Jump to content
Connection Point
Sign in to follow this  
Nekkro

Horror show

Recommended Posts

“C.A.M. / Contagious Aggressive Mutations” (Заражение. Убийство. Эпидемия) (2021). Кайл и Джо, он и она, - парочка обыкновенных документалистов, чье очередное задание – отснять весь ход полицейской спецоперации по зачистке мясоперерабатывающего завода, где, согласно данным Королевского центра исследования заболеваний, распространился новый вирус. Как полагают стражи закона, - не без помощи террористов и биологического оружия. Здание находится вдали от городов, в глухом лесу – идеальное место для проведения любого рода незаконных экспериментов, как по воле их участников, так и вопреки таковой. Отряд полицейских проникает внутрь фабрики, сопровождаемый отвратительным, удушающим запахом гниения, только лишь чтобы обнаружить: все морозильные камеры давно отключены, этот завод давно превратился в кишащий мухами могильник. Раздается душераздирающий женский крик, где-то совсем рядом, в одном из соседних помещений. Однако ни одного живого человека на территории фабрики на тот момент так и не было обнаружено. Вскоре Джо встречает в лесу обезумевшую от страха женщину, которая умоляет о помощи и приводит кинематографистов вместе со спецназом в свой дом – ее мужу и дочери определенно плохо, очень плохо. Нечто похожее на страшное пищевое отравление. Вернее, было похожим – до тех пор, пока двое не напали на своих спасителей с явной целью их убить.

Британский псевдодокументальный хоррор, в чью основу якобы лег якобы снятый в 2013-м году фильм, чьи события логично предшествуют любым эпидемиям, с той поры поразивших нас с вами, т.е. все человечество в целом, не только Туманный Альбион. Странный намек на коронавирус, ведь в ходе его распространения не было зафиксировано ни единой вспышки агрессии среди инфицированных, ну да ладно. Конечно, перед нами зомби, но, как водится, не восставшие из своих могил мертвецы, а зараженные, жертвы чудовищного вируса, полностью потерявшие человеческий облик. К счастью, Джо и Кайл – не ютуберы, не блогеры, они по сюжету просто выполняют свою работу. Уже что-то новенькое. Снято с трех позиций. Ручные камеры документалистов, камеры, закрепленные на шлемах полицейских, интервью некоего журналиста с медработником того самого мясокомбината. Времени на раскачку нет, всё происходит очень быстро, локальный зомби-апокалипсис стартует минуты примерно с сороковой,  но и до того момента пятиминутки на перекур не случится. Ни разу. Грим безумцев? Нет. Жесточайшая мясорубка и сцены каннибализма? Нет. Множество сцен с дергающейся камерой? Да. Жесткий политкомментарий? Да. (Тот момент, когда мы узнаем, что на самом деле происходило в стенах фабрики). И все бы неплохо, местами даже хорошо, пока фильм не подходит к финалу, с цитатами таких «мыслителей» как Николас Кейдж, Дэвид Форман, Билл Гейтс и принц Филипп, превращаясь в глупый, даже комичный конспирологический манифест. Впрочем, некоторым «антиваксерам» такой месседж должен пройтись по нраву.

3/10

Share this post


Link to post
Share on other sites

Los que vuelven” (Те, кто возвращаются) (2019). Джулия долгое время не могла стать матерью. Пока не обратилась к Богу – и вовсе не христианскому. Так на свет появился Мануэль. Третий, после двух мертворожденных детей.

Джулия замужем за Мариано, местным лендлордом, на дворе 1919 год, Аргентина. Однажды на их ферме появляется один из местных, крестьян, говорит на непонятном языке, ведет себя странно. Священник, Игнасио, уверен, что тот одержим дьяволом. Когда мужчину при попытке побега пристреливают словно бешеного пса, в жизни Джулии начинается кошмар.

Сначала бессонная ночь, полная страшных снов, потом – пропадает Мануэль. И мы переносимся на несколько лет назад, в другую жизнь, жизнь Кераны. Служанки в богатой семье переселенцев из Европы, лучшей подруги Джулии. Дальше – джунгли, водопад, бог Игуазу…  смерть и рождение.

Фильм делится на три четко очерченных части, которые, естественно, напрямую связаны друг с другом. И, честно говоря, от (фольклорного) хоррора здесь лишь самое начало и самый финал, остальное же отдано на откуп драме, причем драме как главной героини, так и драме с сугубо политическим окрасом.

Для переселенцев местные из племени Гуарани – чужаки, дикари, и этот страх незнакомого красной нитью проходит через все повествование.

Фильм аргентинский, и сняла его по собственному же сценарию женщина-режиссер – если бы я этого факта не знал, то… Логично было бы догадаться, ведь история типично женская – если мы, конечно, разбираем историю Джулии, а не политкомментарий.

В активе отличные натурные съемки, невероятной красоты природа. И скука. Потому что наперед все ясно и понятно, потому что сюжет отнюдь не нов. Но самое главное: если вы готовитесь увидеть аутентичный хоррор, вы его здесь не найдете. От жанра – лишь красивый фантик.

3/10

Share this post


Link to post
Share on other sites

Prey” (Добыча) (2022). 1719 год, Соединенные Штаты Америки, та земля, что еще принадлежала ее исконным обитателям, индейцам. Молодая охотница Нару и брат Таабе – из племени Команчи. Однажды утром, в тусклом сером небе девушка замечает что-то доселе невиданное: будто два ярких огня, ниспадающих к земле параллельно друг другу. Знак, уверена она. Буревестник. А значит, быть ей хорошей охотницей, не хуже мужчин, не хуже брата. Ведь именно это она пыталась доказать всем остальным уже не первый год, выбрав делом своей жизни отнюдь не женское, а мужское занятие. Причем доказать придется в куда более жестокой реальности, чем той, к которой привыкла Нару. Потому что те огни в небе – это был вовсе не буревестник. К охоте инопланетная тварь, прибывшая на Землю в поисках новых трофеев, приступает немедля. Змея, быки, волк, медведь. Оно нападает только на тех, кто может дать отпор – таков кодекс. А потом наступает черед одного из Команчи. Остальные находят мужчину страшно израненным, ошибочно полагая, что его атаковал крупный хищник, возможно горный лев. Впрочем, Нару уверена, что это дело рук чего-то куда более зловещего, куда более опасного, и она права. Вновь наступает ночь, вновь начинается охота, только на сей раз девушке и ее родным придется выстоять против хищника, какого они прежде никогда не видели, и на фоне арсенала которого все их прежние навыки, их нехитрое оружие кажутся лишь детским лепетом…

«Хищник» - франшиза своеобразная. Все новых и новых авторов кидает из стороны в сторону – то почти голливудский комикс, то экшен с героями, что совсем не похожи на героев из классического фильма МакТирнана. То внезапно Антарктида и Чужой в придачу. Пожалуй, по-настоящему получились лишь две первые ленты, любительская короткометражка, авторы которой поместили Хищника в Средневековье, да та самая антарктическая эпопея, и если быть точным, лишь первая ее часть. Потому как то, что вышло на экраны в 2018-м году, иначе как издевательством над первоначальной легендой, Арни и Карлом Уэверсом не назвать. В данном случае у руля некто Дэн Трахтенберг. Кто это? Вы не знаете, и я не знал. Кроме того, что несколькими годами ранее он снял «Кловерфилд, 10». Уже неплохо. Неплоха и идея переноса инопланетного охотника за четыре века до нашего времени – хорошо хоть, не в космос. Минимум диалогов, минимум действующих лиц, в роли индейцев – индейцы. Начало крайне неторопливое, какой-никакой экшен стартует примерно на сороковой минуте. Но быт главных героев воссоздан недурно, аутентичность, конечно, не стопроцентная, однако ж она в наличии. «Хищник» на фоне «Апокалипсиса» Мела Гибсона, отдельно взятой серии Wild Planet и природного сервайвала – примерно так. Из явных минусов – слишком много сцен при свете дня, в минус атмосфере (Северная Америка – это вам не удушающие джунгли из истории про Датча), да крайне небыстрый темп. И, конечно, Злые Белые Трапперы. В плюсе: великолепные натурные съемки, отличная графика, в меру крови, невидимый охотник, который выглядит немного по-другому, не так, как раньше, и использует другое оружие, тоже не такое, как раньше. Уровень первой и второй части недостижим. Но эта работа в миллион раз удачнее недавнего фильма Шейна Блэка.

7/10

Share this post


Link to post
Share on other sites

L'assassino è ancora tra noi” (Убийца все еще среди нас) (1986). Поздний вечер. Лес. Автомобиль. Двое. Он и она. Но появляется третий. Раздается оглушительный выстрел, стекло водительской двери разлетается вдребезги, парень за рулем мертв. Его спутнице достается еще несколько пуль, после чего убийца берется за нож… Не успевает Кристиана проснуться, как звучит телефонный звонок, на том проводе – подруга, Кьяра, которая рассказывает студентке, будущему криминалисту, о том, где именно произошло очередное двойное убийство. Для Кристианы этот случай интересен как минимум потому, что она пишет диссертацию, посвященную смертям, произошедшим в том же регионе в 1974 году, а почерк нынешнего психопата чертовски похож на тот, что отличал его предшественника.

Это сближает девушку с молодым патологоанатомом Алексом, которому довелось вскрывать как раз те два тела – нет ничего романтичнее, чем знакомство в прозекторской. Буквально на следующий день выясняется, что а) в 1986-м использовался тот же пистолет, что и в 1974-м, б) убийца прекрасно знает человеческое тело, он знал, куда стрелять, и каждый выстрел был для жертвы смертельным: печень, сердце, легкие, и так далее. Похоже на то, что этот человек имеет самое прямое отношение к медицине… Кристиана слишком пронырлива и слишком умна. А значит, психопатом ее расследование не останется незамеченным. Девушка скоро понимает, что за ней ведется наблюдение, во-первых. Во-вторых: диссертация может стоить ей жизни.

Добавим сюда тайное общество вуайеристов, «Таверну Дьявола», совершенно ненормального гинеколога, чуть что хватающегося за нож, таинственного профессора – отца Кьяры, и… Получаем типичнейший giallo, на удивление хороший фильм, снятый тогда, когда эпоха «желтого кино», казалось бы, уже давно отгремела. Причем, основан он на реальных событиях, на истории о так называемом «флорентийском дьяволе», и – что внезапно – слегка разбавлен мистикой. Начнем с главного (для giallo), убийств и обнаженки. С первыми дела обстоят так себе. Расправа над парочкой в самом начале подана хорошо, но… пистолет? Зато с девичьими телами полный порядок. Обнажается и первая жертва, и потом, чуть позже, главная героиня, миловидная и фигуристая.

Загадок, намеков – множество (хотя отсылки к Алексу уж слишком явные, нарочитые), более того, Кристиана быстро попадает почти что в параллельный мир, полный совершенно ненормальных людей. Настолько, что это даже отдает сюрреализмом. (Интересно, существуют ли такие «группы по интересам» в реальности?). Фильм явно снят на скорую руку, мягко говоря, не блещет хорошей актерской игрой, однако действие в нем совершенно бронебойное, да и сюжет «прописан» по-настоящему хорошо, что редкость даже для качественных giallo семидесятых. Более того, смерти – ровно такие, какими были в реальности. Ведь это не только «желтый» хоррор, но и детектив тире триллер с приставкой “true crime”. Смотреть интересно, отвлекаться некогда, саспенса более чем достаточно. Подводит только предсказуемость. Но даже с учетом таковой, это приятный сюрприз.

7/10

Share this post


Link to post
Share on other sites

Sweet River” (Тихая река) (2020). Маленький городок Биллинс, что в Новом Уэльсе в Австралии. На первый взгляд – спокойный до отвращения, из тех, где полицейские заняты лишь редкими пьяными драками да тем, чтобы снимать с деревьев домашних кошек. Однако если приглядеться… Именно туда приезжает Ханна Монтегю, у которой недавно пропал без вести маленький сын. Требовалась смена обстановки, причем кардинальная. Так женщина оказалась в Биллинсе, арендовав загородный дом у четы Дрэйков, до сих пор оплакивающих смерть своей дочери Вайолет. Но это еще не все. Совсем рядом проживал некто Леонард Симпкин, психопат, который расправился с четырьмя детьми, прежде чем совершить самоубийство. И эти четверо – лишь доказанная часть его «дела». Были еще пропавшие, скорее всего также ставшие жертвами Симпкина. Джоуи – среди них.  Так что для Ханны это не просто бегство от реальности, скорее наоборот: тщетная попытка самой докопаться до истины. Но что если мы вспомним самое начало фильма? Ночь, бар, прилично выпившего мужчину, который решил «еще по одной», а потом отправиться домой. Уронив сигарету, сбил девочку, внезапно появившуюся на совершенно пустынной дороге. Выбежал из машины, но погибшей и след простыл. Где-то на бесконечных просторах поля с сахарным тростником. Там, где есть… что-то еще. Потому что «кем-то» назвать их сложно.

«Южная готика» – кажется, так можно определить этот поджанр в хорроре? Странно, что фильм австралийский, ему бы куда больше подошел антураж Техаса, Луизианы или Канзаса. А Биллинс, вопреки ожиданиям, совсем не похож на классический кинговский Касл-Рок. Это не средоточие зла, не обитель дьявола, скрывающегося за привычными человеческими лицами. Скорее, город с тяжелой судьбой, где любая трагедия кажется куда более «выпуклой», чем в мегаполисе, ведь людей здесь немного, а поломанные судьбы – все те же, что и в ином Нью-Йорке, где одному мало дела до другого. «Тихая река» густо замешана на драме. Драме потери близких, безысходности; демоны прошлого лезут буквально изо всех щелей. Однако хоррор тоже играет немалую роль. Хотя бы потому, что нам доходчиво показывают и рассказывают, кто же на самом деле обитает в скрытых теменью полях, почему они делают то, что делают. И нет, это не монстры, не демоны. Зла, как такового, здесь вообще нет. Есть бесконечная скорбь, плач по безвременным утратам, и этим настроением «Тихая река» пропитана буквально насквозь. Почему-то чудятся «Дети кукурузы» - в плане локаций, «Кладбище домашних животных» - в плане сути происходящего, хотя прямых аналогий с теми лентами и их литературными первоисточниками нет, и быть не может. Фильм медленный. Даже тягучий. Визуальных ужасов в нем нет. А вот атмосфера удушающая. Не «Сайлент Хилл», просто глубинка в наихудшем своем виде. Без «Груза 200», без маньяков-убийц. Просто место, в котором уже давно нет жизни, будущего, надежды. И это работает. За счет режиссуры, за счет съемок, за счет актерской игры. А главное, за счет сценария.

7/10

Share this post


Link to post
Share on other sites

Driven” (Такси для демона) (2019). Эмерсон Грэм – начинающий комик, но пока ни один из ее стендапов не принес девушке ни денег, ни тысяч фолловеров в соцсетях, поэтому приходится подрабатывать водителем такси в ночную смену, позаимствовав машину у сестры и подключившись к сервису под названием “Ferry”. А пассажиры в это время, как несложно догадаться, бывают самые разные. Девочки-припевочки в мехах, пьяные мужчины, засыпающие поперек заднего сидения, или трезвые – но интересующиеся сугубо техническими характеристиками автомобиля, о которых Эмерсон совершенно не в курсе, ругающиеся насмерть парочки. Богатый урожай для будущих постановок, ведь ничто так не вдохновляет, как реальные истории из реальной жизни! Но будет еще одна. Очередного пассажира зовут… По его же словам – «это не имеет значения». По факту – Роджер. Планируется несколько остановок, каких и зачем – мужчина не говорит, он, в отличие от мисс Грэм, не слишком-то разговорчив. Первый «стоп», и в доме напротив один человек бросается на другого с ножом. Второй «стоп», и Роджер запрыгивает обратно в машину сильно обеспокоенным, весь на нервах, его руки в крови. Угрожает водительнице, достает нож и клейкую ленту: «Главное – веди, не останавливайся». На то есть веские причины. Как только автомобиль тормозит полицейский, он тут же умирает, сразу после броска на него странной женщины. «Демон», - говорит Роджер. И что самое удивительное, это очень похоже на правду.

Только мне вспоминается фильм «Соучастник» с Томом Крузом? Думаю, что нет. Только здесь вместо наемного убийцы – человек, преследуемый тварью прямиком из ада. Вернее тварями, которые способны вселяться в тела людей, и которых Роджер, терзаемый семейным проклятием, должен уничтожить, собрав ряд особенных артефактов. Эмерсон, почувствовав определенную симпатию к своему диковатому пассажиру, решается ему помочь в дальнейшем квесте, однако думала ли она, что теперь на хвосте не только у него, но и у нее тоже – люди, которые совсем не люди, и звонок в 911 тут не поможет? Если «Соучастник» был совершенно нереалистичным, но довольно эффектным, напряженным триллером, то «Такси для демона» - фильм несерьезный от слова «совсем», в нем более чем достаточно комедийных ноток. Да и настроение тоже, скорее, фэнтэзийное, чем из мира чистого хоррора. Большая часть действия происходит в машине Эмерсон, основана на диалогах, и между этими двумя действительно есть некая химия. Взвинченный, немного истеричный Роджер, саркастичная, даже циничная мисс Грэм. Не красавица, но яркий персонаж с отличным чувством (черного) юмора. Выдать 90 минут безостановочного экшена внутри одной-единственной машины, да еще чтобы это было и интересно, и увлекательно, и забавно одновременно? Редкое умение, не всем режиссерам данное. Нашлось место и внезапно-очевидной love story, которой, разумеется, длиться суждено недолго. Ведь Роджер кое в чем ошибся… Сильно ошибся. Нет, не в выборе водителя. У Гленна Пэйна, до этого снявшего несколько десятков короткометражек, выдержать нужный градус до конца не получилось. Даже до половины. Первые минут сорок – отлично, дальше – скучно. Фильм по-настоящему хорош, талантливо снят. Только это не хоррор – а). Саспенс, напряжение к финалу стремятся к нулю – б). Задумка интересная, но бывало и лучше.

5/10

Share this post


Link to post
Share on other sites

What Josiah Saw” (Что видел Джозайя) (2021). Джозайя, мужчина лет пятидесяти, ведет спокойную жизнь в старом доме, что стоит где-то в глубинке. Абьюзер, религиозный маньяк и алкоголик, начинающий каждое утро со стакана паленого дешевого виски. Его единственный сосед – сын Том, недалекого ума парень, охотно употребляющий огненную воду вместе с отцом, неспособный даже завести древний, полуразвалившийся трактор, стоящий верной недвижимостью на заднем дворе. Последствия детской травмы, когда парень обнаружил свою мать повешенной на дереве – не убийство, всего лишь суицид. Эти двое много пьют, живут впроголодь в столь же нищем как они городке, ни с кем толком не общаются, у них нет любовниц и друзей.

Ездят по магазинам на пикапе, который видел свои лучшие времена примерно лет сорок назад. А по ночам Джозайу мучают страшные кошмары, даже приступы: и кто знает, то ли это дело отголосок дел минувших, то ли чувство вины, то ли просто алкоголь. Это не начало и не конец, поскольку действие фильма делится на три, даже пять частей. Пролог, к которому относится история Джозайи и Тома. Первая – про его сына Илая, недавно отсидевшего срок в тюрьме за секс с несовершеннолетней и вновь окунувшегося в криминальный мир, после чего – еле сбежавший от цыганского табора. Вторая – про его дочь Мэри, которая давно мечтала о собственных детях, но родить не смогла, поэтому попыталась усыновить ребенка. Однажды эти двое вновь окажутся в отчем доме. И начнется кошмар. Потом – эпилог, климакс, безумный, жесткий, жестокий.

Сказано, что хоррор. Любителям данного жанра будет, как минимум, скучно. Потому что, во-первых, хронометраж фильма равняется двум часам. Во-вторых, основан он вовсе не на истории «старых страшных домов», не на «проявлениях сверхъестественного», а строго на прошлом и настоящем одной отдельно взятой семьи, в которой один человек другого хуже, каждый со своими травмами, каждый по-своему безумен. В качестве Патриарха – Роберт Патрик, тот самый «жидкий Терминатор», немало состарившийся, отыгравший в добром десятке неплохих хорроров. А Илая играет Ник Сталь, по странному совпадению отметившийся в одной из частей того же «Терминатора». Никаких ужасов до финала вы не увидите, не тот случай. Никакой мистики. И тут многое зависит от ожиданий и восприятия отдельно взятого зрителя: готов ли он выдержать неплохо , надо сказать, поставленную семейную драму, вглядеться в разрушенные жизни главных героев,

Разделение фильма на несколько совершенно разных сегментов – идея, в принципе, неплохая, но ее реализация немного сбивает с толку. Как будто смотришь несколько разных лент одновременно. Всё очень неравномерно, и в этом главная беда «Джозайи». С точки зрения драмы, развития характеров – очень хорошо. С точки зрения эклектичной структуры и отношения к жанру ужасов – плохо. То, что обыкновенно происходит в иных хоррорах уже на тридцатой минуте, здесь случается после полуторачасовой отметки, и хорошие актеры, включая прекрасно справившегося со своей работой Патрика (не слишком хорошо слежу за его карьерой, но эта роль, как мне кажется, одна из лучших за последние десять лет!), дело не спасают. Семейное воссоединение проходит так себе и превращается в натуральный слэшер, из драмы про семейные проблемы – в резню топором. С открытым и одновременно бессмысленным финалом. До которого многие банально успеют заснуть. 

3/10

Share this post


Link to post
Share on other sites

Shepherd” (Пастух) (2021). Эрик Блэк молод, но его жизнь разрушена, и будущее – есть ли оно, нужно ли оно ему в принципе? Парня сломала смерть его любимой жены Рэйчел, которая в то время носила под сердцем их ребенка. Похороны, затем долгие, тоскливые дни, наполовину проведенные во сне, который не дарит облегчение, а приносит все новые и новые кошмары. Потом – очередное утро, кофе, газета. И объявление в ней: «Требуется пастух». Хороший повод кардинально сменить опостылевшую реальность. Предстоит долгая дорога, единственным компаньоном в которой будет маленький верный пес Бакстер. Причем первой остановкой будет вовсе не указанный в газете одинокий остров, а дом матери, фанатичной христианки, которая презирает сына за то, что он ушел от стариков к Рэйчел, оставив смертельно больного отца. Не получив ни тепла, ни поддержки, Эрик, наконец-то расставшись с иллюзиями и обручальным кольцом, отправляется дальше, в сторону парома, который должен доставить его к месту вакансии: столь сладкая поначалу идея перерезать себе вены оказалась невыполнимой. На лодке только один человек, пожилая одноглазая перевозчица по имени Фишер. Маленький островок на краю южного Уэльса, население – ноль человек. Старый дом, заброшенный маяк, умерший генератор, газовые фонари, много дров и топлива, телефон на экстренные случаи, который, впрочем, не работает в плохую погоду – а хорошей тут не бывает. Здание выглядит устрашающе снаружи, еще хуже – внутри. На первый взгляд, совершенно непригодное для жизни. То, что нужно!

В качестве подарка Фишер отдает Блэку книгу, как позже выясняется, - дневник. И карту острова, где, по ее словам, несложно заблудиться. Множество странных, похоже что оккультных символов на столь же странных камнях, напоминающих о древних друидских капищах, - об этом можно будет подумать потом. Поначалу же Эрик занят обустройством нехитрого быта и непривычным для себя делом – выпасом коз. Кошмары придут потом. Как и понимание того, что вместо тихого убежища Блэк угодил в самый настоящий ад. Похоже, давно уже следовало бы выдумать новый поджанр хоррора, суть которого сводится к схеме: «После определенной трагедии герой фильма решил уехать подальше от всех, в глушь, где нет людей – и получил все ужасы мира на блюдечке с кровавой каемочкой». Примерам несть числа. От «Маяка» с Уиллемом Дефо до «Сатора», от «Песни тьмы» до «Атлантиды» Ксавье Жана. И что характерно, в них зачастую фигурирует именно безлюдный остров в качестве «ретрита», желательно с маяком, желательно в тех местах, где солнце и тепло – редкие гости. В данном случае это Уэльс. Природа суровая, но невероятной красоты, снято так, что буквально чувствуешь на собственной шкуре холод, влажность, пронизывающий ветер. Визуальная часть – сильнейшая сторона «Пастуха», за которую сразу хочется влепить высший балл. На фоне таких локаций и сценарий не нужен. Но он есть, и довольно стандартный. Никаких инноваций, сюрпризов. Зато КАК, боже мой, снято! И КАКАЯ, черт возьми, атмосфера! КАК поданы ночные кошмары Эрика! Это не фильм-история, это фильм-настроение. И если его именно так воспринимать, то поклонникам серого (в лучшем смысле слова), строго камерного, почти бескровного хоррора удовольствие от просмотра гарантировано.

8/10

Share this post


Link to post
Share on other sites

Nightshot” (Ночные сенсации) (2018). Сколько же было таких исследователей «заброшек», и сколько их еще будет! Юная Натали и ее оператор – одни из таких блогеров. Ими движет не только странный интерес к ночным (почему ночным? – потому что так эффектнее) походам по полумертвым зданиям, что зачастую находятся в труднодоступных местах, но и желание собрать максимум лайков, репостов. А значит – заработать на очередном видео ту или иную сумму. Плюс имя, плюс популярность. Очередная цель Натали, ведущей на Youtube канал под названием «Ночные сенсации», - заброшенное строение, когда-то бывшее туберкулезной больницей. Расположено оно, как водится, в лесной глуши, что легко объясняется – всегда считалось, что тишина и природный покой действуют на пациентов с дыхательными проблемами исключительно целебно, для этой цели здесь даже была высажена особая порода деревьев. В общем, не знаменитые парижские катакомбы, нечто совсем другое. Постройка датируется серединой 1930-х годов, и она давно необитаема. Есть, впрочем, один интересный нюанс. Во время Второй мировой войны госпиталь перестроили в тюрьму, откуда либо не выходили вовсе, либо отправлялись дальше в концентрационные лагеря. Охраны нет – потому что охранять уже давно нечего, однако пробраться внутрь можно лишь через подвал. Двое идут дальше и дальше, пока не понимают, что… вовсе не одиноки.

Фильм из разряда «приезжайте к нам в Воргашор, мы покажем вам ужасы заброшек». Заявлено, что снято «от и до» одним дублем, что напоминает об уругвайском «Немом доме». Только на сей раз эксперимент родом из Франции, более того, снято все целиком и полностью в черном и белом. К тому же, немало внимания отдано легенде о лечебнице, Натали рассказывает о ее прошлом во всех необходимых подробностях. В кадре присутствует только она, лица оператора мы не увидим, его имени так и не узнаем. Что именно за здание использовано в качестве единственной локации, неизвестно, но оно и правда заброшено, выглядит с этой точки зрения эффектно. Смущает лишь то, что все стены сплошь исписаны граффити, а это означает, что там регулярно бывают подростки, скорее всего, уходящие из «страшного дома» живыми и здоровыми, в худшем случае – со сломанными руками из-за злоупотребления алкоголем и несоблюдения техники безопасности. В домике «Ведьмы из Блэр», помнится, таких рисунков не было. Первые сорок минут посвящены рядовой съемке рядовых сталкеров. Качественно, но интересно ли? За таким далеко ходить не надо, достаточно зайти в любой старый дом, определенный под расселение. А потом – мистика чистой воды с традиционными скримерами. И если первая половина фильма смотрится с любопытством, то во второй быстро становится скучно. Все ужасы при этом легко предсказуемы, совсем не удивляют, не пугают. Словом, единственные эффектные моменты «Ночных сенсаций» остаются на уровне грамотно выбранной локации и (сугубо технического) подхода к съемкам. Плюс традиционно неожиданного, действительно неплохого финала.  

5/10

Share this post


Link to post
Share on other sites

Parasomnia” (Парасомния) (2008). Студент-искусствовед Дэнни Слоан, тяжело переживающий разрыв со своей девушкой, навещает лучшего друга Билли, находящегося в психиатрической клинике – он не опасен, проходит курс реабилитации и рекомендует Слоану взглянуть ради интереса на другого пациента, который находится под постоянным присмотром на минус первом этаже. Тяжелая дверь с решетками на окне, связан по рукам и ногам, лицо наполовину скрывает темный капюшон. Соседняя палата, там – очаровательная девушка, находящаяся как будто во сне. Выглядит здоровой, но у Лоры Бакстер, а именно так зовут пациентку, синдром Кляйна-Левена, он же – «парасомния». Сознательно она прожила лишь небольшую часть своей жизни, все остальное время провела во сне, просыпаясь лишь изредка на несколько минут или часов. Результат автомобильной аварии, которая произошла еще до ее рождения. И сны девушки не назвать спокойными, в последнее время ее мучают кошмары, по всей видимости напрямую связанные с нахождением рядом Байрона Волпа, того самого человека, что держат в карцере по соседству. Известного букиниста в прошлом, ненормального, жестокого, талантливого гипнотизера в настоящем, обладающего даром управлять мозгом жертв, подталкивая тех к самоубийству. Слоан, вопреки своим ожиданиям, влюбляется в Лору, и… Пытаясь ее спасти от перевода в другую клинику, пользующуюся дурной славой, Дэнни выкрадывает девушку, таким образом подписывая смертный приговор и себе, и мисс Бакстер, и множеству других людей.

Имена из съемочной группы – настоящий праздник для глаз! Режиссер – Уильям Мэлоун («Существо», «Напуганные до смерти», «Дом ночных призраков»), краткая роль в прологе – за Шон Янг, детектива играет Джеффри Комбз, психопата – Патрик Килпатрик. И, надо сказать, своеобразный Ганнибал Лектер – персонаж для этого бугая, навсегда запомнившегося мне благодаря роли робота-учителя из «Класса 1999», нетипичный. Если в самом начале происходящее отдает рядом больничных и тюремных хорроров, то потом ужасы плавно уступают место фэнтэзийной мелодраме с комедийным оттенком – только посмотрите на Лору, которая возвращается к реальной жизни, ведя себя, конечно же, странно. То испражняясь прямо на пол машины, проваливаясь в очередной сон, то скача по газону, словно заправский кролик, охотясь за… утренней газетой. Еще бы, ведь ее мир – совсем не наш, и девушка очень многое пропустила. Но такая «милота» быстро заканчивается, уступая место кошмару, ведь Волп с момента помещения в клинику считал Бакстер «своей». И теперь, когда Лоры рядом нет, он сделает все что угодно, чтобы ее вернуть. Посему мы вновь возвращаемся к хоррору. (Когда Бакстер, ведомая Байроном, начинает убивать).Этот хоррор Мэлоун замечательным образом умудрился смешать с другими жанрами: эдакий коктейль из «Моей жены – инопланетянки», «Молчания ягнят» и «Клетки» с Дженнифер Лопез. Уильям – хороший режиссер, для которого на момент 2022 года этот фильм стал последним, но всё же не такой мастер символизма как Тарсем Сингх, поэтому визуального пиршества не будет. Но вот сюжет, его особенности, жанровый междусобойчик – на «отлично». Если Мэлоун хотел славно завершить «Парасомнией» свою карьеру, то ему это удалось.

7/10

Share this post


Link to post
Share on other sites

“Flesh of the Void” (Плоть пустоты) (2017). Это артхаус – с одной стороны, хоррор – с другой, поэтому не ждите внятного сюжета. Фильм австрийский, сугубо экспериментальный, снят в черно-белом, с нарочитыми помехами пленки. Разделен на пролог, эпилог, несколько частей. Диалогов нет, периодически на экране возникают фразы-надписи довольно-таки тревожного содержания, иногда за кадром звучит нарратив. Тоже сугубо депрессивного толка. В первом акте человек, что не может встать с собственной постели, видит в ночи загадочную серую тварь под потолком. Птиц, что готовы заживо выесть его, давно уже больной кишечник. Возникают призраки, изуродованные лица людей. Нет солнца, нет счастья, нет ни намека на зарождение новой счастливой жизни. Нет героев как таковых, нет их историй. Ощущение, что «Плоть пустоты» снята в старом, умирающем городе, где всегда царит кромешный мрак, а каждый дом, каждая квартира несет на себе печать боли, трагедии, скорби, в то время, как в воздухе пахнет лишь смрадом гнилой, умирающей плоти.

Истязаются тела, жутким, откровенно садистским экспериментам подвергаются гениталии, дети вопят из подвала, наглухо закрытого решетками, крест на церкви кажется перевернутым, старуха-смерть ждет новых жертв, отдыхая в кресле-качалке. Иногда фильм приобретает оттенки импрессионистской картины, целого ряда таковых, перенесенных на пленку и получивших возможность двигаться. В чем концепция, в чем заключалась цель авторов, лично мне осталось непонятным. (Артхаус, мы помним, да). Показать распад, разложение общества на примере небольшого сельского комьюнити? Возможно. Отсюда следует то, как той или иной зритель воспримет этот фильм. Кто-то выключит, не продержавшись и десяти минут, справедливо полагая, что смысла в происходящем нет (его правда нет). Другие будут возносить хвалу богам за яркие визуальные решения, невероятно темную, удушающую атмосферу, схожую с… Даже не знаю, с чем. Вспоминается только «Порожденный» Илайса Мериджа, да лучшие творения Юфита, но до них «Плоти пустоты» ох как далеко, несмотря на схожую технику.  С точки зрения того, КАК снято – лента прекрасна, интересна, талантлива. Но в ней нет совершенно никакого смысла, месседжа, мотива, морали, только отличная «картинка» – а это именно то, что отличает wannabe-артхаус от правда хорошего авторского кино.

5/10

Share this post


Link to post
Share on other sites

Feeders 3: The Final Meal” (Пожиратели 3: Последняя трапеза) (2022). С первой же минуты вспоминаем дешевые хорроры пятидесятых с непременным прологом, поскольку перед нами в черно-белом появляется ведущий по имени Мистер Лобо, рассказывающий о том, что третья и финальная часть «Пожирателей», появившаяся через 20 лет после второй, должна зрителям понравиться. А ежели нет – это не проблема продюсеров, ведь билеты уже оплачены. Далее – немного космоса и нарратива, посвященного инопланетянам, симпатичная и ностальгическая, сплошь синтезаторная музыка, много кошмарнейшей, однако потешной графики с участием летающих тарелок. (Эд Вуд был бы доволен). Бросаем в воздух носовые платки и чепчики, у руля Марк Полония, который после смерти брата не оставил трэш-кинематограф, постоянно выдавая все новые и новые «шедевры» - научиться он ничему не научился, и, похоже, учиться не намерен, благо его новые фильмы технически мало чем отличаются от старых.

Действие начинается в больнице для душевнобольных преступников. Там, в частности, уже 25 лет содержится длинноволосый седой мужчина по имени Дерек, уже больше года не видевший привычных галлюцинаций. Он явно был свидетелем событий предыдущих двух фильмов, постоянно вспоминая о событиях 20-летней давности. И предрекает возвращение Пожирателей. Затем – потешные куклы искомых пришельцев, активно заинтересованных в «бесконечных земных ресурсах», то есть людях, которыми можно полакомиться; посему НЛО направляется прямиком в Уэллсборо, США. Где в преддверие Хэллоуина как раз снимают фильм, посвященный жутким событиям 1996 года, но поменяв все мужские роли на женские ради сцены в джакузи. Делается одним дублем, неважно с каким результатом, в качестве одной из главных героинь – начинающая порноактриса, в качестве инопланетян – простенькая аниматроника. За съемками скрытно наблюдает пожилой Агент ФБР в Темных Очках, вызванный на «дело», закрытое, как мы помним, много-много лет назад, и по странным причинам открытое вновь. Появляется в кадре и сам Марк Полония.

Попытаться войти в одну и ту же реку трижды? Почему нет. Конечно, «Последняя трапеза» - чистый стеб (в том числе, стеб над самим собой), и режиссер этого не скрывает. Ни одного серьезного эпизода, ни одного серьезного персонажа, всё сознательно плохо, от актеров до спецэффектов, если таковые ими можно назвать. А чего только стоит могучий парик Дерека! Крови (клюквенного сока) – много, подробностей за неимением бюджета – почти нет, сценарий Марк попытался максимально разнообразить, введя дополнительные сюжетные линии, дополнительных героев (привет Виктору-телекорреспонденту и любознательному ученому Поллинефаксу), но это лишь повод для улыбки. Зато хватает юмора! А нападение малышей-Пожирателей на дорожного рабочего просто бесценно. Как и убийство домохозяйки в процессе раздачи подарков на Хэллоуин, как и обязательный антракт во второй половине ленты. «Последняя трапеза» рассчитана на очень небольшую аудиторию зрителей. Тех, кто знает, что такое “Feeders” за номером один и два, фанатов старины Полонии (уверен, таких хватает), и любителей юморного киномусора.

5/10

Share this post


Link to post
Share on other sites

Cannibal Tick” (Клещ-каннибал) (2020). Ультрабюджетная заставка компании «Пу-Хаус», под маркой которой выпущен этот фильм, не предвещает ничего хорошего. Как и название – но посмотрим. Дело происходит в Пенсильвании. Вот дом, утро, семейная пара. Обсуждают бочки, закопанные где-то рядом их соседом ровно 45 дней назад. Возможно, там содержится что-то ценное? Знакомимся с остальными обитателями маленького, как водится, городка. Рестлер-автомеханик, безымянный расист, недавно расставшийся со своей девушкой из-за любви к спорту. Братья-амиши, один, Алекс – охотник на вампиров в килте и с арбалетом, другой – Роско, алкоголик на пенсии. Плюс парочка туристов, больших любителей хоррора, застрявших здесь из-за поломки их старого «Линкольна».

Между тем, мужчина – тот самый, первый, которого мы видели, некто Джиби – раскапывает-таки бочки, обнаруживая внутри странную клейкую субстанцию, отдаленно похожую на жидкий цемент. Снизу, под ними должно быть золото! Внезапно на шее Роско, зашедшего на огонек, обнаруживается огромный клещ – Джиби срезает его ножом, а пострадавший слегка принимает на грудь и отправляется домой отдыхать. Только вот с каждой минутой все хуже и хуже. Тошнота, слабость, озноб, на спине растут укусы и кровавые пятна, алкоголь больше не помощник. Проходит несколько часов, беднягу трясет в лихорадке, а потом он внезапно срывается с постели. Уже другим. Нездоровится и старине Джиби. Страшная слабость, кашляет кровью, теряет сознание. А Роско, пробравшись в мастерскую, нападает на автомеханика и кусает его…

Постановка, конечно, не просто дешевая, а совершенно безбюджетная. Но темп бодрый, герои все «выпуклые», откровенно комичные, диалоги зачастую откровенно веселят, причем видно же, что авторы «Клеща-каннибала» снимали комедийный трэш, на серьезный тон – ни единого намека. Округу наводняют зомби с полностью отсутствующим гримом, которые, оказываются, умеют летать и лихо карабкаться по деревьям, а их единственная цель – сожрать как можно больше жертв среди попавшихся на зуб homo sapiens. Кто возглавит сопротивление? Скорее всего, Алекс, та пугливая парочка хоррорманов, да водитель пикапа с молодой и лихой подружкой. (Но это не точно). Что же было в тех бочках? Об этом вы и сами догадаетесь, не зря же «добавки» хорошо знакомого нам зеленого цвета. А также всплывает правда о безумном ученом, дедушке одного из героев…

Профессиональных актеров нет, грим «зомби» весьма условен, бюджет вряд ли равен хотя бы тысяче-двум долларов. Однако «Клещ-каннибал» смотрится легко и с улыбкой. Конечно, если вы понимаете, на что идете, знакомясь с совершенно безвестным фильмом, у которого толком нет даже официального постера. Зато есть какой-никакой сюжет, попытки показать какой-никакой каннибализм, забавные и запоминающиеся герои, немного кустарно, но «практически» поставленные смерти (не все, далеко не все). Никаких сверхамбиций, лишних сцен и лишних минут, приятный юмор, старые добрые сценарные лекала. Словом, это зрелище куда милее, лучше, чем можно было бы подумать о нем изначально. Но трэш есть трэш, любительщина есть любительщина, поэтому целевая аудитория у Росса Карло и Уильяма Лонга, мягко говоря, получилась достаточно узкой.

4/10

Share this post


Link to post
Share on other sites

Toilet Zombie Baby Strikes Back” (Сортирный зомби-младенец наносит ответный удар) (2021). Бойся туалета, всяк туда заходящий. Особенно, если приспичило «по большому». А то ведь может произойти беда, как с героем пролога этого фильма. Не успел присесть на белого друга, как нечто пробралось ему прямо в анус, затем в кишки. Потом страшная боль, кровавая рвота, мучительная, но быстрая смерть. Впрочем, вернемся несколькими днями ранее. Двое головорезов, пришедших в клуб к молодой певичке, чья мама ухаживает за богатой старушкой, у которой дома хранится немалое количество бриллиантов. Девушка, брошенная своим парнем сразу после того, как от него забеременела – она вернулась в его город, Голден Виндоус, чтобы получить свое.

Впрочем, после жуткой ругани по телефону с бывшим ее быстро убивает мужчина, прятавшийся у нее же в ванной. Ясное дело, по заданию ЛиРоя, того самого женатого любовника. Однако дело свое неудавшийся киллер едва-едва успевает закончить – из-за занавески выглядывает зомби-младенец с сигаркой в зубах, который настроен весьма агрессивно. ОК, утопим его в туалете. После этого в Голден Виндоус начинают твориться диковинные вещи – и со всеми ними должна разобраться провинциальная журналистка Сэди, сильно проигравшаяся в казино, задолжавшая огромную сумму бандиту по имени Эйс. Изначально она поехала в затхлый городок по заданию своего начальника, редактора желтой газетенки: заснять Элвиса, устроившегося на местную лесопилку, и написать об этом сенсационную заметку…

Снято в черно-белом. Ровно за 100 долларов – так уверяет IMDB. Вместо женской обнаженки (включая душевые сцены) вы увидите мужскую, хоть это и не гей-хоррор. Убивать будет кукла младенца, а на полу в ванной после первой смерти – красоваться отрезанный пенис. Вам уже страшно? В реальности, «Сортирный…» - удивительная помесь кино серьезного, несерьезного и совсем несерьезного. Здесь в наличии внятный сценарий, множество его ответвлений, приятные глазу съемки, технически хорошо поставленные сцены, грамотное использование «ч/б», при этом – совершенно немотивированная обнаженка, комичный маньяк, множество показанных в кадре пенисов, мать певицы, которая выглядит едва ли не моложе, чем, собственно, ее экранная дочь, немного абсурдный юмор. Поэтому фильм то отдает лютым андерграундом, то авторским кино из той же оперы, то… черт знает чем еще.

Такой вот артхаусно-трэшовый Лас-Вегас. Ощущение, что авторы этого шедевра пересмотрели, с одной стороны, «Тромы», с другой стороны – Тарантино и братьев Коэнов. К изначальному трэшу и хоррору быстро добавляется черно-комедийный криминал, а Эйса играет Майкл Охоторена, актер, рестлер и мастер боевых искусств с намертво истатуированным лицом и черепом, его помощника Роко – суперхарзматичный Майк Фергьюсон, эдакая помесь Джеймса Хетфилда и Кевина Нэша. Словом, во всех смыслах гремучая смесь. Которая кажется больше экспериментальной, чем откровенно ллойдокауфманской. Именно поэтому… То хочется нажать кнопку «стоп», то смеяться как умалишенный, то вырезать самому себе глаза – иначе мозг просто взорвется. Безумная-безумная лента, после просмотра которой самому себе задаешь вопрос: «Юзбрпрд пппадр днргтрпм». Примерно так. А ведь еще Ангус из подвала! Тотальное сумасшествие. Но талантливое.

7/10

Share this post


Link to post
Share on other sites

La rose écorchée” (Кровавая роза) (1970). Фредерик Лансак – прославленный портретист средних лет, обладатель фамильного замка – впрочем, уединенной жизни там он предпочитает квартиру в никогда не спящем Париже. На одной из собственных выставок мужчина знакомится с прекрасной Мойрой, вдвое моложе его, что немедля становится любовницей Лансака. Но знала бы несчастная, что музы у художника никогда надолго не задерживаются, поэтому вскоре место Мойры занимает столь же красивая Анна, на которой, вопреки своим правилам, Фредерик вскоре женится. Легко объяснить, ведь это не просто влюбленность или мимолетное увлечение, не просто секс, эти двое быстро становятся единым целым, партнерами, единомышленниками, родственными душами. Счастью не суждено было длиться долго, и очередной красочный праздник в замке – а именно туда Лансак с Анной решили перебраться после свадьбы, ведь теперь им двоим не так уж важен окружающий мир – заканчивается трагедией. Когда среди гостей появляется разъяренная Мойра, после недолгого конфликта с которой Анна падает в костер и получает страшные ожоги лица. Жизнь превращается в ад, и психика обоих супругов начинает рушиться. Впрочем, у Лансака теперь есть цель. Вернуть прежнюю красоту любимой жене. Именно по этой причине в замке появляется новый человек. Пластический хирург Ромер, врач с темным прошлым и крайне дурной репутацией…

«Первый секс-хоррор среди всех, когда-либо снятых!» - так нынче рекламируют этот французский фильм, в котором, собственно, от ужасов довольно-таки мало, да и откровенной эротики не сказать, чтобы over the top. А в плане сюжета – чудится что-то до боли знакомое, не правда ли? «Глаза без лица», например. Или «Ужасный доктор Орлофф». Ромера играет Говард Вернон, атмосфера и локации сплошь готические, среди обитателей замка (вернее, старого огромного дома близ руин) – двое слуг Лансака, Олаф и Игорь, оба – карлики, почему-то щеголяющие исключительно в звериных шкурах вместо привычной одежды. А начало – и вовсе как будто телеспектакль, с непременным «текстовым», почти что «книжным» предисловием (не первое и не последнее). Актерские работы хороши, чувство страшной меланхолии пронизывает всю ленту от и до, не скатываясь при этом в летопись депрессии и откровенного безумия. Обнаженных тел – в меру, ждать какого-то запредельного образчика eurosleaze от «Кровавой розы» не надо. (Лансак якобы открывает в замке массажный курорт, девушки нежатся на солнце без одежды, за ними наблюдает чудовищно обезображенная Анна, затем бедняжек убивает Ромер, чтобы провести пластическую операцию на лице обгоревшей красавицы при помощи новой, прекрасной кожи). Сама по себе история в фильме не столь важна, действие условно, диалогов минимум. Он – про настроение, кинематографическую поэзию, местами даже сюр, где безусловно яркими вышли кошмарные сны Анны. Красиво, спору нет. Однако до красоты и поэтики символизма а-ля Жан Роллен «Кровавой розе» очень-очень далеко. Ничего удивительного в том, что фильм так и не получил своего места в пантеоне еврокульта.

5/10

Share this post


Link to post
Share on other sites

Tarantulas: The Deadly Cargo” (Тарантулы: Смертельный груз) (1977). В США из Эквадора летит грузовой самолет с огромным количеством мешков с кофейными зернами на борту. Но конкретно у этого рейса есть одна пренеприятнейшая особенность: в привычный груз забирается целая колония тарантулов, или, вернее сказать, банановых пауков, ядовитых и крайне опасных; один укус такой твари способен отправить любого человека в мир иной. Поэтому немалая «такса» размером в 300 долларов, затребованная эквадорскими военными перед вылетом, для перевозчиков, Фреда и Берта, на этом фоне кажется меньшей из бед. На борту, в грузовом отсеке, помимо кофе – три человека. Нелегальные иммигранты, которых пилоты взяли с собой за приятно хрустящее в руках «спасибо». И один из эквадорцев немедля сваливается с жуткой лихорадкой, что странно, ведь до полета он был полностью здоров. Начинается гроза, Фред и Берт заняты лишь тем, чтобы следовать курсу и на крики сзади не обращают внимания, полагая, что иммигрантов пугают частые разряды молний. Когда рейс D08R выбирается из зоны жуткой непогоды, становится уже поздно: трое почти что мертвы. Затем отказывает один из двигателей, земля не принимает сигнал SOS, потому как за диспетчерским пультом в ближайшем аэропорту попросту никого нет. И самолет падает в горах близ крохотного калифорнийского городка, неся с собой большой ядовитый сюрприз…

Настоящий «борт», настоящее крушение – такое в наши времена засилья CGI и представить сложно. Но тогда на дворе был конец семидесятых, с графикой еще не освоились. Самое интересное, что «Смертельный груз» - телефильм, не высокобюджетная постановка. Со своими плюсами, в виде качественных съемок, приличных актеров, со своими минусами, в виде прилично затянутого действия, практически полного отсутствия саспенса. Да и со спецэффектами не сложилось. Никаких вам мутантов, пауки как пауки. Которые начинают расползаться по типичной калифорнийской одноэтажной глуши, и как справиться с этим внезапным нашествием маленьких, но чертовски опасных убийц – одному богу известно. Такие ленты в период с пятидесятых по семидесятые снимали чуть ли не десятками. Эдакая давно минувшая эпоха «животноведческих, насекомопугательных и паукоубивательных» хорроров. Сначала был известный страх ядерной войны, отсюда – огромные крабы и прочее. Потом – просто волки, просто медведи, просто тарантулы, «День животных», далее везде. Честно говоря, в «Смертельном грузе» почти нет ужасов, или, проще сказать, их здесь ровно столько же, сколько в ином «детективном сериале» на ТНТ (если такой канал еще существует). Похоже, скорее, на скромный триллер с полным отсутствием ярких главных героев, напряжения, чувства явной, грозящей каждому горожанину опасности, какого бы то ни было ужаса – ползают паучки, да и пусть ползают. И не такое видели. Посмотреть одним глазом под послеобеденную дрему летом на даче – вполне вариант, но не более того. «Тарантул» 1955-го намного лучше.

3/10

Share this post


Link to post
Share on other sites

“Broadcast Signal Intrusion” (Вторжение в эфир) (2021). Чикаго, 1999 год. Джеймс занят архивацией новостных эфиров местной телестанции, и в ходе очередного скучного вечера обнаруживает нечто чертовски интересное. Если не сказать, пугающее. Эфир с интервью очередного политика на старой видеокассете, датированной 1987 годом, внезапно прерывается совершенно другой «картинкой»: на экране появляется человек в черном парике и белой маске – вот только разобрать, что он говорит, не представляется возможным. Оказывается, это был не первый раз странного видеопиратства. В том же 1987-м похожим образом был прерван эфир научно-фантастического канала «Дон Кронос». Только этой пленки нет ни в одном из архивов. Исчезла. А о любых запросах, коих было уже немало, говорит знакомый Джеймса, он обязан сообщать в ФБР.

С помощью Честера, андерграундного специалиста по редким видео, искомые кадры находятся. Вновь парик, белая маска вместо лица. Человек на пленке ведет себя странно, как будто робот или оживший манекен. И тут же всплывает давно забытая история об инциденте под названием «Сал-И-Спаркс». Нашумевший в свое время пиратский взлом ТВ, диковатая история об ученом, который после смерти жены решил создать андроида, чтобы тот заботился о пятерых его детях. Джеймс выходит на специалиста, который готовил отчет для ФБР по поводу того случая, однако он оказывается не слишком-то ценным источником информации. Хотя дело безусловно знаковое, и чем дальше, тем больше Джеймс погружается в собственное расследование. Опасно. Как всё, что федералы пытаются скрыть от лишних глаз. Неудивительно, что со временем архивист понимает: за ним идет слежка. И закончиться она может вовсе не тюремным сроком. Потому что… «не за все ниточки стоит тянуть».

Хотите чего-то нового, необычного; неизбитого сюжета; фильма, полного саспенса, что атакует с первых же минут, держит в напряжении вплоть до самого финала, при этом так, чтобы вы не особо понимали, что именно происходит, но не могли оторваться от экрана? Тогда вам к Джейкобу Джентри и его «Вторжению в эфир». Напомню, ранее этот режиссер был замечен в работе над антологией «Сигнал». Также он снял все три части MTV’шного молодежного слэшера «Уже можно. Но очень страшно» и sci-fi под названием «Синхронность». Автор не особенно плодовитый, и не ищущий легких путей (трилогия не в счет, хотя в целом она оказалась неплохой). Надо сказать, пиратские взломы телеэфира – случаи вполне реальные, хоть и крайне редкие, подпадающие под определение «федеральных преступлений». Один из таких случаев произошел как раз в 1987-м, как раз в Чикаго, на канале WGN, затем – в ходе показа «Доктора Кто» на WTTW, при этом телевизионный хакер так до сих пор и не был найден, а его мотивы остались неизвестными.  

Со временем сценарий обрастает все новыми деталями. Так, например, выясняется, что взломы совпали с исчезновением молодых женщин в Чикаго. Одной из которых была молодая Фредерика. Пропала за день до первого вторжения в сеть, а позже ее судьбу разделила Ханна, жена Джеймса, похороненная в пустом гробу. Рискну предположить, что «Вторжение в эфир» - один из самых оригинальных хорроров минувшего 2021 года. Тех старых добрых хорроров, где в первую очередь важен сюжет, а не громкие звуки, скримеры и мириады хорошо отработанных штампов. Почему-то хочется сравнить фильм с «Кочевниками» с участием Пирса Броснана. Воздействие похожее, тщательная проработка истории – тоже. Как будто сняли 20 лет назад, причем снял настоящий мастер своего дела. Немного нуара + немного sci-fi + немного «Видеодрома» + много конспирологии + много «Секретных материалов». Но прежде чем подумать о заговорах, вспомните, от чьего лица ведется повествование (да, это важно). Условную книгу, которая бы легла в основу новой работы Джентри, мог написать Адам Нэвилл. И она бы стала лучшим его произведением. 8,5 – из-за ненужной недосказанности и смазанного финала. В ином случае оценка вполне бы метила на высший балл.

8,5/10

Share this post


Link to post
Share on other sites

Nope” (Нет) (2022). У Хэйвудов семейный бизнес, и уже не в первом поколении – они гордятся тем, что стали первыми чернокожими голливудскими коневодами. Живя на ферме в долине Сан-Фернандо, эти трое разводят и тренируют лошадей, чтобы затем продавать их для съемочных нужд находящейся неподалеку фабрики кино. Отис-старший, Отис-младший и Эмеральд. Отец, сын и дочь. «Сегодня надо следить за небом», - говорит старик, имея в виду объявленное утром по радио штормовое предупреждение. Однако с неба приходит совершенно другое. Раздаются странные, свистяще-щелкающие звуки, и Отис-старший, теряя сознание от боли, едва не падает с лошади. Лицо в крови, правый глаз выбит, умирает в больнице. Проходит полгода, и не слишком хорошо ладящие друг с другом ОуДжей и Эм принимают решение расстаться с ранчо –  первым шагом должна стать продажа коня по имени Лаки. Покупатель быстро находится. Это Рикки, сосед и владелец тематического парка, посвященного Дикому Западу. Впрочем, не своим детищем он гордится, а тем, что снимался в печально известном и недолго жившем ситкоме под названием «Дом Горди» - про обезьянку и воспитавшую ее семью, пережившую ядерный взрыв. Но однажды, на съемках очередного эпизода шимпанзе, игравший Горди, сошел с ума, устроив… резню, в которой выжил лишь молодой Рикки и девушка, игравшая его сестру. Теперь он не прочь купить не только Лаки, но и всю ферму целиком. Впрочем, это совсем не тот человек, которому стоит продавать коней… Но «как пережить горечь утраты» и «как избавиться от ранчо» - не единственные проблемы Хэйвудов. Вновь звуки. Те, уже хорошо знакомые, печально памятные звуки. А потом и их источник.

«Новый фильм Джордана Пила» - всё, этого достаточно. Несмотря на то, что режиссера, неожиданно и ярко ворвавшегося в мир хоррора с фильмом «Прочь», многие недолюбливают за его ярко выраженную расовую позицию и множественные соцкомментарии, которыми пестрят его работы, смотреть всё равно будут. Пил сохраняет верность жанру: после дебюта были «Мы», лента куда более мрачная, жесткая, в разы лучше сбалансированная, теперь – «Нет». Но вот в нем мрака нет ни на грамм. Вместо этого – едкая сатира, яркие комедийные моменты (подсадная утка/лошадь как пример). Само же НЛО, а это именно оно, играет третьестепенную роль. Куда важнее то, что Хэйвуды, явно нуждающиеся в деньгах, после очередного инцидента с конем решают установить по периметру камеры наблюдения и заснять инопланетных гостей – а значит, прославиться! Джордан странным образом скрещивает две истории (о Рикки и ОуДжее), причем вторая, про шимпанзе, поначалу вообще кажется чисто тарантиновским штрихом, просто «чтобы было»; по традиции, хронометраж немал – более двух часов; и по другой традиции, ужасы вроде бы лишь ширма, однако ж не будь их, не было бы и самого фильма. Название тоже не просто так, не шуточный жаргон, ведь всякий раз когда начинает происходит «что-то нехорошее», что ОуДжей, что Эм ретируются со словами «да ну нафиг» - сравните с героями стандартного хоррора, вечно лезущих туда, куда лезть смертельно опасно. К делу прилагаются великолепные ночные съемки и ощущение, что смотришь забавный спилберговский Sci-Fi, совсем не «новый фильм от режиссера ужасающих “Us”». Что ж, Пил хотя бы не повторяется. Однако третья его режиссерская работа в моих глазах оказалась и самой слабой. Милое развлекательное кино, в финальной трети становящееся совсем недобрым, потом вновь мигрирующее в сторону каких-то «Знаков» пополам с вестерном, упомянутым выше Тарантино и полнейшим абсурдом. Необычное, талантливо снятое, полное пасхалок. Увы, прилично затянутое и стилистически бесконечно скачущее из точки «А» в точку «B» через «Х». Джордан, случаем, не новый ли Шьямалан? Так хорошо стартовавший и так быстро скатившийся вниз им же построенной лестницы…

6/10

Share this post


Link to post
Share on other sites

“Shark Side of the Moon” (Акулья сторона луны) (2022). В восьмидесятых в строго засекреченной лаборатории, расположенной близ Москвы, советские ученые вели жуткие генетические опыты по скрещиванию человека и акулы с целью получить идеальное оружие для возможной войны с Соединенными Штатами. Но внезапно гибриды, достигшие к тому времени немалых успехов, в том числе в освоении человеческой фонетики и русского языка, прорвали электрический барьер в специальном бассейне, где их держали, и устроили на территории лаборатории настоящую резню, перебив большую часть сотрудников и военных. Положение спас один из ведущих разработчиков проекта, Сергей, заманивший мутантов в космический шаттл и отправивший его прямиком на Луну. О гибридах все забыли на долгие годы, тем более что Советы – им не впервой! – хорошо замели следы подмосковной трагедии. Прошло 40 лет, и с флоридского мыса Канаверал стартует очередной корабль, направляющийся к Луне с рядовой миссией. Руководит полетом женщина-командор Николь Тресс, ее команда: Лиам, Джози, Оуэн, Майкл, Том и несколько других. Запуск проходит успешно, лететь всего 68 часов. Однако при приближении к земному спутнику что-то происходит, корабль сбивает с курса, пропадает связь с командным пунктом на Канаверале, и пилотам приходится совершить невероятно жесткую, аварийную посадку.

К сожалению, на этой дальней стороне Луны они отнюдь не одиноки. Здесь кипит жизнь! Акулья. За время, прошедшее с вынужденной капитуляции из-под Москвы, гибриды многому научились. Построили города, разработали свое оружие. И да, Сергей по-прежнему там. Как и его дочь-мутант Акука. Первая же высадка на поверхность – и из-под нее вырываются акулы, немедля атакующие астронавтов! Следом появляются русские, спокойно передвигающиеся по Луне без всяких скафандров, наплевав на гравитацию. Теперь людям разных национальностей надо сплотиться и остановить гибридов, которые все еще надеются вернуться на свою родную планету… Такое, естественно, могли снять только проверенные парни и девчата из Asylym. Качественный идиотский смех начинает разбирать уже в ходе пролога, когда мы видим горы, возвышающиеся рядом с российской столицей (Не видели таких? А они, оказывается, есть). Абсолютно ВСЁ происходящее – чистой воды абсурд, от «научных» вопросов вплоть до жилища Сергея. Но это же комедия, в конце концов. А ужасов здесь ровно столько, сколько в «Акульем торнадо», и странно было бы рассчитывать на какой-то саспенс, «мясо», и так далее. Юмор легкий, примитивный, но работает. Гибриды выглядят потешно, они разные, графика дешевая, но приемлемая + простенький хромакей, жестокость фактически отсутствует, по-русски «русские» говорят почти без акцента. Это совершенно безмозглое, СОЗНАТЕЛЬНО безмозглое кино, ни на что не претендующее, чей сюжет явно родился просто из названия, а сценаристы развлекались как могли. До феерии «Акульего торнадо» градус безумия не дотягивает, что неудивительно. Но это милейший образчик трэша от Asylum, который подарит хорошее настроение на весь вечер.  

6/10

Share this post


Link to post
Share on other sites

Extramundane” (Потустороннее) (2022). 2020 год. Разгар пандемии коронавируса, карантина и самоизоляции. Управляющий многоэтажного доходного дома спускается в подземный паркинг, подозревая, что там появился кто-то посторонний. Так и есть: слабенькая защитная решетка, стоящая заместо стены, порвана напрочь. Енот? Похоже на то, кто-то явно шастает в одной из кладовок близ прачечной, располагающейся там же, на минус первом этаже. Входная дверь захлопывается, и скоро менеджер выясняет, кого именно он так долго искал этой ночью. Отнюдь не енота. Свято место пусто не бывает, тем более когда на дворе лютует COVID-19, и с поиском новой работы у многих большие проблемы. Тревор Уилкинсон из числа таких неудачливых людей, поэтому он отвечает согласием на первое же предложение – стать управляющим в одной из бесчисленных серых «панелек» на окраине Лос-Анджелеса.

Первое знакомство: Джерри, разнорабочий, мрачноватый тип лет пятидесяти, плевать хотевший на правила социальной дистанции и сразу предупреждающий, что Тревору не стоит заходить в хозблок. Он работает в этом доме много-много лет, но по каким-то своим личным причинам недавно переехал в здание подальше (и подешевле). Второе знакомство: Жасмин, молодая девушка, приходящая в нерабочее для Уилкинсона время и требующая от того, чтобы он «заткнул шум в гараже». Так и есть, кто-то пришлый, скорее всего бездомный, возможно, что-то хотел украсить из припаркованных машин. Это очень мелкие проблемы. Потом начнутся более серьезные. Договор аренды на 10-ю квартиру странным образом пропал. Девушку из 13-й никто не видел уже несколько дней, помещение при этом совсем не выглядит брошенным, все личные вещи на своих местах. А один из жильцов, Бобби Тэйлор, вопреки правилам устанавливает стиральную машину прямо в комнате, категорически отказываясь заходить в подвал и прачечную…

Когда в этом здании все сидели по домам? Сейчас. Когда в нем что-то пошло не так? Сейчас. Тревор ничего не знает о своем предшественнике, искренне уверен, что тот просто уехал, но, обратившись за помощью к Гуглу, скоро понимает: Стив Джонс, управляющий жилого здания по Джанктон-стрит, не уволился. Несколько недель назад исчез, пропал без вести. Наводящий вопрос для Тэйлора: «Сколько людей исчезло из этого дома в 2020-м?». И главный: «Куда?». Уезжать бы Уилкинсону отсюда, и черт с ней, с работой, черт с ними, с деньгами. Но тогда бы не было «Потустороннего». Совсем недорогого, но профессионально снятого фильма с минимумом актеров и минимумом выразительных средств, но с максимумом саспенса, атмосферы. Ладно подогнанный под современные ковидные времена, когда и правда непонятно, живы ли ваши соседи, что с ними стало, уехали ли, а если да, то зачем и куда. В больших городах и прежде мало кто знал жильцов из квартир на собственной лестничной клетке, с началом пандемии общение и вовсе прекратилось.

Прекрасная, почти идеальная обстановка для истории о многоквартирном здании, где постоянно пропадают жильцы. Внешне – очень стильно. Почти в черно-белом, почти в сепии. Но ключевое слово – «почти». Несмотря на камерность, ни разу, ни на секунду не кажется, что перед вашими глазами малобюджетная постановка. Хорошие актеры и хороший оператор, ладный сценарий и грамотная режиссура, музыкальное сопровождение фактически отсутствует, мистики – в разы меньше чем в «Сиянии» и «Звонке», но мрака – примерно столько же. Несмотря на то, что сам дом – на первый взгляд самый обыкновенный, чудится то воркутинский «Пентагон» на Димитрова, то квартал Кабрини-Грин из «Кэндимена», то «Убийства в доме на холмах» Тоуба Хупера, то чуть ли не легенда о Слендермене. Атмосфера схожая, местами по-настоящему жуткая. У Джошуа Соудена, до сей поры снимавшего только короткометражки, явно есть талант. И расхожими штампами он пользуется настолько умело, что это вызывает восхищение.  

8/10

Share this post


Link to post
Share on other sites

I-Lived” (Приложение) (2015). Джош – молодой парень, финансовые дела которого, мягко говоря, не ладятся. За съемную квартиру платить нечем, на бензин денег нет. Он живет, по сути, в Интернете, там же пытается и зарабатывать, запустив «Джей-Тех», собственный канал на Youtube, посвященный обзорам новых приложений. Вот, например, очередное, называется «Я выжил». Регистрируешься, кликаешь «да» под пользовательским соглашением, отвечаешь на несколько простейших вопросов. Дальше – интереснее. Загадываешь желание, а приложение дает тебе ряд заданий, чтобы оно стало реальностью. В случае Джоша это «шесть кубиков на животе» - почему бы не стать самым популярным парнем на пляже? Но – пшик.

Немало разочарованный, блогер ставит новинке два балла из пяти возможных, сразу после чего… в квартире гаснет свет. Всего лишь за неуплату, никакой мистики. Следующим желанием становится банальное «подцепить красивую девушку», ведь женским вниманием Джош отнюдь не избалован. Первое задание: «Сфотографируйте ту, с кем хочется заговорить». Второе: «Купите ей выпить, она любит коктейль под названием «камикадзе». Получается! А что говорят другие пользователи? Хвалят, их жизни явно меняются к лучшему. Одна избавляется от страха высоты, другой садится за штурвал самолета. Задача Джоша – затащить новую знакомицу Грету в постель. Задание: помогать всем встречным-поперечным. У торгового центра, на парковке, детской площадке, на пешеходном переходе.

Именно с этой частью фильма связано несколько довольно юморных моментов, хотя и сам фильм поначалу кажется больше комедией, чем хоррором. Совершенно несерьезное настроение, дурашливый главный герой, его убогий по всем параметрам канал, откровенный стеб над поколением ютуберов. Снял это кино француз Фрэнк Халфун, на чьем счету «Подземная парковка», «Маньяк» с Элайджей Вудом, «Ужас Амитивилля: Пробуждение» с Дженнифер Джейсон Ли и блумхаусовская «Добыча» 2019 года. Неплохие работы! Особенно первые две. Увы, «Приложение» куда слабее. Это типично трендовый хоррор, а такие, как мы знаем, живут не дольше самих трендов: вспомним «Страх точка ком» или десятки фильмов ужасов про молодежные реалити-шоу.

Из подобных поджанров, на первый взгляд, недолговечных, выжила лишь псевдодокументалистика, да хорроры, посвященные новой реальности в эпоху ковида. Очередное желание Джоша – набрать 8 миллионов зрителей (ведь сейчас всего 15 тысяч подписчиков). А за это придется платить уже куда серьезнее. Потому что задания становятся сложнее, страннее, страшнее. Особого саспенса нет. Блогер не вызывает ни малейшей симпатии – типичный дурень-неудачник со всем набором комплексов классического уже-не-подростка-еще-не-мужчины. Никакого вдохновения не чувствуется, а изначальная, довольно неглупая концепция вкупе с обязательным соцкомментарием распадаются на части, становясь жертвой уклона в стандартнейший хоррор, абсолютно предсказуемый по всем параметрам. С откровенно плохой актерской игрой. У всех режиссеров бывают свои взлеты и падения. Печально, но «Приложение» к взлетам не отнести.

3/10

Share this post


Link to post
Share on other sites

Titane” (Титан) (2021). Алексия с детства была фанаткой автомобилей, живых, настоящих, не имитаций в масштабе 1 к 43-м. И страшная авария, в которую девочка попала вместе с отцом, ее с этого пути не свернула. Произошло ДТП по очень простой причине: Алексия уж слишком упорно, слишком громко изображала голосом звук мотора на повышенных оборотах, а когда папа сделал музыку громче, начала пинать ногами водительское кресло. Результат: авария, он жив-здоров, у малышки титановая пластина в голове. Казалось бы, повод для жуткой психотравмы. Но нет, первое, что делает Алексия, выйдя из больницы – обнимает и целует тот самый «Пежо». Проходит десять лет.

Наша героиня выросла, превратилась в привлекательную девушку аппетитных форм, участвует в шоу, посвященном классическим американским машинам: танцует, как и прочие, почти голышом; нисколько не стесняясь, прижимается к холодному металлу старых крепких кузовов. В душе после перфоманса ее волосы случайно впутываются в сосок другой танцовщицы, Жюстин, украшенный пирсингом, который Алексия без всякого угрызения совести вырывает. Это не единственное приключение за вечер. Девушку нагоняет давний поклонник, просит автограф, потом поцелуй, клянется, что влюблен в нее – и получает шпилькой для волос прямо в ухо, прямо в мозг, умирая в судорогах и с пеной изо рта. Позже, глубокой ночью Алексия слышит непривычные и одновременно знакомые звуки со двора, выходит туда обнаженной и… занимается сексом со стоящим на улице «Кадиллаком», получая невероятное, никогда прежде не прочувствованное удовольствие. Наутро – больной живот. И это не месячные.  

Француженка Джулия Дюкарно ярко заявила о себе в 2016-м, сняв «Сырое», фильм, который лишь поначалу казался артхаусом, со временем превращаясь в диковатый, но понятный, отнюдь не бессмысленный, каннибалистический хоррор. Это ее вторая работа, куда более экспериментальная, отсылающая нас то к Дэвиду Кроненбергу, то к Дэвиду Линчу. Джулия не скупа на явно шокирующие сцены, вроде откровенного лесбоса во всех красках и с оттенком БДСМ, жестоких кровавых убийств (уже на 26-й минуте в ход идет барный стул, раскалывающий челюсть надвое + сразу три убийства), домашнего псевдоабортирования, секса с автомобилем. Причем все это не «авторское», а очень даже «хоррорное». «Титан» - не набор бессвязных эффектных эпизодов, сценарий ладный и логичный.

Алексия безумна, это ясно с самого начала, детская травма не прошла просто так, она склонна к явному полоумию, сопутствующим ему приступам, но самое главное – титан заставляет ее все дальше и ближе идти к идее скрещения органики с металлом. После резни в коммуне Алексия бежит, отчаянно скрывая свою гендерную идентичность, старательно превращаясь в парня, отнюдь не беременного (а она беременна). Скоро, совсем скоро девушка обретает новый дом, превращаясь в Адриана, пропавшего сына мужчины по имени Венсан, владельца кафе (пожарника? полицейского?), сошедшего с ума после пропажи самого близкого человека. Снова авторское кино – и не оно! Дюкарно держит марку. Сильное, мрачное, необычное, ненормальное в хорошем смысле кино (множественная обнаженка прилагается, только вряд ли симпатичная или возбуждающая). Точно из категории «не для всех», но опасную грань не переступающее. Такое умеют только французы. И у Джулии опять получилось.

7,5/10

Share this post


Link to post
Share on other sites

Desert Shadows” (Тени в пустыне) (2022). Чтобы прийти в себя после смерти отца и попытаться склеить давно разбитые отношения, братья Эрик и Донни отправляются в пустыню Невады: охота, рыбалка, костер, душевные разговоры за глотком-другим огненной воды. Должно было получиться. Но – не получилось. После очередной ссоры Донни уходит прочь, куда глаза глядят, и неожиданно набредает на пещеру, скорее даже туннель, причем, по всей видимости, рукотворный. Откуда ему было здесь взяться? И что за сине-зеленая слизь, что за паутина на стенах? Младшему из братьев кажется, что, перед тем как отключиться, он видел что-то, и это «что-то» было совсем не человеком. Поздно вечером он возвращается в бар у мотеля, только лишь чтобы повторно потерять сознание. Проходит три месяца с момента возвращения из пустыни, и выясняется, что, во-первых, Эрик был наркоманом, во-вторых, тогда он бесследно пропал. Очень к месту пришлась рассказанная местным стариком легенда о Бару, чудовище, что пожирает плоть и обитает в пустыне. Теперь Донни уверен, что причиной гибели брата явилось именно оно. Собирает все газетные заметки, свидетельства о пропаже людей и необъяснимых, кровавых смертях животных на этой территории. Уже даже не цель жизни, а своего рода одержимость. И единственным, кто верит парню, оказывается профессор Чарльз Ридли, давно интересующийся всем, что не укладывается в рамки человеческой логики и законов физики, ведь что-то в той местности и правда не так…

Недорогая лента, интересная, в первую очередь, тем, что а) это своего рода creature feature, б) профессора сыграл известный по «Электрошоку» Митч Пиледжи (пасхалочка на тему «Основного инстинкта» с Шэрон Стоун, где он тоже отметился – в наличии). В наличие также многократная, ничем не мотивированная, но симпатичная обнаженка, хороший дизайн монстра и ряд смертей из категории «кровь-кишки-распи….ло» (красивое). По наводке Ридли Донни вместе со студенткой-ботаншей Морган (Эмили Свит, отдаленно напоминающая молодую Кортни Кокс, до этого сыграла в римейке «Урода из замка», «Ферме страха» и «Маунт-Эдамс») отправляется к пещере; находят останки девушек, решивших устроиться там на ночлег; и берут с собой пробу искомой слизи. Тварь появляется на экране во всей красе уже на 35-й минуте, и она отнюдь не творение криворуких мастеров компьютерной графики. Быстро становится понятно, что перед нами вовсе не чудовище из ада, а самый натуральный паразит, выбирающий себе жертву и успешно ею управляющий, смешивая свое ДНК с человеческим. В итоге получился эдакий коктейль из «Сумеречной зоны», «Секретных материалов», «Экстро» и кунцевских «Наблюдателей». Плюс немного семейной драмы. Необычно. (Хотя и отдает телевизионным форматом). Одно можно сказать точно: «Тени в пустыне» - никоим образом не трэш, не стандартный дешевенький хоррор про монстров, а качественный образец жанра с хорошим сюжетом, отличным гримом, «практическими» эффектами и, увы, долей сугубо CGI’шной крови. Режиссер-новичок, ранее работавший только над короткометражками, клипами для Whitesnake и документальными лентами, хорошо сработал. Мягко говоря, не «10 из 10», но фильм заметный.

7/10

Share this post


Link to post
Share on other sites

Breeder” (Заводчица) (2020). Мие 32 года, ее мужу Томасу Линдбергу, успешному инвестору, - примерно столько же. Детей, о которых так мечтает девушка, у них нет, да и неоткуда взяться, так как секса тоже нет – поэтому Миа удовлетворяет себя сама, скрываясь в кладовке. Любопытно, что одним из основных проектов Томаса является инновационная программа доктора Изабель Рубен, нацеленная на омолаживание, и пока что доступная только для мужчин. Сама профессорша уверенно считает старость не естественным процессом, а болезнью, которую можно и нужно победить. А параллельно – выйти на международную арену, пока то же самое не сделали китайцы. Вопрос только в том, какова суть ее экспериментов с генетикой?

Однажды днем на улице рядом с домом Миа знакомится с очаровательной молодой Никой, девушкой из России, которая подрабатывает няней у соседки Линдбергов. Знакомится с ней и приехавшая на разговор с Томасом Изабель, отмечая потрясающие волосы юной красавицы-россиянки, подписывая ей таким образом смертный приговор. Поздно вечером та вышла выкинуть мусор, и была похищена двумя подручными мисс Рубен, Псом и Боровом, но чудом выбралась из их старого фургона. Утром она объявится на крыльце дома Линдбергов, демонстрируя Мие жуткое клеймо на плече и умоляя о помощи. Полиция – не вариант, ведь Ника находится в Дании нелегально, поэтому Томас отвозит бедняжку в больницу. Вернее, так он говорит жене… Которая быстро выясняет, что это было ложью, и начинает копать. Слишком глубоко копать.

Вечная молодость одних – положенные на это жизни других. Старое правило, актуальное и по сей день, особенно когда речь идет о прорывных технологиях в области генетики. Датский фильм Йенса Даля в этом плане немного отдает наследием Кроненберга, впрочем, с явным и бОльшим уклоном в социальные аспекты рассматриваемого режиссером вопроса. И не зря, ох не зря, не просто так в самом начале мы слышим монолог Мии о лошадях и ее любимом коне Карате, монолог о взаимоотношениях между владельцем и его животным, который легко перенести на гендерную, брачную – и чисто человеческую – основу.  «Я не люблю собак. В детстве меня покусали. Я им не доверяю». Но лучше бы было не доверять людям, даже самым близким. Потому что, оказавшись незваной гостьей в т.н. клинике мисс Рубен, Миа понимает, что это место больше напоминает тюрьму, жуткий дворец пыток – а зритель переносится в мир torture porn.

Здесь же фильм делает резкий поворот с точки зрения стилистики, превращаясь из социальной драмы в чистокровный хоррор. На фоне, замечу, вроде бы совершенно благополучной, безопасной Дании (не мрачная Восточная Европа и не «Хостел»). С массой нелицеприятных, брутальных сцен, чуть ли не sexploitation, поэтому пиццу в ходе просмотра лучше убрать куда подальше. Сара Хьёрт Дитверсен, исполнительница главной роли – яркий, мощный характер. Остальные, увы, прописаны штришками, схематично, банально, включая совершенно бесхребетного мистера Линдберга, лицемерной, жесткой, как будто бы полностью лишенной всех человеческих чувств и эмоций Изабель, ее верных псов- женоненавистников. С другой стороны, сценаристка Сиссель Дальсгаард Томсен быстро отвечает на ряд явных вопросов, причем логично. Политика, деньги, прибыль, ошибки прошлого – всё как всегда, всё как в реальной жизни. Во многом банальная, но сильная лента.

7,5/10

Share this post


Link to post
Share on other sites

“Something in the Woods” (Нечто из леса) (2022). Нора Томпсон считается одним из лучших репортеров New York Times. Беспринципная, циничная, жесткая, наглая, лицемерная – но она отлично справляется со своей работой. Очередной успех – разоблачение сенатора Рона Моррисона, активно работавшего с одним из наркокартелей, который, поняв, что его «вскрыли», покончил жизнь самоубийством, чтобы не представать перед судом. Но причем здесь статистика, согласно которой в Соединенных Штатах ежегодно пропадают без вести 600 тысяч человек, из которых большинство рано или поздно находят, живыми или мертвыми, но все же далеко не всех? Дело в том, что награда всегда находит своего героя. А у покойного Моррисона осталась дочь Каролина, винящая в смерти отца исключительно Нору. И мисс Томпсон, наслаждающаяся отдыхом в коттедже на берегу озера, даже не подозревает, что вскоре ее сладкое одиночество одиночеством быть перестанет.

Пролог невероятно стандартен, но все равно впечатляет, интригует, настраивая на нужный лад. Лесной рейнджер, патрулирующий территорию близ одного из национальных парков, обнаруживает брошенную машину, а затем и ее владелицу – женщину, сидящую прямо посреди лесной тропинки, как будто медитирующую. Но стоит только коснуться ее плеча, как выясняется, что та мертва. Не просто мертва, страшно изуродована. А уже на семнадцатой минуте в тихом убежище Норы объявляется незваная гостья, молодая блондинка, та самая Каролина. Недолгая, но ожесточенная драка, и репортерша лежит на полу без сознания. Кляп во рту, крепко связанные руки. Моррисон-младшая отвезет ее… далеко. В глухой лес, там, где постоянно охотился ее отец, там, где она планирует расправиться с пленницей. Кажется, мы уже видели это место. Но не видели того, что в нем обитает. То, из-за чего все планы Каролины пойдут прахом. То, из-за чего ей придется кардинально пересмотреть роль Норы в этой лесной истории…

То, что видела похитительница на полдороге к месту Икс. То, что показалось ей лишь видением, галлюцинацией. Александр Хван, буквально ворвавшийся в мир хоррора несколько лет назад, - один из тех режиссеров-стахановцев, что, отнюдь не напрягаясь, выдает по несколько фильмов в год. Этот – уже второй за 2022-й, работа еще над тремя завершена, еще несколько в стадии постпродакшена. Длительность невелика, лишь 70 минут. Снято качественно, отнюдь не трэш. Актеров (актрис, если быть точным), по сути, две. Сюжет не сказать, что трижды банальный, но прилично штампованный: история о мести и личной драме, плавно перерастающая в monster-movie – не такой уж распространенный коктейль, с одной стороны, с другой – новизны в этом ноль. Когда те или иные хоррормейкеры сталкивают лбами криминал и хоррор, триллер и ужасы, начиная с одного и заканчивая совсем другим. Фильм ругают за медлительность (при его-то хронометраже!). У меня таких претензий нет. Есть другие. Плохо прописаны характеры. Сюжет – для короткого метра, не полного. И облик твари… о боже. Ее CGI’шный образ – просто за гранью…

2/10

Share this post


Link to post
Share on other sites

Create an account or sign in to comment

You need to be a member in order to leave a comment

Create an account

Sign up for a new account in our community. It's easy!

Register a new account

Sign in

Already have an account? Sign in here.

Sign In Now
Sign in to follow this  

×