно в прострации, трансе. Вещи в шкафу шевелятся сами по себе. Ампаро клянется, что видела там кого-то еще. Не только младшего брата. А он сам вынужден жить с дедушкой, до чертиков боясь дыхательной «машины», издающей постоянный стрекот. И это только начало.

«Испанский аналог фильма из серии про «Заклятие» или «Астрал», - пишет один из рецензентов. «Точно!» - бьют себя по лбу российские прокатчики и дают этому хоррору «модное» нынче название. Естественно, к творениям Джеймса Вана «Дом 32» не имеет никакого отношения. Но суть близка. Привидения, полтергейст (отсылка к одноименному фильму – явнее некуда, телевизор здесь играет далеко не последнюю роль, «общаясь» с Рафаэлем), неупокоенные души, Старый Страшный Дом, не особняк за городом, а вполне себе приличное здание в центре Мадрида. Но тоже «с историей». Фермин и Рафа становятся первыми, кто ощущает в квартире нечто чуждое, нечто страшное. В частности, мальчик слышит голоса, которых нет. А его старший брат переписывается с загадочной незнакомкой из дома напротив, которая пишет: «Я ждала тебя» (оригинально, не правда ли?).

И вот появляется мраморный шарик из пролога – когда двоих ребятишек до смерти напугала старуха, жившая здесь до семьи Ольмедо. Действие в фильме бодрое. Начинается быстро, практически с самого начала, в дело вступает куча эффектных, проверенных временем «пугалок». И уже на сороковой минуте пропадает Рафа. Пусть сюжет, мягко говоря, не нов (вспоминается не только «Полтергейст», но и упомянутый выше «Астрал», причем аналогии такие, что впору назвать их открытым копированием) – но снято мастерски! Подать обыкновенную квартиру НАСТОЛЬКО пугающе неуютной – нижайший поклон режиссеру. А вот сценаристам, коих здесь аж четверо, спасибо говорить не за что. Такое впечатление, что они просто набрали штампов, смешали их, хорошенько встряхнули и подали под видом нового коктейля. Получились эдакие американские горки. Вы точно знаете, что ждать от аттракциона, ровно это и получаете. В данном случае вторичность – не беда. Главное, что «Дом 32» СМОТРИТСЯ и все свои 100 минут держит в напряжении. Плюс небанальная развязка и мощная доза социальной драмы.  

7,5/10

Share this post


Link to post
Share on other sites

The Darkroom” (Ключ от тайной комнаты) (2006). Его зовут Крис. Или Ричард. Зависит от недели и того телешоу, которое он посмотрел. Всегда называет себя в честь ведущих. При этом абсолютно спокоен, разумен, не агрессивен. Его нашли близ леса, на дороге, 15 лет назад, всего в грязи, с окровавленными руками. За это время мужчина так и не смог вспомнить своего настоящего имени, своего прошлого – каким оно было? Однажды днем в психиатрической клинике, где его содержат, появляется представительница одной из фармацевтических компаний с предложением испробовать на любом пациенте новый препарат под названием «Мексатил», который пока еще не лицензирован. И со словами «Хочу знать, кто я» Ричард (или Крис) соглашается на эксперимент. Вскоре после введения сыворотки он начинает биться в судорогах, а потом…

Пациент видит чудовищного монстра, который убивает одну из медсестер, следом расправляется с санитарами. Пользуясь случаем, наш герой сбегает. И… теперь куда? Он бесцельно бродит по улицам, находит себе уголок на свалке, где ночуют бездомные. И случайно знакомится с подростком по имени Стэн. Эти двое – оба отверженных, никому не нужных – быстро становятся приятелями. А мужчину продолжают преследовать видения. Все то же чудовище, вскрывающее глотки людям своим острыми, невероятно длинными когтями. У Стэна тоже есть тайны. Вернее, не у него. У его отчима, Боба. Почему пасынку и жене строго-настрого запрещен вход в одну из комнат, где якобы проявляются фотографии, почему всякий вечер «глава семейства» пропадает из дома, якобы для того, чтобы остаться наедине со своими мыслями? Две истории плавно сливаются в одну.

Майкл Херст никогда не хватал звезд с неба. Крепкий ремесленник. Снял сиквел «Дома мертвых» Уве Болла и «Комнату №6», написал сценарии к таким хоррорам как «Человек-комар», «Кладбище», «Мясник» и «Убить заново». Плюс, на его счету – «Ниндзя» 2009 года. Херст быстро запрягает и быстро едет. Всего восемьдесят минут, темп – ух какой! «Ключ от тайной комнаты» не тянет на дорогостоящий фильм ужасов, но он крепко снят, в нем симпатичные (чисто по-человечески) главные герои, великолепный монстр и множество кровавых сцен, которые, слава богам, обошлись без дешевой графики. Да и сюжет любопытен. Зритель о многом, конечно, догадывается, но чтобы быть на сто процентов уверенным в дальнейших поворотах сюжета – это вряд ли. Актеры действительно хороши, и тут нельзя не упомянуть новозеландку Люси Лоулесс («Зена – королева воинов»), красиво постаревшую и сыгравшую Шерил, мать Стэна.

Триллер, мистика или все же ужасы? Все сразу. Хоррор в основном проявляется в моментах воспоминаний и видений Ричарда (или Криса) – они крайне эффектны. А за остальным просто чертовски любопытно наблюдать. Кто на самом деле Боб – безобидный фотограф-извращенец или нечто большее? Какое отношение к происходящему имеет бывшая няня Стэна, красавица Кимберли, пропавшая несколько лет назад? То, что видит бывший пациент психушки – оно реально, это из будущего, или просто побочный эффект нового экспериментального лекарства? В целом, лента напоминает очень качественную телепостановку. Недорогое, но отличное кино, которое смотрится на одном дыхании. Поначалу кажется, что финал банален, предсказуем. А вот нет. Он тщательно продуман и приятно удивляет: не твист ради твиста. Мистер Херст, как насчет парочки новых хорроров?

7,5/10

Share this post


Link to post
Share on other sites

The Stay Awake” (Не смыкая глаз) (1988). В восьмидесятых тема серийных убийц, которые восстают из мертвых после казни в тюрьме и – уже в качестве мстительных призраков – бодро принимаются за старое, была чертовски популярна. «Электрошок» Уэса Крейвена, «Дом 3» с Лэнсом Хенриксеном, «Тюрьма» Ренни Харлина – вы наверняка назовете еще с десяток. Не могли остаться в стороне и южно-африканские кинематографисты, выдавшие типичный для тех времен camp-movie с уроками аэробики, симпатичными девицами и потешным демоном в качестве главного злодея.  

Все начинается в Америке, в 1969 году, когда за зверское убийство и изнасилование 11 красавиц в камеру смертников отправляют Уильяма Джона Брауна, который перед смертью включит «демонический голос» и произнесет, заходясь от зловещего смеха, следующую речь: «Вы не можете убить меня. Я ангел тьмы! Я изнасиловал ваших женщин. А потом вернусь и за вашими дочерьми». Сказано – сделано. Переносимся в 1988 год, в неназванный город в Европе, если быть точнее – в закрытую школу для девочек Девы Марии. Пока Саманта преподает опостылевшую всем аэробику, в комнату в виде дыма проникает наш старый знакомый и жестоко уничтожает магнитофон, оплавляя пластик.  

После чего в виде бестелесного духа продолжает летать по школьным коридорам, периодически развлекаясь тем, что убивает встреченную по дороге живность – например, несчастную голодную крысу, от которой остается только кровавое пятно из клюквенного соуса, хорошенько разбавленного водой. Из взрослых в этом уединенном здании только двое – охранник, старик Старк, и одна из преподавательниц, молодая Триш Уолтер. Ночь на дворе, в школу прокрадываются приятели специально оставшихся там девушек, чтобы устроить вечеринку. Как тут старому доброму Брауну не разбушеваться?

Если отключить мозг и не воспринимать все происходящее критически, серьезно, то окажется, что перед нами наимилейшая работа из давно минувшей эпохи. Типовая, но всегда такая эффектная музыка в духе Италии 35-летней давности. Белесый туман, струящийся из-под дверей, темные коридоры, полные теней, совместный просмотр Очень Страшного Фильма. Эхо демонического голоса, приглушенное хриплое дыхание убийцы, который уже давно ни разу не человек. Имена героинь запоминать необязательно. Логику – вычеркнуть на восемьдесят минут из своей жизни.

Потому что вот несколько примеров. Почему, собственно, несколько учениц остаются в школе на ночь принципиально без сна? Оказывается, чтобы заработать деньги. Как и каким образом – вопрос открытый. Пример №2. Преступник казнен в США, обещает расправиться с родственницами своих убийц. Но почему-то оказывается в совершенно незнакомой для себя девичьей школе, находящейся аж через океан от дома. Как, зачем, в чем  смысл? Ни в чем, смиритесь. Из привычных «прелестей» нам не показывают ровным счетом ничего: ни обнаженных тел, не подробных убийств. А типажи: толстушка, стерва, шлюшка, чернокожая, девочка-отличница… Ну, вы поняли.

Выглядит демон, что и говорить, «потрясающе». Забавный костюм, венчает который нечто вроде крысиной маски, плюс ярко горящие в темноте пластиковые красные глаза. Неудивительно, что Джон Бернард так и остался единожды режиссером/единожды сценаристом. Но при всей своей кэмповости, при всей своей глупости фильм подкупает примитивной, но «цепляющей» атмосферой (опять-таки, тут вспоминается итальянский трэш, а не американские хорроры на схожую тему). И как много восьмидесятничества. Настоящая их квинтэссенция! Поэтому я просто не имею права поставить этой ленте оценку, которую она на самом деле заслуживает.

6/10

Share this post


Link to post
Share on other sites

“The Dark and the Wicked” (Пустошь тьмы и зла) (2020). Сначала приехал Майкл. А потом и Луиза. Через пару часов после брата. На семейную ферму в Техасе, узнав о том, что отец при смерти. Мать, старушка Вирджиния, не сильно рада гостям. Просит их уехать, говорит странные вещи, да и ведет себя… тоже странно. Словно чего-то страшно боится. Словно постоянно находится в трансе: для нее нет разницы, что она режет огромным кухонным ножом. Морковь или собственные пальцы. Аккуратными дольками. И, кажется, требуя от детей вернуться по домам, она желает им только лучшего. А на следующее утро, во вторник, сын и дочь находят мать в амбаре. Мертвой, повешенной. На такой высоте, куда не забраться без помощи лестницы. Только вот лестницы рядом нет.

Теперь точно придется задержаться. В среду приходит сиделка Дэвида, отца, прикованного к постели. И рассказывает «младшим», что покойная часто говорила… что-то. Шептала мужу на ухо. Но слова эти должны были дойти не до него. До кого-то другого. Или ЧЕГО-ТО другого. Обнаружив дневник Вирджинии, Луиза понимает, что старушка верила, будто на ферме живут потусторонние силы. Тьма и Дьявол. Но вряд ли в библейском их понимании. Позже выясняется, что мать, всю жизнь прожившая убежденной атеисткой, перед самоубийством стала невероятно набожным человеком. Открытия, много открытий. Майкл и Луиза, которые отдалены друг от друга точно так же, как и от отца с матерью, проведут на ферме ровно неделю. С понедельника по воскресенье. Это худшая неделя в их жизни. И, возможно, последняя.

Брайан Бертино снял этот фильм на собственной же ферме. Интересный ход. И опасный – с учетом сюжета (и своего богатого воображения) я бы такой ход повторять не стал. Напомню, кто такой Брайан. В 2008-м он снял «Незнакомцев». Яркий выстрел! Пусть и тема заезженная (home invasion). Потом был некий «Пересмешник» и артхаусная бессмыслица под названием «Монстры существуют», которая по общему и почти единогласному мнению отбросила карьеру Бертино на много-много ступенек назад, вниз. В отличие от предыдущей работы этот хоррор получил хорошую критику. Что ж, полагаю, заслуженно. Фильм медленный. Стартует как типовая семейная драма. Хорошо, к слову, сыгранная. Потом ряд шоковых моментов. Давая понять, что перед нами все-таки хоррор – и хоррором все закончится. ПЛОХО закончится.

Краски, цвета – сплошь серые, сплошь полутона. Музыка – такая же. Техас – да не тот. Не жаркий, не солнечный, без реднеков и веселого пьянства. Блеклый, мрачный, где главное – закрытые сами в себе жители, тусклое одиночество и будто бы выжженные пустоши вместо плодородной земли. «Картинка» великолепна. Построение сцен, чередование эпизодов, словом сама структура – блеск. Да, медленно, но – не отпускает. Не ghost story, не haunted house, не чистый дьяволизм. Тогда что? «Поля» Дэвида Маццони или «Ветер» Эммы Тэмми? Ни то, ни другое. Обратите внимание на преподобного Торна. Это не спойлер. Просто запомните моменты с его участием. Здесь не даются ответы на все вопросы. Над некоторыми из них придется поломать мозги вам самим. Однако «Пустошь» - не из той категории хорроров, где все отдано на откуп зрительскому воображению. Потрясающе ТЕМНАЯ, жестокая, депрессивная лента. Бертино вернулся.

8/10

Share this post


Link to post
Share on other sites

Vuelven” (Тигры не боятся) (2017). Ее жизнь кардинальным образом изменилась, только она этого еще пока не поняла. Эстрелла. Пожалуй, ей десять, максимум – на пару лет больше. Девочка пытается быть нормальным ребенком. Как все. Ходит в школу, у стен которой однажды раздается стрельба, и уроки на этом прекращаются. Общается с матерью, которой на самом деле нет. Пропала. Забрали. Кто, куда? Нет ответа. Это Мексика, детка. Несмотря на жуткую реальность вокруг нее, Эстрелла по-прежнему верит в сказки. В частности, ту, которая повествует о принце, что мечтал стать тигром, по-настоящему бесстрашным животным, но не смог – потому что забыл, как быть принцем. Однажды к ней в квартиру проникает беспризорник по прозвищу Блестящий, одногодка, живущий на улице вместе со своей «бандой»: Морро, Попом и Тукси. Вдруг найдется, чем поживиться? Кражи для мальчишки дело привычное. Буквально за день до этого он стащил айфон и пистолет у криминального авторитета Како, работающего на Сервандо Эспарца, босса, известного как «Китаец», прикидывающегося «честным политиком» - ролики с «человеком из народа» регулярно крутят по телевизору. На его счету – принуждение к проституции, убийства, похищения людей, торговля наркотиками. Наконец-то поняв, что свою маму она уже никогда не увидит, Эстрелла пытается примкнуть к Блестящему и его товарищам, но те ставят условие: вот тебе пистолет, вот дом Како. Убей его. И тот действительно умирает. Только убийцей была не девочка.

«За последние десять лет насилие в Мексике привело к смерти 160 тысяч человек и исчезновению еще 53 тысяч», - говорят нам титры в самом начале. Это другая Латинская Америка, не та, которую вы привыкли видеть в фильмах Гильермо дель Торо или криминальных боевиках. Грязь, мрак, разложение. Пропавшие люди, поломанные судьбы. Дети, которые лишаются детства, дети, которые вынуждены стать взрослыми за считанные дни и часы. Мексика на первый взгляд не похожа на страну совсем уж третьего мира. Однако вещи там творятся страшные, в этом плане страна – не чета в целом благополучной Аргентине или Чили. Вот характерный кадр. Эстрелла идет домой из школы. Видит на улице труп, возле головы расплывается кровавая лужа, территория огорожена полицейскими. Но рядом, как ни в чем не бывало, играют дети. Привычная же картина, на смерть не обращаешь внимания. Здесь «Тигры» в чем-то перекликаются с работами вышеупомянутого режиссера. Дети – и жуткое настоящее. Сказка и быль. Страшная сказка, страшная быль. И кто произнес слово «приют»? Игра совсем юных актеров невероятная. А ведь дети в хоррорах чаще всего просто мебель, не более. Но хоррор ли это? (Если не брать в расчет призрак матери главной героини, преследующих ее кровавых разводов на стенах и потолках, мертвецов, требующих отмщения). Да. И нет. Сказка. Темная, очень темная, красивая и одновременно тяжелая. Драма. Вынимающая душу, пронзительная. «Тигры» получили высочайшие оценки у критиков. И когда начинаешь смотреть фильм, ожидания высоки. Результат не разочаровывает. Предполагаешь увидеть нечто вроде «Хребта Дьявола», а получаешь даже больше, куда больше. Вы знаете, зачем Блестящий украл телефон у Како, постоянно держит его при себе? Потому что там – единственная оставшаяся фотография его матери. Фильм – до дрожи. До слез.

9/10

Share this post


Link to post
Share on other sites

«Заблудившийся» (2009). Вокруг – только степь. Нет жилья. Ни рядом, ни на горизонте. Пыльная дорога и целая бесконечность впереди. О мобильной связи остается лишь мечтать. Все-таки зря он решил свернуть в объезд. Результатом стало только то, что заблудился. И одна за другой истерики жены, ополоумевшей от многочасовой тряски по колдобинам. Когда он проезжает по пустой бутылке из-под минералки, что сам же и выкинул несколько часов назад, становится понятно: попали. Хотели срезать – срезали. Как бы теперь не срезаться самим. А вот и все: верный Blazer после краткой стоянки заводиться больше не хочет. Хотя бензина как минимум полбака. На степь опускаются холодные безразличные сумерки, ночевать придется прямо в машине.

И когда он рано утром просыпается, жены и маленького сына – ни следа. Куда и зачем они могли пойти? На всю округу – пустота, разве что неподалеку виднеется простой крестьянский дом. Старый, дряхлый, один – насколько хватит глаз. Внутри, на первый взгляд, никого. Большие комнаты, минимум обстановки, большинство окон забиты досками. Но скоро появляются жильцы. Пожилой мужчина и его немногословная красавица-дочь. Угощают гостя чаем, говорят, что людей не видели и не слышали. И эта странная фраза: «Мы тебя ждали». Потом еще одна – от младшей: «Мы только зовем». Кого, зачем? Что это за семья, кому вообще придет в голову жить здесь, вдали от всякой цивилизации, на выжженной солнцем, отнюдь не плодородной земле? Такое впечатление, что он оказался в лабиринте. Постоянно возвращаясь туда, откуда пришел. И не факт, что отсюда в принципе есть выход…

Казахстанский хоррор – что за зверь? Совсем недавно никто из нас, жителей европейской части России, а также Украины и Беларуси, не знал, что у южных соседей в принципе есть жанровое кино. Какое-то свое, местное, в том числе исторические эпики и боевики – да, наверняка, но ужасы? Однако ж есть. И «Заблудившийся» был среди них первопроходцем. Уже потом, годы спустя казахи сняли ряд чистокровных «жутиков». Но номером один, пожалуй, можно и нужно считать именно эту ленту, главную роль в которой сыграл российский актер Андрей Мерзликин. Остальные – строго из местных, включая харизматичного длинноволосого старика Тунгышбая Жаманкулова. «Откуда вы? – Ниоткуда. – В смысле? – В прямом. Не ищи ответов, которые могут тебя огорчить». Безумие разворачивается по спирали, реальность, в которой оказался горе-путешественник, чудовищна. Похожа на кошмар. Только это не сон.

Да, дочь условного «шамана» явно не из первых в стране талантов, но ее внешность, почти что дьявольская, змеиная, с успехом искупает недостаток актерского мастерства. А жены главного героя в кадре очень мало. Мерзликин же и Жаманкулов великолепны. Особенно последний. Спецэффектов нет. Действующих лиц, как видно из вышесказанного – всего трое (остальные не имеют значения). Локации – пустошь да утлая хибара. И это работает на атмосферу безысходности, дьявольщины… ничуть не хуже, чем фьорды или заснеженные леса. Мистика, драма, притча. Дэвид Линч, «Сумеречная зона», азиатский колорит. Здесь не только глубокий философский контекст; несмотря на его явное присутствие, «Заблудившийся» умеет и хочет пугать, путать, сбивать с толку, сводить с ума. Минимум средств, максимум эффекта. Какой к черту Шьямалан…

9/10

Share this post


Link to post
Share on other sites

Hunter Hunter” (Серенький волчок) (2020). Джозеф, Анна и их 13-летняя дочь Рэне – трапперы, живущие в глухом уголке на севере Канады. Охотники на пушных зверей, расставляющие ловушки. Енот, бобер, барсук, ондатра, куница – сгодятся все. Цены на шкуры в четыре раза меньше чем год назад, расходы – в два раза больше. Жизнь непростая, работа грязная, обстановка – беднее некуда. Дом, построенный абы как и абы из чего, ужин под свет лампы, отнюдь не электрической. Из всех благ цивилизации – верный старенький пикап. Рэне понятия не имеет, что такое смартфоны и соцсети, зато прекрасно разбирается в том, какого зверя проще освежевать, и чьи шкуры дороже. Школа? Ее тут нет. Анна мечтает о собственном доме, НОРМАЛЬНОМ, современном. Даже квартал нашла, идеальный по ее меркам. «Эвергрин».

Название звучит как издевка на фоне унылых пейзажей, тех, рядом с которыми они вынуждены существовать. Ипотека? Да ну к черту, денег не хватает даже на еду, а близится зима, и как выживать, чем питаться – непонятно. Мало того, что шкуры дешевеют, так еще вновь объявился ОН. Волк-одиночка. В результате часть ИХ добычи становится ЕГО добычей. Чертов клыкастый вор, с ним надо разобраться. И рано утром Джозеф уходит на охоту, на сей раз с одной-единственной целью. Видит клятого хищника. Но не только его. Еще – прикованный к дереву труп женщины. Не один. Рядом валяются другие тела в разной степени разложения, от «свежего мяса» до напрочь высохшего, слезшего с костей. А потом Джозеф пропадает, перестает выходить на связь по рации. Но дом этой семьи недолго останется без мужчин…

Думаете, перед нами очередная история про оборотней? Подумайте еще раз. «Серенький волчок» действительно… серый. Это комплимент. Взгляните на лес, пропустите через себя его блеклые краски уходящей осени, наступающей зимы. Взгляните на хибару, услышьте, как скрипят сколоченные наспех двери с множеством щелей, ощутите вечный сквозняк, из-за которого даже чай приходится пить в теплом свитере. И давно ли в вашей жизни были времена, когда не хватало самой простой еды? А для Анны и Рэне это каждодневная реальность. Пейзажи и мрачные будни семьи переданы блестяще. Да-да, это процветающая, богатая, сытая Канада. Где люди живут при свете доисторической лампы – бывает и такое, добро пожаловать в 21-й век. А полиция заполняет рапорты без помощи ноутбуков, на листе бумаги, обыкновенной шариковой ручкой.

Реалистичность – стопроцентная. Стоит заявить о пропаже Джозефа – у полиции появятся вопросы к условиям, в которых приходится жить Рэне, к правомерности охоты на этих землях. Дом – не декорация, а Анна не блистает с утра свежим макияжем – да и макияжем в принципе. Никакого «Гринписа» и толерантности: животные – это в первую очередь еда. Даже если речь идет о маленьком олененке. Свежевание же – не «жести» ради, просто привычный, обыденный процесс. «Серенький волчок» - и survival без survival’а, и хоррор, где больше триллера, и триллер, где больше хоррора. И даже в чем-то бытовая семейная драма. При этом я даже близко не могу назвать фильмы-параллели, фильмы-ассоциации. А игра всех без исключения актеров близка к тому, чтобы назвать ее идеальной. Безвестный канадский режиссер выстрелил так, что впору назвать его – и его творение – «открытием года».  

10/10

Share this post


Link to post
Share on other sites

“I See You” (В тихом омуте) (2019). Грег Харпер – ведущий детектив в округе, его жена Джэки – психотерапевт. А их сын Коннор… просто подросток. Огромный богатый дом в пасторальном пригороде, на берегу озера. Идеальная американская жизнь, идеальная американская семья. Только в ней уже давно завелись черви. Джэки не так давно стала изменщицей, с тех пор ее муж спит на диване в гостиной, друг с другом эти трое практически не общаются, ограничиваясь стандартным вечерним: «Как прошел день?». Семья рушится на глазах. Вроде бы в таких местах априори не может ничего происходить, ничего ПЛОХОГО. Но все же происходит. За последний месяц пропадает уже второй по счету ребенок. Сначала 9-летний Майкл, сейчас – Джастин, на год старше. Катался по своему обыкновению на велосипеде. И исчез.

А рядом с его «транспортным средством» найден складной ножик с корпусом зеленого цвета. Точно такой же «подарок» всегда оставлял на месте убийств психопат и педофил, который нынче сидит за решеткой, мотая пожизненный срок. И сидит он уже 15 лет, о чем Грег прекрасно знает. Однако это не всё. Странности начинаются в доме Харперов. Сначала Джэки встречает там неизвестного ей работягу. Прибыл заменить стекло, выбитое ее мужем в приступе ярости. «А кто вас сюда пустил? – Ваша дочь. Очаровательная девочка!». Минуточку, какая еще дочь? Пропадает столовое серебро. Телевизор включается сам по себе. Грега кто-то запирает в шкафу. Тодд, любовник матери, заявившийся без спроса, получает по голове глиняной кружкой, вылетевшей со второго этажа. Сын? Вот уж вряд ли. Здесь есть кто-то еще. И этот кто-то забирает у Тодда жизнь, оставив тело в подвале и переведя все подозрения на Коннора…

Действие этого мастерски закрученного триллера (триллера в нем и правда больше чем хоррора, что, впрочем, не меняет факта: жанровым поклонникам фильм тоже должен прийтись по нраву) распадается на две части. Связаны ли они друг с другом? Первая – появление в городке похитителя, подражающего давно заключенному психу, вторая – чертовщина, творящаяся в «идиллическом» семейном гнездышке Харперов. Когда отец находит сына в ванной, связанного по рукам и ногам, с заклеенным ртом и лежащим рядом ножом с зеленой рукояткой, кажется – да, еще как связаны. Есть такое выражение – “edge of your seat”. Это точно про новую работу мало кому известного Адама Рэндалла. Фильм начинается жестко, быстро, и темп по ходу действия не замедляется. Сначала кажется, что это коктейль из маньячного триллера и типовой истории о «плохих домах». Но нет.

Я бы хотел упомянуть одно малоизвестное у нас слово, но, боюсь, оно станет жесточайшим спойлером, ключом к пониманию ЧАСТИ происходящего (но отнюдь не ВСЕМУ). Так что – увы. Сценарий прописан невероятно тщательно, бытовая драма подана на пять с плюсом, при этом она не становится жанровой доминантой «Тихого омута», а уж актеры… Достаточно сказать, что в роли Джэки снялась Хелен Хант. Постаревшая, но не растерявшая своего таланта. В финальной трети даются ответы на ВСЕ вопросы, которые возникают по ходу действия, искусно, умно, вплоть до самых мелких деталей. И когда кажется, что вот теперь-то «все понятно», когда кажется, что одного из второстепенных героев чрезмерно демонизируют, сценарист делает еще один ход конем. Не американская мечта, а настоящие американские горки! Концентрированный кошмар, напрочь лишенный мистики – но от того менее страшным не становящийся.

9,5/10

Share this post


Link to post
Share on other sites

Endzeit” (Конец времен) (2018). «Прошло всего два года? Я бы сказала, полжизни». Да, эпидемия разразилась в 2016-м, превратив Германию в землю мертвых. Буквально. Островков цивилизации осталось всего два. Веймар и Йена. В первом городе с инфицированными расправились жестко и быстро – попросту всех перестреляв. А во втором полным ходом идет работа над изобретением вакцины от поразившего мир вируса. Оба города закрыты, покидать их запрещено. И единственный поезд, который ездит из Веймара в Йену, перевозит лишь продовольствие, не людей. Вместо машинистов – автоматика. Большинство выживших в Веймаре работают «на периметре», у забора. Выстраивают ограждения, модернизируют их, отслеживая любые атаки на город, а они, поверьте, случаются регулярно. Если кого-то из охранников или охранниц кусают, разговоров быть не может: сразу выстрел в голову. Как это случилось с лучшей подругой юной Виви, что два года прожила взаперти, в больнице, не выходя на улицу. Обеих девушек отправили к заборам, и одна из новеньких сразу же погибла. Укушена, потом застрелена. И без того подточенная изоляцией психика Виви дает сбой, и она, ведомая истерикой, сбегает, покидает Веймар на том самом поезде. Оказывается, внутри есть еще один человек. Ева. Которую поцарапал упомянутый выше чертов мертвец. Йена – единственная их надежда. Это путешествие – главное в их жизни. Но состав, не проехав и нескольких километров, внезапно останавливается. Назад пути нет. А что впереди?

«Конец времен» - фильм немецкий, почти что камерный, от road-movie и драмы в нем куда больше, чем от хоррора. Что, впрочем, не ново. Несколько человек в Новом Мире, пытающиеся найти Убежище, Спасение, пересекающие мертвые пустоши, каждую минуту рискуя быть съеденными заживо – такой сюжет точно так же стар, как «давайте забаррикадируемся в доме и устроим крысятник» или «пали направо, пали налево, прямо, назад, стреляй во все, что движется – и так 90 минут». В нынешних коронавирусных реалиях, право, инфекционные хорроры как никогда актуальны. Даже если они были сняты до того безумия, в которое окунулся мир образца 2020 года. «Конец времен» - фильм практически на 100 процентов женский. И в плане гендерного состава съемочной группы, и в плане гендера главных героинь. Которые кажутся невероятно разными лишь на первый взгляд: замкнутая депрессивная девочка-подросток, боящаяся всего на свете, и настоящая девушка-воин. Не думайте, что перед нами очередная не-пойми-кем снятая безбюджетица. Операторская работа великолепна. Столько ярких, четких, блистательно выстроенных, запоминающихся кадров! Недалеко от этого ушла и актерская игра. Виви и Ева – они реальнее некуда. Да, драма, да, road-movie, зомби-фильм, в котором каннибализм и ходячие трупы – лишь ширма, мебель, обстановка. Эта лента – о дружбе. Самоопределении. Битве с самим собой. Путешествии, что либо исцелит, либо убьет. Преодолении детских травм, искусственно навязанного чувства вины. И экологический подтекст очень даже к месту. Медленный фильм. Притчевый. На «подумать», а не только на «посмотреть». Не каждому придется по вкусу. Считайте это предупреждением.

«Знаешь, что хорошего в конце света? На небе вновь видны все звезды».

7/10

Share this post


Link to post
Share on other sites

“Spice Boyz” (Спайс бойз) (2020). Саша по прозвищу «Чистый» возвращается из армии. К своей любимой Инне, которая честно ждала его несколько лет. И надо, чтобы все «как у людей». То есть свадьба на полную катушку, в шикарном загородном особняке, с тонной алкоголя и «веществами». А сначала, конечно, мальчишник. Дом и правда шикарный, здесь бы хватило места человек на сто. Гостей, меж тем, будет совсем немного. Лучший приятель жениха, Паша по прозвищу «Ламбада», добрый, открытый всему миру парень, водящий дружбу с единственным на всю округу геем, дцпшник с детства.  И Толя, он же – «Колбаса», сельский мажор, стреляющий у отца 500 евро на аренду коттеджа. Обыкновенная простая молодежь, по двадцать с небольшим лет, детство и ветер в голове еще не отыграли, но на первый взгляд они адекватны, безобидны. Максимум, на что способны, так это на пьяную драку. Пока Инна, хорошенько напившись (15 пропущенных, а этот скотина якобы не слышит!), собирает подруг, чтобы устроить дебош на набережной в городе, Толя вызывает близняшек-проституток, стриптизершу для главного героя вечера и закупает у знакомого «дурь». Правда, травы у него нет, только спайс, нечто для «Колбасы» незнакомое. «Не все тут до утра доживут», - шутит Саша. Знал бы, насколько пророческими окажутся эти слова. Инна, подозревая, что под видом мальчишника происходит настоящая вакханалия, узнает у Ламбады адрес, и вместе с подругой Василисой спешно выезжает «на виллу». Скандал, примирение, праздник. И много-много крови.

Синопсис напоминает классическую российскую «чернуху», не правда ли? А сравнивают «Спайс бойз» - по факту ленту белорусскую – чуть ли не с «Экстазом» Гаспара Ноэ и «Реквием по мечте» Даррена Аронофски. Только вот то, что происходит в ходе первых двух третей, больше напоминают каких-нибудь «Реальных пацанов», разве что совсем без юмора. Герои, мягко говоря, несимпатичны (исключение – Паша), актерская игра, МЯГКО ГОВОРЯ, тоже оставляет желать лучшего. Логика – в дальней-дальней галактике, во всяком случае, со стороны «неупотреблявших» героев и героинь. Действительность, показанная в кадре, - как будто Томск или Пермь начала 2000-х. С обязательными бандитами, торчками, шлюхами, армейскими, «понятиями», рэпчиком, Василисой «из столицы», и чтоб «дораха-бохата». Снято по мотивам трагических событий в Гомеле образца 2014 года – как раз когда несколько начинающих любителей «полетать» передознулись спайсом и вырезали третьему глаза. Поэтому в результате фильм оказывается отнюдь не подростково-криминальной драмой, не чернухой, а самым натуральным хоррором. С тотальным безумием, резней и гвоздометом. Я, наверное, живу в каком-то особенном «розовом» мире, но в моем Минске и моей Москве такого нет. Хотя наверняка есть! Потому что иногда ничего не меняется, где-то время застывает навеки. «Не торкает?». Да что вы. Сейчас кааааак торкнет. И вот эта часть – она правда хороша. Гопота гопотой, а ситуация вполне реалистичная, таких не счесть. Результат: вместо удовольствия от просмотра получите паническую атаку. Фильм шероховатый, в техническом плане далеко не идеальный, но, как и «спайс», жестоко бьет по мозгам. Осадок – отвратительный. Меня трясло. Вас тоже будет трясти. Долго. Мальчишник в Гомеле - это вам не мальчишник в Вегасе. 

8/10

Share this post


Link to post
Share on other sites

“Survive the Hollow Shoals” (Выжить в темной лощине) (2019). «Я просто не могу в это поверить», - говорит она, провожая своего бойфренда… в лес. Но Зака Уэйланда с пути не сбить. Это его выбор, челлендж для самого себя. Провести в глухой чащобе 64 дня в полном одиночестве – своего рода тест на выживание.

С собой у мужчины лишь рюкзак с парочкой камер, нож и фляга с водой. Остальное надо раздобыть или сделать самому. Первым делом – найти питьевую воду и смастерить убежище.

Зак в деле survival’а явно не новичок. Он прекрасно понимает, что домик надо строить на возвышенности. Знает, сколько для этого надо соорудить стоек из поваленного дерева и как правильно закрепить фундамент. Как развести костер из подручных средств, почему это хорошо, что течение в реке быстрое – и как обнаружить воду поблизости в принципе.

В любом лесу ночью куда больше звуков, чем вы думаете. Больше, чем в мегаполисе. И далеко не все из них привычные. Куда проще заснуть под шум проезжающих мимо машин и вой сирен, чем в прото-тишине, которую нарушают шорохи и чьи-то голоса. Не людей, конечно. Другие голоса. Животных, а то и деревьев.

Лесная жизнь Зака началась 25 сентября 2015 года. Уже в первую же ночь ему показалось, что кто-то бродит рядом с домиком. И эти звуки! Будто рев, плач и завывание – все в одном. Они пугают даже привычного ко многому Уэйланда.

Суп, лягушка, насекомые, зеленый лук – таков его рацион. Он доволен построенным «шалашом», который защитит от любой непогоды, у него есть огонь и питье. Но кто делает по ночам круги буквально в нескольких метрах от убежища? Зак обнаруживает неподалеку логово. Похоже, что лисицы или опоссума. Только на «голоса» лисицы и опоссума издаваемые существом вопли совсем не похожи.

Уже на пятый день тотальное одиночество начинает утомлять. А потом жизнь в лесу становится для сервайвалиста смертельно опасной… Ровно тогда, когда Уэйланд находит чей-то заброшенный лагерь и блокнот с жуткими рисунками. Блокнот того, кто здесь, по всей видимости, и принял свою смерть.

Как вы уже поняли, это found footage. Театр одного актера. Малоизвестный, совсем недорогой фильм, снятый безвестным режиссером. Однако отзывы критиков на удивление неплохи. И если посмотреть «Темную лощину» от и до, станет понятно, почему они столь благожелательно настроены.

Загибайте пальцы. Во-первых, сценарист не тратит лишнее время на «раскачку». То, что лес обитаем, становится понятно очень быстро. Вопрос лишь в том, КЕМ или ЧЕМ? Угрожает Заку отнюдь не медведь, не волк и не бешеный койот. Во-вторых, блестяще выполнена работа со звуком. Никакой музыки, а вот аудио-эффектов – более чем достаточно, простых, но идеально скомпонованных.

В-третьих, главный герой вызывает доверие, искреннюю симпатию. Не какая-то дурацкая компания дурацкой молодежи, а взрослый мужчина, прекрасно отдающий себе отчет в том, что он делает, как и зачем.

В-четвертых, есть эффект присутствия. Именно то, чего сильно не хватает большинству псевдодокументальных хорроров. В шкуру Зака буквально вживаешься, видишь то же самое, что и он. Точно также ломаешь голову над природой происходящего вокруг.

Это настоящий талант – сделать что-то из ничего, выжать максимум из скудной, на первый взгляд, самой обыкновенной локации. Качественно снять, найти достойного актера, проработать от души его монологи, которые совсем не кажутся скучными или вымученными, выложиться на полную по части саунд-дизайна.

Сценарий разворачивается славно, плавно, логично, без привычных для found footage «черных дыр» и подхода «давайте дождемся финала, там мы скажем: «Бу!», и на этом закончим». Словом, это ДЕЙСТВИТЕЛЬНО хороший пример псевдодокументалистики.

7/10

Share this post


Link to post
Share on other sites
В 23.11.2020 в 02:49, Nekkro сказал:

«Кольская сверхглубокая» (2020)

В принципе, неплохо на один раз, но далеко не шедевр. Действительно, явный hommage на "Нечто" и даже "Чужих". Много логических и сюжетных пробелов и нестыковок. Год действия, совершенно очевидно, не 1984, а, скорее всего, 1987. Саундтрек хорош.

Share this post


Link to post
Share on other sites

“Shadow in the Cloud” (Воздушный бой) (2021). Женщина на борту – жди беды, гласит старинная поговорка. Особенно если этот «борт» - легендарная «летающая крепость», она же – Boeing B-17, тяжелый четырехмоторный бомбардировщик, а на дворе – 1943 год, и по всему миру гремит война. Мужской коллектив – капитан Ривс, второй пилот-лейтенант Филлипс, старший сержант Квейд, лейтенант-штурман Финч, рядовой Дорн и рядовой-стрелок Беккел – поначалу они в штыки воспринимают такой странный «груз». Милая девушка со сломанной рукой, сжимающая другой какой-то сверток, будто ребенка. Оказывается, она не просто пассажирка, а офицер. Мод Гэррет, которая по приказу майора должна перевезти некий груз с оклендской базы ВВС в Самоа, куда и держит путь самолет. Не успевает B-17 взлететь, как попадает в шторм, а мисс Гэррет видит тень под одним из крыльев, «как будто человек». Первое время она заперта в носовой башне, вся связь с остальным экипажем – строго через интерком. Шторм, перебои с электричеством, игнорирование ее в «прямом эфире», возникающий рядом японский самолет, и та самая невероятная тень, которой просто не могло и не может здесь быть. Тень, что оказывается чертовски осязаемой и агрессивной, РЕАЛЬНОЙ, с такими же РЕАЛЬНЫМИ когтями с десяток сантиметров каждый. И она проникает внутрь отсека, где заперта Мод… Связана ли эта тварь с той загадочной шкатулкой, которую доверили перевезти мисс Гэррет? Кто она вообще такая, та ли, за кого себя выдает? И есть ли шансы у «крепости» долететь до пункта назначения?

Настоящие американские горки! Да еще в реалиях Второй мировой войны. Да еще с Хлоей Моритц («Телекинез», «Впусти меня», «Мрачные тени», «Суспирия») в главной роли. Да еще со сценарием от Макса Лэндиса, сына того самого Джона, который вот-вот должен удивить мир римейком «Американского оборотня в Лондоне», уже в качестве режиссера (зачем – вопрос вторичный и в данном конкретном случае неактуальный). Здесь нет лавкрафтианы как в «Высоте», нет призраков «над облаками», как в многочисленных поделках вроде «Полета 666», нет отсылок к «Сумеречной зоне», как в «Лангольерах». Зато есть помесь экшена и хоррора, боевые действия в формате люди против людей и боевые действия в формате люди против гремлинов. Да, гремлинов – это слово упоминается в самом начале фильма, так что не обвиняйте меня в спойлерах. Причем существо, атаковавшее «крепость», не имеет ничего общего с милыми ушастыми зверьками из всем известной ленты 80-х, оно больше напоминает вампира из кинговского «Ночного полета» Марка Павии. С саспенсом, напряженностью действия полный порядок – особенно хорош подход, в рамках которого мужчин-военных мы лишь слышим, а видим – только в самом начале. Фактически игра одного актера. Актрисы, есть быть точным. И вот тут дела обстоят так себе. Хлоя хороша собой, и она неплохая актриса. Но офицер(ша) ВВС, лихо сбивающие вражеские самолеты? Попахивает мискастом. О логике лучше забыть: открытие и закрытие люка пулеметной башни на высоте под десять тысяч метров? Ползающая по самолету компьютерная тварь, взявшаяся буквально из ниоткуда? Затем включается странноватый, мягко говоря, твист и немного семейной (!) драмы. Ну что ж, это хотя бы БЫСТРО и во многом необычно. Однако финальная треть в плане «реалистичности» и трэшовости ради зрелищности обходит даже последний «Форсаж» и «Армагеддон» на пару с каким-нибудь супергеройским китайским боевиком (особенно крут момент с падением из люка и последующим отталкиванием от горящего самолета с возвращением обратно в люк!) – и скажите на милость, как это можно воспринимать всерьез?  

4/10

Share this post


Link to post
Share on other sites

Flesh Contagium” (Инфицированная плоть) (2020). В 2029 году мир накрыла вспышка новой эпидемии гриппа. И он оказался куда страшнее, чем все, что было до него. А вакцина не стала спасением; напротив, настоящей катастрофой. Инфицированные начали превращаться в настоящих монстров, города – в лагеря смерти, государства – как таковые – рухнули. И везде объявились так называемые «палачи», истребляющие не только новых «зомби», но и вообще всех, кто попадется под руку. Люди бежали из мегаполисов в поисках укромных мест, убежищ, чтобы выжить. Да только и туда добирались вездесущие люди в халатах химзащиты с масками на лицах. У юной и красивой Орнеллы судьба выдалась так себе. Сначала некто Антонио вырезал ее родителей, забрал девушку с собой. Изнасиловал.

Потом с ним расправился Хельмут. Забрал девушку с собой. Изнасиловал. И если вы думаете, что история не будет больше повторяться, то сильно ошибаетесь. Хельмут и Орнелла после очередной стычки с «палачами» оказываются в старом замке, где на мужчину бросается инфицированная, потерявшая всякий человеческий облик женщина, фактически пожирает его заживо. А временный владелец этого места – Удольфо – правильно… становится очередным насильником. В подвале у него живет любимая жена, Вера. Одна из жертв вакцины, та самая людоедка. На спине у мужчины растет его сын. Чудовищная мыслящая опухоль, украшенная красными глазами и острыми зубами. Что до Веры, то ее Удольфо кормит свежей человеческой кровью.

И, сами понимаете, история эта хорошо закончиться не может. Вроде бы трэш трэшем, безбюжетка безбюджеткой, безумие безумием. Но я клюнул на имя Лоренцо Лепори, автора замечательных «Катакомб» и сумасшедшего (в хорошем смысле) gorefest’а под названием «Обнаженная ночь». Тема суперпопулярная. Ну, вы поняли. COVID-19, лекарство с необъяснимыми побочными эффектами, мутанты, крах цивилизации и blah-blah-blah. Дело происходит либо в лесу, либо в хтоническом замке, присутствует обнаженка в полный рост, что мужская, что женская, причем неоднократно, хотя некоторые из таких сцен сложно назвать эротическими или возбуждающими – например, когда Орнелла кормит «малыша» грудью. Эффекты и грим варьируются от откровенной дешевизны до славного сплэттера.

То чудится старое итальянское кино восьмидесятых, то чуть ли не Андреас Шнаас. А иногда – классический Fullmoon. Сюжет весьма условен, диалоги пунктирные, штампов – множество, и не самых лучших, логики в поведении героев (которых с гулькин нос) – ноль или около того, локации недурны, звук, актеры и «картинка» - в лучшем случае на тройку из пяти. Словом, «Инфицированная плоть» стала для Лепори не шагом вперед, а прыжком назад. И все, чем может привлечь эта лента – так это вечно обнаженной Орнеллой да рядом безобразно-кровожадных сцен. Как и в случае с «Обнаженной ночью», заточенных исключительно под шоковый эффект. У меня был выбор: после тяжелейшего дня лечь спать пораньше, продержавшись 50-60 минут, или досмотреть этот «шедевр» итальянского хоррора до конца. Выбор был сделан в пользу первого варианта. Простите меня.

4/10

Share this post


Link to post
Share on other sites

Gialli II” (Джалло 2) (2020). Знаменитый некогда писатель в жанре ужасов, некто Сергей Самсонов, уверяет, что его жизнь покатилась под откос ровно в тот день, когда у литератора появился преданный фанат. Фанат из фанатов. Верный из верных. Готовый сделать все для своего кумира. Существо в маске клоуна, носящее имя Идатен. С тех пор дела Самсонова стали плохи, и он превратился в законченного алкоголика. Копнем поглубже – и поймем, почему именно.

Несколько лет спустя. Мы – в психиатрической клинике города Тихорецка, на дворе 2001 год. Именно там содержится Самсонов. Вид у пациента, прямо скажем, неприглядный – у мужчины недостает части черепа. В его палате, которую впору назвать карцером, также находится полицейский, который ведет допрос. Из него мы узнаем о существовании семейки каннибалов. «Он» – упомянутый выше Идатен, «она» – Бентен, чье лицо обезображено кислотой.

Каждые три года женщина рожает ребенка, которого парочка потом убивает, но продолжает нянчить. Исключение сделали для Самсона, который дожил до пятнадцати лет, несмотря на врожденные уродства и слабоумие. Отец, в конце концов, убил его пятнадцатью ударами ножа в спину. Что до Бентен, то ее излюбленное хобби – срезать с людей лица и носить их вместо масок. Живут они далеко за городом, в полусгоревшем доме, вокруг которого стоят пугала, сделанные из человеческих жертв.

Есть у этих двоих еще одно хобби. Чтение. И так получилось, что любимым писателем ненормальных стал именно Сергей. А всех, кто перешел ему дорогу, они начали убивать. От гадалки (она лишилась глаз) до конкурента, «нового короля ужасов» (его отравили), от бывшей издательницы (ей вскрыли верхушку черепа) до дистрибутора из Будапешта (ему перерезали горло). Думаете, это спойлеры? Отнюдь нет. Ведь все только начинается…

Одно из новейших творений короля российского трэш-хоррора, омского режиссера Алексея Шароглазова (он же – Alex Wesley). Слово король здесь без кавычек. Потому как этого титула он более чем заслуживает (опять-таки – в хорошем смысле). Сюжет, быть может, и не шибко-то оригинален. А название немного дезориентирует. Во-первых, потому что на классическое «желтое кино» из Италии этот фильм совсем не похож. Во-вторых, потому что к одноименной ленте Ардженто он отношения не имеет.

В реальности это занимательная помесь слэшера и сплэттера (не без обнаженки, конечно). Настоящий парад отменных спецэффектов и грима! Обезображенные лица, вырванные части тела, отрубленные конечности, море крови, плюс кастрация и каннибализм, все это – в лучших традициях отнюдь не великого Дарио, а другого гениального итальянца, чья фамилия – Фульчи. (И Брайана Паулина, и, увы, покойного Райана Николсона). Бюджет явно мал, но работа проведена колоссальная. Именно по части визуальных «пиршеств».

Однако ряд совершенно омерзительных моментов (это опять комплимент) – не единственный плюс «Джалло II». Монтаж здесь намного лучше, логичнее и увереннее, чем в случае с «Инфекцией зомби» и «Опухолями», а актеры запоминаются благодаря действительно неплохой их работе. Достаточно вспомнить священника и полицейского на допросе в психиатрической лечебнице. Сюда же плюсуем диалоги (или, скорее, монологи), а также совершенно нездоровый, жутковатый саундтрэк и хорошую концовку.

Поклонники андерграундного, безумного, кровавого хоррора – вам это блюдо точно придется по вкусу.

7,5/10

Share this post


Link to post
Share on other sites

“Sorgoï Prakov, My European Dream” (Навстречу тьме: Мой европейский кошмар) (2013). Его зовут Соргой Праков, ему 39 лет, он из маленькой восточно-европейской страны Сдровье, что граничит с Россией и Беларусью. Именно ему посчастливилось вытянуть «счастливый билет»: стать ведущим видео-трипа по центральной и западной Европе. За несколько месяцев Соргой должен объездить все основные столицы. Ничего особенного в его работе нет: просто снимать происходящее вокруг, разговаривать с людьми, заводить новые знакомства, бродить по улицам, все это – в попытках ответить самому себе на вопрос: что же такое европейская мечта, по аналогии с «американской»? Поначалу незнакомая доселе реальность кажется чарующей. Ну, если не считать попытки украсить у Пракова одну из камер, попытки, впрочем, безуспешной.

Париж оказался первым в списке. И он же станет последним, потому что «евротрип» пойдет совсем не так, как задумывалось изначально. На вторую ночь во французской столице Соргой не остается в гостинице, а отправляется на променад. И, естественно, алкоголь льется рекой. Сначала в многочисленных барах, потом – на вечеринке, куда его пригласили случайные знакомые. Одного жестокого похмелья Пракову кажется мало, и с наступлением очередной ночи – снова клуб, снова party, теперь еще и с «препаратами». Результат: нет ни пиджака, ни кредитной карты, ни малейшего представления, куда, когда все это подевалось. Пора уже ехать дальше, но продюсер шоу игнорирует Соргоя, перестает выходить на связь. Беда не приходит одна: документалиста избивают, отнимают, разбивают камеру. И оставшихся наличных совершенно точно не хватит на продолжение «евротрипа». Париж быстро перестает быть милым местом, а «европейская мечта» превращается в «европейский кошмар».  

Псевдодокументалистика, конечно. Но ничего подобного я раньше не видел. Первые две трети – скорее, социальная драма, лихо демонстрирующая нам, как можно оперативнейшим образом скатиться со статуса богатого путешественника до обыкновенного бродяги, без дома (отеля), без денег и без паспорта. Живущего на улице и пропитывающегося лютой агрессией по отношению ко всем окружающим. Люди уже не кажутся Соргою дружелюбными, а Париж – культурно-архитектурной жемчужиной. Праков наивен, падок на выпивку, часто теряет над собой контроль, слишком уж сильно доверяет чужим людям. Играет его сам режиссер – Рафаэль Черкаски, довольно комичный персонаж, представляющий собой нечто среднее между Боратом и мистером Бином. Но не стоит думать, что его (пока что единственный) фильм – комедия. Пусть даже черная. Потому что это натуральная визуализация падения в ад. Конкретного, отдельно взятого падения.

Рафаэль говорит с жутким акцентом, но, зная английский, вы прекрасно поймете смысл всех его «месседжей». Снято действительно в Париже, и он предстает перед зрительскими очами ровно таким, каким на самом деле является – от яркой «открытки» до настоящей жизни, где хватает опасностей и грязи, а Лувр и Пантеон отходят на второй план. Ощущение, что и правда смотришь документальный фильм – но это совсем не «Орел и решка». Скорее, переосмысление «Портрета серийного убийцы» и «Человека, кусающего собаку». Без артхауса и элементов триллера; чистый хоррор как он есть. Отличный экскурс в безумие однажды (вроде бы) нормального человека. С ладно проработанным сценарием, поразительной игрой Рафаэля, жуткой и жестокой во всех смыслах финальной третью. Мощная, яркая, необычная, талантливая работа. Даже если у вас аллергия на found footage, с ней стоит ознакомиться. Только не бейте потом за такую рекомендацию: кино на редкость… нездоровое.

9/10

Share this post


Link to post
Share on other sites

Svart cirkel” (Черный круг) (2018). Они – все, что у них есть. Сестры, старшая и младшая, Иса и Селеста Лундстрем. Какое-то время, совсем недавно, обе были на дне. Одна там и осталась – расставание с бойфрендом, увольнение с работы, отсутствие денег, плохой сон, мешки под глазами и нервы-нервы-нервы. А другая, что называется, «выстрелила». Теперь она занимает приличную должность в солидной компании, и изо всех сил пытается помочь «младшенькой». Способ – тот же, что сработал в ее случае, полностью изменив жизнь за несколько месяцев. Это старая пластинка, которую Иса нашла среди вещей, оставшихся от покойного дедушкиного кузена. «Расщепление с помощью магнетического гипноза» - гласит надпись на обложке. Автор – некто «маэстро Лена Карлссон».

«Как будешь ложиться спать, поставить пластинку стороной «Б». Магнетизм как противовес гипнозу. Второй – это внушение, первый – нет. Однако эффект поразительный. Селеста действительно начинает выполнять действия, подсказанные ей голосом из динамиков, сама не веря в то, что происходит. «Представьте черный круг. Теперь шагните в него». Реальность начинает распадаться на части, и Селесте кажется, что где-то рядом она видит тени. Людей. Человека. Точно такого же, как она сама. Двойник, доппельгангер. Кошмары наяву, сны, неотличимые от яви. Сны, которыми, вопреки обещаниям, нельзя управлять. Что дальше? Астральные проекции, паранойя, тотальный распад личности? Нет. Хуже. Намного хуже. У Исы тоже проблемы, такие, о каких она раньше и думать не могла. Сестры Лундстрем на грани. И сможет ли им помочь фру Карлссон?

Испанец Адриан Гарсия Больяно, меняя страны съемок и продакшен-студии как перчатки, продолжает исследовать темные уголки жизни, предпочитая браться за не слишком-то банальные темы. Он – это неожиданные идеи, яркие ходы, множественные отсылки к старому жанровому кино (но вовсе не к слэшерам), «картинка», отдающая старой доброй психоделикой, визуальные эксперименты, нелинейные сценарии. И настоящая жуть – как человеческая, так и не очень человеческая. «Полумрак», «Дьявольская музыка», «Поздние фазы», «Комнаты для туристов», «И явился Дьявол» - это лишь часть из того, что снял сколь талантливый, столь и продуктивный испанец. Его последняя (на начало 2021-го года) режиссерская работа не просто так в оригинале носит шведское название.

Актеры из Швеции, снято – там же. Резкая смена обстановки! Потому как я лично привык к тому, что Больяно работает преимущественно в Аргентине и Мексике. Ближайшие параллели (только не надо думать, что я о сюжете) – британская «Студия звукозаписи Бербериан» и франко-норвежские «Темные души». Множество «архивных» кадров, символизм и неявные отсылки к Лавкрафту (которые любой поклонник Говарда нашего Филлипса просчитает «на раз»), ощущение, что фильм отнюдь не 2018-го, а года эдак 1979-го (что, разумеется, комплимент). Тема, основанная на «эфирных двойниках», слегка галлюциногенная – атмосфера и подача точно такие же. Ни секунды не сомневаешься в нормальности главных героинь. Просто мир, в котором они оказались, отнюдь НЕ нормален. Все же Больяно – визионер от бога. Или дьявола. Тот самый фильм, когда весь ужас – в вашем воображении, а не на экране.

8/10

Share this post


Link to post
Share on other sites

Create an account or sign in to comment

You need to be a member in order to leave a comment

Create an account

Sign up for a new account in our community. It's easy!

Register a new account

Sign in

Already have an account? Sign in here.

Sign In Now
Sign in to follow this  

×