Jump to content
Connection Point
Sign in to follow this  
Seeteufel

Horror show

Recommended Posts

“Faces of the Dead” (Лица мертвых) (2019). Один пролог – стандарт. Два пролога – ОК, бывает. Но чтобы три сразу, друг за другом? В этом плане очередной микробюджетный сборник зомби-короткометражек – настоящий рекордсмен. В самом начале мы увидим Ллойда Кауфмана и Токси, первый настоятельно рекомендует посмотреть нам «Лица мертвых», второй планирует первого убить. Далее – несколько онлайн-встреч Кайла Раппопорта, одного из режиссеров, с популярным блогером Шоном Филлипсом (помните толстяка, постоянно фигурировавшего в дешевых хоррорах – с тех пор он сильно изменился, за шесть лет сбросив больше ста (!) килограммов и ставшего отдаленно похожим на молодого Джейсона Мьюза). Эдакая микро-пародия на тему одержимости. И только потом пред зрительскими очами предстанет доктор Ребекка Сиськоштайн, в прошлом – ведущая другой и довольно посредственной антологии, «Ужасных видений». Именно она представит нам все пять эпизодов этого сборника.

О качестве и бюджете говорить не приходится, все ясно с самого начала. Актерские, с позволения сказать, работы, уровень съемок, титры, спецэффекты говорят сами за себя. Поэтому если вы из тех, кто всегда готов дать андерграунду шанс, то – рискните. Я – рискнул. Итак, первая история, название – «Район мертвых». Постапокалиптический Нью-Йорк. Главный герой – некто Уилкс, чернокожий паренек, судя по всему, оставшийся единственным НЕ инфицированным в мегаполисе. В чем-то он схож с ходячими трупами – все, что ему нужно, это еда. Только не мозги, а самая обыкновенная, человеческая. И точно также как зомби, он выходит на охоту, всегда держа при себе верный дробовик. По большому счету, в этом сегменте нет ничего нового, яркого или запоминающегося. Кроме нарочитых дефектов «пленки» и лютого хронометража: 40 минут вкупе с практически отсутствующим сценарием, откровенно похабной графикой и гримом хуже чем у Шнааса в начале 90-х – мягко говоря, не самое лучшее начало для любой жанровой антологии, пусть даже копеечной. Многие сдадутся именно здесь.

Хотя нельзя отрицать тот факт, что «Район мертвых» - работа отнюдь не безмозглая и даже амбициозная, что особенно заметно, когда случаются флэшбэки с участием Джонни, соседа Уинкла, флэшбэки из «прошлой» жизни, еще до конца света, повествуя, собственно, о том, почему он приключился, и с чего все началось. 3/10. Дальше – интереснее. За номером два – «Они идут». Коротко, просто и по делу. Во дворе собственного дома юная Брианна, прежде не замеченная в диковатых фантазиях, замечает пять странных фигур в нарядах, чем-то напоминающих больничные халаты. Она их видит, другие люди – нет. Ни мать (собственными глазами), ни подруга (по видеосвязи). А стоит отвернуться, эти жуткие существа оказываются все ближе и ближе… «Сюжет отсутствует», дубль два. Идея простейшая, подано отлично, без всякого «мяса», без спецэффектов в принципе. Но… как-то не по себе. Есть такое английское слово, “creepy”. Оно подходит к описанию второго эпизода как нельзя лучше. 6,5/10.

Третий же снял упомянутый выше Кайл Раппапорт, и изобретать велосипед не стал. «Убийца-мозгопийца» посвящен одноименному фильму, который только что посмотрел Кайл вместе со своей девушкой, разругав его в пух и прах. Городская легенда гласит, что после просмотра экранный психопат переходит в реальность и жестоко расправляется со зрителями. Так и будет. Снято плохо, сыграно плохо, в качестве единственной локации служит машина Раппапорта и пустынная ночью автостоянка. Хорошо, что все быстро начинается и быстро заканчивается, потому как «бездарность» слишком мягкое определение для этого «шедевра». 0/10. Но дальше – снова лучше. «Любовные письма с того света». Снято в черно-белом. Всего два героя. Мужчина и его безвременно покинувшая этот мир жена. Он не верит, что ее больше нет. Она снится ему каждую ночь. Прошел ровно год с ее смерти, и, навещая могилу любимой, Джон обнаруживает конверт. С письмом. Письмом ОТ НЕЕ. Почерк Мэри, ошибиться невозможно. Не розыгрыш, не шутка.  

Кладбище напоминает чей-то задний двор, могила – одинокую пирамидку там же, нарратив не впечатляет, главный герой тоже. Но сам сюжет! Трогательно и романтично. Вот бы этот сценарий, да в руки хорошему режиссеру… Однако получилось то, что получилось. Эдакий парафраз «Кладбища домашних животных» с откровенно дурацким поворотом в финале. И финал этот оборван, как будто топором. Только за первые минуты ставлю 4 из 10, не больше. Последний сегмент: «Они идут за тобой» (привет «Ночи живых мертвецов»). О братьях Рике и Ли, об очередном зомби-апокалипсисе. О выживших – и очередной женщине, с появлением которой все стало Совсем Плохо. Почему-то не удивлен, что ее назвали Барбарой. Номер пять не сильно отличается от номера один… 1/10. А в конце крайне несимпатичная доктор Сиськоштайн покажет нам то, в честь чего получила свое прозвище (глаза бы мои этого не видели!). Итоговое мнение: «Зачем?». Откровенная любительщина, хуже «Ужасных видений».

Простой совет. Если видите в титрах имена Шона Уильямса и Ребекки Райнхарт, той самой псевдо-Эльвиры, снимающейся, как и экс-толстяк, в десятках хорроров за год, немедленно эмигрируйте в Сомали.

Андерграунд бывает разным, плохим и хорошим. Или хуже некуда. Зачастую не нужен Энтони Хопкинс, не нужны деньги. Но… 3+6,5+0+4+1=14,5/10=1,5. За «Они идут» накину антологии еще один балл от щедроты душевной. За сим всё.

2/10

Share this post


Link to post
Share on other sites

“No One Gets Out Alive” (Никто не уйдет живым) (2021). После смерти матери молодая Амбер покинула родную страну и переехала в США, как и многие – в поисках лучшей жизни. Также как и у многих, эта лучшая жизнь пока не очень-то похожа на жизнь в принципе. Девушка берется за любую работу, платили бы деньги. Конечно, наличными, ведь банковской карты у нее нет, как нет и вида на жительство. Швеей – легко. Паковать коробки – без проблем. Выйти в ночную смену – нет ничего лучше. Амбер уверена – она справится. Осталось только решить вопрос с жильем, ведь в дешевом мотеле, где она провела последние две недели, наконец-то потребовали документы. Случайно увиденное объявление, и выбор сделан. Старый четырехэтажный особняк на задворках города, в окружении мрачных хибар, большая комната наверху, видавшая и лучшие времена. Только одна соседка, пугливая блондинка Фрейя, почти ровесница, может быть чуть младше. Владелец – явно небогатый реднек по имени Рэд. Правила просты: никаких животных, не курить и не шуметь после девяти вечера.

Словом, жить можно, тем более что скоро должны быть готовы документы, а это значит, что Амбер сможет легализоваться на своей новой родине, наконец-то пойти учиться на курсы менеджмента, устроиться на работу получше. Однако быстро становится понятно, что есть проблемы куда серьезнее, чем отсутствующий у иммигрантки ID. Дом не просто старый, он хранит много тайн. Женский плач с этажа ниже по ночам. Одинокий, явно не следствие домашнего насилия. Глубокие, жутковатые отметины на одном из дверных косяков, как будто от ногтей. Выясняется, что есть еще соседи. Новенькие, румынки Мария и Петра, похоже еще более несчастные чем Амбер, а также мужчина, но не арендатор, всего лишь брат Рэда, некто Беккер. Странный тип с очень странными увлечениями. Фрейя же съехала пару дней назад – но почему тогда наша героиня продолжает видеть ее то там, то здесь в этой мрачной обители страха, одиночества и безысходности? Сначала именно видеть. Потом – только слышать. Амбер рада бы сменить место проживания, но выбора у нее нет. И девушка оказывается в смертельной ловушке, становясь пленницей этого дома… Впрочем, не ТОЛЬКО дома.

Снова Адам Нэвилл, снова Netflix, снова Дэвид Брукнер. У этой троицы прекрасно получился «Ритуал», экранизация другого романа Нэвилла, хотя многие, кто читал книгу, полагаю, ожидали увидеть во второй части фильма совсем не тех, кого в результате увидели. На сей раз постановку сложно назвать сугубо британской, хотя в графе «страна» указана именно Великобритания. Якобы происходит действие в американском Кливленде, но снято в Румынии. Исполнительница роли Амбер – мексиканка. Режиссер – канадец аргентинских и бразильских кровей. Продакшен-компания – английская. Актеры – из Штатов, Румынии, Швеции, Португалии, Гондураса, Коста-Рики. Глобализм в действии! Хороший, правильный глобализм. Брукнер в данном случае ограничился местом продюсера, для Сантьяго же Менгини это первый опыт в полном метре. Первый – да не комом. Он умеет не только пугать. Умеет прекрасно скрещивать драму с хоррором, хоррор с драмой. Непростая доля тех, кто гонится за американской мечтой, но получает вместо нее кошмар на свою голову, показана, рассказана блистательно. А локации – нечто невероятное. Фактически они, не Амбер, главные герои этого фильма.

Коридоры, комнаты, здание само по себе – уже концентированный хоррор. В данном аспекте работа оператора, осветителей, и, конечно, режиссера попросту блестящая. И это не тот случай, когда ужасы ждут вас в финальной трети или вообще в самом-самом конце. Поданы они в духе «Астрала». Не спешите кривить губы в усмешке – речь о ПЕРВОМ «Астрале», где упор делался на атмосферу, отнюдь не скримеры. Мир главной героини небогат на яркие цвета: серость и тьма, постоянная хмарь и сумерки даже при свете дня. Невольно ставишь себя на ее место – а это правда жуть. Быть бездомным, беспомощным, бесправным чужаком в чужой стране. Жуть, которая передается зрителю буквально ФИЗИЧЕСКИ. По части атмосферы, основанной именно на МЕСТЕ действия, «Никто не уйдет живым» дышит в спину почти что недосягаемому в этом плане «Кэндимену» Бернарда Роуза. Эффектов здесь мало. Зато каких! В конце не только появляется уникальный в своем роде демон, параллельно с этим дается старт бешеному драйву, случается вкусный твист. Мои поздравления Адаму с успешной экранизацией. И самому себе – в честь знакомства с одним из лучших на сегодняшний день хорроров 2021 года.  

8/10

Share this post


Link to post
Share on other sites

Midnight Mass” (Полуночная месса) (2021). Четыре года назад Райли попал в аварию. Отделался лишь глубокой царапиной на лбу. А вот его спутнице повезло куда меньше – она умерла. В суде парень полностью признал свою вину и оказался в тюрьме, откуда вышел условно-досрочно. Переносимся на остров Крокет-айленд, с населением всего-то 127 человек. Это место сложно назвать дырой. Потому что даже не дыра. Несколько десятков простеньких домов, паром как единственная связь с цивилизацией. И молодежь, которая мечтает отсюда вырваться, сбежать. Куда угодно. А пока – велосипеды, ночные прогулки на лодках, алкоголь да «травка». Души же взрослых прочно погребены под курганом религиозного фанатизма, христианства-без-границ. Все меняется, когда на острове появляется новый, неожиданно молодой священник.

Отбывая срок, Райли – первым делом получивший в дар Библию, многое в своей жизни переосмыслил, решив после освобождения ее в корне поменять. Он возвращается домой, на Крокет-айленд, к семье: матери, отцу и младшему брату Уоррену. Впрочем, отнюдь не сиделец будет проповедовать здесь Слово Божье. Это место – за новичком по имени Пол. Крики чаек, морской воздух и полное запустение, пьянство, рыбалка как единственный способ заработать хоть какие-то деньги и много домов с навсегда заколоченными окнами – их владельцы уехали с Крокета, чтобы никогда сюда не возвращаться. Место как призрак самого себя. Конкретно Райли ждут еженедельные поездки на материк, «отметиться», ведь он в том числе и экс-алкоголик. В католическую церковь св. Патрика – по местным традициям – тоже являться необходимо, ответа «нет» не существует. Одно только странно: ЧТО привез с собой Пол в том огромном ящике, больше похожем на гроб?

Netflix. И Майк Флэнаган, который, похоже, окончательно переключился на сериальный формат сразу после двух таких многочасовых работ, что характерно, на одну и ту же тему. Причем первая из них, очередная экранизация культовых «Призраков дома на холме», оказалась, мягко говоря, КАТЕГОРИЧЕСКИ неудачной. Майк начинал блестяще. С «Исчезновения», «Окулуса», «Тишины». Дальше – так себе «Проклятие доски дьявола», беспомощная «Сомния» и отменная экранизация «Игры Джеральда» Стивена Кинга. После чего Майка полностью поглотили сериалы. Именно тогда, когда его можно было бы назвать «новым Джеймсон Ваном», очередной надеждой хоррора. Ван именем остался, но легендой не стал. С Флэнаганом – аналогично. Тем более что кредит доверия к нему после «Призраков» не очень-то высок. К Netflix – в целом – тоже, благо их успехи в равных долях соседствуют с посредственностями вроде «Марианны». 

Для Майка это своеобразная дань собственным демонам. Имя одного из них – алкоголизм, имя второго – религия. Неужто антиклерикальный фильм? Не все так просто. Религиозностью здесь пронизано все «от и до», насквозь. А штампы давно привычные. Крохотное островное коммюнити как откровенно депрессивное местечко для жизни, где люди совсем не ангелы. Среди местных жителей – шериф-мусульманин Хассан, христова фанатичка Беверли, пьяница-рыбак Джо. Райли – как «один из», и одновременно «не один из», возвращенец с непростой, несмотря на молодость, судьбой. Совсем не верящий в Бога (любого). И, ясное дело, близится страшный шторм. Клише кажутся какими-то близкими, теплыми, ламповыми, примерно как в романах Кинга, раздражения или усмешек они не вызывают. По меркам сериала действие не особенно растянуто, всего семь серий по часу каждая. А характеры…

Часть стандартнее некуда, несмотря на тщательную прорисовку их бэкграунда. Пол – вовсе не зло во плоти, скорее симпатичный и стеснительный служитель церкви, неуверенно чувствующий себя на месте старого пастора, что окончательно съехал с катушек в ходе путешествия по «святым местам». Локации, уровень съемок – никаких претензий. Более того, наличествует полное (зрительское) погружение в вечно тусклую реальность Крокет-айленда. С тяжкими погодными условиями, постоянным отключением электричества и всеми сопутствующими проблемами. В том числе, сугубо психологического толка (привет северным регионам Скандинавии с их вечной бессонницей и депрессиями). Но как это связано с массовой гибелью животных, домашних кошек, на утро после бури? Всего лишь первый предвестник грядущей беды, напрямую сопряженной с бытовой ксенофобией, социальной нетерпимостью и разобщенностью. Но основа «Мессы» - не в этом.

Когда сериал задает хорошую планку в первом эпизоде и удерживает его полностью в ходе второго – уже успех. Когда в течение двух, даже трех часов не хочется перемотать, заснуть, покурить. Просто надо понимать, что «длинный метр» во многом отличается от «полного», в том числе за счет того, что в нем всегда больше слов, обязательных филлеров (четвертый эпизод так и вовсе процентов на 90 основан на монологах). Атмосферных моментов мало, но те, что есть – ух как хороши. А разговор в церковном клубе между Полом и Райаном, искренне верующего и искренне неверующего, во второй серии! Золото; уровень «Псалма 21» Фредрика Хиллера. Дальше – отдаленное подобие «Нужных вещей» и «Салемова удела», чудеса наоборот, от солнечного света до холодной луны, от прощения до жестокой мести. Структурно сериал построен хорошо: вопрос лишь в том, куда он повернет в дальнейшем, в сторону католического панегирика или?.. (Нет).

«Полуночная месса» не про ужасы. НЕ ТОЛЬКО про ужасы (хотя в последних сериях именно к ним уверенно стремится). В первую очередь, это своеобразная исповедь самого режиссера. Не утопающая в примитивной драме а-ля «Призраки дома на холме»; посыл, сопутствующие ему сомнения и символизм куда глубже. А зайдет ли он вам, останется ли понятым, зависит только от вас самих. Карты раскрываются быстро, но, поверьте, козыри вас удивят. Несмотря на множество штампов, драматургия замечательная. А Пол/Хэмиш Линклейтер – куда харизматичнее Парня/Билла Скарсгорда из «Касл-рока». Можно сказать, что Флэнаган частично себя реабилитировал, снял один из лучших жанровых сериалов за последнее время. Совсем не из тех, что славно, как многие, начинаются и тускло, как абсолютное большинство, заканчиваются. А еще нас ждет очень неожиданный взгляд на невероятно избитую в хорроре тему.

Потому что вознесение, божественный экстаз, блаженство, такие вечные, несокрушимые постулаты для любого верующего – их в «Полуночной мессе» не будет. Христианство же, его версия бессмертия в прочтении Флэнагана приобретает совсем ДРУГОЙ смысл. И опять, снова и снова, опять и опять мне вспоминается великолепное творение Хиллера…

8/10

Share this post


Link to post
Share on other sites

“Goegimaensyon / Ghost Mansion” (Странный дом) (2021). На задворках Сеула стоит жилой комплекс Гваллим, вовсе не похожий на жилье мечты. Этажей пятнадцать, серое с красным, красным цвета ржавчины, с десяток подъездов. Именно туда в поисках вдохновения отправляется парень Чжи У, автор виртуальных комиксов, чьи последние творения в продаже с треском провалились. То ли автор из него так себе, то ли истории – не те, что ждут поклонники вебтунов. Однажды до Чжи У доходят слухи о том, что Гваллим – место из тех, что принято называть «нехорошими», и отнюдь не из-за криминала. Он быстро выходит на управляющего домом, и тот начинает свой рассказ… О стоявшем здесь когда-то приюте, о том, что все дети сгорели в ходе страшного пожара. А позже переходит к историям из недавнего прошлого.

Например, о квартире №504. Новым арендатором стал молодой писатель, неплохо стартовавший, но теперь отчаянно нуждающийся в тишине и покое. Именно поэтому он снимает апартаменты подешевле, чтобы там закончить второй роман, ведь дома это сделать невозможно – жена и двухлетний ребенок. Пустынные, серые до одури коридоры, тусклые лампы, бетон, везде бетон. Но что это слышится из квартиры снизу? Будто бы детские голоса, топот, шум – именно то, от чего писатель, не сильно любящий малышей в целом, пытался безуспешно сбежать. В один день даже кажется, что кто-то из малолетних проказников побывал в «номере 504». Одна проблема: на камерах наблюдения ничего не видно, да и этажом ниже, говорит охранник, никто уже давно не живет. Странный пакет в прихожей, стук в дверь поздно ночью – источников вдохновения окажется настолько много, что вторая книга, скорее всего, никогда не выйдет в свет…

Покупая квартиру в серой многоэтажке на окраине мегаполиса, недостаточно проверить только документы. Перед тем как стать счастливым собственником, недостаточно узнать, кто твои соседи, что снизу, что сверху, что слева, что справа. Неплохо бы осведомиться и об истории самого здания, каким бы обыкновенным оно не выглядело. Потому что история учит: страшные история разворачиваются не только в когда-то роскошных, а ныне обветшавших особняках, продающихся за невероятно малые деньги. Настоящий хоррор – он в большом городе, где всяк друг другу чужой, где одиночество куда более осязаемое, чем в деревнях. Мрачнее, безысходнее. И эти унылые панельки могут оказаться настоящей обителью зла; не снаружи, изнутри. Как в НАСТОЯЩЕЙ реальности, так и в реальности, граничащей со сверхъестественным. Но вернемся к фильму. Вторая история – о девушке-фармацевте, работающей в аптеке за углом.

Она была настоящей красавицей, жила на девятом этаже, в квартире 907. Все шло своим чередом, будни – буднями. Пока наша героиня не закрутила роман с женатым мужчиной. Пока при свете дня не сталкивается с чем-то невероятным: вот ее напарница, давно уже в аптеке, а вот… Она заходит внутрь, ВПЕРВЫЕ за всё утро. Ночью на пороге объявляется любимый, просит позволения остаться. С ним что-то явно не так, нервы на грани. Будто от кого-то скрывается – и не факт, что от жены. Дальнейшие события наводят на мысли о том, что девушка приютила того, кто… Герой третьего рассказа – словоохотливый врун, владелец агентства недвижимости; именно он сдал квартиру писателю. Живет в 708-й вместе с женой, правда жена та – не из плоти и крови, просто кукла в полный рост. Идеальная спутница жизни, разве нет? «Переехали» недавно. И тут же начались проблемы с водопроводом. С душком квартира, с душком…

Как стопроцентное дитя мегаполиса, искренне заявляю: урбанистический хоррор – одно из самых ярких направлений в жанре. И успешные его образцы бьют наотмашь, во всяком случае того, кто вырос и живет на окраине города-миллионника. Никогда не забуду квартал Кабрини-Грин из первого «Кэндимена»! Воспоминание на всю жизнь. «Страшный дом» снят примерно в той же стилистике, разве что соткан он из совершенно разных историй, минимально, но логично связанных друг с другом: объединяет их не только само место действия. Антология, да. И очень ладная. Дом вроде «Гваллима» можно найти где угодно, в какой угодно стране или городе, от Белграда до Москвы, от Варшавы до Чикаго. Главное – грамотно его «подать». Уж с чем-чем, а с отвратительными многоэтажками в Азии проблем нет. Первая цель достигнута, план выполнен на все сто процентов. Цель №2 – наполнить это место натуральной жутью, сделать каждый сегмент запоминающимся.

Я рассказал лишь о трех эпизодах, всего их пять. И ни один другому не уступает, «склейка» отличная. Не зря многие сравнивают «Странный дом» с «Оцепеневшими» из Аргентины – и там, и там целая вселенная внутри одной повести, вселенная, населенная абсолютной дичью. Удивительно, что режиссер – дебютант, приятно то, что здесь нет откровенно-ситуационного идиотизма как во «Владении 18» Подгаевского и нет граджей, типичных для J-хоррора. Что роднит этот фильм с упомянутым выше шедевром Бернарда Роуза, так это расследование, предпринятое главным (изначальным) героем после его знакомства с проклятым местом. Не только расследование, ведь издатель требует, чтобы страниц было больше, больше. Номер четыре – просто прелесть! Напоминает мой любимый рассказ Стивена Кинга, «Нечто серое» (а заодно и Мейчена с его «Белым порошком»). Что до номера пять, то пусть он просто останется номером пять. Восторг. Абсолютный. 

10/10

Share this post


Link to post
Share on other sites

“Prisoners of the Ghostland” (Узники страны призраков) (2021). Суть проста. Он – прожженный грабитель банков, чей последний налет на деньгохранилище закончился печально абсолютно для всех. Погибло несколько операционистов, охранников, и чтобы никому жизнь не казалась сказкой – заодно и маленький мальчик из числа заложников. Пришел в себя Герой (а как еще назвать такого человека?) в кандалах. Где-то в Самурай-тауне, руководит которым эстетствующий безумец-старик по прозвищу Губернатор. Одет грабитель и головорез лишь в фундоси, традиционное для Японии нижнее белье; в чем-то подобном обыкновенно выступают сумоисты. У Героя два варианта на выбор. Либо отыскать похищенную на днях внучку Губернатора, Бетрис, получив прощение за все грехи (в юридическом, а не христианском толковании), либо облажаться и умереть.

Ощущение – надо сказать, приятное – что Николас Кейдж, в отличие от Майкла Парэ и Лэнса Хенриксена, крайне тщательно выбирает себе роли. Не для того чтобы «заплатить по счетам» - потому что такие фильмы как «Мэнди» и «Цвет из иных миров» явно не про это. Да, бывает в его современной карьере нечто трэшовое, но трэшовое лишь со знаком плюс, в хорошем, наилучшем из смыслов. От «Мамы и папы» до «Призрачного гонщика». Но в последнее время куда чаще – сначала fantasy и фантастика с намеком на хоррор, а потом и сам хоррор. Чему лично я чертовски рад. Да, вряд ли Кейдж когда-либо еще сыграет в таких фильмах как «Скала» или «Покидая Лас-Вегас». Но нужно ли? Он нашел новую нишу, играет на полную и по полной. Не просто отбывает повинность, мелькая в ничего не значащих эпизодах. А ниша та – вовсе не грошовые триллеры и ужасы, в которые с головой окунулись когда-то блиставшие актеры вроде Эрика Робертса.

Представить себе, что такое «Узники страны призраков», достаточно легко. Берем немного Тарантино, его «Убить Билла» (первую часть). Добавляем щепотку «Безумного Макса». Заправляем соусом из сериала «Кровавый драйв» и откровенного трэша вроде «2001 маньяка» 2010 года. Финальный штрих – немного сухариков и сушеных тараканов в виде старого sci-fi/экшена/хоррора начала восьмидесятых или начала девяностых, на ваш выбор – от «Разрушительницы» Роберта Куртцмана до «Большого переполоха в маленьком Китае» сами-знаете-кого. В конце же – распыляем на кухне аромат «Побега из Нью-Йорка», густо, максимально гуще. Упс, получилось не легко, а сложно? Больше похоже на откровенный бред? Он и есть. Достаточно хотя бы того, что Герой получает в подарок от Губернатора специальный костюм: ежели что не так, ежели что не то, сработают бомбы, закрепленные на шее и в районе… да, в том самом районе.

Вы поймете, нужно оно вам или нет, сразу. Достаточно пяти-десяти минут. Либо выключите фильм, смачно плюнув в экран ноутбука, либо станете жертвой чар этой безумной-безумной ленты. Лихим образом сочетающей в себе вестерн и постядер, самурайскую тематику и сюрреалистичный хоррор, культовые творения Серджио Леоне и «Армию тьмы» Сэма Рэйми. В части безумия происходящего могу сравнить «Узников»… наверное, только с тем, что делал и делает Нобору Игучи, да ему подобные. Сплэттерпанк? Нет. Этот фильм вообще не имеет прямых аналогов. Впрочем, шедевром из-за этого он не становится, и новой вехой в (непонятно каком) жанре – тоже. Сион Соно, в определенных кругах режиссер известный, даже культовый («Холодная рыба», «Клуб самоубийц»), поэт и визионер, явно решил уделить больше внимания визуальной составляющей «Узников», а не сюжету или мифологии (которой фактически нет).

Если бы японцы, ИМЕННО ЯПОНЦЫ решили снять залихватский трэш, смешав вестерн с постядером, ИМЕННО ЭТО бы и получилось. Поэтому немного странно видеть здесь европейские лица: того же Героя, того же Губернатора, той же Бернис. Кино это бесконечно далекое от европейской или американской школы. Если вы его посмотрите и не поймете ровным счетом ничего, не волнуйтесь – здесь не надо ничего понимать. Лучше считайте количество фриков, диковатых сцен, масок, пейзажей, удивляйтесь вместе с героем Кейджа, который будет с некоторым очумением смотреть на то, что однажды окажется в его руке – собственное окровавленное, оторванное микровзрывом левое яйцо. Любуйтесь ярчайшими работами Ника Кассаветеса и Билла Моузли, благо оба выдали великолепный перфоманс. Нет, племянник Копполы не сыграл свою лучшую роль. Нет, новой «Токийской полицией крови» это чудо из чудес не стало.

Но «Узники» - явление совершенно уникальное. Даже не фильм, скорее, своего рода театрализованное представление в формате Wild-Wild-West-Japan.

И да, Так Сакагучи тоже здесь.

6,5/10

Share this post


Link to post
Share on other sites

Theres Someone Inside Your House” (В твоем доме кто-то есть) (2021). Джексон Пейс попадает в ловушку в собственном же доме. Заезжает днем и немедля ложится спать, передохнуть четыре часа перед матчем – он подающий надежды футболист. Ни матери, ни младшей сестры нет, где-то заняты своими делами. Только на обеденном столе красуется щелкающее пасхальное яйцо. Оно же – когда парень просыпается уже с наступлением тьмы – оказывается у него в спальне, на втором этаже, прямо у кровати. Верный старый пикап, припаркованный во дворе, исчез. По всему дому кем-то заботливо развешены фотографии, целая серия фотографий, на них, на каждой из них изображено несколько человек. Обязательно сам Джексон и обязательно его жертва, парнишка тех же лет. А вот и сам мститель, в маске и балахоне. Вскрывает ахиллесовы сухожилия на ногах Пейса, завершает дело точным ударом ножом в грудь.

Одноклассники гадают, кто же мог быть убийцей. Помимо негласно обвиняемого, гея Калеба, лучшего друга покойного и тоже хорошего футболиста. Макани, недавно пережившая все прелести роли «новенькой» в давно сложившемся коллективе, ее подруги Дарби и Алекс, мажор Зак, депрессивный Родриго – они выдвигают одну версию за другой. Может, отец Зака, местный лэндлорд, чтобы подмять под себя ферму Пейсов, стоящую на очень выгодном месте? Или одноклассник Оливер, он же Олли, настоящий социопат. Пока парни и девушки гадают, происходит вторая смерть. На сей раз жертвой становится Кэти, президентша класса, умница и красавица с очень неприятными скелетами, скрытыми в ее шкафах. Убийца опять не поскупился на хорошую подборку компрометирующих снимков. Впору подозревать саму Макани, девушку, которую совсем недавно звали совсем по-другому, девушку, бегущую от своего прошлого. Но вот что интересно: мститель-психопат занес и ее тоже в свой список смертников.

Как раз перед новым «Криком» и очередным «Хэллоуином» - получите слэшер от Netflix и Патрика Брайса. Фамилия кажется знакомой? Это иллюзия; она в Штатах и Канаде чертовски распространенная. Сам же Патрик не слишком известен как режиссер, хотя и стартовал уверенно – с психопатологического хоррора «Ублюдок», снятого в псевдодокументальном ключе. Это было семь лет назад. И по прошествии такого времени – внезапно куда более дорогая и куда более стандартная постановка. Явный оммаж трендам девяностых, от «Я знаю, что вы сделали прошлым летом» до… Ну, вы поняли. Только жестче. Комедийных элементов нет, шериф – не ходячая хохма под названием Аркетт/Дьюи. Плюс особенный почерк убийцы в виде фотокомпромата на убитых. У всех есть мрачные тайны, не правда ли? Даже если их обладателям всего по 16-17 лет. Забавно, что в основу сценария легла одноименная книга Стефани Перкинс, откровенно подростковой писательницы.

Иногда это чувствуется, местами тон у фильма слишком уж легкий. Противовесом выступают первые убийства. Брутальные и банальные… но, черт возьми, все же брутальные! Только в меру, не ждите чудес. Новый фильм Брайса – не его дебют, любопытный, интересный, местами кривоватый и даже предсказуемый, однако все равно интересный. Это повтор «Городских легенд» и куда более поздней MTV’шной трилогии “My Super Psycho Sweet 16”. Свою аудиторию он, разумеется, найдет. Но претензий хватает. Главные и второстепенные герои – никто и ничто. Не вызывают даже негатива, настолько они серые, блеклые. Это раз. Драматургия, тайна, загадка, при всем, мать его, апломбе – на нуле. А это важно, если речь идет именно о «крикоподобном» фильме, не о скотобойне по мотивам «Пятницы 45-й». Это два. Попытки вытащить сценарий за счет бэкграунда Олли и Макани, их диалогов и воспоминаний, беспомощны. Это три. 20-30 лет назад такие слэшеры выходили строго на видео, их быстро забывали. Времена меняются, правила – нет.

4/10

Share this post


Link to post
Share on other sites

Cyst” (Киста) (2020). Частная клиника пожилого доктора Гая в начале шестидесятых прославилась тем, что там легко и играючи удаляли опухоли любого происхождения, любой сложности. Фактически для Гая эти отвратительные наросты на человеческом теле стали чем-то вроде хобби, даже не хобби, а одержимостью. Вплоть до того, что он изобрел удивительный, многократно опередивший свое время прибор, призванный удалять кисты и прочие неприятности быстро и эффективно, восстанавливая поврежденные клетки. Все это при помощи лазера, а не скальпеля (или собственных рук, или обыкновенного карандаша – Гай не чурался и таких методов). Чтобы представить хитрый прибор ученому совету, необходимо провести хотя бы одну операцию, задействовав новинку.

Одна проблема: единственная в клинике медсестра, Патриция, категорически против, да и пациенты не горят желанием стать подопытными свинками. Но если ты чего-то очень хочешь, то обязательно это получишь. Добровольцем – под угрозой увольнения – вызывается стать Престон, ассистент доктора, невзрачный застенчивый очкарик. У него нет никаких новообразований. Но будут! Гай вырастит на спине бедняги огромных размеров кисту – только лишь, чтобы ее потом удалить при помощи МАШИНЫ. Тем более что в логово доктора как раз заглянул влиятельный бизнесмен, через которого можно получить на чудо-изобретение патент. И деньги-деньги-деньги. Невероятное случается дважды. Когда МАШИНА, поначалу «захворав», все же начинает работать. И когда удаленная опухоль… оживает, убивая Престона и превращаясь в кровожадного монстра!

Все в этом мире неслучайно. «Киста» лежала в очереди на просмотр несколько недель. И как раз перед знакомством с ней я оказался на столе у хирурга, который – внезапно! – избавил меня от той самой дряни, «родественницы» которой стали обсессией мистера Гая. Фильм не пытается быть серьезным. Это заметно хотя бы по кадрам с рядом операций, когда гной льется в таких количествах и под таким напором, что… В общем, такое бывает только в откровенном трэше. Но трэш ли это? С точки зрения сюжета – да. С точки зрения реализации – нет. Адекватные, неплохо играющие (и не переигрывающие) актеры, приличные спецэффекты сугубо «практического» толка. Грамотно выбранный временной промежуток, ведь эта история как раз для шестидесятых. Хороший юмор, иногда топорный, но все равно удачный (привет пациенту по фамилии Шерман).

Снято все в одном-единственном помещении, однако и здесь нет ощущения дешевизны, хотя фильм, конечно, недорогой. Небольшой хронометраж, всего час с копейками, определенно идет ему на пользу. Поэтому смертей долго ждать не придется, и первые из них определенно порадуют глаз и душу любого, кому по нраву такие прелестные образцы хоррора как «Существо в корзине». А актеры подобраны не просто так. И совсем не просто так главная роль за Джорджем Харди из «Тролля 2», совсем не просто так роль Патриции – за Евой Хаберманн из немецкого «Гоблина» и «Под конТроллем». Интересно, видел ли этот фильм Джеймс Ван, годом позже представивший свою высокобюджетную вариацию на тему живой опухоли-убийцы? (ехидный смех за кадром). Итог: милый, простой трэш, снятый с любовью и настолько грамотно, насколько это в принципе было возможно.

6/10

Share this post


Link to post
Share on other sites

“The Curse of Valburga” (Проклятие Вальбурга) (2019). «Братишка, нам нужен бизнес-план», - примерно так начиналась эта история. Марьян и Боэн, они на мели, дела идут плохо. Может, вернуться к продаже травы? Но у Марьяна есть идея получше. В Любляне всегда полным-полно туристов, а туристы – значит деньги. Именно этот момент наталкивает парня на мысль о создании некоего аутентичного словенского товара. Поэтому-то третьим на встрече в заштатном баре будет Фердо, владелец охранного агентства, чьи люди в том числе присматривает за развалинами старого замка под названием Вальбурга. Проще простого: организуем туда регулярные экскурсии, предварительно хорошенько распиарив само место. К примеру, можно придумать легенду о зловещем бароне, что пожирал детей местных крестьян. Да и сам был двоюродным братом графа Дракулы! На рекламу уйдут сущие копейки (YouTube в помощь), Марьян станет ведущим, Фердо обеспечит доступ к замку, что до Боэна, то он сыграет роль барона. Слухи слухами, но есть и реальные факты: когда-то Вальбурга служил в качестве психиатрической клиники, откуда однажды днем разом исчезли все врачи и пациенты. С тех пор место закрыто, а жители близстоящих деревень предпочитают обходить его стороной. Сказано – сделано. И первым, кто проявляет интерес к новой экскурсии, становится странноватый швед по имени Свен. Человек из Стокгольма, который, в отличие от Боэна и Марьяна, с темной стороной мира давно уже на «ты».

Можно было бы сказать, что «Проклятие» - первый хоррор из Словении, однако это будет неправдой. Потому что тот же режиссер уже был первым, сняв хиллбилли-слэшер «Идиллия», не плохой и не хороший. Нормальный. Второй его полнометражный фильм с самого начала производит впечатление работы противоречивой. В ходе прилично затянутого пролога – черная месса, которую проводит (кто бы вы подумали?) сам Никлас Кварфорт, вокалист и главная движущая сила Shining, одиозной блэк-металлической формации из Швеции, психопат, талантливый музыкант, наркоман и суицидник со стажем. Приятная новость для фанатов black metal’а! И первая роль Никласа в «игровом» кинематографе. Затянут не только пролог. За ним следует аж 20-минутная беседа братьев и Фердо. Потом – невероятно странный диалог между Свеном и его приятелем Майлзом. Все это, по всей видимости, призвано разбавить хоррор комедийными нотками. Они действенны, работают, да только не всегда – хорошенько бы порезать начальные эпизоды в монтажной, но нет, режиссер решил не жертвовать отснятым материалом. Оттуда же – русский порноделец Василий, а также «анальные королевы» Даша и Настя с ним за компанию, плюс молодые готочки в поисках настоящего вампира; на фоне таких туристов Свен кажется персонажем поразительно нормальным. Непосредственно же ужасы стартуют с того момента, когда в своем черепе Фердо обнаруживает диск от огромной циркулярной пилы, а швед перестает быть просто наблюдателем. Местами фильм ОЧЕНЬ. Убийства фееричны, Кварфорт внезапно хорош. Но вот вопрос: балканское кино правда делится на две части – тотальную чернуху и нечто странновато-юморное? Похоже, что да. В сухом остатке имеем слэшер. С вампирами (!). И каннибалами (!!!). Блэкарям придется смотреть. Остальным по желанию – благо experience во всех смыслах… своеобразный.

6/10

Share this post


Link to post
Share on other sites

“The Mutation (Rats Reborn)” (Мутация) (2021). Ночь, лаборатория, лампа. Микроскоп, клетка, зеленая сыворотка. Ученый-энтузиаст и невероятная тварь, им же созданная и им же посаженная под крепкий замок. Питер на грани важнейшего открытия, работает 24 часа в сутки без перерыва на сон. Не где-то далеко в городе, а в собственном доме, где он и обустроил небольшой научный центр. Проблема в том, что любой «франкенштейн» по законам жанра рано или поздно, так или иначе окажется на свободе. Сотворенный Питером монстр, напоминающий нечто среднее между огромной, в человеческий рост крысой и оборотнем, прерывает ход эксперимента, жестоко убивая своего «хозяина».

На следующий день доктора Аллена Марша и Джули, врача-зоолога и его помощницу, вызывают на место недавнего убийства, в старый дом за городом. Труп мужчины. Растерзан просто невероятным образом. Явно не дело рук серийного убийцы, больше похоже на дикого зверя – но какого именно? Супруга покойного в состоянии глубочайшего шока, следствию помочь не в силах: приехала домой со срочного вызова, нашла Питера именно в таком виде. Пока Аллен ломает голову над тем, кто мог столь изысканно и жестоко разорвать в клочья живую человеческую тушку, вечно голодная тварь приступает к сбору урожая. Вторая жертва – припозднившаяся ночью девушка, почерк тот же, что и в случае с горе-ученым…

Неутомимый Скотт Джеффри снова с нами (и чует мое сердце, быть ему еще долго – темп англичанин сам себе задал поистине космический). Далеко не все творения Скотта хороши, многие попросту бездарны, но есть и те, что скрасят вечерок многочисленным поклонникам полуночных B-Movies. «Мутация» как раз из таких. С чудовищем, в костюме которого явно прячется статист. С простеньким сюжетом, где фигурирует уран-235 и мелкая подопытная зверушка, хорошенько вскормленная как на нуклидах, так и – буквально – стероидах, превратившись в демона, наводящего ужас на всю округу. Не буду первым, кто подметит, что фильм местами здорово похож на продукцию студии Fullmoon конца 80-х и начала 90-х, вплоть до облика монстра.

Смерти грамотно разбросаны по всему невеликому хронометражу, неплохо поставлены ночные сцены, мясорубка сплошь «практическая», без рисованной крови, а актеров узнает любой, кто знаком с фильмами мистера Джеффри. Меган Первис («Яйцо ужаса»), Сара Коэн («Медуза»), Рикардо Фрейтас («Летучие мыши: Пробуждение»). Нормальное развлекательное кино, которое можно смело посмотреть за полчаса вместо изначальных полутора: пролог – сцены бойни – концовка. Уж больно склейки между этими эпизодами отдают скукой, «драматичные» диалоги кажутся лишними, а объяснение того, откуда есть пошел монстр, вряд ли кого заинтересует. «Мутация» берет именно «мясом», эпизод в кафе – чистейшая феерия! Подводит Скотта только одно: где-то он успешно стебется сам над собой и жанром, а где-то – слишком серьезен…

5/10

Share this post


Link to post
Share on other sites

"The Stairs” (Лестница) (2021). Северо-запад США, штат Вашингтон, 1997 год. Одиннадцатилетний Джесси и его дедушка Джин отправляются на охоту в надежде вернуться обратно домой с внушительным трофеем: например, тушей оленя. Туша будет. Но будет и кое-что еще. То, чего в глухом лесу быть не может – просто потому что Не Может. Понимая, что у него с первого же выстрела получилось подстрелить животное, парнишка идет по его кровавым следам… пока не слышит звуки, явно издаваемые какой-то мелкой и милой зверушкой. И видит то, во что поверить невозможно. Лестница. Несколько десятков ступеней наверх, дальше – по желанию – направо или налево. Потом – пустота. Как будто кто-то решил построить в чащобе дом, но ограничился только входом. Без стен и дверей. Ни Джесси, ни его деда с тех пор никто никогда не видел.

Спустя 20 лет в те же края отправляются братья Ник и Джош. Покупая кофе, сразу же слышат предостережение: близится ночь Кровавой Луны, время, когда здесь регулярно – годами и годами подряд – пропадают люди, преимущественно туристы. Будут еще трое. Давняя знакомая парней, Ребекка с подругой Джордан, и в качестве неприятного сюрприза – хамоватый реднек Даг по кличке «Грязный пес» (игра слов; Dog/Doug). Всех пятерых ждет поход длиною в тридцать миль. Первая загадочная, даже немного пугающая находка – что-то вроде домика бобров, только построен он явно не бобрами и вдали от воды. Потом, прямо при свете дня, Ребекка видит девушку в грязном, окровавленном платье, девушку с лицом демона. Как раз рядом с тем «шалашом»… Позже – встреча с определенно невменяемым мужчиной в костюме, похожим на проповедника, его женой и их ребенком. Со словами «оставьте нас в покое» незнакомец выхватывает пистолет и выносит себе мозги.

ЕЩЕ раз. Потому что и до этого момента Даг видел, что его затылок – месиво из костей и мозгов. У женщины – острые клыки вместо зубов, говорит она на каком угодно языке, только не человеческом, их общее дитя – младенец, чье тельце похоже на огромную гусеницу. Автор «Лестницы» больше известен как каскадер, также он значится продюсером нескольких лент, включая хороший йети-хоррор «Большая легенда» 2018 года. Если же говорить о сугубо режиссерских работах, это для него дебют. Пусть вас не вводят в заблуждение дешевейшие титры. Сыграно, снято прилично, герои схематичны лишь на первый взгляд. Более того, в прологе отметились такие актеры старой школы как Джон Шнайдер (Бо из сериала «Придурки из Хаззарда») и Кэтлин Квинлан (Мэрилин из «Аполлона 13»). Опыт в кино, пусть и не режиссером, у мистера «Драго» чувствуется. Синопсис любопытен, оператор – умница. А графики нет вовсе.

Итоговое зрелище можно охарактеризовать как коктейль из двух других хорроров, тоже амбициозных и тоже недорогих, поначалу интересных, но аналогичным образом неоднозначных: первый – это «Аксиома» Николаса Вудса, второй – «Дверь в лесу» Билли Гофорта. В ход идут диковатые галлюцинации. Появляются невероятные монстры без лиц, эдакие посланники из вселенной одновременно Гильермо дель Торо и Клайва Баркера. Царствие иррационального, смертей в параллельной (?) реальности. Потом же Джош, Ник и остальные внезапно оказываются в месте, пустынном, заброшенном, из тех, что никак не вяжутся с девственной природой и национальными парками. Абсолютно все локации (кроме разве что леса при ярком свете солнца) использованы на 200% из ста, а чудовища – ух! И быть бы «Лестнице» хитом инди-хоррора, если бы не то неловкое чувство, что сценарист придумал начало, но не придумал конец, создал некую «оболочку», только забыл объяснить, откуда она есть и почему.

А все равно хорошо. И куда лучше, чем думаешь о фильме перед знакомством с ним.

Мясище, атмосфера, экшен в финальной трети – слов нет, загляденье. И сплав sci-fi с ужасами, слэшера с «Сумеречной зоной» сконструирован умело.

7/10

Share this post


Link to post
Share on other sites

Dwellers” (Обитатели) (2021). Молодой документалист Дрю Фортье получил заказ на съемки фильма о бездомных, чьи бесследные исчезновения в Кэнтоне, штат Огайо, в последнее время начали превращаться в нехорошую тенденцию, до которой полицейским, разумеется, особого дела нет – хватает других происшествий с куда более «уважаемыми в городе людьми». Проблема в том, что фильм должен был быть снят, смонтирован и представлен заказчику еще несколько месяцев назад, и сейчас он – а это ни кто иной как Дэвид Эллефсон из Megadeth, не только музыкант, но и владелец собственной кинокомпании – в ярости. Делай, что хочешь, Дрю. Но, дорогуша, у тебя всего несколько дней. Начать надо прямо сегодня, в пятницу, и закончить к концу уикэнда. Всего в бригаде их будет трое, второй – Джеймс Эдвардс, третий – Даг Эспер.

Место съемок – так себе, старые канализационные туннели, настоящий лабиринт, вечно темный и сырой. Контингент, обстановка, запахи соответствующие. С интервью полная беда. Нужные документалистам люди «с улицы» либо совершенно безумны, либо агрессивны, либо просто не хотят идти на контакт (и их можно понять). А те, кто говорят хоть что-то, предупреждают об опасности, кроющейся под землей. «Там творятся дурные вещи. Многие из тех, кто зашел внутрь, обратно никогда не возвращались». «Там» - это туннели, куда документалисты и отправятся в попытке ухватить свою удачу за хвост. Если верить слухам, что распускают сами бездомные, внутри обитают твари, мало похожие на людей. Добавляя к сказанному что-то из области конспирологии…  Правительственный план, как же! Никто в это не верит, Дрю – не исключение. В канализационные лабиринты попадают в поисках тепла. Пьют. Засыпают. И умирают. Банально от переохлаждения.

Что до «существ», это не более чем порождение больного разума – а мало кто из тех, с кем довелось поговорить Дрю и его помощникам, в ладах с собственной головой. Такова всем известная реальность. Но в Кэнтоне она немного другая. Все было скучно, прозаично до тех пор, пока трое не спустились в туннели. Подверглись нападению одного из местных «жителей», после чего этот «житель» встретил жестокую смерть. Бу! Не посмотреть «Обитателей», несмотря на тотально низкие рейтинги и оценки, было попросту нельзя. Причина – вовсе не Дэвид Эллефсон в качестве продюсера (в самом начале проскакивает его фраза о важности репутации; сейчас, в связи с недавними, всем известными событиями, она звучит как минимум забавно). Причина в том, что этот фильм описывают как «Ч.А.Д.» в стилистике «Ведьмы из Блэр». Тот самый «Ч.А.Д.», культ 1984 года, аналогов которому до сих пор нет. (Почти. Потому что были еще и великолепные «Упыри» Чада Феррина).

Сказку сделать былью у Дрю не получилось. В своей жизни я видел много бомжей. В разных странах, от Норвегии до Франции, от Бельгии до США. И я не верю в то, что в Огайо они все как один неприлично чистенькие, неприлично хорошо одетые, внешне – чистой воды white trash, да еще не в самом худшем варианте. Это первый момент. Второй – ощущение, что снято в какой-то «заброшке» размером 5х5 кв.м. Какие уж там туннели, да еще без начала и конца… Выбирайте любой подземный переход в любом большом городе Европы. Ночью. В центре или на окраине, не важно. И сразу получите «Оскара». Третья проблема – а был ли мальчик, в смысле, был ли сюжет в принципе? Кажется, что нет. Скорее, идея: «Давайте снимем “C.H.U.D.”, только псевдодокументальный». А там как получится. Атмосферы ровно столько же, сколько в новогоднем мультике. Мистер Эллефсон и мистер Фортье, это не просто провал. Это позорище.

0/10

Share this post


Link to post
Share on other sites

Halloween Kills” (Хэллоуин убивает) (2021). Лори Строуд, ее дочь Карен и внучка Эллисон, все они наконец-то в безопасности. Дом Строудов догорает, и вместе с ним – останки Майкла Майерса, который – женщины в этом уверены – погиб в огне. Но разве можно так просто расправиться с Призраком? Ответ – «нет», и в этом быстро убеждаются несколько пожарных, прибывших по вызову на пепелище: в дверном проеме возникает хорошо знакомая фигура. Это было настоящее. Не проходит и нескольких минут, как мы переносимся в прошлое, в ночь на Хэллоуин 1978 года. Молодой коп, совсем еще новичок, Фрэнк Хокинс стреляет в убийцу в маске, медлит, промахивается, попадая в своего коллегу. А вот и доктор Лумис, «воскрешенный» при помощи новейших технологий.  

Хорошо знакомая музыка. Титры. Четкое понимание того, что логика умерла много-много лет назад, потому что после ВТОРОЙ части КУЛЬТА (1981), продолжения, с точки зрения здравого смысла, быть попросту не могло. Но деньги решают. И фанаты тоже. Поэтому вновь вступает в дело машина времени, на дворе – 2018-й. В местном баре на Хэллоуин выступает изрядно постаревший Томми Дойл, вспоминая всех жертв Майерса, обещая собравшимся, что повтор трагедии невозможен. После побега из своего родного дома Лори, ее дочь и внучка оказываются в госпитале, Строуд-старшая серьезно ранена. Соседи же, пожилая пара, так и не успеют выпить по бокалу вина: Призрак снова в деле. И если беспомощна полиция, беспомощна Лори, то пришло время ВСЕМ жителям Хэддонфилда объединиться, устроив охоту на того, кто устроил охоту на них. И это плохая идея.

Интересно, оставят ли когда-нибудь в покое беднягу Майерса, мисс Строуд и ее семейство неугомонные кинематографисты? «Хэллоуин убивает» - вторая часть трилогии, очередного перезапуска франшизы, и на сей раз у руля некто Дэвид Гордон Грин, который в скором времени планирует также снять «Изгоняющего дьявола» и сериал «Восставшие из ада». В качестве продакшен-компаний: Universal, Miramax и Blumhouse. Первый фильм появился на свет три года назад, последний должен испить кровушки у зрителей в 2022-м. Соответственно, мы прекрасно понимаем, что Призрак не только жив, но и одолеть его в «номере два» не удастся (удастся – другого, ни в чем не повинного). Достаточно пролога, «горячего» во всех смыслах: в ход идут топорики, даже портативные бензопилы, в руках огнеборцев призванные спасать людей – но в данном случае выступившие отменными орудиями убийства.  

Первое (двойное) убийство в «настоящем» (уже после пожарных) весьма симпатично. Без подробностей, явных реверансов в сторону сплэттера, но атмосферно, жестоко, отлично обставлено и поставлено. Мясорубка продолжится и в дальнейшем, причем без каких-либо сюрпризов. А они вам нужны? Такие фильмы смотрят не ради новизны, не ради мифологии, главное, чтобы не было скучно, и чтобы были соблюдены правила. К мистеру Грину в данном случае (как и в случае с «Хэллоуином» трехлетней давности) претензий нет. Очередное продолжение, не римейк. Слэшер! В отличие от нового «Кэндимена». Хотя соцкомментарий – жажда мести, безумие толпы – есть, и он хорош. Почему-то уверен, что эта франшиза, в отличие от «Пятницы 13-ой» и «Кошмара на улице Вязов», никогда не закончится, и очередная трилогия – не последняя. Плохо? С какой стороны посмотреть…

Фильм Грина ругают за юмор или ненамеренно комичные ситуации. Я здесь такого и таких не заметил. Ругают за непонимание того, каким должен быть хоррор. Однако это понимание очень даже есть, Дэвид явно давний фанат классических образцов жанра. С брутальностью полный порядок, действие грамотно выстроено, сюжет ладный, и не сказать, что прямолинейный. Майкл прекрасен как и всегда (не важно, кто именно его играет, достаточно привычного облика, привычного безмолвия). А пожилая Лори как сугубо второстепенная героиня… Что ж, сильно сомневаюсь, что возьмись за дело Карпентер, получилось бы лучше. Номер два у Грина – лучше, чем номер два у Роба Зомби. Поэтому есть надежда, что к «Изгоняющему дьявола» и «Восставшим из ада» он, как говорится, отнесется со всем уважением. Не говоря уже о грядущем «Конце Хэллоуина».

7,5/10

Share this post


Link to post
Share on other sites

Demigod” (Полубог) (2021). Последний раз своего деда Робин, уже взрослая и замужняя дама, видела, когда ей было всего шесть лет. И воспоминания о тех временах вряд ли можно назвать теплыми или ностальгическими – Карл был человеком откровенно странным. Поэтому поездка на родину, в Германию, выглядит так себе затеей. Проще было бы продать унаследованный от деда дом, стоящий в глухом местечке под названием «Черный лес», через местных агентов, но… тогда не было бы «Полубога». Не было бы долгого перелета из Соединенных Штатов в Европу, не было бы изнурительной поездки на арендованной машине по совершенно нелюдимой местности вместе с мужем Лео. Не было бы первой находки в виде птичьих трупиков, обглоданных и уже начавших гнить. Не было бы выстрелов, разносящихся неподалеку от дома.

Это Артур Фукс, местный охотник, мужчина, хорошо знавший покойного Карла. И хорошо знающий «Черный лес». Говорят, что чащобы густо населены мифическими существами, от фей до демонов – и Артур с этим частично согласен. С одной оговоркой: никаких сказок не существует, есть вполне реальное и осязаемое зло. Мужчина искренне верит в легенду о туристе, что чудом выжил после встречи с тем, кого смертным видеть нельзя. Его имя – Кернунн. Рогатый Бог, что упоминался в мифологии как древних кельтов, так и римлян. Главный Охотник среди всех Охотников, он же – Пан, он же – Зеленый человек. Похоже, язычество в «Черном лесу» сильнее чем христианство. Можно вспомнить о случае из детства Робин, когда дед заставил малышку съесть глаз только что убитого оленя. А еще – о загадочной троице, Хеттике, Фелл и Латаре. Современных ведьмах, обитающих в здешних местах. Ведьмах, для которых легенда о Кернунне – больше чем просто легенда. 

Фильм начинается эффектно, со сцены охоты на беременную девушку с последующим ритуалом и рождением не то ребенка, не то маленького дьяволенка. Дальше немецкий язык сменяется английским, и действие приобретает несколько медитативный оттенок. Что до логики, то в этом плане все ясно и понятно, привычно для большинства хорроров, ведь дом старика Карла совсем не то место, где вы захотели бы провести ночь. Хороший, большой коттедж. Но ни следа цивилизации рядом, вечные туманы, шорох деревьев во тьме, не особо симпатичные соседи, пугающие легенды. К черту такое наследство! С точки зрения жути «Полубог» то работает в режиме «удовлетворительно», то сваливается в откровенную скуку. Пока в доме не появляются гости: одноглазая седовласая Хеттике и остальные. После чего несколько человек, включая Артура и его дочь, оказываются пленниками «Черного леса». Без пяти минут жертвами. А вот, кстати, и Охотник собственной персоной.

Многих может ввести в заблуждение мнение некоторых критиков, описывающих «Полубога» как нечто среднее между фольклорным хоррором и «Хищником». Я купился именно на это и в своих ожиданиях благополучно обманулся. Вместо фолка – какая-то самодеятельность с привкусом Wicca, вместо инопланетного монстра и смертельного противостояния – нечто вроде «Охоты» и «Корпоративки», только злодеями выступают не современные «короли горы» с винтовками, а наглухо отпетые язычники. Визуально ничего выдающегося, просто неплохой грим и маски, на какой-то особый реквизит и спецэффекты фильм небогат. «Немцы» почему-то переходят на чистейший английский, а одна из плененных говорит с чудовищно фейковым русским акцентом. И, несмотря на ряд вполне мясистых моментов, кажется, что смотришь чистой воды «темное fantasy». А сразу после похищения «хороших» героев «плохими» снова наваливается скука.

Примерно тогда же становится понятно, какие параллели верны, а какие нет. Верные – это фильмы вроде «Они наблюдают» Джея Лендера и «Гробницы» Джона Наутца. Только те были во всех отношениях хороши, этот – мягко говоря, не очень. Вроде бы нормальные локации, съемки, сюжет, ряд жестоких эпизодов, и сам Кернунн! (здесь следует вспомнить не только Пана, но и куда лучше знакомого североамериканским хоррорманам Вендиго). Однако не покидает ощущение какой-то топорности, глупости ради глупости, возникает образ эдакого пропитого мужичка из разваливающейся пятиэтажки за рулем арендованного «Майбаха». Не говоря уже о том, что про какой-либо экшен стоит забыть начисто, намертво и навсегда. А Кернунн, когда мы его наконец-то увидим… О, эти светящиеся красным глаза, эти резиновые рога! (И почему-то чернокожий). Некоторым актерам лучше бы не становиться режиссерами – и это как раз про создателя «Полубога».

1/10

Share this post


Link to post
Share on other sites

The Manor” (Поместье) (2021). Джудит, в прошлом – балерина, а ныне – пожилая учительница танцев, обучающая этому искусству детей, получает на свой 70-й день рождения сомнительный подарок. Теряет сознание прямо в разгар праздничного обеда, на глазах у дочери, внука и учеников, пугая тех до полусмерти. Диагноз неутешительный: инсульт. Джудит не становится овощем, она не прикована к постели, женщина сумела выбраться с Той Стороны, откуда многие не возвращаются. Но удар по здоровью и психике все равно нанесен непоправимый. И мисс Олбрайт принимает решение, что представляется ей единственно правильным: переезд в дом престарелых, пансион «Золотое солнце», чтобы не беспокоить родных, не быть для них обузой. Внук Дшош искренне переживает за бабулю, а вот дочь Барбара, кажется, даже рада такому повороту событий.

Ее «новый дом» выглядит невероятно милым и уютным. Но только на первый взгляд. Как только родные уезжают, одна из сиделок отбирает у Джудит мобильный – смартфоны в пансионе под строгим запретом. Ночью начинается «веселье»: вопли и бормотание старушек, определенных в комнаты по соседству. Одна не в себе, другая просто хочет уйти домой. На их фоне героиня выглядит совершенно здоровой. Но долго ли это продлится при ее-то диагнозах? Странные находки. Мертвые птицы в саду, сожженные фотографии, санитары, ведущие себя чересчур грубо. Есть и приятные моменты: Джудит быстро находит себе друзей в лице Роланда, Триш и Рут, членов местного «клуба картежников», которые умудряются даже в пансионе немного выпивать за обедом и покуривать травку. Однако что-то в «Золотом солнце» очень-очень НЕ ТАК. И дело не в персонале или пациентах. НЕ ТОЛЬКО в них. Приходит ночь, и появляется ДРУГОЙ.

Но не повторяет ли Джудит таким образом путь других пациентов? Например, того пожилого мистера, что постоянно ждет свою жену, которая вот-вот его отсюда заберет. Напрочь позабыв о том, что она давно умерла. Инсульт – чудовищное зло, и не важно, сколько лет было тому человеку, который встретился лицом к лицу с этой бедой. Поэтому мотивацию Барбары очень легко понять: я прекрасно помню то проклятое лето, когда в реанимацию уехал мой старенький отец, получил такой же диагноз как Джудит, и, вернувшись домой, в сознании и на своих двоих, никогда, до самой своей скорой смерти больше не был прежним. В этом плане Акселль Кэролин, экс-супруга Нила Маршала (так хорошо начинавшего и так плохо закончившего), тему выбрала беспроигрышную. Щемящая тоска по молодости, собственный печальный опыт: если говорить о наших угасающих стариках, то эмоций и переживаний всегда будет через край.

Тем более что фильм очень теплый, без кавычек. Примерно как «Золотые годы» Стивена Кинга. Подкреплен не только хорошей режиссурой, искренностью, человечностью, но и замечательными актерскими работами Брюса Дэвисона, Барбары Херши, Джилл Ларсон. А также сюжетом по образу и подобию «Баббы Хо-Тепа»: позабытые, старые, отверженные против сил извне. В доме, выход откуда – только ногами вперед. Будет хоррор, не беспокойтесь, будет. Как с приставкой «мистика», так и с приставкой «триллер», зло здесь как сверхъестественного, так и сугубо человеческого толка, два в одном. Не надо ждать НАСТОЯЩЕЙ жути, «Поместье» выступает в легком весе. Впрочем, выступает чертовски хорошо. Фильм Кэролин – намного лучше всего того, что снял Маршал после «Спуска». Напомню, предыдущей работой Акселль в полном метре была «Родственная душа» 2013 года, трогательная, но неуклюжая во многом лента. Прогресс невероятный.

А твист такой, что… не только потеряете челюсть, но и уж совершенно точно не угадаете, в чем же, собственно, дело.  

7,5/10

Share this post


Link to post
Share on other sites

Till Death” (В западне) (2021). Марк Уэбстер в прошлом – помощник окружного прокурора, ныне преуспевающий адвокат, для которого не имеет значения, кого защищать в суде, главное, чтобы вовремя и хорошо платили. Эмма – его не слишком счастливая красавица-жена, только что расставшаяся с давнишним любовником. Эмма, которую жестоко избили, ударили ножом, чуть было не убили в ходе рядового ограбления 10 лет назад. Нападавшего звали Бобби Рэй, и благодаря Марку он вышел на свободу: просто работа, ничего личного. Сегодня у Уэбстеров годовщина свадьбы. Дорогой ресторан, роскошное ожерелье в подарок, потом – сюрприз с завязанными глазами, поездка за город, где двое будут предоставлены только друг другу. В том самом доме у озера, где они когда-то были счастливы.

К сожалению, отмечать по большому счету нечего: в этом браке давно нет ни любви, ни страсти, ни понимания, ни уважения. Только тирания, власть и абсолютное повиновение. Понятно КОГО и понятно КОМУ. Марк умеет сделать красиво, умеет приятно удивлять. Но Эмма сейчас уже не та, КОМУ это нужно, а он – не тот, от КОГО это нужно. Утро окажется не только ранним, тихим, не только чертовски холодным. Оно будет СОВСЕМ не таким, каким его ожидала увидеть миссис Уэбстер. Ее рука прикована наручниками к руке Марка. А тот, со словами «пора просыпаться», берет пистолет и без раздумий стреляет себе в висок, вынося мозги. В доме больше никого нет. Рядом с ним – тоже. Надеяться не на кого, помощи не будет. Только ледяное безмолвие зимы, близкое дыхание смерти, беспомощность и отчаяние. Тупик.

Ума не приложу, как можно считать Меган Фокс красивой. Не понимаю, как эта женщина с насквозь искусственным, мертвым по части эмоций лицом стала не только актрисой, но и голливудской звездой. Впрочем нет, только звездой «Трансформеров». Чтобы затем «переехать» в клипы рэпера Machine Gun Kelly, третьесортные триллеры с Брюсом Уиллисом и фильмы ужасов вроде «Тела Дженнифер». Теперь же – вариация на тему «Игры Джеральда»? (Нет). Начало многообещающее: психология подана хорошо, тонко, даже искусно. Дальше неожиданный – если не знакомиться с синопсисом – поворот, и своего рода survival, театр одной актрисы. Стационарный телефон не работает, мобильник плавает в вазе с цветами. В доме собачий холод, через открытую входную дверь внутрь метет снег. Прострелить цепь от наручников при помощи пистолета невозможно, там была лишь одна-единственная пуля, а все ножи из кухни чудесным образом исчезли.

Похоже на жутковатый план, не правда ли? Выглядит так, как будто Марк готовился к этому дню, все прекрасно предусмотрел, вплоть до послания для Эммы, ждущее ее в машине, из бака которой полностью слит бензин. Спойлеры? О нет, это лишь первая треть, самое интересное будет дальше. Играть Меган толком не умеет, все тащит на себе троица в лице режиссера, сценариста и оператора. Великолепно, чертовски атмосферно снято. Грамотно структурировано, даже логика – и та на месте (хотя прорехи в финале мощнейшие). Быстро возникает вопрос: «Зачем Марк сделал то, что сделал, и стоило ли оно того». Ответ есть. А характер адвоката выписан настолько хорошо, буквально парой мелких, но важных штришков, что понимаешь: да, он знал, на что шел, и именно этот человек мог именно так поступить. «В западне» - отменный триллер, камерный и полный саспенса. На острие ножа, на краешке кресла – все восемьдесят минут.

А моменты из разряда «так не бывает»… Они есть. Но кино есть кино.

7,5/10

Share this post


Link to post
Share on other sites

Custodes” (Страж) (2021). Ада получает письмо от двоюродного брата Умберто, не так давно славным образом «прокинувшего» ее с завещанием, - он просит прощения и предлагает девушке заработать. Отправиться на виллу «Артемизия», где он сейчас живет, чтобы провести оценку старинной мебели, многочисленных книг и рукописных фолиантов. Оплату обещает щедрую, и Ада, за неимением лучших предложений, соглашается. Огромная территория, на садовника нет и намека, само здание мрачное как сам ад, внутри царит вечный полумрак, ведь окна так давно не открывались, что их уже никогда и не откроешь. Впрочем, в доме есть электричество – уже хоть что-то.

Первый, кого встречает девушка – смотритель Данте, тип в черных очках и с ружьем наперевес. Он не слишком разговорчив, обладает жутковатой способностью появляться из ниоткуда и мгновенно исчезать в никуда. Ночи в поместье не проводит, предпочитая спать в гостевом доме. Умберто здесь тоже нет. Здесь живут призраки, говорит Данте. Во что охотно верится. А с наступлением кромешный тьмы появляется туман, а вместе с ним и фигуры нежити – это видит уже сама Ада, собственными глазами. Или во сне? Но нет, синяки на ее теле совершенно реальные, чудовищная головная боль и кровь на полу – тоже. Кем были прошлые владельцы виллы? Очень хороший вопрос, Ада. ОЧЕНЬ хороший.  

Италия. Фильм одной актрисы. Невероятно медленный. Один только эпизод со следованием главной героини к поместью кажется бесконечным, хотя явно было задумано другое: больше атмосферы для бога атмосферы! Но почти никогда не смолкающий, давящий на уши саундтрэк, беспощадно примитивный dark ambient, и само здание, которому не нужна никакая история, чтобы быть по-настоящему жутким, - это идет «Стражу» на пользу. Бюджет явно минимальный. Слышно и видно: по то ли артхаусной, то ли просто безобразной работе со звуком, по довольно корявым ножницам монтажера. Также налицо попытка раздуть из короткометражки полноценный полуторачасовой фильм, благо ряд эпизодов можно легко укоротить. Вдвое.

Многое здесь вообще не имеет смысла; ощущение, что съемочная группа просто импровизировала, имея некую идею, но не имея четкого, хорошо структурированного сценарного плана. Словом, если сдадитесь минуте на двадцатой, я вас прекрасно пойму. Огромная часть хронометража отдана под бесконечные блуждания Ады по вилле, а ночью – немного оккультного сюра. Кажется, создатели хотели снять нечто камерное и невероятно мрачное, с давящей на психику атмосферой, почти без диалогов, опираясь на сумбурные хорроры восьмидесятых, скорее британские и американские, чем итальянские, вроде «Демона снов» или «Шизо». Впрочем, последние полчаса скорее отдают экспериментальным кино с налетом книг Адама Нэвилла, позднего Фульчи и «Дома Ханны».

Частично получилось, частично нет. Сократить девяносто минут до сорока – цены бы «Стражу» не было. Ведь атмосферность и правда зашкаливает.

4/10

Share this post


Link to post
Share on other sites

V/H/S/94” (З/Л/О 94) (2021). Обойдемся без вступительных слов и wrap-around историй. Пять режиссеров, пять эпизодов. Первый – о тележурналистке по имени Холли и операторе по имени Джефф. А также о мрачном культе, что поклоняется невероятному существу, гибриду человека и крысы, живущему глубоко под землей, под городом, в канализационных туннелях. Прозвали его Рэтмэном, почти как какого-нибудь очередного героя комиксов – однако комиксами здесь и не пахнет. Напоминает одновременно и легендарный “C.H.U.D.”, и недавний, бездарный ему оммаж от Дэйва Эллефсона («Обитатели»), не так ли? Немного скомкано, недостает атмосферы, псевдодокументальный стиль съемок явно не на руку такой истории. Однако пугать – пугает. Сначала. А дальше кровавый трэш. Неплохое начало, к тому же – простите за масло масляное – от начинающего режиссера. 6/10.

Кстати, о режиссерах. Здесь их состав можно разделить в пропорции «50 на 50». Часть – новички в хорроре и в кино вообще, часть хорошо (или более-менее) известна. К второй категории относятся такие люди как Стивен Костански («День отца», «Пустота», «Псих-расчленитель»), Саймон Барретт (сценарист «Гостя», «Храма», последней «Ведьмы из Блэр») и Тимо Тьяхьянто («Такут: Лица страха», «Рейд: Пуля в голове»). Что же до вступления, которое по давней традиции окажется и финальным эпизодом, то оно напоминает компьютерную игру: группа спецназа, захват огромного дома, где якобы скрывались безумные культисты, сами культисты, у которых – у всех до единого – отсутствуют глаза, будто перед смертью они увидели то, что смертным видеть не дано. Но это потом. А пока – реклама великолепного измельчителя овощей. Чуть позже – съемки прямиком из городского похоронного бюро.

Двое сотрудников оставляют новенькую, Хэйли, наедине со «свежеупокоенным» трупом. Ночь, одиночество, страх. И кажется, что этот мертвец – не совсем уж мертвец. Если первый эпизод – оммаж «Каннибалам-гуманоидам из подземелий» Дагласа Чика и «Человеку-крысе» Джулиано Карнимео, если пролог и эпилог напоминает «Багрянец» Адама Нэвилла на пару с его же «Домом мрачных теней», то №2 прилично отдает «Диббуком» Кита Томаса. Сюжет очень близок, разница лишь в том, что здесь обошлись без еврейской мифологии. Без мифологии как таковой. Да что там, нечто подобное обыгрывали уже десятки раз, от «Ночной жизни» со звездой «Зубастиков» Скоттом Граймсом до бесконечности, благо похоронное бюро или морг – практически идеальное место для действия любого хоррора. Однако скучно и невероятно предсказуемо, настолько, что коротенький сегмент хочется домотать до конца в ускоренном режиме. Блэкаут, ливень, раскаты грома делу не помогают. 4/10.

В центре номера три – гениальный азиатский врач Джеймс Сухендра, настоящий мастер в области скрещивании органики с механикой. Его особенность в том, что он не спрашивает разрешения у пациентов на опыты, которые над ними вскоре проведет. А опыты те с клятвой Гиппократа ну никак не вяжутся… Он похищает людей, калечит, создает из них «настоящее чудо». Проще говоря, киборгов, которые давно забыли, что такое быть человеком. И когда в подпольную лабораторию Сухендры вторгнется отряд полицейских, они быстро поймут, что… лучше бы этого не делали. Одно-единственное помещение, натуральная бойня в лучших азиатских традициях, безумный доктор-экспериментатор, body-хоррор, далее по списку. Это Индонезия, друзья мои. С отсылками в сторону как «Тэцуо», так и «Гротеска». Тотальное сумасшествие, мясорубка и жестокость заслуживают уважения, как минимум. 7,5/10.

Потом – вампиры. Как насчет того, чтобы устроить хороший, от души теракт, используя кровь вурдалака? Ведь они, как известно, разлетаются на части при первых лучах дневного света. Действующие лица (боевики) – ультра-анархисты, по совместительству – ультраправые и ультра-христиане, их цель – подрыв одного из правительственных зданий в Детройте. Итог: снято и сыграно на уровне откровенной любительщины. 2/10. Про финал вы уже знаете (пусть и не до конца, еще раз извините за «масло масляное»). «З/Л/О» было хорошей антологией, но отнюдь не одной из лучших. С четвертой же частью оно превратилось в сборник короткометражек, имя которым легион. Связующая история ничего толком не связывает, причем тут 1994 год – непонятно, каждый эпизод кроме четвертого что-то да напоминает. Каких-то отличий, особенностей в сравнении с другими антологиями у «З/Л/А» нет. Пора эту франшизу хоронить.

5/10

Share this post


Link to post
Share on other sites

Psychomania” (Психомания) (1973). Том Летам – лидер банды байкеров, называющих себя «Живыми мертвецами». Их с десяток, на дорогу всегда выезжают в масках. Развлечения у парней и их подруг так себе. Заняться сексом на кладбище, атаковать ни в чем не повинного водителя такси, спровоцировать аварию, разбить в его машине стекла. А потом уехать прочь, оставив беднягу умирать. Однажды Том предлагает своей девушке Эбби «перенестись на другую сторону», и он это серьезно – парень и правда одержим идеей смерти с последующим возвращением из мира мертвых. Летам-старшая – богатая пожилая дама, медиум, на «ты» с вселенной духов; именно она делится с Томом тайной. Секретом бессмертия. Дав ключ от тайной комнаты с магическим зеркалом, что показывает парню странные-странные вещи… в том числе и о его рождении. О контракте, что подписала мать с темной призрачной фигурой без лица. Лайфхак прост: когда ты уходишь Туда, за Грань Смерти, необходимо верить всем своим сердцем, что вернешься. У отца Тома это не получилось. У его сына – получится. Он, устроив мини-террор в городе и уходя от полиции, поставит рекорд скорости на своем мотоцикле и вылетит с моста прямиком в реку, навстречу Старухе с косой. Главное: быть похороненным на Кладбище Семи Ведьм с семейным амулетом на груди. Друзья справят похороны, однако вскоре после этого случайный прохожий увидит, как… Том выезжает на верном коне прямиком из собственной могилы. Теперь он куда опаснее, чем раньше, и смерть для него – пустой звук.

Отнюдь не бессмертная классика от австралийского (позже английского) режиссера Дона Шарпа, снявшего несколько фильмов для студии «Хаммер» («Поцелуй вампира» и «Безумного монаха Распутина»), позже – «Колдовство», «Лицо Фу Манчу» и «Невест Фу Манчу». Словом, не гений, но и не трэшмейкер. Что до сюжета… Байкеры в хорроре тема в принципе своеобразная, очень сильно разнящаяся от страны к стране, от континента к континенту. В Америке это были благородные бунтари, потом – наркоманы, убийцы и алкоголики, в Европе – какие-то невнятные панки на невнятных двухколесных бр-бр-бр-вззз!’ыхах. Конкретно здесь, в момент похорон, члены банды вообще напоминают типичных хиппи. На распоследних отбросов общества, истинных Слуг Сатаны, мягко говоря, не похожи – просто дурная молодежь. Однако в «Психомании» сполна хороших, ярких моментов. Например, диалог между Томом и Эбби на кладбище, между девушкой покойного и его матерью при первой их встрече, отменно поставленная погоня, предшествующая смерти Летама (как же носит по дороге «Ровер» полицейских, американским дредноутам из семидесятых такое и не снилось!). Воскрешение главного героя тоже удалось на славу и наверняка вошло в подборку лучших сцен из семидесятнических ужасов с пометкой made in Britain. Отдельный плюс – редкий для английских «жутиков» тех лет юморок. Ну не смотрится «Психомания» на полном серьезе, ну никак. Да и вряд ли таковой планировалась. Посмотрите хотя бы на самоубийства друзей Тома, они, с одной стороны, совершенно бескровны, с другой, откровенно комичны. Смотрится быстро, легко, симпатично. Приятный реликт эпохи, доступный для бесплатного просмотра на Youtube.

6,5/10

Share this post


Link to post
Share on other sites

The Deep House” (Подводный дом) (2021). Бен и Тина – не просто пара. Работают они тоже вместе, только работа их далека от офисной и невероятно привычна для 21-го века. Эти двое – блогеры из Нью-Йорка, он англичанин, она француженка, снимающие ролики для своего канала на Youtube. Исследователи заброшенных домов, да и не только домов – всего, что когда-то было создано человеком и теперь медленно, но верно приходит в такой прекрасный, колоритный упадок! Последним их приключением была поездка в Украину, где совсем рядом с Винницей стоит давно заброшенный санаторий. Якобы там умерло несколько детей, которых отравила местная же медсестра, и теперь ее призрак бродит по этим темным коридорам.

Бу! Никаких детей, никакой медсестры. Проходит три месяца, и парочка отправляется во Францию. Не на побережье океана, чтобы вкушать там дары моря под бутылочку прекрасного вина. Путь лежит в мрачный умирающий поселок, туда, где улицы пусты, а большинство домов украшают таблички со словом «продается». Рядом с ним находится озеро, на его дне – ничем не примечательные руины. Но рядом есть еще одно под названием Фрейс, говорит Бену его новый знакомый Пьер. За небольшую плату он покажет дорогу: там есть кое-что, мимо чего блогеры, прикинувшиеся обыкновенными туристами, пройти попросту не смогут. Настоящее поместье, после наводнения навеки оставшееся под толщей воды. Не просто «заброшка», нечто невероятное!

Первый уровень – глубина десять метров, что для Тины, боящейся любого погружения, уже сродни тихой смерти. На дне озера придется провести примерно час – и поскорее бы вернуться, девушка не слишком-то доверяет оставшемуся на берегу Пьеру. Первая находка – машина, прекрасно сохранившийся в пресной воде «Ровер» 70-х годов, потом – склеп под названием Монтеньяк. Почему-то пропадают все до единой рыбы, перестает играть в «ушах» музыка. Дом действительно там! Но почему все заперто? Зачем запирать то, что должно было быть вот-вот затоплено? Ставки на окнах такие, что открыть их снаружи невозможно. А потом… потом увидите. Когда Тина и Бен окажутся в самом потаенном месте давно мертвого, но не желающего умирать поместья.

Двоица французских режиссеров, Александр Бустильо и Жульен Мори, многократно зарекомендовали себя как настоящие мастера ужасов. «Месть нерожденному», «Мертвая балерина», «Среди живущих» - этого уже достаточно. В качестве бонуса – славный вклад в бесконечную историю о Кожемордом в виде «Техасской резни бензопилой» 2017 года. Идея великолепна! Самый настоящий «проклятый дом», но не просто стоящий в глуши, а… лежащий на глубине. Бустильо и Мори обходятся без лишних сцен, адреналин бьет ключом, подводные съемки – что-то с чем-то. К тому же, все происходит в режиме реального времени, и это лишний плюс в копилку достоинств фильма, которая и так, кажется, вот-вот взорвется от собственной сытости.

С самого начала понимаешь, что новое творение французов тебе понравится. А позже, покрываясь липким потом, признаешься окружающей темноте: да, страшные, по-настоящему страшные хорроры по-прежнему снимают (что бы там не утверждали ретрограды), и этот – один из них. А ведь всего-то стоило – пойти чуть дальше привычных штампов, включить воображение. Сюжет не блещет новизной, мы видели подобное много-много раз. Но то, КАК и ГДЕ – вот, что делает «Подводный дом» особенным, даже уникальным в своем роде фильмом. Помнится, несколько лет назад я говорил, что, несмотря на общий высокий уровень, Александр и Жульен сдают позиции с каждым годом, их номер два хуже номера один, номер три хуже номера два. К счастью, был неправ.

Survival, haunted house, ghost story, found footage, оккультизм, жертвоприношения, флер любимых мною «Мертвых птиц» – и всё это в новой обертке.

Изъяны у этой работы есть, однако они настолько несущественные, что и упоминать их… как-то не хочется. В топ года? Вряд ли. Но очень-очень близко…

8/10

Share this post


Link to post
Share on other sites
8 часов назад, Nekkro сказал:

The Deep House” (Подводный дом) (2021).

а я почитал описание на торрентах, глянул скрины и как-то грустно забил на просмотр

Share this post


Link to post
Share on other sites

Paranormal Activity: Next of Kin” (Паранормальная активность: Ближайшая родня) (2021). 2 марта 2021 года – в этот день начинается история Марго, Криса и Дэйла. Дело в том, что мама оставила девушку еще совсем младенцем у дверей городской клиники. Ее воспитали приемные родители, и, как всякий ребенок из приюта, она, повзрослев, решила выяснить, откуда же на самом деле родом, почему мать поступила так тогда, в 1997-м. Когда же Марго раскопала достаточно информации и вышла на связь с одним из родственников, Сэмюэлем, парнем из общины амишей, то мысль пришла сама собой: о «возвращении домой» надо снять фильм. Именно поэтому с ней Крис – он оператор, именно поэтому с ней Дэйл – он специалист по звуку. Микроавтобус забит оборудованием под завязку, в качестве провожатого от аэропорта до поселка (дорога отнюдь не короткая, да еще навстречу снегу) – тот самый Сэм. Застрявшие в 19-м веке амиши (никаких автомобилей, никакого электричества, никакого интернета, суровые нравы, тотальный консерватизм и сплошь библейские имена) не слишком рады видеть гостей, но глава общины Джейкоб все же пускает троицу в свой дом. Быт местных не сильно поменялся за последние 20 лет, но милым, как все необычное и непривычное, это кажется только поначалу. Что за странные красные огни за окном, в ночи? Что за странная церковь, стоящая поодаль от деревни, спрятанная лесом, что таится внутри нее?

Я начал знакомство с этой франшизой, когда она еще не была франшизой. С первой части. На ней же и закончил. Номер один, снятый Ореном Пели в собственном доме за сущие копейки, при минимуме локаций и выразительных средств умел качественно пугать, заслуженно став классикой псевдодокументального хоррора. Его продолжения – не стали, да и смысла смотреть «повтор пройденного» особого не было. «Ближайшая родня», не смейтесь, привлекла в первую очередь постером. И потом уже синопсисом. Зима, глушь, изоляция, некая дьявольская сила, не призрак. Плюс разворот привычного сюжета на 360 градусов: не зло пришло за главными героями, а они сами отправились в его объятья. Главным можно считать Кристофера Лэндона, и во вселенной «Паранормальной активности» он не новичок. Написал сценарий ко второй, третьей, четвертой и пятой части, а также к ряду других хорроров, по большей части неплохих: «Скауты против зомби», «Счастливого дня смерти», «Дичь», «Кровь и шоколад». Стиль found footage никуда не делся, разве что снимают не стационарные камеры, а преимущественно Крис. «Пугалки» давно знакомые: ребенок в трансе ночью на улице, тень в окне, ящики, выскакивающие сами по себе из комода, мрачный чердак (исследовать его, разумеется, необходимо строго после наступления темноты). Чисто визуально – не придерешься. Однако первый час скучно, и сами ужасы почему-то совершенно не воспринимаются всерьез. Последняя треть, слава богам, намного лучше. Яркое пятно – церковь. Сразу вспоминается «Ритуал» по Нэвиллу, что, с учетом дальнейшего, в общем-то верно. (А также «Урод из замка»). Все начинает крутиться именно вокруг этого строения, вернее, вокруг того, что находится ПОД ним. (Правда параллельно с этим логика выключается напрочь). Неплохой found footage-хоррор. Но и не более того.  

5/10

Share this post


Link to post
Share on other sites

W lesie dzis nie zasnie nikt 2” (Никто сегодня не спит в лесу 2) (2021). Во снах Адам Адамец видит себя настоящим героем. Вот, например, он вторгается на бал, участники которого – сплошь вампиры, и лихо разбирается с несколькими десятками кровопийц, спасая их прекрасную пленницу. Впрочем, хватит, пора просыпаться. В реальной жизни парень – всего лишь пешка в полицейском участке, рядовой страж правопорядка. С настоящей нежитью он никогда лицом к лицу не сталкивался, девушки у него нет, да и в целом женским вниманием не избалован. Звонок начальства, сержанта Вальдека с рядом ценных указаний: «По дороге на работу купи несколько хотдогов и что-нибудь их запить». Город вокруг – не город, а натуральная деревня, вместо роскошного спорткара – древний велосипед. Вздыхать по коллеге, красавице Ванессе бесполезно; вот и остается мнить себя супергероем во сне. Но когда-то же ситуация должна было измениться!

И меняется. Одним самым непримечательным утром, когда Адам узнает, что в участке за решеткой сидят трое. Два урода-толстяка, больше похожих на мутантов из дешевого хоррора 80-х. И рядом – прекрасная девушка по имени Зося, единственная выжившая в бойне из первой части. Вся в крови, в чужой крови. Вальдек сковывает ей руки наручниками, забирает с собой – надо съездить на место преступления. Все началось – ТОГДА, в первый раз – в лагере «Адреналин» для трудных подростков с разного рода зависимостями. Продолжилось в лесу, куда молодежь отправилась в трехдневный поход, в лесу, где внезапно обнаружился жилой дом, а в том доме – подвал, а в подвале… Впрочем, был еще и метеорит, извергающий из себя отвратительную жидкость. СЕЙЧАС, не тогда, заражению подвергается вернувшаяся в проклятый дом Зося. Адам и Ванесса Вальдека в участке закономерным образом не дожидаются, и решают сами разведать что к чему. Стоит ли говорить, что молодому констеблю выпадет шанс стать НАСТОЯЩИМ героем?

Сиквел успешного и во всех смыслах удачного польского слэшера годичной давности снял тот же режиссер, Бартош Ковальский. А премьера прошла на «Нетфликсе». Поэтому есть надежда, что хоррор в Польше получит хороший пинок под зад, и в «бело-красной» стране наконец-то начнут снимать жанровые ленты хотя бы в том же количестве и того же качества, что в России образца последних пяти лет. Не зря в списке жанров на IMDB числится «комедия». Стеба хватало и в первой части, однако здесь он логичным образом трансформируется в откровенно несерьезный тон ВСЕГО фильма. Получают по заслугам все. От коррумпированных чинуш до упертых ретроградов и простых копов. Любопытно и примечательно то, что Бартош поступил вопреки всем правилам, не став повторять пройденное, а смешал историю из первой части с чем-то новеньким. Кардинально другим, если говорить о поджанровых ответвлениях. Хотя в любом случае оба фильма прилично отдают восьмидесятыми.

В том числе и с точки зрения «мяса»/смертей. Выполнены они прекрасно, сплошь натурпродукт! Так, в самом начале мы видим, как голову сносят хорошим выстрелом из дробовика, чуть позже – как тело разделяют на две части, потом – сожженное к чертям лицо и классическое вырывание кишок из еще трепыхающейся тушки. А кое-кто лишается обеих кистей, неудачно установив медвежий капкан. Как и прежде, достаточно отсылок к «Повороту не туда», но не к нему одному. Ковальский явно вдохновлялся и «метеоритными» хоррорами, недорогими, стебными, кровавыми, безумными, вроде «Зомби из космоса» Фреда Олена Рэя. Таким образом в дело вступают сразу три вида монстров: (условно) мутанты (условно) инопланетного происхождения, (условно) мертвецы и (условно) маньяки-убийцы. (Некоторые из них между собой еще и сексом, знаете ли, занимаются). Кому-то, спору нет, такой поворот сюжета не «зайдет», кому-то придется не по нраву явный комедийный подтекст. Сугубо субъективно: отменное продолжение отменного фильма.

7,5/10

Share this post


Link to post
Share on other sites

Evil Laugh” (Зловещий смех) (1986). На окраине города стоит старый-старый, черный-черный дом. На самом деле – белый и вовсе не викторианский особняк, а нечто куда более современное. Какое-то время он сдавался в аренду, а сейчас его планирует приобрести Джерри. К сожалению, в первый же день новоиспеченного лэндлорда убивает некто, сопровождая действо дьявольским смехом. Вместо заказанного в магазине поблизости телячьего сердца в тарелке теперь красуется сердце самого Джерри. Не зная об этом, в дом направляются его (30-летние на вид) сокурсники-студенты из мединститута, чтобы на выходных хорошенько подлатать и вычистить здание от мусора (которого там нет).

Трое из них: Джонни, Марк и Барни. Первые два постоянно щеголяют мускулистыми торсами и, если честно, хорошенько напоминают парочку геев. А третий просто читает «Фангорию». Следующие: девушки Тина и Конни, одна откровенная потаскушка, другая – подруга ныне покойного Джерри. За кадром звучит дурацкий, но ностальгически приятный поп-рок, первые эпизоды буквально высосаны из пальца: одни меняют пробитую покрышку, другие пытаются завести свой заглохший «Джип». Последние гости – на сей раз строго гетеросексуальная пара, богатей Сэмми и его стервозная подружка Бетти. Именно благодаря ним мы узнаем, что в доме 10 лет назад произошло жестокое убийство. А убийца между тем расправляется с доставщиком еды при помощи дрели (подробности за кадром).

Джонни, Марк и Барни слышат мужской голос, вроде бы самого Джерри, очень отчетливо, доносится он из шкафа – но появившийся из ниоткуда риелтор-балабол уверяет парней, что это ветер или звуки из вытяжки (в частном коттедже, да-да). Поздно вечером Тина рассказывает остальным, что когда-то здесь располагался детский приют, где работал студент по имени Мартин. Его несправедливо обвинили в том, что он истязал «постояльцев», парень разозлился, убил всех детей, после чего сжег сам себя (и дом – но следов пожара почему-то нет). Тело студента так и не нашли (что вы, никаких параллелей с «Кошмаром на улице Вязов»). Дальше – понятно. И в целом с фильмом тоже. Сложно сказать, задумывали ли его создатели в качестве комедии, но диалоги, типажи, актерская игра – это что-то с чем-то.

Эдакий «кэмп» в квадрате, «чиз» в кубе, можно смело разбирать на цитаты. Настолько идиотские, что они невероятно хороши. Полицейский передает горячий привет шерифу Джастису; персонажи риелтора и его стервы-жены тоже вышли на славу. Забавны также отдельные факты. Например, Эшлин Гир, девушка, сыгравшая Конни, единственная среди всех наотрез отказалась раздеваться перед камерой, однако это не помешало ей позже стать порноактрисой (а также звездой легендарных «Крипозоидов» и "Маньяка снов" Дэвида ДеКото). «Зловещий смех» - не «Пятница 13-е», это надо понимать. Обнаженки минимум, «шашлыка» почти нет, пугаться нечего, сопереживать некому, но чтобы хорошенько посмеяться – блюдо идеальное. А еще становится понятно, каким именно забытым фильмом восьмидесятых вдохновлялись сценаристы «Крика»…

6,5/10

Share this post


Link to post
Share on other sites

“TAG: The Assassination Game” (Игра в убийство) (1982). Парня по имени Коннели преследует человек в черном, и намерения у того явно недобрые. Все заканчивается в темном и тихом закутке студенческого кампуса, выстрелом прямо в лоб. Правда надо понимать, что хоть в деле и был задействован пистолет, да только игрушечный, стреляющий не пулями, а присосками. Новая игра под названием «TAG» каждый год набирает обороты и популярность: есть жертва, есть убийца, причем первая, конечно, не знает, кем окажется второй. Настоящий взрыв адреналина!

Убегая в ходе «перестрелки», Сюзан Суэйзи случайно оказывается в комнате Алекса Марша, начинающего журналиста и писателя.

Об игре он до этого момента толком ничего не знал, однако прекрасная незнакомка так запала ему в душу, что парень решает принять участие в очередном раунде «TAG» под предлогом написания статьи для студенческой газеты. Параллельно с этим Норман Герш совершенно случайно оказывается «убит» толстяком Суонсоном, а ведь он до сей поры был абсолютным чемпионом кампуса, ни разу никому не проиграв! Это в одночасье сводит Герша с ума, и он берет в руки пистолет, заряженный уже отнюдь не присосками. Его обидчик застрелен насмерть, уже без шуток, отныне тот – набор из костей и плоти, схороненный в мешке из-под белья. А для Нормана это только начало.

Режиссер Ник Касл сыграл Майкла Майерса в первом «Хэллоуине», был соавтором сценария к «Побегу из Нью-Йорка». Сам по себе ничего особенного не снял, но…

Дал путевку в жизнь сразу трем талантливым актерам. Безумца Нормана сыграл Брюс Эббот («Реаниматор», далее – «Дурные сны», «Интерзона» и вниз по наклонной), а милашку Суэйзи – Линда Гамильтон, только через два года после этого блеснувшая в «Терминаторе». Что интересно, для обоих именно «Игра в убийство» стала дебютом в большом кино, и что интересно, вскоре после съемок состоялась их свадьба. Линда здесь молода и горяча, эдакая la femme fatale, Брюс – отменный психопат, пусть даже немного переигрывающий. А третьим дебютантом оказался Форест Уитакер. Но как именно воспринимать этот фильм? На слэшер он совершенно не похож, хотя мог бы им быть.

С одной стороны, второстепенные герои носят знакомые фамилии: например, Карпентер и Симонетти. С другой, действие носит совершенно несерьезный характер; и в начале, и потом, уже с началом реальных убийств, встречается море комедийных ноток. Смерти – за кадром, ничего неординарного в них нет, пистолет да пистолет, кое-какой саспенс, и то, осознанно наигранный, случается только в самом финале. «Игру» категорически нельзя отнести ни к фильмам ужасов, ни к триллерам, это легкое, необременительное и забавное зрелище с отличной химией между героями и прекрасными актерами, типичный продукт восьмидесятых в лучшем смысле слова. Милейшее кино!

7,5/10

Share this post


Link to post
Share on other sites

The Spore” (Споры) (2021). Расследование Центра по контролю и профилактики заболеваний начинается 23 сентября, спустя шесть дней после того, как по радио прозвучали первые пугающие сводки о новой эпидемии, вызванной, судя по всему, грибницей. Люди заражаются быстро, стремительно мутируют, фактически гниют заживо, сходят с ума, нападают на окружающих, умирают в муках, полностью теряя остатки разума. И нет, они не зомби. Достаточно послушать рассказ медсестры Джудит Майерс, к которой поступил новый пациент, чье тело было покрыто жуткими наростами, после чего в госпитале воцарился хаос.

Или взгляните на Брайана Хилларда, специалиста ЦКП – он собирал пробы в лесу близ городка, в котором разразилась эпидемиологическая катастрофа, наткнулся на палатку, в котором лежали страшно изуродованные болезнью тела двух отдыхающих. Вроде бы мертвых. Но нет, женщина еще подает признаки жизни. Бросается на Хилларда, изрыгая изо рта отвратительную жидкость, обливая ее Брайана. Спецкостюма и маски оказалось недостаточно, чтобы защитить его от заразы. Переносимся на два дня вперед, знакомимся с фотографом по имени Лауэлл – именно с него начинается история десяти самых разных людей, ставших жертвами эпидемии…

Фильм «посвящен Джорджу, Уэсу и Тоубу». Трем культовым хоррормейкерам, покинувшим наш бренный мир. Фамилии, думаю, называть не надо. Микробюджетная постановка, снятая во время локдауна, одновременно антология и не антология. В ней почти нет диалогов, вся необходимая информация подается в виде новостных радиосводок (отличный ход!). У героев полностью отсутствует бэкграунд, впрочем он и не нужен (один встречает свою погибель в лесном домике, другая – в машине-попутке, и так далее, причем все эпизоды напрямую связаны друг с другом). Темп медленный, но это именно тот случай, когда мало действия = много атмосферы. Пусть вас не пугает слово «микробюджетная», на итоговом качестве фильма это, к счастью, никак не сказывается.

Спецэффекты, грим великолепны, мерзопакостны настолько, насколько это возможно, без всякого кэмпа и трэша, мутации поданы жизненно, реалистично. Оттого еще страшнее, оттого пробирает до костей, желудка и аппендикса. Притом что упор делается на саспенс, не на «кровь-кишки-распидорасило». Столь отменного в хорошем смысле мрака, ужаса я, признаться, не видел давно: вспоминается разве что «Заноза» Тоби Уилкинса и «Трупный червь» Брайана Паулина. Хватает и «пасхалок». От «Ночи живых мертвецов» до «Нечто», от «Капли» до «Лихорадки». Сама идея не нова – ну и что? Ведь эту ленту можно смело ставить в один ряд с гениальным «Нападением людей-грибов» и недавней «Последней из нас». Терпеть не могу новомодное словечко «криповый», но оно практически идеально подходит к «Спорам».

9/10

Share this post


Link to post
Share on other sites

Create an account or sign in to comment

You need to be a member in order to leave a comment

Create an account

Sign up for a new account in our community. It's easy!

Register a new account

Sign in

Already have an account? Sign in here.

Sign In Now
Sign in to follow this  

×