Перейти к содержанию
Connection Point
Авторизация  
Seeteufel

Now Playing 2015

Рекомендуемые сообщения

DEVIN TOWNSEND PROJECT "Sky Blue" (2014)

 

"Sky Blue" - это первый альбом из двойного бокса, озаглавленного "Z2", где вторая часть "Dark Matters" - продолжение истории о Зилтоиде, а вот "Sky Blue" предполагался в музыкальном плане как преемник стилистической линии предыдущего "Epicloud". Начало альбома более чем прозрачно намекает на то, что шедевральный "Epicloud" переплюнуть вряд ли удастся: первые четыре композиции скучноваты - с одной стороны и недостаточно атмосферны - с другой. Однако впечатление об этой работе существенно меняет в лучшую сторону великолепная "Universal Flame", да и вторая половина диска звучит куда более убедительно. Кстати, по альбому разбросаны "пасхальные яйца": рифф из "Jesus Christ Superstar" в "Silent Militia", явно позаимствованный у THE PRODIGY техно-ритм в "Rain City" - и это только то, что я заметил, а на самом деле "пасхалок" ещё больше. Кульминацией же является восьмиминутная "Before We Die", первая часть которой - самый натуральный радиохит, а вторая - отличное эмбиентное полотно. Весьма существенное место на альбоме занимает вокал Аннеке ван Гирсберген, и, надо сказать, лучше бы его было поменьше. И вообще, новая работа ассоциируется, пожалуй, больше с "Addicted", чем с "Epicloud".

 

7,5/10

 

 

PETER HAMMILL "Consequences" (2012)

Чем дальше, тем больше убеждаюсь в том, что на сольном (да и не только) творчестве лидера VAN DER GRAAF GENERATOR пора уже ставить крест. Чёрт знает какой уже по счёту (если быть точным, то 31-й) сольный альбом записан Питером в одиночку, он сыграл на всех инструментах, спродюсировал и сочинил весь материал. Такое впечатление, что этот некогда интереснейший музыкант уверенно идёт стопами каких-нибудь деятелей "русского рока", где "главное - текстА", а музыка - вещь уже совсем второстепенная. В музыкальном плане тут ловить и вправду почти нечего. На альбоме практически отсутствует ритм-секция (баса нет вообще, а партии ударных ограничиваются лёгкой перкуссией), песни представляют собой какие-то интровертные монологи, лишённые более-менее стройных мелодических структур в той же мере, как и каких-либо прогрессивных наворотов. Приятное исключение - это отличная авангардная, с джазовым уклоном "Perfect Pose" и красивая баллада "Bravest Face". Что интересно, альбом этот "вне времени" - он с тем же успехом мог бы быть выпущен в 1982 или в 1992 году, но в те периоды у Хэммилла случались куда более мощные релизы.

 

5/10

Поделиться сообщением


Ссылка на сообщение
Поделиться на другие сайты

DEVIN TOWNSEND PROJECT "Dark Matters" (2014)

 

Второй диск из двойного бокса "Z2" - как и говорилось выше, продолжение истории о Зилтоиде. Получилось похоже на первый "Зилтоид", то есть сумбурно, шумно, шизоидно, несерьёзно, а теперь уже и в высшей степени водевильно. Представьте себе помесь квиновского "Flash Gordon" с альбомами ANGIZIA их "театрального" периода. Представили? А теперь прибавьте по максимуму тяжести и убавьте мелодизма. Правда, там, где мелодизм присутствует, он выливается в нечто оперетточное, а всё остальное разбавлено бесконечными диалогами. Я и от первого "Зилтоида" был далеко не в восторге, а уж слушать продолжение - увольте.

 

4,5/10

 

 

JOHN NORUM "Total Control" (1987)

 

Первый сольник экс-гитариста EUROPE и DOKKEN. Понятно, почему альбом в то время высоко котировался - он того заслуживает. По музыке это напоминает как раз-таки и EUROPE, и DOKKEN соответствующего периода, изредка с реверансами в сторону Тони Айомми тех же времён. Хитовых композиций - навалом, вокальные партии поделены между Йораном Эдманом и самим Джоном. Баллада "Too Many Hearts" - не знаю, осознанно или нет - в первых тактах копирует диппёрпловскую "Lalena", даже текст тот же. Но без ложки дёгтя не обошлось: во второй половине альбома имеется абсолютно никудышная приблюзованная "Blind", напоминающая WHITESNAKE третьей свежести, да и вообще заходы на блюзовые территории, пусть и немногочисленны, но излишни. Зато нет типичного для сольных работ гитаристов самолюбования - ну так, самый чуток - в инструменталке "In Chase Of The Wind".

 

8/10

 

 

JOHN NORUM "Face The Truth" (1992)

А вот тут Норум привлёк "тяжёлую артиллерию". Основной вокалист - Гленн Хьюз, приглашённый вокалист - Джоэ Темпест, на басу - Петер Бальтес из АССЕРТ, с которым Джон когда-то пересёкся в составе DOKKEN. Причём все трое выступили и соавторами песен. Но звучит всё это гораздо менее интересно, чем дебютник. Не очень радуют аранжировки (повеяло-таки смрадным духом 90-х), куда меньше стало цепляющих мелодий. Имеется два кавера: на "Opium Trail" THIN LIZZY (моё негативное отношение к этому коллективу и каверам на него известно, так что от оценки воздержусь), а второй - на PHENOMENA "Still The Night". Вернее, можно сказать, это полукавер, так как Хьюз её пел и в оригинале. Тем не менее, вторая половина альбома оказалась сильнее. Например, "Time Will Find The Answer" очень хороша, "Distance Voices" и оба живых бонуса, причём этих песен нет ни на первом, ни на втором альбомах Норума, да и они в хорошем смысле выбиваются из контекста "Face The Truth".

 

6,5/10

 

 

ANDREAS NOVAK "NoVacation" (2011)

В новом десятилетии я неоднократно задавался вопросом: а куда же подевалось некогда отличное шведское прогрессивное трио MIND'S EYE? Судя по всему, оно прекратило свою деятельность, вокалист Андреас Новак стал петь в убогой мелодик-хардовой команде HOUSE OF SHAKIRA, а вот на его втором сольном альбоме MIND'S EYE неожиданно воссоединились! Тут и Йохан Ниманн, и Даниэль Флорес, а ещё, например, Эрик Мартенссон из ECLIPSE и W.E.T. Как и последние две названные команды, Андреас одарил нас АОРовым альбомом, и так же, как и в случае с ECLIPSE, многообещающий результат был перечёркнут жирным крестом крайне неудачных аранжировок. Причём, если у ECLIPSE хотя бы было ясно, чтó именно в аранжировках не нравится - примоднённый "песок", - то тут даже сложно сказать, где собака порылась. Факт же состоит в том, что неплохой (хотя бы отчасти) материал просто "не звучит". По-моему, тут уместны сравнения с кормёжкой в советском общепите, которая делалась из, в общем-то, качественных ингридиентов (наверно, получше, чем сейчас используют), но была откровенно невкусной.

 

4/10

 

 

JIM JIDHEAD "Jim" (1989)

 

Первый сольный альбом первого (и нынешнего) вокалиста шведских ALIEN представляет собой очень мягкий АОР, по большей части отдалённо напоминающий MIKE & THE MECHANICS образца 1988-1991 гг. Довольно много каверов - тут и олдис-нетленки "Love Hurts", "Silence Is Golden", с разным успехом перепетые за рок-историю огромным количеством всевозможных исполнителей, и более неожиданный выбор - "Don't Lose Any Sleep", которая даже не вошла в номерные альбомы STARSHIP. А начало "These Are The Good Times" - это ж, простите, "Dancing Queen" сами знаете кого! И, в общем-то, основной материал лонгплея не то, чтоб "ах", если не считать прекрасной "Dangerous". Однако самое интересное здесь - бонусы: вот они по-настоящему великолепны. "Heartbreak" могла бы украсить собой дебютник ALIEN, а "Woman Is The Hunter" - пусть и совсем уж диско а-ля PET SHOP BOYS, но исключительно качественное. Вот ради этих вещей альбом и стоит слушать.

 

7/10

Поделиться сообщением


Ссылка на сообщение
Поделиться на другие сайты
JOHN NORUM "Total Control" (1987)

 

Гёраном Эдманом

 

Йораном. Сочетание g и о с двумя точками читается как "й". Например, Гетеборг по-шведски будет Йотеборг.

Поделиться сообщением


Ссылка на сообщение
Поделиться на другие сайты
Йораном. Сочетание g и о с двумя точками читается как "й". Например, Гетеборг по-шведски будет Йотеборг.

А, спасибо за информацию. А то я думал, что это вообще Горан, урождённый югослав какой-нибудь. А сам Норум, оказывается, норвежец, только сегодня узнал.

Поделиться сообщением


Ссылка на сообщение
Поделиться на другие сайты
А, спасибо за информацию. А то я думал, что это вообще Горан, урождённый югослав какой-нибудь. А сам Норум, оказывается, норвежец, только сегодня узнал.

 

Да запросто и югослав, только имя слегка "ошведили".

Поделиться сообщением


Ссылка на сообщение
Поделиться на другие сайты

SUBTERRANEAN MASQUERADE „The Great Bazaar” (2015)

Обещанного, как известно, три года ждут, а с данным израильским коллективом ожидание затянулось даже на более долгий срок. Сначала говорили, что альбом под названием „In Pastille Colors” «будет вот-вот готов» ещё аж в 2011 году, а с тех пор поменялось не только его название, но и даже «прописка» группы: ведь изначально она позиционировалась как американская. Также за это время вышел и сингл „Home”, обозначивший новый стилистический вектор, который лично меня не слишком воодушевил. «Большой базар» же, наоборот, оказался движением в более правильном направлении – не к банальному прогметалу, а, скорее, к классическому арт-року, с реверансами в сторону его корифеев. Тут сразу же следуют отсылки и к JETHRO TULL („Early Morning Mantra”) с восточными мотивами и солирующей флейтой, и к RUSH („Reliving The Feeling”), и к VAN DER GRAAF GENERATOR („Nigen”). Опять подражания, скажете вы? А вот и нет! SUBTERRANEAN MASQUERADE здесь звучат хотя и иначе, нежели на дебютном полноформатнике "Suspended Animation Dreams", но, тем не менее, более узнаваемо, чем на своих же синглах, соответствуя своему эклектичному, но самобытному саунду. Есть тут ещё и красивейшая „Blanket Of Longing”, и эпичная 9-минутная „Father And Son” с совершенно неожиданной концовкой. Что же касается злоупотребления ближневосточным колоритом, в котором можно было бы заподозрить группу, исходя из названия альбома, то такового тут, как ни странно, не очень много, а там, где он и имеется, приходится исключительно «ко двору». В общем, можно сказать, что долгое ожидание оправдалось, особенно если оно было вызвано не «политической обстановкой в стране», на которую ссылался лидер группы Пол Кур, а всё-таки необходимостью довести материал до ума.

 

8/10

 

 

JOHNNY HATES JAZZ „Magnetized” (2013)

Очередной «привет из 80-х» - воссоединившиеся звёзды «новой романтики», когда-то прославившиеся, по большей части, одним хитом – „Shattered Dreams”. Понятное дело, что «новая романтика» ныне совсем уж не в тренде, при этом новый материал получился с явным привкусом поп-рока, а местами – даже АОРа („Nevermore”, заглавная композиция). Как и на остальных двух полноформатных альбомах трио, здесь 10 песен, а вот проходных среди них почти не наблюдается (лишь финальная „Eternal” немного подкачала). Появились и совсем уж не свойственные коллективу ранее синтипоповые ритмы („Lighthouse”). Так или иначе, это возвращение бывших «мальчиков-мажоров» оказалось куда более интересным, чем невнятное пережёвывание своего же старого материала возрождёнными несколько лет назад SPANDAU BALLET.

 

7/10

 

 

ROYAL HUNT „A Life To Die For” (2013)

Честно говоря, уже давно ничего интересного не ждал от этой некогда славной интернациональной прогметаллической формации, у которой первые два альбома, согласитесь, были чудо как хороши. Но Андре Андерсен давно уже занимался самоповтором, а ещё более удручил меня факт возвращения в состав ДиСи Купера. Исполнительская манера этого американского аналога Валерия Меладзе мне никогда не нравилась, а хвалёный „Paradox” с его участием считаю вообще крайне унылым альбомом. Первые две композиции с нового диска мой скепсис поколебать не смогли, но вот „Running Out Of Tears” – это уже что-то! Эта вещь достойна войти в «золотой фонд» группы наряду с „Epilogue” или „Day In, Day Out”. Ничуть не хуже и „Sign Of Yesterday”. Конечно, ничего принципиально нового нам лидер группы Андерсен не представил (если не считать более подходящих для блатняка названий песен, типа „Won’t Trust, Won’t Fear, Won’t Beg”). Но создаётся впечатление, что после того, как Андрюша перестал распыляться на сольные проекты и прочие сомнительные предприятия, муза стала время от времени нашёптывать ему идейки для хитов. В вокальной манере Купера стало гораздо меньше нарциссизма, зато больше настоящей техники. „A Life To Die For” не идеален, конечно, но, думается мне, пока что это лучший альбом с участием DC.

 

7,5/10

Поделиться сообщением


Ссылка на сообщение
Поделиться на другие сайты

Solbrud "Jaertegn" (2014). Просто хорошая "депреснятина", без особых восторгов. 6/10

 

Grave "Burial Ground" (2010), "Endless Procession of Souls" (2012). Предпоследний альбом все же лучше, особенно его красят заходы в дум. Последний скучнее, хотя и он вполне себе достойно несет знамя олдскульного шведского дэта. Только без мелодизмов, присущих Dismember. Только зло, только хардкор. 7/10, 6/10

Mjorkaborg "Adrenn alt vald er tierra" (2012). Вот такого я еще не слышал. Если вы не умеете петь скримингом, достаточно шептать, говорить и рыгать в полголоса (еще не рэп, но уже какие-то странные декламации). А в плане музыки - добавить к депресняку панка и рок-н-ролла. Но настраивать гитары - ни в коем случае. При этом, что блять характерно, присутствуют многочисленные соло, и таки нехуевые. Говнище лютое, но в чем-то очень милое, и его создатели это явно понимали. Что ругаться никто не будет, а будут слушать их "шедевр" под пиво. 5/10

P.S. Парни - с Фарерских островов, поют на своем родном языке, очень не любят капиталистов. Я ж говорю - панк, как он есть...

 

Torrent "Between the Stones" (2004). Проект Akhenaten'а из Judas Iscariot и Kanwulf'а из Nargaroth. Если вы не знаете, кто это, вам оно не надо. Если знаете - надо. Прям, сука, щас. 6,5/10

 

Mysticum "Planet Satan" (2014). Это ли мы ждали хуй знает сколько лет? А вы ждали? Я не ждал. Отменная работа с электроникой, "космические" интро, необычные барабаны, партии которых настолько "компьютерные", что хуй кто это сыграет живьем, атмосфера постядерного пиздеца, только не на Земле, а на кольцах Сатурна. Но вот сама музыка как-то жидковата. Хорошо, аж мозг бьется об стену, когда слушаешь. Но потом пытаешься вспомнить, что это было, а мозг-то - вон там, тварина, на стене, и срать он на все хотел, глядишь себе устраивает мош. 6/10

Поделиться сообщением


Ссылка на сообщение
Поделиться на другие сайты

BEGGAR'S BRIDE "From The Wardrobe Of My Soul" (2012)

 

В Гардеробе Души у швейцарской Невесты Нищеброда скрывается от законного жениха весьма авторитетная компания. Тут и бывшие вокалисты группы Майкла Шенкера Гэри Барден и Михаэль Фосс, и знаменитый (ныне "тёмно-пурпурный") клавишник Дон Эйри, и некогда достаточно известная поп-роковая блондинка Сасс Йордан, и многие другие. Более того: поначалу даже складывается впечатление, что данный опус - ещё одна весточка ренессанса классического глэм-рока. Чего стоит хотя бы вещь под названием "Money Talks". Кстати, интересно, почему композиции с названиями "Money Talks" или "Fallen Angel" в любом стиле стабильно бывают хороши? Чувствуется, что на музыкантов оказали влияние и Элис Купер, и THE DAMNED, и даже кое-где Марк Олмонд. Есть и небольшой налёт альтернативы, однако, во-первых, здесь этим "каслом Машу не испортить", а во-вторых, этот налёт удачно нивелируется партиями саксофона и отсутствием депрессивных ноток. Альбом записан нон-стопом и построен по принципу "Времён года": полноценные песни перемежаются короткими интро, аутро и интерлюдиями с названиями "Beggar's January", "Beggar's February" и так до конца года. Однако, чем ближе этот календарь приближается к лету, тем почему-то тоскливее и однообразнее всё звучит. И так - практически до тех пор, пока вновь не наступают "холода": ближе к концу мы слышим ещё две отличные вещи - "Oblivion" и "Come On, Hear Me". Ну почему нельзя было сделать весь альбом таким? Вот тогда была бы настоящая бомба, а сейчас - и выкинуть жалко, и целиком слушать влом.

 

6/10

 

 

PETER HAMMILL "Thin Air" (2009)

"Thin Air", в отличие от "Consequences", демонстрирует, что Питер Хэммилл всё-таки кое на что ещё способен. Этот альбом, концепция которого, по словам самого создателя, крутится вокруг "исчезновений", "растворений", "стирания черт", временами возвращает нас даже к звучанию лучших работ лидера VdGG, таких как "The Silent Corner..." или даже "Patience". "Thin Air" довольно сложно "раскусить" с первого раза, а его атмосфера вновь крайне мрачна. Иногда этот мрак переходит в какое-то болезненное, даже правильнее сказать, "больное" мироощущение ("If We Must Part Like This"), иногда же через него пробиваются лучи солнца и приносят нам величественные гимны вроде "Undone", которую уместно сравнить с вандерграафовской "Wondering". Хэммилл и здесь сыграл на всех инструментах, однако не стал минимализировать аранжировки: имеются и бас, и весьма разнообразные ударные (перкуссия особенно очаровательно звучит в наушниках), и клавишные, и даже скрипка. Возникают порой параллели и с "Fireships". Трудно этот альбом отнести к числу лучших, но он явно получился удачнее как предыдущего "Singularity", так и последующего "Consequences".

 

7/10

Поделиться сообщением


Ссылка на сообщение
Поделиться на другие сайты

Fuck Off & Die! "Sociopathic Regression" (2012). Уже не первый, но по состоянию на 2015-й год последний альбом литовско-итальянского дуэта, где главный - в прошлом активный деятель литовского подземелья, а молчаливый помощник - барабанщик из Acherontas, Macabre Omen и кучи других команд из Италии и Греции. К слову, лидер F.O.A.D. таки в Италию и переехал. Возможно, он предпочитает вино литовскому пиву? "Sociopathic Regression" - это грязный, но очень неплохо сыгранный raw-black с на удивление чистым звуком, явными отсылками к Darkthrone и красту вкупе с панком, а нойзовые атаки перемежаются мрачными эмбиентальными вставками. Если вам плохо, если вы ненавидите весь мир - это то, что вам надо прослушать. Немедленно. 7/10

 

Unhuman Disease "Evil Reigns Supreme" (2006), "Into Satan's Kingdom" (2009). Первые шаги Ноктурнуса Доминуса из Antichristian Kommando, Black Devotion, Goat Terrorism, Rituals of a Blasphemer, Wudeliguhi и Forbidden Eye, который выпестовал свое собственное звучание только ближе к 2011/2013 годам, а тогда еще нащупывал верный путь. В результате имеем однообразный и достаточно бестолковый тру-блэк без каких-либо проблесков дьявольского таланта, более того, немного утомительный. А вот Forbidden Eye "Orthodox Path of Worship" (2013) - совсем другое дело. Тоже трушнятина, тоже взращенная на поле, которое прежде щедро удобрили фекалиями Judas Iscariot и Darkthrone, но уже привычно мелодичная, не чурающаяся соло и очень-очень атмосферная. Одного только не понимаю - зачем так много проектов? A.K. и R.o.a.B. было бы достаточно. 4/10, 5/10, 7,5/10

 

Cannibal Corpse "A Skeletal Domain" (2014). Просто новый альбом Каннибалов. Со своими плюсами и минусами. Никогда не был их фанатом, поэтому и "Skeletal Domain" оставил меня совершенно равнодушным. -/10

 

Caedere "The Lost Conveyance" (2014). Просто дэт. 3/10

 

Segression "Painted in Blood" (2014). То ли металкор, то ли дэт, то ли СМДМ, или все вместе. Австралийцы играют не хуже чем иные финны, и смешение жанров, а также "модерновый" звук - на том же высоком уровне, что и у каких-нибудь Fear of Domination. Но очень не хватает запоминающихся мелодий и песен в целом. Под такое классно плясать на концерте, однако на утро вряд ли что вспомнишь кроме того, что "было круто". 6/10

 

Corr Mhona "Dair" (2014). Лютая ирландщина пополам с лютом кельтщиной, замаскированная под эпик-дум. Длиннющие и плохо структурированные песни, скриминг и чистый вокал невпопад. Интересно, но максимум на один раз. 5/10

 

Korpse "Revirgin" (1996). Опередивший свое время альбом. Мелодик-дэт или грув-металл, или вообще дэт-н-ролл - сложно сказать. Правда где-то рядом. Или посередине. Прилично отдает "Лебединой песней" ВИА Труп. Для любителей вышеназванных стилей - must have. 6/10

Поделиться сообщением


Ссылка на сообщение
Поделиться на другие сайты

BJÖRK „Vulnicura“ (2015)

Что-то самая известная уроженка страны вулканов и гейзеров, которой в этом году грядёт уже «полтинник», выступила на сей раз совсем уж тоскливо. Новый альбом отдалённо напоминает помесь неудачных работ SIGUR RÓS и столь же неудачных работ Кейт Буш, по большей части навевая ассоциации не с исландскими красотами, а с серыми кварталами московских спальных районов в демисезонный период. В основном Бьорк поёт в сопровождении струнной секции с небольшим добавлением перкуссии. Получается нечто вроде симфонического нью-эйджа с фолковыми элементами. Понятно, что в значительной степени это авангард, но о том, что авангард не должен быть таким унылым, госпожа Гудмундсдоттир вспоминает лишь ко второй половине альбома: „Family“, „Notget“ и особенно финальная „Quicksand“ относительно неплохи на фоне всего остального. Впрочем, возможно, загадочную исландскую душу Бьорк я просто понять не в состоянии. А хипстеры всякие будут всё равно давиться, но кушать этот кактус, ведь Бьорк – это вечно модно и неизвестно от чего «инди».

 

4/10

 

 

MAGMA „Šlağ Tanz“ (2015)

Французские изобретатели стиля zeuhl и основатели Кобайской цивилизации с новым опусом, который можно назвать мини-альбомом, так как его длительность не дотягивает даже до получаса. Всё достаточно ожидаемо и привычно для этого коллектива: монотонная ритм-секция, на которой базируются околоджазовые диссонирующие клавишные и гитарные импровизации, и хоровые распевки, часть из которых исполняется квазиоперными женскими и мужскими голосами. Тексты большинства песен – вновь по большей части на выдуманном кобайском языке, впрочем, попадаются и на французском. Всё это звучит довольно любопытно и ввиду небольшой длительности альбома не успевает надоесть. Хотя большим поклонником творчества MAGMA я никогда не являлся.

 

6/10

 

 

YELLOW SWANS „At All Ends“ (2007)

А вот американских авангардных минималистов YELLOW SWANS я уже давно уважаю. Они активно используют в своём творчестве элементы нойза и дроуна. Пусть их музыка явно создавалась под влиянием таких корифеев, как Брайан Ино, но, во всяком случае, в „At All Ends“ она аутентична и узнаваема с первых же тактов. В отличие от многих других подобных экспериментальных коллективов, музыка «Жёлтых лебедей» не навевает депрессняк, а создаёт светлое и возвышенное настроение. В финальной композиции „Endlessly Making An End Of Things“ это настроение ещё больше усиливается благодаря фоновым вокальным партиям. Да, именно так звучал бы Бах, будь он роботом в пост-апокалиптическом мире.

 

8/10

 

 

OVER THE EDGE s/t (2004)

Очередной суперпроект, на сей раз из Штатов. У микрофона – вокалист STARSHIP Микки Томас, а за лопатами – вездесущие Стив Люкатер, Нил Шон, Ричи Котцен и другие официальные лица. В общем, цветник американского АОРа. И что же мы имеем? А то же самое, что и в случае с недавней попыткой реинкарнации STARSHIP. Безликий, унылый АОР без малейших намёков на хиты. Ну хорошо, самую малость получше (спасибо гитарным гуру), ибо у нынешнего жалкого подобия STARSHIP всё совсем тухло. Так или иначе, ни одна песня в голове не задерживается. Что, уже две трети альбома отыграло? А я думал, это всё ещё первая композиция звучит.

 

3/10

Поделиться сообщением


Ссылка на сообщение
Поделиться на другие сайты

JONO „Requiem” (2013)

Вот и ещё одно подтверждение тому, что классический изящный глэм (не хайр-метал!) по-прежнему нет-нет, да и пускает свои экзотические побеги из-под асфальта прозаической современности, причём чаще всего – в скандинавских странах. В когорте тех, для кого путеводной звездой стали QUEEN и чуть в меньшей степени – E.L.O., прибыло. Шведы JONO следуют по дороге, проложенной Меркьюри и Линном, сохраняя даже ещё большую верность оригиналам, чем другие апологеты такого звучания: А.С.Т. (чья музыка намного сложнее) или Валенсия (у которого уклон в хард-рок всё же выражен сильнее). Временами, правда, прорываются и АОРовые интонации, но они ближе даже не к JOURNEY и т.п., а к E.L.O. Part II (как в композиции „Best Thing”). А квиновщина иной раз прорывается неприкрыто – взять хотя бы песню „Symphony”: это же чуть-чуть переделанная „Love Of My Life”, заглавная „Requiem” сильно смахивает на „Teo Toriatte”, ну а финальная „Love Again” – это практически „My Melancholy Blues” с таким закосом под Фредди, что дальше некуда. За отличными хитами тоже не заржавело: это и уже упомянутая „Best Thing”, и „Nothing”, и явно выбивающаяся из общей канвы едва ли не паверная „Dead Or Alive”. Кое-где слышится и нечто общее с первым сольником Оге Стена Нильсена из WIG WAM. Можно было бы недоумевать по поводу такого траурного названия альбома, ибо звучит он совсем не печально, однако в конце заглавной композиции совершенно неожиданно Михаил Царёв читает одно из самых сильных военных стихотворений – «Убей его!» Симонова. Вердикт: исключительно интересная работа, которая должна понравиться любителям QUEEN и всех упомянутых выше коллективов. Отдельное спасибо – за небольшой хронометраж альбома; впрочем, кажется, в последнее время длинные телеги на час с лишним, ставшие популярными с распространением CD-формата, вообще начинают выходить из моды.

 

8/10

 

 

U.D.O. „Decadent” (2015)

Удо Диркшнайдера определённо ужалила какая-то правильная пчела. Я бы и не стал слушать его новый диск, ибо всё его творчество за 10 с хвостиком лет, что минули со времени последней удачной работы „Thunderball”, было каким-то совсем уж тухлым. Если бы не вал позитивных откликов, грянувший едва ли не час спустя после появления альбома в Сети. И ведь действительно: вернулись мелодичность и скорость в лучших традициях не только „Thunderball”, но даже «Рулетки» и „Balls To The Wall”, и почти ушло модное «грузилово» последних альбомов. Последнее, правда, изредка даёт о себе знать: весьма благостное впечатление от двух первых композиций сильно портят следующие за ними „House Of Fake” и особенно „Mystery”. А вот зато отличный боевик „Pain” – это то, чего мы уж сколько лет подряд ждём, но не никак не дождёмся от IRON MAIDEN. Далее же, если не считать довольно невнятных „Secrets In Paradise” и „Untouchable”, идёт вообще целая россыпь хитов в лучших акцептовских традициях: „Meaning Of Life”, „Breathless”, „Under Your Skin”, „Rebels Of The Night”. Но вот затянутая и монотонная „Words In Flame” – не самый лучший вариант для завершения альбома – это далеко не „Run For Cover”, увы! Короче говоря, новый альбом не лишён некоторых огрехов, однако для Удо это отнюдь не «декаданс», а почти что «ренессанс». Так или иначе, бывший фронтмен АССЕРТ не ударил лицом в грязь перед своими бывшими коллегами, которые сейчас переживают «вторую молодость».

 

7,5/10

Поделиться сообщением


Ссылка на сообщение
Поделиться на другие сайты

а я вот сижу дома, нихуя не делаю и нихуя не слушаю, однако новый Блайнд Гардиан заценил. альбом весьма хорош на удивление, весьма эпичен и мелодичен, хотя уже слышал нытье "ну Имаджинейшн им уже не записать..." 7/10

Поделиться сообщением


Ссылка на сообщение
Поделиться на другие сайты
U.D.O. „Decadent” (2015)

Удо Диркшнайдера определённо ужалила какая-то правильная пчела. Я бы и не стал слушать его новый диск, ибо всё его творчество за 10 с хвостиком лет, что минули со времени последней удачной работы „Thunderball”, было каким-то совсем уж тухлым. Если бы не вал позитивных откликов, грянувший едва ли не час спустя после появления альбома в Сети. И ведь действительно: вернулись мелодичность и скорость в лучших традициях не только „Thunderball”, но даже «Рулетки» и „Balls To The Wall”, и почти ушло модное «грузилово» последних альбомов. Последнее, правда, изредка даёт о себе знать: весьма благостное впечатление от двух первых композиций сильно портят следующие за ними „House Of Fake” и особенно „Mystery”. А вот зато отличный боевик „Pain” – это то, чего мы уж сколько лет подряд ждём, но не никак не дождёмся от IRON MAIDEN. Далее же, если не считать довольно невнятных „Secrets In Paradise” и „Untouchable”, идёт вообще целая россыпь хитов в лучших акцептовских традициях: „Meaning Of Life”, „Breathless”, „Under Your Skin”, „Rebels Of The Night”. Но вот затянутая и монотонная „Words In Flame” – не самый лучший вариант для завершения альбома – это далеко не „Run For Cover”, увы! Короче говоря, новый альбом не лишён некоторых огрехов, однако для Удо это отнюдь не «декаданс», а почти что «ренессанс». Так или иначе, бывший фронтмен АССЕРТ не ударил лицом в грязь перед своими бывшими коллегами, которые сейчас переживают «вторую молодость».

 

7,5/10

 

Да, пациент скорее жЫв и здравствует, а не совсем скатился в унылые потоки самоплагиата. Но и "крымнаша" особого не наблюдается. Очень крут заглавный трек, „Pain”, ещё пара композиций весьма крепки и доказывают, что есть ещё порох в пороховницах и яйца в мошонке. Но вот помимо этого, ничего особенно выдающегося. Реальный застой в соляках - ладно, хуй с ним с Дитом, но ведь и до уровня других не дотягивают. Не в плане мастерства( тут я не большой спец), а именно в качестве хуковых рифов и мелодичных запоминающихся соляков. Ну, "модное грузилово" у Удо всегда было в тему. Кстати, а почему это модное? Оно ещё со времён "Solid" наблюдалось, а ежели копнуть по-глубже - то и вовсе с "Timebomb". Но всё-равно в дядьку Удо я верю, и живьём он беспезды крут! Ну а альбом, весьма неплох, а по-сравнению с предыдущими - и вовсе замечателен.

Поделиться сообщением


Ссылка на сообщение
Поделиться на другие сайты

Там ещё три бонуса есть - говорят, получше, чем балласт на альбоме. Сейчас качаю.

Поделиться сообщением


Ссылка на сообщение
Поделиться на другие сайты
а вообще ща дико прусь от этих

Не знаю, с чего столько народу в последнее время подсело на это говно? По-моему, какой-то медиавирус, типа как "Як-цуп-цоп" лет 10 назад.

Поделиться сообщением


Ссылка на сообщение
Поделиться на другие сайты
а вообще ща дико прусь от этих

 

 

Говнище лютое. Один раз посмотреть, хохотнуть и забыть.

Поделиться сообщением


Ссылка на сообщение
Поделиться на другие сайты

SWEET & LYNCH "Only To Rise" (2015)

 

Очередной суперпроект в составе: Майкл Свит (ex-STRYPER, BOSTON), Джордж Линч (ex-DOKKEN, LYNCH MOB), Джеймс Ломенцо (ex-WHITE LION, MEGADETH) и Брайан Тичи (ex-WHITESNAKE). Очередной случай, когда про альбом особо и сказать-то нечего. Ну да, хард-рок. Ну да, технично, профессионально всё сделано. Вроде и неплохие мелодии случаются, хотя проходняка тоже навалом. Создаётся впечатление, что слышал это уже миллион раз. Не такое убожество, конечно, как CHIСKENFOOT, но, например, до лучших альбомов DOKKEN - как до Луны на карачках. Хитов нет. Переслушивать не тянет абсолютно. Видимо, продукт для тех, кому громкие имена и былые заслуги участников важнее, чем исполняемая ими музыка.

 

4/10

 

 

JERUSALEM "Prophet" (1994)

 

Шведский коллектив JERUSALEM запомнился в 80-х очень приятным хард-роком, пусть и христианским. Альбом 1994 года, однако, выдержан совершенно в иной стилистике, чем, например, "Dancing On The Head Of The Serpent". Здесь мы слышим, скорее, коммерческий арт-рок пополам с "новой волной" и лёгкой щепоткой альтернативного рока. Христианский рок, естественно. Ближе к концу имеется мрачнейшая композиция "Berlin '38 (Next Year In Jerusalem)" на тему Холокоста. Правда, JERUSALEM в любой своей ипостаси - тот редкий случай, когда высокое качество музыки позволяет абстрагироваться от (порой непроходимо тупых) текстов. В данном случае в голову приходят некоторые аналогии с альбомами MARILLION и RUSH 1991 года и местами совсем чуть-чуть - U2 и SIMPLE MINDS. Здесь особых хитов нет, однако очень важен монолитный настрой, завораживающая атмосфера, которой проникнута эта работа. Совершенно по-новому зазвучали гитары, которые зачастую вместо выраженных соло создают "стену звука", изменилась и манера пения фронтмена. Единственный недостаток - альбом изрядно затянут.

 

7,5/10

 

 

NIGEL OLSSON "Move The Universe" (2001)

 

Найджел Ольссон - заслуженный мастер барабанных палочек, игравший с Элтоном Джоном, Элисом Купером, Роджером Ходжсоном, URIAH HEEP и ещё много с кем. Данный его сольный альбом вышел только в Японии и отмечен участием соратника Ольссона по группе Элтона Джона - Дэйви Джонстона, а также Кики Ди, Кена Стейси и некоторых других более или менее известных музыкантов. Типичный случай "междусобойчика", когда альбомы пишутся "для себя", ну ещё и для невзыскательной японской аудитории (музыканты из Страны Восходящего Солнца также участвовали). Композиции с мужским вокалом (Ольссен и сам поёт в некоторых композициях) стилизованы под Битлов и даже местами под Джеффа Линна, а "Building A Bird" выполнена как раз в духе классических работ Элтона Джона. Вещи же с женским вокалом имеют отчётливый привкус r'n'b. Очень неплохо сделан кавер на "Would I Lie To You" (в оригинале - CHARLES & EDDIE, а вообще много кто её исполнял). Но в общем и целом - вполне себе фоновый поп-рок.

 

6/10

 

 

NIGEL OLSSON s/t (1978)

 

А вот это куда интереснее! Любопытно, что в том же самом году Ольссон записывался у Элиса Купера на его прекрасном альбоме "From The Inside". Данный же сольник очень хорошо передаёт настроение эпохи. Это, в общем-то, тоже поп-рок, местами в духе Билли Джоэла (даже один кавер на него имеется), Брюса Спрингстина и некоторых других исполнителей, которых в то же самое время панки обвиняли в отходе от идеалов рок-н-ролла взамен на возведение его в ранг полноценного искусства. Каждая песня - можно сказать, штучный товар, особенно хороша финальная дилогия "Cassey Blue / Au Revoir" с "жирными" оркестровками. В какой-то степени Ольссон использовал здесь весь свой богатый накопленный опыт. Очень странно, что этот альбом не стал хитом.

 

8/10

Поделиться сообщением


Ссылка на сообщение
Поделиться на другие сайты

Goatmoon "Voitti tai Valhalla" (2014). Донельзя странный релиз от доселе мне незнакомой, но явно "трушной" финской бригады, состоящей фактически из одного человека, остальные - просто рабы Сатаны, и регулярно подвергаются ротациям :). Начало - достаточно легкий, почти, да простят меня Боги, веселый, околофолковый блэк. А дальше Goatmoon начинает кидать из стороны в сторону. От проникновенных медляков (блэковых, конечно) до наследия Bathory, мимо Moonsorrow - и снова в пляс с топорами. Но альбом не кажется коллекцией не стыкующихся друг с другом трэков, наоборот, слушается в один присест, возможно как раз за счет удивительного для трушников разнообразия. А несколько песен явно претендуют на то, чтобы войти в Top-100 финского блэка. 8/10

 

Kuolemanlaakso "Tilijoutsen" (2014). Все, к чему прикасается фронтмен Swallow the Sun, превращается... нет, не в говно и не в золото. Скорее, в яркую монетку, а уж насколько она ценная - это надо слушать и расслушивать. В случае с Kuolemanlaakso все становится ясно буквально в ходе первых же 7-10 минут. Второй полноформатник квинтета из Куопио стал одним из лучших финских дум-дэтовых альбомов последних лет эдак пяти. Абсолютная тоска, осенне-зимняя депрессия, никаких фемин и минимум клавишных, раскатистый гроул и... рядом, буквально в паре минут от него - чуть ли не эстрада, характерная для Страны тысячи озер. Эдакий депрессив-роковый Юха Тапио. Альбом абсолютно без соплей, альбом очень темный и холодный, альбом вне трендов, альбом не то что не скучный, а трижды интересный. 8/10

 

Clouds "Doliu" (2014). Очередной интернациональный проект. Тут вам и небезызвестный Деха из бельгийских Yhdarl и еще десятка команд, барабанщик-румын из британских Eye of Solitude, вокалист из голландских Officium Triste. Но, если судить по итоговому результату, верховодят всем финн Ярно Саломаа (Shape of Despair). Замыкают эту дружную компанию талантливейший фарерский певец Йон Альдара (Hamfera, Barren Earth) и клавишник-грек из бельгийского Pantheist. Вот такая солянка, а на выходе - нечто среднее между My Dying Bride образца "The Thrash of Naked Limbs" и Swallow the Sun. Бесконечные акустические переборы, спокойный чистый вокал... и монументальный атмосферный дум с сочным гроулингом. Революции в жанре не случилось, случился просто очень хороший, качественный, не хватающий звезд с неба альбом, который придется по нраву любому думстеру. 7,5/10

Поделиться сообщением


Ссылка на сообщение
Поделиться на другие сайты
Не знаю, с чего столько народу в последнее время подсело на это говно? По-моему, какой-то медиавирус, типа как "Як-цуп-цоп" лет 10 назад.

 

Чорт, ты старый ворчун и никуя не в тренде современного метала :P: :gygy:

Поделиться сообщением


Ссылка на сообщение
Поделиться на другие сайты

ROBBY VALENTINE "Bizarro World" (2014)

Робби Валентайн, как и теперешний Оге Стен Нильсен из WIG WAM, а в прошлом - и многие другие видные глэмстеры, ещё, видно, не переболел детской болезнью "модерновости". Наоборот, как раз до его песочницы эта зараза только что докатилась. На новом альбоме нередко уши режет противное "грузилово", проявляющееся и в гитарном звуке, и в вокальной манере. Есть, правда, приятные исключения, да и вообще, альбом достаточно разнообразен. Нельзя не упомянуть квинообразную "Deadbeat Boy", синтипоп а-ля Марк Олмонд в "From Dusk Till Dawn" и атмосферную "Black Rain". Увы, как и в случае с последним творением Нильсена, этого маловато будет! Казалось бы, давно должна была пройти мода на всю эту модернятину: уже и признанные классики глэма и хайр-метала возвращаются "к корням", но кое-кто явно задержался в этом болоте.

 

6/10

 

 

VENOM "From The Very Depths" (2015)

Ещё один метал-альбом, на который я и не обратил бы внимания, если бы не положительные отклики, причём - что немаловажно - от тех, кто к британским богохульникам относится, мягко говоря, прохладно. А альбом оказался довольно-таки неплох. С одной стороны, привычный межстилевой винегрет из НВОБХМ, трэша и спида. С другой, если сравнивать с альбомами 80-х, то всё исключительно качественно исполнено и - вот сюрприз! - записано, но при этом, слава Сатане, нет и странных экспериментов в виде композиций на 20 с лишним минут. Тем не менее, альбом мог бы быть и ещё короче, а скоростных композиций на нём - побольше. Как раз быстрые вещи, такие как "Long Haired Punks" и "Grinding Teeth", получились лучше всего, а некоторые среднетемповые номера таковы, что нечто в этом духе давно уж хотелось бы услышать в исполнении Металлики. Как и в случае с U.D.O., шедевром эту запись не назову, но некоторая первобытная прелесть в ней, определённо, есть.

 

7/10

Поделиться сообщением


Ссылка на сообщение
Поделиться на другие сайты

Allen / Lande "The Great Divide" (2014). Лучший альбом ушедшего года в рамках хард-рока и хэви. Да и в топе десятилетия он наверняка займет не последнее место. 10/10

 

Mr.Big "The Stories We Could Tell" (2014). Легендарная команда, выдающиеся музыканты, сильно приблюзованная харда, еще не блюз, но уже и не металл. Впрочем, металл они никогда и не играли. Все очень круто, но постоянно хочется переключиться на какой-нибудь другой альбом другой команды. -/10

Поделиться сообщением


Ссылка на сообщение
Поделиться на другие сайты

ORDEN OGAN "Ravenhead" (2015)

 

Ну и ещё одно до небес расхваленное творение в металлическом жанре. На сей раз это пауэр родом из Германии с некоторыми элементами фолка. В качестве почётных гостей - Крис Больтендаль из GRAVE DIGGER и Йоаким Канс из HAMMERFALL. Поначалу кажется, что вроде и ничего. Композиции преимущественно быстрые, хрипловатый ведущий вокал не совсем типичен для этого стиля (он больше подошёл бы для дума или чего-то более рок-н-ролльного), но зато небанально, а те самые элементы фолка - опять-таки, поначалу! - не бьют по ушам мерзкими дудками и плясками с бубнами, а больше проявляются в патетических хорах в духе Карла Орффа. Композиции "F.E.V.E.R." и "Deaf Among The Blind" вполне недурны. Впечатление скрашивают также симпатичная обложка с кикиморами и интересные партии ударных, стилизованные в одном месте под удары топора по дереву. На этом всё хорошее заканчивается. Где-то с середины альбома уже становится скучно, а начиная с "A Reason To Give" появляются в изобилии те самые дудки и пляски с бубнами. Добавим сюда ещё довольно паршивый, какой-то "плоский" звук, а вокал к тому же записан так, что мерещится дисторшн (хотя его и нет). И к концу пластинки окончательно становится понятно, что перед нами - очередной проходняк. Кто и где там услышал сходство с RUNNING WILD?! В лучшем случае, это местами похоже на какой-нибудь паршивый ALESTORM и изредка на MASTERPLAN времён "Aeronautics", не более того.

 

5/10

 

 

DRIFTING SUN "Trip Тhe Life Fantastic" (2015)

 

Выплывшая из небытия со своим третьим альбомом (первые два были выпущены ещё в 90-х) британская неопроговая команда лишний раз демонстрирует нам, что нынче в этом стиле практически все альбомы напоминают творения студии Пьера Вудмана в порнухе: вроде и всё как надо, а вот не берёт за душу - и всё тут. Если каких-нибудь поляков, пытающихся прыгнуть выше головы, губит их вечный комплекс "третьего мира в проге" и отсутствие внятной, монолитной музыкальной идеи, то здесь всё ещё хуже. Альбом откровенно тосклив и монотонен. Всё те же пережёвывания идей PINK FLOYD и отчасти GENESIS/MARILLION, но на сей раз совсем уж без "божьей искры", которая имелась у PENDRAGON, GREY LADY DOWN, GALAHAD или SHADOWLAND. И без того унылая музыка окончательно убивается попытками "поиграть в психоделию". Не сказать, что ранние работы группы были шедеврами, но там хотя бы иногда "искрило". Тут же - гнилое болото. Достойная компашка для IQ. :dn:

 

3/10

Поделиться сообщением


Ссылка на сообщение
Поделиться на другие сайты

ALLEN/LANDE „The Great Divide” (2014)

 

А ведь действительно, на поверку это оказался один из лучших альбомов ушедшего года. Надо сказать, за последние лет 15 у меня начало вырабатываться стойкое предубеждение к разного рода суперпроектам. В данном случае это не только и не столько Расслел Аллен и Йорн Ланде, но ещё и Тимо Толкки, который сочинил всю музыку, сыграл на гитарах и клавишных. Однако, сия звёздная компания представила нам весьма приличный, супермелодичный хард-рок, иногда с заходами в хеви-метал (как в быстрых композициях „In The Hands Of Time” или „Dream About Tomorrow”), напоминающий отчасти RAINBOW, DIO, MSG или BLACK SABBATH образца 80-х. В общем, пусть это и ни разу не оригинально, но душевно и ностальгично. Данный альбом не затерялся бы, выйди он году в 1987-м, а уж по нынешним временам это штучный товар. Как всегда, отдельное спасибо за небольшую длительность: диск вполне укладывается в формат стандартной виниловой пластинки. Тем более, что вторая половина альбома оказалась несколько слабее.

 

8/10

 

 

MARC ALMOND „The Dancing Marquis” (2014)

 

Марк Олмонд позарез хотел бы повторить успех своего прекрасного, прорывного альбома 1995 года „Fantastic Star”. Для этого в качестве продюсера был приглашён легендарный Тони Висконти, а соавтором всех композиций в очередной раз выступил Нил Уитмор. Увы, всё это бывшему участнику SOFT CELL не слишком сильно помогло, хотя он и старался. Примерно половина этого небольшого по длительности альбома получилась похожей больше на позднего Дэвида Боуи, а характерные для Олмонда черты – «электрическое кабаре» и атмосфера декаданса – проявляются лишь частично. Хороша танцевальная вещь „Worship Me Now”, неплохи баллады „Love Is Not On Trial” и „Tasmanian Tiger”, отдалённо напоминающая „Child Star”, а „Death Of A Dandy”, „So What’s Tonight” и „Idiot Dancing” получились даже ближе к творчеству SOFT CELL 80-х. В общем, альбом довольно приятный, но ему совершенно явно не хватает энергетики и хитов, хотя бы приблизительно сравнимых с „Adored And Explored” или „Out There”. Мысль о том, что для "танцующего маркиза" старость – не в радость, при прослушивании новой работы посещает неоднократно.

 

7/10

 

 

INNA „Party Never Ends” (2013)

 

Третий полноформатный альбом самой, наверно, известной современной исполнительницы из Румынии оказался, в общем, в духе двух предыдущих. Честно говоря, я рассчитывал на больший уклон в евродэнс, однако здесь, как и прежде, примерно пополам транса и хауса. Есть очень приличные, хитовые вещи: „Alright”, „Take Me Down To Mexico”, „Crazy, Sexy, Wild” „Party Never Ends”, „World Of Love”, „Lover” (это очень сильно переработанный хит покойной ныне LA BOUCHE), „Boom Boom”. Короче, если вам нравятся предыдущие творения Елены Апостоляну (настоящее имя Инны), то покатит и этот. Недостатком можно назвать чрезмерную затянутость альбома – в зависимости от версии, 25 композиций и больше. На делюксовом издании присутствует вещь под столь милым русскому уху названием „P.O.H.U.I.”. Вообще-то, Инна на ней на правах почётного гостя, а композиция принадлежит некоей группе CARLA’S DREAMS. Исполняется она на румынском языке, но в тексте отчётливо слышны слова «депрессняк», «голяк» и, конечно, «похуй». Добрался-таки гастарбайтерский диалект и до большого эфира.

 

7,5/10

Поделиться сообщением


Ссылка на сообщение
Поделиться на другие сайты

Todtgelichter "Was Bleibt..." (2005), "Schemen" (2007), "Angst" (2010). После гениального "Apnoe" 2013 года я решил ознакомиться с полной дискографией этой неординарной немецкой команды, но меня ждало разочарование. Все три альбома достаточно хороши: это атмо-блэк с легким уклоном в "тру", кристально чистым звуком и буквально математически четкими партиями гитар. Но вот не остается ни в памяти, ни в сердце приятно болезненных уколов. Послушал, да и ладно. Возможно, такое впечатление осталось из-за того, что я ожидал чего-то выдающегося, необычного, в духе того же "Apnoe", но понятное дело, менее экспериментального. А получил просто атмо-блэк. Пусть и качественный. -/10

 

Windwalker "Seeker" (demo 1995). То, что было до Isole. Среднетемповый дум с явными реверансами в сторону Bathory и великолепным, хоть тогда еще и не до конца "оперившимся" чистоголосием (плюс скриминг). Несмотря на то, что этой записи 20 лет, да и звук оставляет желать лучшего, рекомендую всем и каждому. Актуальности она не потеряла. 8/10

 

Северный флот "Все внутри" (2014). Знакомьтесь, новая инкарнация Короля и Шута, только теперь у микрофонной стойки - не два человека, а один. Это бывший гитарист все тех же КиШ, чей голос подозрительно похож на голос Горшенева-младшего из Кукрыниксов. Да и на покойного Горшка тоже. Разве что он чаще пытается "распеваться", что ему, впрочем, удается с трудом - ощутимо не "дотягивает" и не "вытягивает". А вот музыка изменилась кардинально. Теперь это металл чистой воды. От хэви до почти трэша в одной из песен. О "русскороковости" напоминают только тексты, да и то, лишь за счет русского языка. Плюс имеется в умеренных дозах электроника. Эпидемия + Арда + поздняя Алиса = Северный флот? Не совсем, но близко. Крепкий альбом. 7/10

 

Audrey Horne "Youngblood" (2013), "Pure Heavy" (2014). Харда, люто пахнущая оззиозборновщиной, от норвежских блэкарей, которые раньше также баловались альт-роком и псевдоготикой а-ля Poets of the Fall. Ничего этого больше нет, только олдскул, только хардкор. Тем альбомы и плохи. Это что-то вроде последнего Mr.Big - все качественно, да быстро наскучивает, и хочется нажать кнопку "стоп". 5/10

 

Hell "Curse & Chapter" (2013). Концертные выступления у этой команды больше напоминают тщательно подготовленные перфомансы. Пиротехника, вокалист на ходулях, с обнаженным торсом и огромными рогами... Что до музыки, то она (а Hell, между прочим, существуют чуть ли не со времен динозавров и мамонтов) оставляет желать лучшего. Театральный актер в роли певца часто скатывается с пения на манерные повизгивания и декламации, аккомпанементом этому - симфонизмы, "сатанинская" лирика и осовремененный NWOBHM второго эшелона. 2/10

 

Sludge "Sweet Daisy" (EP 1996), "The Well" (1997), "Yellow Acid Rain" (2004). Эта швейцарская команда начинала со своеобразного дума со своеобразным чистым вокалом и экспериментами вне каких-либо жанровых рамок, что слушалось как с интересом, так и с удивлением, а потом случился брутальный перекос в сторону позднего Samael. Не зря же здесь играет их гитарист. И на альбоме 2004 года мы слышим дарк/блэк в духе "Lex Mundi", более жесткий, менее причесанный, с электроникой, но без клавиш. Честно говоря, первые два диска остались мною непонятыми, а вот "Yellow Acid Rain" наверняка буду переслушивать. -, -, 7/10

Поделиться сообщением


Ссылка на сообщение
Поделиться на другие сайты
Гость
Эта тема закрыта для публикации ответов.
Авторизация  

×