Jump to content
Connection Point
Sign in to follow this  
Seeteufel

Horror show

Recommended Posts

Death Valley” (Лощина мертвецов) (2021). Восточная Европа, подземная лаборатория, скрытая от глаз посторонних и не существующая на бумаге. Там происходит ЧП, о сути которого внешний мир даже не подозревает; в скором времени все двери, входы и выходы будут заблокированы. Единственный человек, которому удается спастись от смертельной угрозы, у которой есть вполне реальные и невероятно острые зубы, - доктор Хлоя. Она подает сигнал помощи, после чего остается только ждать с топором в руках, потому что спустя 24 часа двери вновь откроются, и слепое, практически неуязвимое чудовище, ориентирующееся в пространстве исключительно по слуху, острому, можно сказать, что «кошачьему», вырвется на поверхность.

Сигнал принимает бригада наемников из Канады, им обещают огромный куш денег за успешное выполнение операции. Маршалл, его давний приятель Бекетт по кличке «Младший», Моузес, Джессика и еще несколько человек. После долгого перелета им придется столкнуться не только с тем, что родилось в лаборатории после ряда жутких генетических экспериментов, но и с местными повстанцами во главе с Олегом Волковым –  те хорошо вооружены, их много, и они давно выставили охрану по периметру подземного бункера. Очень быстро изначальная цель миссии теряет свою важность и становится совершенно другой. Не спасти Хлою – спастись самим. Или не спастись – но уничтожить то, что скрыто бетоном в нескольких десятках метров под этой стылой осенней землей.

Первая перестрелка, ряд взрывов – и сразу несколько погибших с обеих сторон. А ведь это только начало… Ничего не напоминает? Ну вылитый же «Хищник», только без инопланетян, а в качестве «обыкновенных» злодеев выступают русские. Не зря же в момент первоначального закрытия лаборатории на замок из громкоговорителей звучит именно русская речь, не польская, не сербская, не украинская. Если не считать пролога, то первая половина – чистой воды экшен со стрельбой. И только потом – темные коридоры, генетические эксперименты, подземелье и отвратительные чудовища, отнюдь не компьютерные. Статист, в его (их) латексной шкуре – режиссер, сыгравший до этого главного героя в фееричном «Психе-расчленителе», к «практике» ему не привыкать.  

И не думайте, что снято в Болгарии. Нет там такой природы. В Канаде – есть. В Канаде и снимали, сами же канадцы, все «русские» сплошь фейковые. Локации хороши. Туман, скалы, леса, горные реки, пещеры, про бункер и говорить нечего. И тут мы подходим к главному. К тому, о ЧЕМ именно фильм. Название (вернее, его официальный перевод в России) не должно вводить вас в заблуждение: ходячими трупами тут и не пахнет. Что, в общем-то, хорошо. Потому что «Лощина мертвецов» - это старое доброе, редко ныне встречающееся «лабораторное monster-movie», вроде давно забытого «Внутреннего страха», «Мутатора» или «Наблюдателей». Конечно, с отсылками и в сторону «Обители зла». Ведь напоминает оно местами не только олдскульный боевик, но и компьютерный шутер. О шедевре и хоть какой-то оригинальности говорить не приходится. Однако ж вкусно.

6,5/10

Share this post


Link to post
Share on other sites

Red Snow” (Красный снег) (2021). Оливия очарована вампирами. Настолько, что все свободное время тратит на написание романа «с клыками», который, увы и ах, абсолютно все потенциальные издатели мигом отправляют в мусорное ведро. Но хоть наша героиня и без ума от Энн Райс на пару со Стефани Майер, она вовсе не готка и отчаиваться не собирается. Еще раз – не готка. Поэтому на Рождество она отправляется в дом на берегу озера Тахо, полученный в наследство от матери, украшает его, открывает бутылку красного вина и надеется на чудо. Уединение девушки нарушает мышь. Не полевка, а летучая, что разбивается четко о входную дверь. Оливия, пожалев зверька, приносит его домой, отогревает, заклеивает пораненное тельце пластырем, относит коробку с тельцем в гараж и желает спасенному микровампиру спокойной ночи.

Наутро от летучей мыши ни следа. Зато в доме заводится другая жизнь. Жизнь эта мужского пола и представляет собой чертовски привлекательного парня по имени Люк. Все в его внешности прекрасно, если не считать острых клыков в череде ровных, качественно отбеленных зубов. Тут же на пороге дома появляется частный детектив, пожилой Джулиус Кинг, который ищет троицу крайне опасных преступников, постоянно меняющих место жительства. Самый неприятный тип среди них – как раз таки тот самый Люк, его Оливия сразу же узнает на любезно представленных ей фотографиях. Но стоп, зачем сдавать незваного гостя незваному детективу? Куда интереснее поближе познакомиться с Самым Настоящим Кровопийцей! Во-первых, такой опыт дорогого стоит. Во-вторых, после этого книга – с его правками – может стать бестселлером. В-третьих, он дьявольски хорош собой. А Оливия уже давно, слишком давно находится в статусе «без пары»…

Зубастенькая, носатенькая, немного лупоглазая – она мало похожа на королеву красоты, но как же, черт возьми, мила! И так же хорошо играет. Не надо строить иллюзий, «Красный снег» вовсе не ужасы, которыми фильм местами успешно прикидывается, а самая настоящая жанровая комедия. Антураж и время – как раз самое то для атмосферного хоррора. Снег и зима, Тахо и Рождество. НО. В гараже – белоглазое существо, первым делом требующее угостить его кровью, хоть чьей, хоть какой. Свиная из магазина вполне подойдет. В спальне же – девушка, всегда мечтавшая о Настоящей, Невероятной, Несравнимой ни с чем Любви, да к тому же пишущая книгу, которая должна стать «Интервью с вампиром» №2, или, как минимум, «Сумерками» №3. В такой ситуации Люк кажется идеальным подарком на декабрьский праздник. Как у вас, ребята, обстоят дела с дневным светом, чесноком, распятиями, святой водой, серебром?

Начинающая писательница прилично рискует. Но и ее новый постоялец – тоже, ведь после ранения и вынужденной голодовки он слишком слаб. Пишем роман вместе? Хорошо, однако есть проблема. В то время как Люк устраивает Оливии краткий ликбез на тему реального, не книжного вампиризма, наступает ночь, и рядом с домом объявляются еще двое. Парень и девушка. Кажется, их мы уже видели. Кто представляет для писательницы бОльшую угрозу: они, «гаражный кровосос» или ошивающийся рядом Джулиус? Кстати, в его роли – старина Вернон Уэллс. Остальных не знаю. Настоящую свою бюджетную сущность в «Красном снегу» ничего не выдает. Милый юмор, неожиданная «мясистость», хорошо продуманные диалоги (а их тут много, и к ним стоит прислушаться). Самое же главное: перед нами отнюдь не очередная история об очередном «дракуле». А финал – ух, милота милейшая. Совсем не такой, каким вы его ждали. Ставлю лайк.

6,5/10

Share this post


Link to post
Share on other sites
В 12.12.2021 в 02:00, Nekkro сказал:

Death Valley” (Лощина мертвецов) (2021)

все было неплохо до момента пока баба не раскрыла свою блядскую суЧность. :)): концовка, соответственно, полный провал

Share this post


Link to post
Share on other sites

Hellarious” (Умора) (2019). Зачем хорошей антологии какие-то связнЫе истории, прологи и эпилоги? Поэтому сразу же – глава первая, под названием «Тележка-убийца». Крупный супермаркет вот-вот закроется, на часах десять вечера. В опустевшем здании остаются лишь несколько менеджеров, включая новенькую Бэйли, а также странноватый уборщик Хэйл. Одна вопит от ужаса, хотя ничего вроде бы не происходит, другой истекает кровью на стоянке, кричит об убийце, что совсем рядом. Скоро старшая по смене, милая Кас, узнает, о ком именно идет речь. Вернее… о ЧЕМ. Идея безумная, но на трэш совершенно непохоже! Хорошие эффекты, термоядерное действие, лютый антисоциальный стеб, яркие типажи, славные актеры. Первый эпизод из семи, и внезапно никаких претензий. 8/10.

Глава вторая, «Ужас». Яркий представитель white trash’а, недофермер-переалкоголик живет один в трейлере, во дворе пасется его любимая коза, по телевизору – как, всегда, порнушка с участием халахупа. Две проблемы. Первая – закончилось пиво. Вторая – козу сожрала чупакабра, и следующим блюдом в ее меню должен стать любитель порно. Битва один на один, кто победит? Одновременно кровавый и строго комедийный эпизод, опять много действия, практические эффекты, чернейший юмор. А концовка чем-то похожа на финал «Тележки». 7/10. Глава третья, «Пока смерть не разделит нас». Самые разные люди собрались в тот вечер в заштатном баре. Но все они хорошие знакомые. Четверо. Все женаты, и все ненавидят своих жен.

Развод – не выход, надо придумать что-то поинтереснее. Помните «Незнакомцев в поезде»? Шутка становится реальностью. Только вот не стоило хоронить их на земле, раньше принадлежавшей старой ведьме… Черт возьми, ощущение, что все сегменты снимал один и тот же человек, уж больно схож подход, стиль. И это хорошо. Разница лишь в том, что «Смерть» - совсем уж чистокровная комедия. Пусть и про мертвецов. Мертвячек, если быть точным. 7/10. Дальше – время «Смертельного металла». Ларс играет свою любимую музыку в парке, наличные ему никто не подает, даже мелочь – и той нет. Но потом он получает в подарок гитару, сделанную его прадедом, заключившим сделку с Дьяволом. Парень сразу же нарушает все возможные правила, и последствия не заставляют себя долго ждать.

Не история, а настоящая мясорубка с расчлененкой и сплошь практическими эффектами, горой трупов, включая «запрещенку» вроде младенца и маленькой девочки. Главный герой-«металлист» потешен, саундтрэк подкачал, однако ж за схожесть с легендарным канадским «Бэгмэном» и тотальный «шашлыкинг» - спасибо. 6,5/10. Глава пятая, «Поварихи». Повествует она о двух бездарных и страшненьких кулинаршах бальзаковского возраста по имени СеРетта и ЛуАнна, которые мечтают о встрече с самим Джонни Деппом. Не просто встрече. Они должны стать его личными шеф-поварами! Получится ли? Убийство вантузом, однако. А потом милейший привет «Суини Тодду». Симпатично, но куда слабее четырех предыдущих эпизодов, да и сама идея подобным же образом отработана раз эдак миллион. 5/10. Номер шесть. «Укушенный». Игги. Хороший верный песик. Возвращается домой, с передней левой лапой что-то не то, явная рана.

Хозяйка всегда готова купить ему лучшую в мире еду – но строго диетическую. Сама же наслаждается курицей с розмарином. Вечером толстушка отправляется на очередное свидание, а вот Игги… почему-то начинает выть аки волк. И с большим для себя удивлением превращается в человека. Хоррора нет вообще, но поводов для улыбки – более чем достаточно. Концовка так и вовсе порвет ряд зрительских животиков. 7/10. Глава седьмая и последняя – «Рожденный заново». Начинающие сатанисты и девушка, что вот-вот родит ребенка. Намечается ритуал, днем, прямо в пустующем гараже, ритуал, который никто из них никогда не проводил. Одна проблема: что если из чрева девственницы выйдет совсем не тот, кого ждали? Самый короткий сегмент и, пожалуй, самый забавный. Не курите в конце. Потому что от удивления случайно выплюнете сигарету. 8/10.

7,5/10

Share this post


Link to post
Share on other sites

Silent Night” (Тихая ночь) (2021). Они делают это раз в год. Каждый год. Саймон и Нелл зовут к себе на рождество друзей родом еще из школьных времен. Вместе с мужьями, женами, детьми. Белла и ее подруга Алекс. Джеймс и его новая спутница жизни Софи. Стерва Сандра, ее муж-подкаблучник Тони, их дочь Китти. Этот раз будет последним. Не потому что все друг от друга смертельно устали, даже с учетом того что видятся так редко. Грядущий вечер – вечер любви и прощения. Во всяком случае, таким его Нелл и Саймону хотелось бы видеть. Но все как обычно: фальшивые улыбки, тонны лицемерия, ссоры и споры, традиционная игра в ассоциации.

Когда гости прилично выпьют, можно уже будет и пооткровенничать. Больше нет никаких секретов и запретных тем, ведь скоро все закончится. На Великобританию идет облако ядовитого газа, которое накроет всю страну. Да и не только Туманный Альбион – весь мир. Первая стадия: отравление токсинами, вторая стадия: крушение ЦНС, третья стадия: смертельное кровотечение. Но у правительства уже есть план. Невероятно быстро были изготовлены таблетки под названием «Избавление». Рекламный слоган гласит: «Умрите с достоинством». Возможно, так и правда лучше, чем вопить от боли и отхаркивать собственные внутренности. Собравшиеся уже заключили договор. Однако легко сказать, да сложно сделать: сознательно покончить жизнь самоубийством, когда так хочешь жить.

«Тихая ночь» претендует на звание самого актуального и вместе с тем тяжелого, жуткого фильма уходящего 2021-го года. В графе жанр заявлен хоррор и комедия. Первый – да, бесспорно, но второй? Да побойтесь бога. Ничего смешного в этой ленте нет, разве что шпилька в сторону Греты Тунберг и «вечно во всем виноватых русских». Вечеринка, по итогам которой все умрут или должны умереть – фабула не новая. Но от «Тихой ночи» не стоит ждать мясорубки по образу и подобию «Я иду искать», тут все построено на диалогах. И драма совершенно жесточайшая, причем я не исключаю, что нечто подобное вполне может произойти в наши дикие ковидные времена, когда кажется, будто все без исключения люди на всей планете разом сошли с ума.

Здесь показан реальный, настоящий конец света, совсем не тот, который мы многократно видели в зомби-фильмах и большинстве постядеров. Плюс, конечно, немного политики: по словам Саймона, таблетки получили все желающие, все, кроме иммигрантов и бездомных, ведь «их нет в системе». Понятно, что в «Тихой ночи» немалая доля сатиры, фильм во многом гиперболизирован, на то он и фильм. Однако бьет по нервам и сердцу куда жестче, чем целый взвод кровожадных хорроров, при этом оставаясь именно хоррором. Актерам отдельное браво; похвалы достойны все, включая, конечно же, и Киру Найтли, сыгравшую Нелл. Недостатки есть, куда без них. Однако на общем фоне они столь малозначительны, что на них просто не обращаешь внимания… Тяжело, очень тяжело. До слез.

10/10

Share this post


Link to post
Share on other sites
18 часов назад, Nekkro сказал:

Silent Night” (Тихая ночь) (2021).

ну не знаю, я читал отзывы, пишут - лютое гавно. мне это напоминает фильм (название не помню), когда в Землю врезалась планета под названием Меланхолия. надо глянуть наверное

Share this post


Link to post
Share on other sites

“Resident Evil: Welcome to Raccoon City” (Обитель зла: Раккун-сити) (2021). Клэр и Кристиан Редфилд выросли в детском приюте небольшого города под названием Раккун-сити, в приюте, где девочка однажды ночью встретила странную, страшную женщину, чьи руки, увенчанные острыми когтями, скованы наручниками. «Где ты живешь? – Внизу». С тех пор прошло много лет, Клэр повзрослела, превратилась в миловидную девушку; на дворе – 30 сентября 1998 года, и она едет автостопом в родной город. Город, который был домом для корпорации «Амбрелла», крупнейшей фармацевтической компании в мире. Казалось бы, процветать ему и процветать – однако нет, Раккун быстро превращается в призрак самого себя, ведь «Амбрелла» переезжает. Уходят деньги, бегут люди, остаются лишь те, кто особого отношения к фармацевтике не имеют и никогда не имели, да те, у кого просто нет средств на переезд куда-либо.

Не доехав до города и мили, дальнобойщик, который подвозил Клэр, сбивает женщину, появившуюся на дороге буквально из ниоткуда. После такого не выживают. Однако та поднимается и с маской демона на лице исчезает в лесу. А с доберманом водителя, псом, что слизал ядовитую кровь с асфальта, творится неладное, и вот он уже кусает своего хозяина, сильно, до крови. Крис Редфилд теперь работает в полиции, от сестры не слышал ни слова, не видел ни единого письма за последние пять лет. А та, оказывается, решила вернуться в Раккун-сити после того как увидела видео авторства некоего Бена, утверждающего, что в недрах «Амбреллы» произошла страшная химическая катастрофа, угрожающая жизням всех оставшихся. Дела приобретают еще более зловещий оборот, когда в дождливой ночи начинает выть сирена, а Крис, Джилл Валентайн, коп-новичок Леон Кеннеди и шериф Айронс отправляются в поместье Спенсер, где только что пропала целая группа их коллег… Естественно, компанию им составит и Клэр.

«Обитель зла» так просто не сдается. Пост сдал – пост принял. Принявшего зовут Йоханнес Робертс, он британец и неплохой хоррормейкер, снявший, среди прочего, «Синюю бездну» (обе части), «Проклятый лес», «Проклятую школу», «Упырей» и «Хранилище 24» (а также «Убийственную поездку» для SyFy). Я никогда толком не играл в компьютерные игры, поэтому точно знаю лишь одно: с первой «Обителью зла» этот фильм не имеет ничего общего, ни в плане сюжета, ни в плане стилистики. Но, говорят, сценарий совмещает в себе истории, рассказанные сразу в первой и второй части «Обители» - не кино, а игры. Что касается поместья Спенсер, то стоит напомнить: оно было важной частью целого комплекса фармацевтической корпорации, превратившей Раккун-сити в моногород. Корпорации, сотрудники которой совершили невероятную ошибку и планируют уничтожить весь город вместе с его обитателями, чтобы замести следы. Что же именно ждет там наших героев? Ответ вы примерно знаете.

Низкий поклон оператору: постоянный дождь, серые краски и столь же серые их оттенки, вечная ночь, ни минуты действия не происходит при свете дня. Начало напоминает одновременно кинговское «Противостояние», «Сайлент-Хилл» и «Фантомов» Дина Кунца. Плюс отличный ностальгический саундтрэк, если говорить непосредственно о песнях, не закадровой эмбиентной музыке. Атмосфера чувствуется каждым волоском на руках – они встают дыбом. До этого времени все работы Робертса можно было охарактеризовать как «недорогие хорроры», но эта, визуально, технически, как угодно, кажется фильмом из тех, что смело можно пускать в мировой кинопрокат. Во второй половине будет огромное количество монстров, и их облик, грим прекрасен (в смысле, чудовищен в лучшем смысле слова). Мутации подвержены все, не только люди: взгляните на добермана, на ворону. Самое же главное: «Раккун-сити» - куда больше хоррор, именно ХОРРОР, чем все другие части франшизы вместе взятые. И отсутствие Милы Йовович делу не мешает.

Ультра-атмосферный фильм ужасов. Настоящий кайф для геймера и любого хоррормана. Монстры, мутанты, зомби (в кавычках и без). Постоянный экшен, великолепные локации, адекватные актеры, никаких явных глупостей, практически идеальный саунд-дизайн, ни намека на экономию бюджета. А кровожадность и разнообразие демонических форм зашкаливает. Наверное, итальянский «Отель Инферно» мог бы быть именно таким, не будь он шутером от первого лица и не будь он настоящим андерграундом от плоти настоящего андерграунда. Не надо больше никакого Пола Андерсона. Оказывается, Робертса более чем достаточно. Более того, Йоханнес снял лучшую работу за всю свою жизнь, которая (работа, не жизнь) может конкурировать на равных с любой современной классикой мутационного и зомби-хоррора, от римейка «Рассвета мертвецов» Зака Снайдера до непосредственно «Обители», той самой, 2002 года, и чего угодно еще из числа явных жанровых хитов. Ух!

9/10

Share this post


Link to post
Share on other sites

Jacinto” (Хасинто) (2021). Мужчина в огромной, с полторы головы, маске скручивает буквы с надгробия на кладбище, выкладывает из них на траве свое имя, гладит любимую свинью, что всегда составляет ему компании в прогулках. Это Хасинто. Живет с родителями в горной деревушке Малло где-то на задворках Галисии. Сложно сказать, сколько ему лет. Скорее всего, около сорока. Он не работает, не умеет. Больше всего в своей жизни любит играть. Искренне верит в то, что если есть много конфет, то во рту заведется крыса. Регулярно ходит в церковь, уверен, что Дьявол существует на самом деле и прячется под человеческим обличьем. Да, Хасинто – из тех, кого принято называть слабоумными. А вот и те, для кого “hail Satan!” девиз по жизни. Две девушки в кожаных куртках в разгар лета, прибыли издалека, на зеркале заднего вида их машины болтается перевернутый крест. Алессандра, она же Алекс, и Ана.

Им надо в Малло. Зачем? «Дышать свежим воздухом». На самом деле, конечно нет. Просто один из домов в этой богом забытой дыре принадлежит родителям Алекс, и подруги приехали в Испанию из далекой Швеции, чтобы в полной тишине и уединении записать новый альбом своего black metal-проекта под названием Tardigrades. Возникающий рядом Хасинто, их сосед, первым делом переворачивает крест в машине в «правильном» направлении, а потом запихивает к себе в карман демо-кассету пришлых дьяволопоклонниц. Странный облик незнакомок привлекает мальчика-мужчину, он наблюдает за ними. Позже днем, после просмотра любимого фильма про вампиров, ставит в магнитофон ту самую кассету, едва не сходит с ума от услышанного с пленки шума, услышать в котором музыку у него определенно не получается. Ничем хорошим такое соседство и знакомство закончиться не может. Будет кровь. Но вот вопрос: кто именно окажется жертвой?

Ну вот опять. Скажите мне: «Это хоррор, и один из тэгов – black metal», как я немедля переверну всю Антарктиду в поисках искомого фильма. Теперь Испания, намек на авторское кино, девушки-металлистки, фамилия одной из которых (в фильме, не в реальной жизни) – Нодтвейдт, а также безумие, слабоумие, черная комедия и, простите, «эстетика е***й». Хасинто вешает на дверь Алессандры чеснок, им же «освящает» демо Tardigrades, а потом сжигает эту жуть в лесу, около старого заброшенного «Фиата», которым просто обожает «рулить». Пока его не сбрасывают с холма в бочке местные подростки, обожающие выкладывать нечто подобное на Youtube. Между тем, Алекс записывает одно видео за другим для соцсетей, ролики в лучших традициях деревенского Варга/Луи Кашэ. Алкоголь она, как и граф Гришнак, не пьет, даже вино, не курит. Black metal = веганство, массовый исход из городов в деревни, страйт-эйдж, идейная на 666% забота об окружающей среде, конфликт с «примитивами» и общинностью.

Забавные моменты, это они. Создатели фильма явно в теме. Но комедийность возникает лишь местами, по большей же части это история о жестокой манипуляции и кровавой бойне, замаскированной под акт возмездия. Своеобразное кино. Явно на любителя, причем я, честно говоря, не понимаю, кем именно должен быть этот «любитель». Наверное, самое интересное здесь то, что все шиворот навыворот: зло – не зло, добро – не добро, и даже серое – не серое. Тоже самое касается жанровой принадлежности. Хоррор – не хоррор, комедия – не комедия, драма – не драма. А может, просто типичная для европейской киношколы (сельская) чернуха? Правильно ли я понял символическую часть ленты, правильно ли уловил соцкомментарий? Вопросов много, ответов мало. Одно точно: медленно, очень медленно. И другое тоже точно: актеры все как один молодцы. А когда забивают любимую свинью Хасинто, почему-то вспоминается «Ад каннибалов» с понятно-какими-кадрами. Вместе с тем – жесткая издевка над «мистиками» (раз), блогерами (два).

Интересно, ярко, саркастично, амбициозно, необычно, местами скучно, скомкано и спорно. Склонен скорее поставить «лайк», чем «дизлайк». Напоследок замечу лишь, что в «Хасинто» хоррора по факту-то почти и нет.

Не об ужасах, не о дьявольщине тут речь, не о «черном металле». Совсем о другом, о других, а зрительские симпатии, даже если вы вне музыкального контекста, могут быть только на одной стороне… Или – ни на одной из них.

7/10

Share this post


Link to post
Share on other sites
В 22.12.2021 в 02:53, Nekkro сказал:

“Resident Evil: Welcome to Raccoon City” (Обитель зла: Раккун-сити) (2021).

я давно такого лютого говна не смотрел :dn: а начиналось все весьма интересно

Share this post


Link to post
Share on other sites

“Creature / The Titan Find” (Тварь) (1985). В далеком будущем продолжается активное освоение космоса: люди добрались до Юпитера, на самом большом спутнике которого, Титане, вели исследовательскую работу две крупных корпорации, американская «Эн-Ти-Ай» и немецкая «Рихтер Динамикс». Но что-то явно пошло не так. В станцию «Конкорд», принадлежащую NTI и находящуюся на орбите земной Луны, врезался спасательный челнок с Титана. Единственный выживший находился на его борту и, разумеется, погиб при столкновении. Чтобы понять, что именно произошло близ Юпитера, компания направляет туда отряд из семи человек: капитан Майк Дэвисон, ведущая ученая Бет Слейден, офицер охраны Мелани Брайс, а также Дэвид, Сюзан, Уэнди и Джон.

Их миссия – найти и задокументировать то, что обнаружили до них коллеги, ныне все как один мертвые. Некий древний артефакт возрастом более полутора миллиона лет. И мы, в отличие от вновь прибывших, знаем, о чем именно идет речь. Их было двое, Говард и Тед, те самые исследователи из NTI, которые спустились внутрь ранее необследованного кратера и к немалому своему удивлению нашли там… кокон. Или саркофаг. Вернее, нечто очень похожее и на то, и на другое. Момент памятный, даже исторический – его необходимо запечатлеть навеки. Тед достает фотоаппарат, Говард усаживается на странную находку, но… Из нее начинает сочиться отвратительная слизь, нечто пожирает второго астронавта заживо. Когда Дэвисон и остальные проникают внутрь лаборатории NTI на Титане, их встречает полнейшее безмолвие.

Ни живых, ни мертвых. Поначалу. Пока из шкафов в буквальном смысле не вывалятся обезображенные трупы, пока не погибнет Сюзан. И пока не появится Ганс Руди Хофнер, сотрудник «Рихтер Динамикс», который прекрасно знает, что именно происходит на спутнике Юпитера… «Существо» - второй фильм Уильям Мэлоуна («Призрак дома на холме»), до этого отметившегося неплохим хоррором про монстра из канализации под названием «Напуганные до смерти» (1980). Таких фильмов, как этот, явно инспирированных «Чужим» и «Нечто», в восьмидесятых и начале девяностых было много. «Резня на блокпосте Зета», «Темная вселенная», «Смерть в космосе», «Темная сторона Луны», "Звездный кристалл", "Тайна астероида", «Лунная ловушка», «Экстро-2», хорошие и откровенно средненькие. Невыразимо, немыслимо жаль, что «сейчас такого не снимают» (с).

«Существо» (альтернативное название – «Находка на Титане» - звучит куда выигрышнее) ничем новым похвастаться не может, да и удивлять не хочет. Типовой продукт в своей типовой нише. Что отличает его от других, так это вполне уверенная режиссура Мэлоуна и съемки сплошь в потемках (для создания и подчеркивания атмосферы это скорее плюс, а не минус). Хороший грим, спецэффекты, облик монстра. Симпатичная обнаженка (в т.ч. задействованная в ходе одного из убийств) и грамотное использование локаций (откровенно смешных технических ляпов нет), да наличие в роли Ганса мистера Клауса Кински. Безумец, как обычно, играет безумца. А тварь, оказывается, умеет оживлять органику. Под органикой, естественно, понимаются в том числе и люди. Экранной жестокости почти нет, действие здорово буксует. В остальном – не wow, но вполне себе космохоррор.

6/10

Share this post


Link to post
Share on other sites

Autumn Road” (Осенняя дорога) (2021). Братья Чарли и Винсент жили вместе с отцом, владельцем «дома ужасов» в одном из безымянных городков одноэтажной Америки. А прелестная Уинни была их подругой, прямо с детства. Дружили много лет, и Чарли девочке всегда был интереснее, чем его брат. Чарли, который с давних пор взял в привычку проводить несколько часов в день в старом, ржавом, давно уже не ездящем катафалке, подальше от людей, занятый своими мыслями. В тот вечер компанию ему составила Уинни. Мило болтали, по-детски целовались. Потом она умерла. Аллергическая реакция, асфиксия. Братья скрыли тот факт, что они стали свидетелями ее смерти. А Чарли, по сути, еще и невольным виновником. Спрятали тело, испугавшись последствий. Так Уинни «пропала».

С тех пор минуло 10 лет, и в городок внезапно для всех и для себя самой приезжает сестра девочки, Лора Дрэйк, начинающая актриса в жанре ужасов. Уинни – не единственный близкий человек, которого она потеряла в жизни. Лучшая подруга, с которой девушка делила квартиру, жила душу в душу, ту сбила машина прямо на глазах Лоры. Насмерть. Дрэйк, находясь в жуткой депрессии, бросает все пробы и попытки пробиться в кино, возвращается в родной город. И, конечно же, встречает Чарли и Винса, которые унаследовали бизнес отца, наняли актеров, разорились на хороший реквизит – теперь аттракцион популярен среди местных. Первый остался самим собой. А вот второй… Со временем у Винса начала рушиться психика. Без всяких причин избивает одного из посетителей. Нападает на опостылевшего реднека с разводным ключом в руках.

Это только начало. И так недалеко до первого убийства. Лора выбрала крайне неудачный момент, чтобы вернуться домой. Став жертвой катастрофического поворота судьбы, теперь она рискует стать жертвой психопата. «Осенняя дорога» - не только хоррор, но и драма. Во всяком случае, именно на этой стороне поля находится прекрасно выписанный бэкграунд всех героев, диалоги, психология, весь пролог. Я ожидал увидеть недорогой и довольно-таки типовой фильм ужасов, а неожиданно получил отличную актерскую игру (как же хорош Райли Кьюсик в роли обоих братьев; притом, что он же и режиссер!), тщательно проработанный сценарий, грамотно поставленные сцены, качественный саундтрэк. Бюджетную суть ленты не выдает ровным счетом ничего, фильм во всех смыслах не уступает куда более дорогим, куда более маститым жанровым постановкам.

Это не слэшер. Это история безумия, берущая свое начало, как водится, в детстве. А еще – история любви и ревности. Двойной любви и двойной ревности. Неподвижного снега, лежащего смирно до поры до времени, внезапно превратившегося в лавину, несущуюся с гор. «Осенняя дорога» - невероятно мощный режиссерский дебют Райли, который до этого снимал лишь короткометражки, да снимался в эпизодических ролях («Ветераны зарубежных войн», «Сатанинская паника», но вы его там не вспомните и не заметите). К слову, одну из ролей сыграл еще и Джастин Микс, которого я надолго запомню благодаря его «Дикому зверю из Навидада». Чудится Станиславский и явно театральное прошлое (или образование) Кьюсика. Много разговоров, отнюдь не бессмысленных. Саспенс, действенный. Не будет явных ужасов, Пинхеда, Джейсона и бензопил. Этот фильм совсем о другом.

История давняя, но при этом история-перевертыш. Перевертыш, идеально обыгранный. С одной стороны, все мы нечто подобное много раз видели. Но вот именно ТАКОГО, именно в ТАКОЙ обертке не видели никогда.

Не тот случай, когда хочется говорить о Top-10 уходящего 2021 года. Однако ж близко, очень близко. И в памяти «Осенняя дорога» останется надолго. Сюрприз оттуда, откуда его совсем не ждали.  

8/10

Share this post


Link to post
Share on other sites

Winterbeast” (Зимнее чудовище) (1992). Поначалу фильм ставит в тупик. Вот один коп заходит на огонек к другому, вопрошая: «У тебя все в порядке?». Тот утверждает, что да, но по нему этого не скажешь – часть лица чудовищно изуродована, как будто на щеку хорошенько плеснули кислотой. А рядом пляшет человекоподобный монстр с щупальцами. Выясняется, что это был сон; рейнджеру Биллу Уитману часто снятся кошмары.

Далее мы видим еще одного слугу закона в лесу, из его живота вылезает отвратительный то ли демон, то ли мертвец. И вот что ЭТО было, ответа нет. Уитман, прибыв в участок, узнает, что в чащобе близ города пропал траппер. Единственный свидетель (чего?) говорит, что его приятель исчез, скорее всего, рядом с охотничьим домом-гостиницей, принадлежащей некоему Дэйву Шелдону; называется это местечко «Дикий гусь». Следом –  совершенно немотивированная обнаженка (хорошо!). А также нападение на девушку деревянного монстра с глазами-дуплами (в ход идет кукольная анимация).

Уитман вместе с коллегой Стиллманом, который не снимает темные очки даже ночью, наведывается на ранчо Шелдона, и тот производит впечатление крайне скользкого типа (его должен был играть незаконнорожденный брат Мальколма МакДауэлла). Билл вместе с парочкой помощников отправляется в горы, где они обнаруживают загадочную инсталляцию: индейский тотем, к нему прикован человеческий скелет (из школьного класса анатомии). Уитман немало удивлен, ведь это именно то, что он неоднократно видел в своих снах!

Надо срочно закрывать город, все охотничьи тропы и избавляться от туристов, которые крайне несвоевременно понаехали сюда на ежегодный осенний фестиваль (интересно, почему фильм называется «ЗИМНЕЕ чудовище»?). Шелдон, разумеется, категорически отказывается закрывать «Дикого гуся», да и вообще он типичный плохой парень. Надежда только на Перкинса, местного историка-энтузиаста, который хранит в шкатулке не только ритуальное дилдо, но и зуб настоящего демона.

Эта лента – лютейшая дешевка, поэтому неудивительно, что о ней мало кто что знает. Как сняли, как выпустили прямиком на видео, так она благополучно и канула в лету. В принципе, все ясно с самых первых кадров: видно, что авторы старались, в ход идут дешевые, но все же сугубо «практические» эффекты в духе раннего Андреаса Шнааса, потом появляется стопмоушен и куклы-монстры а-ля фуллмуновский «Тотем». Неплоха разве что музыка, да «картинка» еще хоть как-то напоминает о «нормальном» кино (чего не скажешь о монтаже).

Чудища же (их тут не одно) – помесь грошовых хорроров пятидесятых с трибьютами им же; пластилиновые фигурки! В общем, не «Вендиго» Ларри Фессендена, даже не тромовская «Ярость Вендиго». Скорее, упомянутый выше «Тотем» на пару с «Кровавым символом» и «Демонами у двери». Начало 90-х, что ж вы хотите. При этом – завидная кровожадность, действие нонстоп, зомби с плохим гримом и местами даже… атмосфер(к)а. So bad its good и guilty pleasure – сто процентов да.

Шкатулку с дилдо, парафраз сцены из «Техасской резни бензопилой», ракетницы и чудовище-гиганта на ходулях я запомню навеки ;-).

6/10

Share this post


Link to post
Share on other sites

“Screams of a Winter Night” (Крики зимней ночью) (1979). Пять мужчин и их подруги. Кэл, Лиз и остальные. На выходные решили выбраться в домик стоящий на берегу озера, домик, принадлежащий Джону, где он, впрочем, не был уже несколько лет. «Куда вы едете? – На озеро Дюрэнд. – Серьезно? В это время года там никого не бывает», - диалог на заправке, и местные выглядят так, что лучше бы эта встреча с ними оказалась первой и последней. Само жилище все в пыли и паутине, рядом – болото, на дворе – предзимье. Так себе идея и так себе место для того, чтобы провести уикэнд, если честно. Но мало-помалу быт налаживается, разгорается камин, а на байки про окружающий дом глухой лес, что завывает словно целая орда живых мертвецов, ветер – и одновременно с этим древний дух – что получил от богов голос, а от индейских племен собственное имя (Шитаку), мало кто обращает внимание. Разве что кроме очарованного легендами Джона. И приходит время других баек, «страшных», НАСТОЯЩИХ.

Их будет четыре. Первая – о Роджере и его подруге Илэйн. Сбежав с вечеринки, они решили продолжить праздник вдвоем. Да только парень дважды просчитался. Машина заглохла на пустынной дороге, вдали от жилых домов. Вторая ошибка заключалась в том, что он оставил подругу в машине посреди чащобы, а сам отправился с канистрой за бензином, понятия не имея, где находится ближайшая заправка. Произошло это где-то в местных краях, уверяет друзей Джон. И, конечно, ничего хорошего с испуганной до полусмерти Илэйн случиться не могло. На часах девять вечера, на дороге – темным-темно. А еще… эти звуки. Не ветра. Вполне живого, реального существа. И оно не человек. Хороший эпизод! Простой, даже примитивный, штампованный напрочь, но мрачный, атмосферный, хорошо поставленный. Почему-то вспоминается карпентеровский сегмент на АЗС из «Мешков для трупов», хоть сюжет там и совершенно иной. С одной стороны, история стара как мир, с другой – ощущение, что многие хоррормейкеры впоследствии вдохновлялись именно первой частью «Криков» при создании своих сегментов для жанровых антологий.

Я совершенно точно видел нечто похожее, похожее эдак процентов на девяносто, и не раз. Отдельно стоит упомянуть пролог, собственно, с озером Дюрэнд. Мало того, что он занимает без малого полчаса, так еще и предшествуют ему бесконечные титры на черном фоне под звуки нападения чего-то ужасного на семью в частном доме – этот момент, мягко говоря, вызывает недоумение. А сцена на заправке отдает классическим слэшером. Наглый юноша-заправщик, уродливая девочка, вместе с братом издевающаяся над какой-то зверушкой, запертой в коробку, мрачные предостережения, и далее по списку. Еще один любопытный момент, не слишком характерный для хоррор-сборников: бОльшая часть действия отдана под разговоры между друзьями в домике Джона, сами же сегменты довольно короткие. А героев там и там играют одни и те же люди. Кстати о сегментах. Второй их них рассказывает о троице парней, что решили пройти студенческую инициацию в старой, давно закрытой гостинице. Правил всего два. Дождаться рассвета, и ни при каких обстоятельствах не подниматься на второй этаж. Они, естественно, поднимутся.

Подход такой же, как и в случае с историей о застрявших в глуши Роджере и Илэйн: минимум выразительных средств, минимум героев, минимум локаций, максимум эффекта. Не эталон, конечно, но, как минимум, достойно. Тем более с учетом сценарной вариативности – ни один из эпизодов не похож на другой, они все очень-очень разные. Третий поведает нам о двух парнях, что ночью решили прокрасться на кладбище, к могиле Лорейн, женщины, которую все в их городе считали ведьмой. Но вот рядом появляется кто-то третий. Простенько, с откровенно плохими эффектами и гримом, но симпатично. И прежде чем мы узнаем, чем закончилась поездка на озеро Дюрэнд, познакомимся с Энни, ставшей жертвой насильника. Неудачное свидание, понимаете? Изменившее дальнейшую жизнь девушки и окружающих на корню. Не стоит ждать от «Криков» чего-то вроде «Калейдоскопа ужасов», однако первый (совершенно неизвестный) фильм от второго (культового) ушел не так уж далеко. Славная находка, лишний раз подтверждающая, что семидесятые и восьмидесятые до сих пор хранят много приятных сюрпризов…

7/10

Share this post


Link to post
Share on other sites

“Invaders of the Lost Gold / Horror Safari / Greed” (В поисках затерянного золота) (1982). Тогда выжили лишь трое из всего отряда. Полковник Якучи, лейтенанты Тоеда и Тобачи. Их целью было схоронить ящики с золотом и драгоценностями где-то на просторах оккупированных Японией Филиппин, однако на своем пути военные тогда, в 1945-м, встретили племя дикарей, которые практически подчистую истребили куда лучше вооруженных японцев. А сокровища остались в одной из безымянных пещер. Прошло 36 лет, и в Токио объявился гость из Штатов, скользкий, опасный тип по имени Рекс Ларсон – ему стало известно, что у Якучи сохранилась карта. ОЧЕНЬ ДОРОГАЯ КАРТА. Американец отбирает ее у полковника, убивая его и его телохранителей.

Выходит на Тоеду, но тот проводит ритуальное самоубийство, отказываясь идти вместе с Ларсоном. А вот Тобачи соглашается – ведь без человека из того самого отряда даже с картой в руках в джунглях делать нечего. Спонсирует экспедицию миллионер Даглас Джефферсон; на Филиппины отправится его дочь Дженис и его доверенное лицо, настоящая боевая машина – Кэл. А также гид по имени Марк Форрест, плюс, конечно, Тобачи, и еще несколько человек. Речь отнюдь не об экзотическом отпуске, такой поход – дело чертовски опасное, благо дикари, обитающие в джунглях, запросто разорвут на части любого, кто окажется на их территории. Да и о дружной команде «охотников за сокровищами» говорить не приходится – жертвы золотой лихорадки, они бы рады перебить друг друга сами.

Затравка не сильно-то похожа на фильм ужасов, не правда ли? Больше отдает типичной приключенческой лентой, которой она, собственно, и является. На пару с хоррором, тем не менее. Джунгли, дикари, каннибалы, несметные богатства… Хм, впору бы подумать о Mondo-фильмах, и эта догадка будет верной. Почти. Потому что это совсем не «Ад каннибалов», не «Режь и беги»; скорее, «Зеленый ад» (речь, понятно, идет о “Paradiso infernale” 1988 года, не об одноименном творении Илая Рота). Гид, конечно, алкоголик (привет тебе, Питер Фонда, и «Танец гномов»). Дочь миллионера, конечно, взбалмошная красавица. Организатор экспедиции, конечно, отъявленный бандит. Кэл, конечно, тот еще головорез. Клишировано по-максимуму абсолютно все, от персонажей и диалогов до непосредственно сценария.

Некоторые актеры играют сносно, некоторые – безобразно (только посмотрите на полковника!). Снял это чудо из чудес новозеландец Алан Биркиншоу, режиссер не сказать, чтоб слишком известный, но свой след, пусть и маленький, в истории жанра оставивший («Маска красной смерти» с Фрэнком Сталлоне, «Дом Ашеров» 1989 года и «Луна убийцы» 1978-го). Этот фильм ругают, ругают сильно. И есть за что. Однако ж, если не ждать от него повторения классики от маэстро Деодато, то немало приятных моментов он обеспечит. Натурные съемки, крокодилы да змеи, хороший кастинг, от Стюарта Уитмана до Лоры Гемсер, немного жестокостей, обнаженки, и такая запредельная штампованность, что это даже радует. Плюс выбывание героев из гонки одного за другим – кто стоит за всем этим? Интрига, впрочем, элементарнейшая. Как и сама лента в целом. Возможно, именно этим она и подкупает.

6/10

Share this post


Link to post
Share on other sites

“Toxic Zombies / Bloodeaters: Butchers of the Damned / The Dromax Derangement / Forest of Fear” (Токсичные зомби) (1980). За кадром звучит музыка, очень сильно напоминающая главную тему из карпентеровского «Хэллоуина». Посреди глухого леса моется симпатичная девушка, обнаженка прилагается. Тут же появляется двоица парней с ружьями – охотники? Нет. Один стреляет в девушку, пробивая ей пулей горло. Оказывается, они федеральные агенты, прибыли сюда, чтобы «накрыть» банду наркодельцов, выращивающих марихуану во вселенских пропорциях. «Охотникам» быстро настает вполне конкретная хана: местные, эдакая хиппи-коммуна числом человек примерно десять, душат их, а потом устраивают на этом же месте пикник с палатками.

Начальство беспокоится. Начальство из тех же «федералов». Собирает служивых, раздает приказы. Сценарий следующий – необходимо распылить над наркотическими полями новый пестицид под названием «дромэкс», препарат мощный, но пока еще не прошедший испытания и сертификацию. Это не имеет значения, главное, что он в буквальном смысле убьет любые растения, в том числе нежелательную на этой территории «зелень». Местный пилот-алкоголик на своем кукурузнике вызывается выполнить заказ на следующий день, ровно в полдень – и выполняет. Но «дромэкс» как-то уж больно странно действует на упомянутых выше хиппи… Да и на выпивоху тоже. Кашель, язвы на коже, список длинный. А потом все, кто испытал на себе действие пестицида, превращаются в зомби.

Много ли вы помните мертвяцких хорроров родом из 1980 года? Тогда этим занимался Ромеро. Занимался Фульчи. Если брать именно «звезд». Были крайне низкобюджетные творения некоторых итальянцев (и вы знаете, каких именно). Немного французских и американских ноунеймов – на этом, наверное, и все. Словом, не та красота, которая расцвела пышным цветом в 2000-х, когда каждый второй хоррор получал приставку «про ходячих трупов», от комедий до артхауса, от самодеятельности до всамделишного Голливуда. «Токсичные зомби» во многом предвосхитили грядущие тренды. Помните, как все начиналось? Мертвые восставали из могил. Просто так. Потом – если вспомнить «Живого мертвеца из Манчестерского морга» и «Виноградники смерти» - они продолжили это делать уже при помощи химикатов.

А в 21-м веке все как один оказались жертвами той или иной эпидемии, резко став спринтерами и паркурщиками. Создатели «Токсичных зомби» отошли от лора, созданного стариной Джорджем, и сняли нечто отнюдь не шнаасовское. Дешевый фильм, да, только вот совсем не трэш. Он просто опоздал с выходом на экраны (домашних телевизоров), остался незамеченным. А ведь в наличии не такой уж дурной сюжет, нормальные в рамках микробюджетья съемки, качественный грим, легкий юморок, приятный глазу «шашлык», бодрый темп, и так далее. Плюс эко- и нарко-повестка. Впрочем, эти моменты авторов, кажется, не сильно волновали. Сними такое Жан Роллен в середине или конце семидесятых, оно бы стало классикой. Но именитого француза рядом не оказалось. И получился дешевый, но хороший фильм ужасов, о котором мало кто что знает.

7/10

Share this post


Link to post
Share on other sites

Sacrifice” (Жертва) (2021). Двадцать пять лет назад миссис Йорстад вместе с сыном, маленьким Исааком, спешно, прямо в ночи, покинула собственный дом, прежде с трудом отмыв руки от чужой крови. Парень вырос в Америке, там же нашел свою судьбу – красавицу Эмму, и скоро у них будет ребенок.

Но пришло время вернуться на родину, в Норвегию, чтобы решить наследственные дела – Исааку достался родительский дом, стоящий на маленьком островке в рыбацкой деревне. Уютно, даже пасторально. Вот только что за странные, даже жуткие картины на стенах? Он мало что помнит из детства, но вот ИХ – запомнил.

Местные жители встречают чужаков, мягко говоря, неприветливо. В единственном на всю общину баре над Исааком открыто издеваются, пока не узнают, что он, ныне Пикман, а при рождении – Йорстад, родился здесь же, на острове. Сын Йохана.

«Бутылку «Аквавита» гостю, будем праздновать возвращение!».

Мало жуткой головной боли на утро, так еще на пороге возникает женщина-шериф. И она здесь отнюдь не затем, чтобы поздравить с приездом. «Расскажите все о ночи, когда был убит ваш отец. Шесть ударом тупым предметом в затылок. Это вполне тянет на убийство». Однако Исаак ничего толком не помнит, о Йохане может судить лишь по рассказам матери. А дело о смерти мистера Йорстада не закрыто до сих пор…

Посторонних в уединенных поселках никто не любит, это аксиома. Однако бывает хуже: когда вас, поняв, кто вы есть на самом деле, встречают СЛИШКОМ уж приветливо. Сильно огорчаясь, узнав, что Исаак и Эмма собираются навсегда покинуть остров через несколько недель… Но покинут ли?

Норвегия и Говард Филлипс Лавкрафт. Вау. Да еще Барбара Крэмптон в роли шерифа (акцент удался ей на славу). Язычество, культисты, камерность в кубе. Сильная заявка на победу. Особенно если учесть, что диалоги проработаны на десять баллов из пяти, а химия между героями просто невероятная.

Где оказался Исаак-с-говорящей-фамилией, не в скандинавском ли Инсмауте? Эдакая темная сторона Норвегии, которую туристы привыкли воспринимать исключительно в качестве страны-сказки. Теперь ее можно смело опасаться примерно так же, как Восточную Европу, выжженную Австралию или техасскую глушь. (Почему-то сразу вспоминается «Шоппинг-тур» и «Чертов ад» про ужасы Финляндии, «Солнцестояние» про ужасы Швеции).

От Лавкрафта, к сожалению, здесь совсем немного. Разве что ночные кошмары и видения главного героя, отсылки к Ктулху и, явнее явного, к «Цвету из иных миров». (Есть еще некий «Спящий», божество, которому поклоняются островитяне).

Действие, мягко говоря, неторопливое. Иного, правда, ожидать и не приходилось. Атмосферно, да. Кровожадности минимум, есть обнаженка в исполнении Астрид, дочери шерифа. И тотальная, полнейшая, двухсотпроцентная предсказуемость: зритель все знает наперед. Но снято хорошо, даже лучше чем просто «хорошо», Эмма (в отличие от своего экранного мужа) играет четко по Станиславскому.

Минусы и плюсы, плюсы и минусы. Фильм вряд ли можно назвать строго лавкрафтианским. И даже если лавкрафтианским, то он не будет лучшим в списке. Послевкусие – примерно как после «Паранормального» Бенсона и Мурхеда.

6,5/10

Share this post


Link to post
Share on other sites

Impetigore” (Ад женщины) (2019). Майя и Дини – старые и лучшие подруги, из тех, что «не разлей вода». Обе работают на платной дороге кассиршами и мечтают о том, чтобы уйти с этой работы поскорее, да открыть собственный магазин одежды. Повод представляется быстро, правда не слишком хороший – мимо будки Майи уже пятый раз кряду проезжает автомобиль со странным типом за рулем. Туда-обратно, туда-обратно. Мужчина внимательно смотрит на девушку, и кажется, что он ее знает. В очередной раз он останавливает автомобиль и обращается к Майе со странными вопросами. Знает ее имя при рождении, знает, где родилась, знает, как звали ее отца. А потом берет мачете из багажника и пытается убить кассиршу. В результате лишь ранит ее ногу, ту, где и до этого «красовался» старый шрам. Майя выживает, благо очень вовремя подъезжает полиция и стреляет в нападавшего. Все, больше никаких платных дорог. Впрочем, с магазином тоже не задалось – тот еще бизнес.

Наша героиня начинает копаться в истории своей семьи, родителей, которых толком не знала, ведь они умерли, когда она была совсем маленькой. А воспитанием девочки занималась ее тетка, что и дала ей нынешнее имя. Майя – вместо Райу. То самое имя, что называл незнакомец-психопат. И она принимает решение ехать в деревню Харджосари. Наследство есть наследство, вдруг оно стоит приличных денег? Шесть часов на автобусе, потом – за космические деньги – на повозке с лошадью через лес, ведь нормальной дороги в «отчий дом» нет. На кладбище много могил, слишком много, и слишком много детских. А вот детей в Харджосари нет от слова совсем. Зато дом прекрасен! Огромный, каменный, самый большой в округе. Покинут 20 лет назад, однако вся мебель на месте, никаких следов мародерства. Одна из местных говорит, что там жили демоны и оставили после себя жуткую болезнь. После чего двое деревенских мужчин пытаются Дини, приняв ее за Майю, убить. Кажется, мы это уже проходили, не правда ли? Дальше будет только хуже.

Джоко Анвар – имя, которое стоит запомнить. Наверное, самое ЯРКОЕ имя в современном индонезийском хорроре, который (хоррор) умеренно гремел в восьмидесятых, и который, судя по всему, пришел к точке своего неминуемого возрождения. Вместе с Анваром, тем самым Анваром, что снял великолепный римейк безумной и кровавой «Королевы черной магии». (И не только; еще, например, высоко мною оцененного «Раба Сатаны»). На Харджосари явно лежит проклятье. И тот безумец с мачете по-своему был прав, надеясь отправить Майю к праотцам. Фильм не только невероятно хорошо снят, он еще и дьявольски атмосферен. Все его части. С манекенами, что кажутся живыми людьми во тьме магазина, с ночной поездкой в деревню, по дороге в которую главная героиня видит странные вещи… Про «части» - не просто так. Потому что «Ад женщины» делится строго (ровно) на три. И третья сильно отличается от первой. Не в худшую и не в лучшую сторону, оно просто другое. Жесткое и жестокое, с обнаженкой (не сильно-то привычное дело для Индонезии), реками крови, термоядерным действием.

Ах эти мрачные азиатские деревни с жуткими секретами! Немало фильмов было снято в таких или схожих локациях, однако «Ад женщины» среди них не теряется. Более того, сложно сказать, с чем именно его можно было бы сравнить. Каждая сцена идеально выверена, атмосфера мало чем уступает «Сайлент Хиллу», сама легенда даже оригинальна. Предыстория подана четко, ясно, понятно, причем именно в этот момент, когда зритель начинает задавать слишком много вопросов. Да, странно видеть такое, да в 21-м веке, но не забываем, что речь идет о глухом поселении, где живы древние ритуалы, где живут как жили и сто лет назад. Чем-то подобным может «похвастаться» практически любая страна в мире, вплоть до сытых и благополучных, таких как Норвегия или Исландия. Но все равно жутко, все равно непривычно. Премьера прошла на Shudder, и если бы я увидел фильм тогда, то однозначно определил бы его в претенденты на звание лучшего хоррора 2019-го. Ведь примерно таким я и вижу идеальный фильм ужасов: История, Мрак, Интрига, Развязка. Плюс Актеры, Музыка, Визуальный ряд. Да, всё с больших букв.

10/10

Share this post


Link to post
Share on other sites

I onde dager” (Поездка) (2021). Ларс и Лиза. Норвежец и шведка. Бездарный телережиссер и столь же бездарная актриса, правда, в отличие от мужа, с претензией на театральность. У него любовница, у нее любовник. Друг друга не слышат, друг друга давно ненавидят. На этот уикэнд собираются в старый отцовский домик Ларса на озеро, провести там пару дней, может быть, даже чуть-чуть подправить отношения. Хотя что уж там править. С собой он берет молоток, пилу и скотч, в округе собирает тяжелые камни и «хоронит» их в лодке. А она прекрасно знает, где находится ружьем и патроны к нему. У каждого из них был план, и ни один из них не сработал. Потому что когда парочка почти что добилась своего, заодно случайно покромсав туповатого пособника, в гостях объявились еще трое, и шутить те не намерены.

Тот самый случай, когда упомянешь хоть какую-то подробность, хоть какую-то ветвь сюжета – напортачишь спойлерами. Я позволил себе лишь один, про пособника ;-). Что до желания главных героев убить друг друга, то это звучит даже в официальном синопсисе. Который, собственно, и привлекает внимание к фильму. Помимо ровно трех имен. Режиссера, да двух актеров. Снял «Поездку» (в оригинале – «В горести и здравии», если переводить «художественно», ну да ладно) Томми Виркола, отец «Операции «Мертвый снег» за номером один и два. Лизу сыграла Нуми Рапас (прекрасная характерная актриса, пусть и неоднозначной внешности, «Бэбиколл», «Агнец», «Прометей»), а Ларса – Аксель Хенни («Охотники за головами»). Надо понимать, что хоть Виркола и талантлив, но были у него и просчеты, например, продюсирование кошмарно несмешного сериала «Хеллфьорд». Или пародия на «Ведьму из Блэр», повествующая о «Курте Йозефе Вагле».

Первые полчаса прелестны. Прелестно вообще всё: от диалогов пары, с помощью которых нам прекрасно (и жизненно) дают понять, насколько же эти двое друг друга достали, до высмеивания горе-планов горе-убийц. Здесь есть небольшой градус абсурда, но он мягкий, не слишком заметный и весьма уместный. А потом появляются Рой, Петтер и Дэйв. Какое-то время можно проводить параллели с фильмами Гая Ричи, пусть и с типично вирколовским почерком, но потом впору вспомнить «Хеллфьорд» - уж больно сильный упор на комедию, не всегда забавную, уж слишком быстро действие скатывается в откровенный гротеск, карикатурность. Начинаешь думать: «Все, закончился старина Томми». Ан нет, ведь есть еще финальные сорок минут, и они, мягко говоря, фееричны. Во-первых, потому что начинается лютая мясорубка с отменными практическими эффектами (во славу Питера Джексона вспомнят даже газонокосилку), а во-вторых…

Во-вторых, будет масса типично «ситуационных» моментов, которые или приятно удивят, или заставят от души расхохотаться (это комплимент). В-третьих, Виркола легко, но эффектно обстебал все самые известные норвежские, если так можно выразиться, тренды. Геев, электромобили, «ахмедов», стариков в домах престарелых, викингов и феминисток. Обратите внимание на сцены с отцом Ларса и обязательно дождитесь финала – это просто убийственно. Странно, что нечто подобное оказалось в показе Netflix, или неполиткорректность, совершенно чуждую для Норвегии, никто не заметил, посчитав милой шуткой? Томми не всегда держит нужный градус, не всегда все сюжетные ходы удачны, и из почти двух часов можно было бы вырезать минут десять уж точно. Именно поэтому мнение о фильме скачет от «вау!» до «нет, ну к черту» и «ОК, пойдет на разок». Но заканчивается все же именно на «вау».  

9/10

Share this post


Link to post
Share on other sites

Antlers” (Оленьи рога) (2021). Маленький городок в Орегоне, Циспас Фоллз. Когда-то был угольным, но шахту давно закрыли. И именно там, естественно, не ставя никого в известность, обустроил себе лабораторию Фрэнк Уивер. Лабораторию, где вместе с напарником производит мет. Надо же на что-то кормить детей, младшего Эйдена и старшего Лукаса. Однако в один дождливый, мрачный день все закончилось совсем не так, как ожидал Фрэнк. В туннеле послышались прежде незнакомые звуки, а потом на Уивера и его приятеля напало… нечто, убив одного и покалечив другого. Не ушел от своей судьбы и Эйден, ждавший отца в машине. Теперь они живут, как и прежде, в собственном доме. В одной комнате, крепко-накрепко запертой.

Кормит их малыш Лукас, он же заправляет всем бытом. Приходится. Потому что больше у него никого нет, мать давно умерла. На уроке истории он рассказывает странную вариацию на тему старой сказки про семью медведей. Медведей, что начали… меняться. И это сразу привлекает внимание учительницы, Джулии Мидоуз, вернувшейся в родной город спустя 20 лет – сбежав отсюда еще девчонкой из-за садиста-отца, без пяти минут насильника. Живет она вместе с братом, Полом, городским шерифом. Лукас кажется девушке крайне странным ребенком, страдающим от депрессии, одиночества, даже голода. По всей видимости, надо ему помочь, а для этого – прежде всего познакомиться с Уивером-старшим и узнать, почему семилетний Эйдан перестал ходить в школу. Знала бы Джулия, в какую бездну ужаса она рухнет, встав на эту дорогу…

Орегон – штат на северо-западе США, малонаселенный, вечно дождливый, полный лесов, невысоких гор, водопадов. И совсем недалеко – Тихий Океан, который «тихий» лишь на бумаге. Крайне атмосферный, природно дикий, по-своему красивый кусочек Америки. Прекрасная обитель для старых легенд и языческих верований. А где легенды, там и индейцы, где индейцы, там и Вендиго, зловещий лесной дух. Здесь он предстает во плоти. В самом начале. Дух, обязанный отомстить людям за то, с каким наплевательством они относятся к породившей его Матушке Земле. А Циспас Фоллз – типичный угольный город, наполовину опустевший, навевающий уныние, ощущение полнейшей безнадеги одним лишь своим видом. В «Оленьих рогах» сплелось многое. Семейная драма, мутационный хоррор, даже щепотка Лавкрафта (сразу вспоминается рассказ «Ведьмин лог», уверен, что сценаристы с ним прекрасно знакомы).

Разве что базируется фильм не на космическом ужасе, а на индейских охотничьих поверьях. И это, несмотря на бодрый старт, совсем не monster-movie. Не будет такого, чтобы некое чудовище бродило по городу и убивало всех встречных и поперечных. Кино медленное, эдакий slow-burner, основанный больше на психологии и разговорах, чем на экранной скотобойне. Не удивляйтесь, посмотрите на имена продюсеров: это без малого Гильермо дель Торо и Дэвид Гойер (создатель «Блэйда»). Не очень понятно, на что именно рассчитывал режиссер. Сплав жанров получился не самым лучшим, но явно лучше чем «Другой» и ему подобные. Однако «заходят» «Оленьи рога», если вы готовы к не слишком расторопному действию, на «отлично». Великолепные практические эффекты, гениальная работа оператора, стопроцентное «погружение», локации и актеры играют в этом не последнюю роль. В качестве десерта – обязательный социально-экономический подтекст. Лишним он не выглядит.

8/10

Share this post


Link to post
Share on other sites
В 08.01.2022 в 00:58, Nekkro сказал:

Орегон – штат на северо-западе США, малонаселенный, вечно дождливый, полный лесов, невысоких гор, водопадов.

а еще с одними из самыми ублюдочными жителями во всей Америке :)):

Share this post


Link to post
Share on other sites

Deadly Manor” (Смертоносное поместье) (1990). Шестеро друзей, Питер и Энн, Тони и Хелен, Род и Сюзан, едут на озеро с труднопроизносимым названием, чтобы провести там выходные. Четверо на машине, двое следом на мотоцикле. По дороге подбирают попутчика, парня по имени Джек, который обещает, что покажет кратчайший путь к… совершенно верно, Уапаканоки. Но вот сдувается шина на внедорожнике, пока поменяют, пока перекинутся парой фраз с проезжавшими мимо полицейскими… Время безвозвратно потеряно, темнеет, собирается дождь. И Род смело съезжает с шоссе, направляясь в лес, как будто зная, что там, в глухой чаще, их ждет давно необитаемый дом, где можно будет провести ночь. А дом, мягко говоря, странноватый.

На лужайке стоит машина, старая, разбитая, отнюдь не на траве, а на каменном возвышении, напоминающем алтарь. В салоне хватает подозрительно багровых пятен, тут и там виднеются фотографии молодой красивой женщины. Настоящий микрохрам, а не кусок ржавого железа! Дальше еще интереснее, ведь, спустившись в подвал, молодежь понимает, что это самый натуральный склеп с двумя гробами. Альфред – имя на одном из них, Аманда – на другом. И оба пусты. Одна из комнат напоминает музей: все те же фотографии все той же красавицы, некоторые в стиле ню. Хелен, которой показалось, что кто-то только что закрыл окно на втором этаже (на первом, к слову, находится вчерашняя газета), решает вернуться обратно в город, одна, без Тони. Но погибает с рассеченным горлом, не пройдя и километра…

Ах эти восьмидесятые! Ах эти брошенные дома! Ах эти сквоттеры поневоле! Ах эти сомнительные попутчики, которых разыскивает полиция! Фильм буквально напичкан клише, но он подкупает с первых же минут, с маловразумительного, но симпатичного пролога, в котором мы видим обезображенные трупы парня и полуобнаженной девушки где-то в лесу, где-то, откуда отъезжает автомобиль, судя по всему, с убийцей за рулем. Чего ждать дальше, когда начинает лить дождь, греметь гром, сверкать молнии, на местность опустится тьма, и станет понятно, что наши герои останутся в доме, как минимум, на ночь, а если учесть особенности жанра – то, скорее всего, и навсегда? Что-то вроде «Поместья Ктулху» Хуана Пикера Симона? Или слэшер? Или в бой пойдут неупокоенные души? Логика здесь, конечно, хромает на все три ноги, да и на хвост тоже.

Набор человеческих скальпов, разбитая машина с окровавленными сиденьями во дворе, гробы в подвале – да ладно, вы серьезно планируете там остаться? Но не за логику мы любим фильмы той эпохи. Снял «Смертоносное поместье» испанец Хосе Рамон Ларраз, и если его имя поначалу кажется вам незнакомым, стоит заглянуть на IMDB: выяснится, что человек этот был в хорроре пусть не первым, но и не последним. Снимал много и часто, от сюрреалистичного и стильного хоррора «Симптомы» (1974) до так-себе-слэшера «На острие топора» (1988). Как типично восьмидесятнический продукт, эта лента почти идеальна. Мрачнейшая атмосфера, по мощности воздействия сравнимая чуть ли не с «Пугалами» Уильяма Уэсли, грамотно выверенное действие, обнаженка, отличный грим, жутковатый дом с замечательно обустроенным для этого сюжета интерьером, много убийств… да и много чего еще. Hidden gem в чистом виде.

8/10

Share this post


Link to post
Share on other sites
4 часа назад, kerrang сказал:

а еще с одними из самыми ублюдочными жителями во всей Америке :)):

Это с хуябы? ) 

Share this post


Link to post
Share on other sites
13 часов назад, Nekkro сказал:

Это с хуябы? ) 

штат красивейший, а вот население - сплошное галимое левачье и сброд шавок. я все жду когда они наконец Портлэнд сожгут уже

Share this post


Link to post
Share on other sites

Lamb / Dýrið” (Агнец) (2021). Вечно серые пустоши, даже если на дворе лето, даже если кое-где земля покрывается невысокой травой. Жилой дом, рядом с ним, неподалеку, ферма. В первом живут Ингвар и Мария, во втором – их овцы.

Каждый день похож на предыдущий. Работа на земле, работа с питомцами, в качестве досуга – чай, книга и крепкий, но недолгий сон. Этих двоих все устраивает. К обыденности, серости, однообразию и тяжелому труду они давно привыкли.

Принимать роды у овец для Инвара и Марии тоже дело привычное. Было. Пока одна из них не принесла странное потомство. Ребенка назвали Адой и забрали в дом. Начали воспитывать как собственную дочь.

Ребенок этот своеобразный. Голова овцы, тело человека. Странный, невероятный мутант, странный, невероятный симбиоз. Мать, настоящая мать, периодически подходит к окну дома, зовет свое дитя. Однако Аду ей никто отдавать не собирается.

Потому что… неизвестно, мечтала ли эта пара о ребенке, теряла ли ребенка в прошлом. Но теперь кажется, что мечта была, и теперь она воплотилась в реальность. Впрочем, когда незнамо откуда появляется столь диковинный ДАР, впору ждать жестокой расплаты.

Опять 2021-й, опять хоррор, опять Нуми Рапас. Вернее, нет. Не так. 2021-й да, Нуми Рапас да, хоррор – нет. Как и всякое исландское кино, «Агнец» не просто сдобрен мрачными пейзажами, это один из трех его китов.

А овцы кажутся такими же живыми как и люди, только посмотрите в их глаза. Диалогов минимум, почти ноль, природа – еще один актер. Что до «ужасняцкой» составляющей, то ее здесь примерно столько же, сколько, к примеру, в «Саторе» или в «Струнах».

На первый план выходит притчевость, аллегорийность. Все остальное уже потом.

К работе Нуми, как и всегда, придраться невозможно – кажется, она и правда проживает каждую свою роль. Невозможно придраться и к «картинке», девять баллов из десяти, без вопросов. А вот сценарий… Он… какой? У меня нет однозначного ответа.

Как, наверное, и у Sjón’а, который в прошлом работал над такими разными фильмами как «Танцующая в темноте» и «Резня на китобойном судне». Видимо, таков типичный исландский trademark: природа/погода – аллегории/метафоры –  христианство/язычество – безумие/мрак – счастье/пиздец.

Хотя, если приглядеться, никаких уж таких особенно потаенных смыслов в «Агнце» нет, идея проста и понятна, даже избита. Две матери, которые не потерпят конкуренции между собой. И бесконечный, беспросветный человеческий эгоизм, синоним дороги в один конец.

«Агнец» - не чернуха, не привычный для Европы депрессивный артхаус. В фильме нет никакой дикости, чего-то запретного или явно обсценного. Что касается Ады… К ней очень быстро привыкаешь. Ребенок, в конце концов. Милый маленький ребенок.

А закончится все плохо.

7,5/10

Share this post


Link to post
Share on other sites
11 часов назад, kerrang сказал:

штат красивейший, а вот население - сплошное галимое левачье и сброд шавок. я все жду когда они наконец Портлэнд сожгут уже

На минуточку, один из самых белых штатов в Америке. 

Share this post


Link to post
Share on other sites

Create an account or sign in to comment

You need to be a member in order to leave a comment

Create an account

Sign up for a new account in our community. It's easy!

Register a new account

Sign in

Already have an account? Sign in here.

Sign In Now
Sign in to follow this  

×