Перейти к содержанию
Connection Point
Авторизация  
Seeteufel

Now Playing 2016

Рекомендуемые сообщения

CHAMPLIN WILLIAMS FRIESTEDT "CWF" (2015)

 

За загадочной аббревиатурой CWF скрываются прославленные вокалисты Билл Чэмплин (ex-Chicago), Джозеф Уильямс (ex-Toto) и шведский гитарист с классическим образованием Петер Фристедт, ранее работавший с обоими корифеями. Если для вас эталоном АОРа является группа Toto, то данный альбом - абсолютный мастхэв. Ведь он звучит ещё более в духе классического творчества американских классиков стиля (особенно времён "Toto IV"), чем, собственно, последний альбом этих самых классиков - вплоть до самых мелких нюансов вокальных и гитарных партий. Билл Чэмплин, между прочим, не только пел в Chicago (и участвовал в разных других известных коллективах на правах сессионщика), но и сочинил один из самых известных хитов Earth, Wind and Fire "After The Love Has Gone" - эта вещь на данном альбоме тоже имеется в концертном исполнении. Короче говоря, если в ушедшем году "Toto XIV" вам было недостаточно, то "CWF" удовлетворит вашу ностальгию по "тем самым" Toto "с горкой". Сайт AORLand поставил эту работу на первое место среди альбомов 2015 года, но я всё же склонен отдать пальму первенства тем же Care Of Night и уж тем более Find Me (2 и 3 места соответственно в том чарте). Ибо АОР образца классического Toto, любовно скопированный CWF, для меня слишком слащав и легковесен.

 

7/10

 

 

AGHARTA "Vor den Toren" (2015)

 

Это вовсе не Rechtsrock, как позиционируется. Скорее, очень мелодичный Oi! или хард-рок с едва заметным налётом альтернативы, с остросоциальными, но отнюдь не ультраправыми текстами (среди прочего есть даже любовная лирика и песни про то, "как прекрасен этот мир") и исключительно чистым вокалом. В музыкальном плане есть что-то общее с германским Cynic или Weiße Wölfe "умеренного" периода (середины "нулевых"), в отдельных композициях проскакивает что-то от Sturmwehr, а порой немцев заносит даже почти в глэм - причём эти вещи входят в число лучших на диске. Начало альбома не слишком впечатляет, а вот ближе к середине появляются такие замечательные номера, как "Lass dich nicht gehen", "Unberechenbar" и особенно "Wir leben jetzt" - вот ради одной этой композиции альбом уже стоит слушать. Очень хороша и финальная полубаллада "Nur davon". Хотя имеется и достаточно проходняка. Не шедевр, но симпатично, тем более что рассматривать эту работу следует вне рамок RAC.

 

7/10

 

 

MYND "Awake" (2015)

 

Несколько немцев, имена которых мне ни о чём не говорят, играли раньше, как утверждается, прогметал, а теперь вот решили собраться вместе и записать прогрессив-роковый альбом. Получилось, в принципе, приемлемо, похоже отчасти на Enchant, отчасти - на не самый лучший вариант Mind's Eye, с навороченными гармониями и ритмами, вот только не цепляет это совершенно. Подобную продукцию за последние лет 15 лейбл Inside Out шлёпает пачками. Единственная композиция, которая привлекла моё внимание, - это финальная "Villa Straylight", где есть хотя бы не вымученная мелодика и интересные находки с точки зрения аранжировок, в остальном же - чисто фоновая музыка. Что для прогрессива подобно приговору.

 

6/10

 

 

CHANWAY s/t EP (2015)

 

Лаконичная обложка с начертанным айронмейденовским шрифтом логотипом давала основания предположить, что мы услышим нечто вроде "авторского посвящения" великим англичанам. Тех, кто на это рассчитывает, ждёт великий облом. Данный канадский коллектив исполняет чисто инструментальный прогметал с заходами в техно-трэш и уклоном в дримтеатровщину самого последнего разбора. Сумбурно, антимелодично и "палцы-палцы туды-суды". Дрочка и шум. Шум и дрочка. Еле вытерпел эти четыре композиции общей длительностью чуть менее получаса.

 

2/10

Поделиться сообщением


Ссылка на сообщение
Поделиться на другие сайты

LAST AUTUMN'S DREAM "Paintings" (2016)

Шведская формация, в составе которой изначально находилось трое участников Europe, записала свой уже 12-й студийник. И, хотя ещё до официального релиза он собрал восторженные отзывы критиков, меня он как-то совершенно не впечатлил. Очередная работа Микаэля Эрландссона звучит как Bon Jovi второго сорта, и лишь финальная "Rock Star Crazy" да японский бонус "Even When I Hate You" задерживаются в голове. Лишний раз убеждаюсь в том, что в АОРе и мелодик-харде для тех, кто составляет разного рода чарты и пишет рецензии, "авторитет" музыкантов очень часто превалирует над качеством самой музыки.

 

5,5/10

 

 

SERPENTINE "Circle Of Knives" (2015)

А вот третий альбом коллектива из Уэльса, записанный в студии Гэри Хьюза из Ten и спродюсированный им же, оказался, пусть и не шедевральным, но очень даже симпатичным. Приятный низкий тембр нового вокалиста Адама Пэйна, запоминающиеся мелодии. Стилистика варьируется от "почти АОРа" до "почти мелодик-метала", но при этом альбом вышел очень цельным и гармоничным. Отдельной похвалы заслуживает гитарная работа Криса Гоулда, а особенно зацепили композиции "La Tragedienne", "The Hardest Fall" и "Such A Long Way Down". Из недостатков отмечу определённый перебор с эпичностью в некоторых вещах, ну и балладу "Bleed" как традиционно слабое место в данной стилистике.

 

7,5/10

 

 

CRYING SOULS "Broken Glass" (2016)

 

Совершенно непонятно, почему эта группа из Люксембурга везде проходит по категории "мелодик-хард". На самом деле, это не самое лучшее подражание The Cure. Мрачноватые песни исполняются "нервическим" вокалом а-ля Роберт Смит, а гитарные партии, хотя и достаточно жёсткие для пост-панка или готик-рока, тем не менее, слишком уж минималистичны для мелодик-рока. В то же время, для клона The Cure уж как-то всё "стерильно" и не слишком атмосферно. Из интересного - разве что тот факт, что одна композиция исполняется на люксембургском (да, существует и такой язык).

 

4/10

 

 

WILLIAMS/FRIESTEDT s/t (2011)

Собственно, те же лица, что и на недавнем CWF. Экс-вокалист Toto Джозеф Уильямс, шведский гитарист Петер Фристедт, именитая команда продюсеров, звукоинженеров и сессионщиков (работавших, помимо прочих, с Филом Коллинзом, Четом Эткинсом, Roxette, Rammstein, Lake Of Tears и т.д.), а на подпевках - опять же, Билл Чэмплин (ex-Chicago) и Ларс Сэфсунд (Work Of Art). Музыка альбома, как и в случае с CWF, очень похожа на Toto, но только тут уж совсем в каком-то вегетарианском варианте. Чистой воды easy listening для стимулирования покупок в гипермаркетах IKEA. А вот с яркими хитами, в отличие от CWF, полный облом. Финальная "Letter To God" смахивает на баллады из сольного творчества Роджера Ходжсона, что в моём понимании тоже отнюдь не "знак качества". Кстати говоря, предыдущие проекты, где отметилась вся вышеозначенная компания - альбомы Фристедта "The L.A. Project" и "The L.A. Project II" - это уж окончательно беззубый поп-рок пополам с фанком и временами с примесью джаза.

 

5/10

 

 

ONE MAN's TRASH "HiStory" (2011)

Проект довольно известного германского сессионщика Фреда Цаля с ныне, увы, покойным Джими Джеймисоном (ex-Survivor) у микрофона. Несмотря на участие Джеймисона, альбом откровенно разочаровал. У немца Цаля - а он написал бóльшую часть материала - получилась очень американская музыка, причём американская в плохом смысле слова. Пресный, безликий, штампованный АОР с уклоном в кантри и тяготением к акустике, это даже хуже, чем самые неудачные последние две работы классического Survivor (я имею в виду разделённые почти двумя десятилетиями "Too Hot To Sleep" и "Reach"). Пожалуй, самая близкая ассоциация, которая возникает при прослушивании "HiStory", - это слабейшие вещи Mike And The Mechanics (например, альбом М6").

 

4,5/10

Поделиться сообщением


Ссылка на сообщение
Поделиться на другие сайты

Aeons Confer "Symphonies of Saturnus" (2013).

 

Мне обещали "космический" симфо-блэк. Да еще в названии промелькнул Сатурн. Всё, мимо я пройти не мог. Оказалось, что нагло обманули. Музыка этой немецкой формации - довольно техничный и разнообразный блэк-дэт с не такими уж частыми клавишными вставками. И случился синдром неоправданных надежд. (Но не только он). Хотелось услышать нечто вроде ранних Limbonic Art, а услышалось нечто модерновое, чрезмерно отполированное, скучное и затянутое сверх меры. Без единого запоминающегося риффа. При всем уважении к неплохим музыкантам - в помойку. 2/10

Cerebral Effusion "Idolatry of the Unethical" (2014).

 

В который раз убеждаюсь, что лаконичность должна быть лаконичной. Объясню: если вы играете атмо-блэк или фюнерал-дум, вас вряд ли поймут, если вы ограничитесь песнями по 4-5 минут, а альбом завершится на получасовой отметке. Мало! А вот в случае с грайндом 40 и более минут - много, очень много! Cerebral Effusion именно его и играют. Зло, технично, отточено, мясисто. И все бы было хорошо, кабы не продолжительность этого лонгплея. На 20-й эта бесконечная и однообразная долбежка начинает утомлять, на 30-й хочется нажать кнопку "стоп", до 40-й просто не доживаешь. 3/10

 

Demonoid "Riders of the Apocalypse" (2004).

 

Удивительный альбом записали выходцы из Therion. Братья Niemann (один - гитарист, другой - басист) и барабанщик Evensand. Вся эта троица, в частности, играла на "Lemuria". Только сходства с проектом герра Йонссона искать не надо. Тут совершенно другое, и слава всем богам. Олдскульный дэт пополам с думом и легкой примесью блэка. Бодро, зло, довольно примитивно, а уж риффы эти мы слышали не один десяток раз. Но именно за счет простоты и сознательного отказа от "полета вперед к звездам и удивительным гармониям" Demonoid и слушается на ура. Жаль, что одним альбомом всё и ограничилось. Но переслушивать его можно много раз. 7/10

 

NettleCarrier "Black Coffin Rites" (2015).

 

Mannevond. Кто таков? Ах, да это басист и вокалист из Djevel. Так, а Ciekals не оттуда же ли? Оттуда. Третий - Dirge Rep. Бывший барабанщик Gehenna, Enslaved и Gorgoroth. Последний полноформатник Djevel оказался почти что полным провалом, но, записав "Black Coffin Rites", парни полностью реабилитировались. ИДЕАЛЬНЫЙ норвежский блэк. Каким он и должен быть. Свирепый, простой, крайне атмосферный, колючий и злой как Сатана с диареей. 10/10

 

Bergthron "Verborgen in den Tiefen Walder" (1997), "Jagdheim" (2001), "Expedition Antarktis" (2010).

 

Любопытный немецкий проект, который существует почти 20 лет, и о котором, несмотря на все творческие заслуги, почти ничего неизвестно. Начинали с хорошего, вкусного по всем параметрам "лесного" pagan/atmospheric блэка, затем переключились на "ирландское рагу". В смысле, захотелось типично авангардных фишек - а почему бы их не вставить в песню, которая начиналась как типичный... даже не heavy metal, а просто рок? А вот сюда - акустику. А сюда - немного альтернативы. От слова alt-rock. Необычно? Зато всё неожиданно ладно и складно. Более других интересны два альбома. Что неожиданно - это первый и последний. 1997 и 2010 года. Приятного аппетита. 7/10

 

Deprephobia "Empty" (2014).

 

Бразильский депрессив-блэк, в котором плохо абсолютно всё. Презабавнейший вокал, звук, гитары, барабаны. Кажется, эти ребята плохо представляли себе, что они хотят играть. И зачем - тоже. Тот самый подвид "зла", который годится разве что для цирка и анекдотов. 1/10

 

Verstecktengang "Mooncult" (2014).

 

Когда вы слышите неоклассический и недосимфонический инструментал, вам кажется, что дальше будет симфо-блэк. Когда вместо него случается классическая для атмо-блэка, особенно австралийских, мексиканских и американских его представителей, "стена шума", вам кажется, что дальше будет что-то вроде Drowning the Light и достопочтенных Moon. Обе догадки - мимо. Проект с труднопроизносимым названием, состоящий, как водится, из одного человека, играет нечто среднее между атмосферным BM и эмбиентом, не чураясь хорошей гитарной работы (под этим я понимаю отнюдь не глыбообразные риффы, растянутые на пять минут каждый) и заходов в неоклассицизм. При этом вокала почти нет, по большей части альбом инструментальный. И не надоедает! Несмотря на всю его "эпичность". Мои рекомендации. 7/10

 

The Oath "s/t" (2014).

 

Две немки играют скучный и унылый хэви-трэш образца восьмидесятых. В графе стиль обыкновенно мелькает еще "дум" и "рок" - не верьте. Действует лучше всякого снотворного. 1/10

 

Marduk "Frontschwein" (2015).

 

Давно я уже забыл о самом существовании легендарной шведской формации. Не говоря уже о том, что и фанатом их я никогда не был. Да, "Those of the Unlight" - мощный альбом, особенно по меркам 1993 года. Да, "Opus Nocturne" был неплох, а "Panzer Division Marduk" сбивал с ног нереальной дозой агрессии и звериной злобы. Но потом началось что-то скучное и невнятное. Хоть и техничное - но техничность всегда стояла для меня месте эдак на десятом. И вот, очередной, 13-й по счету полноформатник. Неожиданно решил дать ему шанс и был приятно... даже не удивлен, а поражен. Потому что "Frontschwein" - вполне возможно, лучшее, что было у Marduk со времен классических альбомов начала и середины 90-х (с остальными, ранее не слышанными, я ознакомился уже после этого релиза и остался при своем - прежнем и не самом лучшем - мнении). Один только хит "Blond Beast", а это натурально хит, даже ХИТИЩЕ, чего стоит! Во второй половине альбом становится немного скучноватым, чуть провисает, но финальные трэки исправляют ситуацию. Злая, хитовая, атмосферная, запоминающаяся и, что важно, отнюдь не (как сейчас модно) "перепродюсированная" работа. Блеск. 8/10

 

Megiddo "The Holocaust Messiah" (2015).

 

В 2000-м был дебютник. Второй полноформатник случился в 2002-м. Потом - несколько сплитов и 12 лет молчания. Неужто один из лучших канадских тру-блэковых проектов канул в Лету? Нет. Chorazaim вернулся с новым альбомом, и он оказался не хуже предыдущих. Это старообразный блэк во всем своем великолепии. Представьте на минуточку, что Квортон никогда не записывал "Blood Fire Death", а сразу после "Under the Sign of the Black Mark" перенесся в 2015-й, переслушав в процессе телепортации Celtic Frost, и записал новую работу в духе того же "Under the Sign" и "The Return of Darkness & Evil". Вот это и есть "The Holocaust Messiah". Волшебно. 8/10

 

Nocturnal Poisoning "A Misleading Reality" (2013).

 

Это все, что осталось от одной из икон американского депрессив-блэка. Malefic свой основной проект прикрыл, после чего вплотную занялся акустической музыкой, которая на "Misleading Reality" и представлена. Еще говорится о некоем дарк-фолке. Что, кто-то уже сделал стойку, вспомнив об аналогичных экспериментах талантливейшего Стива фон Тилла? Расслабьтесь. Тут нет ни тилловского мрака, ни красивых гитарных переборов, ни эмбиента, ни атмосферы. Талант Malefic'а подвел, и слушается его новый проект как дворово-подъездная акустика с претензией на клубность, атмосферность и элитарность. Пустышка. Дослушать до конца - подвиг. 1/10

 

Enshine "Singularity" (2015).

 

Интереснейший шведско-французский проект, состоящий из двух человек. Первый из них швед, и названия других проектов, в которых он задействован, ни о чем мне не говорят. А вот второй - никто иной как Себастьян Пьер, вокалист Fractal Gates. Он и Яри Линдхольм записали ультра-техничный, сложный и невероятно атмосферный альбом, стилистически балансирующий между модерн мелодик-дэтом и дум-дэтом. Потрясающе красиво, круто, многослойно, но нисколечко не заумно. Послушайте инструментал "Apex". Он натурально сшиб меня с ног и сразу же вошел в список Top-10 лучших песен (именно песен, а не альбомов) вашего покорного слуги за 2015 год. 8,5/10

 

Voivotus "7" (2013).

 

Лидер этого проекта (а заодно и единственный человек в Voivotus) - Владимир Климов-Лехтинен, и все, что вам надо о нем знать - то, что он из Карелии, и играет на гитаре в довольно спорном индустриально-дэтовом проекте Epoch Crysis (в рамках которого также был выпущен единственный блэковый альбом - и лучше бы они этого не делали). Так вот, Voivotus - совершенно другое. Много нойза, мало блэка, атмосферы - выше крыши. Поначалу мне казалось, что я слушаю каких-то шведов или финнов, причем ясно не последних фигурантов на "черной сцене". Залез на Metal Archives - и вот-те на. Карелия. Тот самый случай, когда сайд-проект в разы лучше основного. 6,5/10

 

End of the Dream "All I Am" (2015).

 

Академический женский вокал + клавиши и довольно жесткие гитары. Миллионные по счету последователи Nightwish, After Forever и т.д. Тем, кому такая музыка нравится - понравится и End of the Dream. Остальным даже не стоит пробовать. Вокал - ничего особенного, хиты отсутствуют. 3/10

 

Moonblood "Of Lunar Passion & Sombre Blood" (2015).

 

25-й или 157-й по счету сборник неизданных вещей плодовитой блэковой команды, почему-то резко ставшей культом. Они уж давно распались, а разнообразные лейблы выискивают все новые и новые неизданные записи. Зачем это слушать - вопрос открытый. Песни по 8-10 минут, в каждой из которых, дай бог, по несколько риффов, причем это не случай Darkthrone, когда за простотой или даже сознательным примитивизмом прячется гениальность. Если вас по какой-то (не представляю даже какой) причине интересует творчество Moonblood, достаточно обойтись двумя номерными альбомами. И даже их - много. 1/10

 

uRAn 0 "Autumn Ceremony" (2015).

 

Industrial/black metal? На других релизах - возможно. А здесь - только dark ambient. Удивительно разнообразный и качественный. 7/10

 

Sadist "Hyaena" (2015).

То, что фанаты итальянцев хотят услышать на новом альбоме - то они и услышат. Супертехничный прог-дэт, где традиционная для стиля дрочка удивительным образом сочетается с очень красивыми мелодиями. Конечно, ничего уровня "Tribe" Томми и его коллеги уже не создадут, но "Hyaena" достаточно хороша для того, чтобы не ограничиться одним прослушиванием. 7/10

 

Lugubrum "Herval" (2015).

 

Вполне стандартный альбом совершенно нестандартной, больной на всю голову команды. Все тот же авангардный фермерский (!) блэк с козами и саксофоном. Слушается намного лучше любого альбома Korova и Korovakill. Австрияков-авангардистов я упомянул не зря, это первейшее и вернейшее сравнение. Только у Lugubrum музыки как таковой намного больше. "Herval" - не самая яркая их работа "экспериментального периода" (как многие помнят, был и вполне себе тру-блэковый), но уж точно не худшая. Начать знакомство лучше с "Albino de Congo", а вот потом и "Herval", и прочие пойдут "на ура". Если, конечно, "на ура" пойдет "Albino". 7/10

 

EIER "Iluzjonista" (2015).

 

Польский хэви, иногда хитро максирующийся под мелодик-дэт (да-да, местами гитарные партии - именно оттуда). И с женским вокалом. Неплохим, но слишком уж выпирающим, выведенным вперед, что в ходе прослушивания положительных впечатлений не прибавляет. Есть пара-тройка хороших песен и одна симпатичная баллада. Поют, к слову, на родном языке, и слух это не режет. 5/10

 

Evig Hat "A Study of Decay" (2015).

 

Новость об очередном воине черного металла, который умудрился наплодить за несколько лет по 10-15 альбомов, в наше время вызывают только ехидный смешок. Сейчас любой вьюнош может купить гитары и записывать дома хоть по 100 "шедевров" в год, а затем эти шедевры выпускать на кассетах, дисках или даже винилах. 22-летний парень по имени Satan (псевдоним - оригинальнее некуда, и это еще один гвоздь в крышку гипотетического гроба) за два года (в 2014 и 2015-м) выпустил более 20 релизов! И хоть он из благословенной Норвегии, лучше бы на его творчество время не тратить - наверняка пионерия. Нет? Нет. "A Study of Decay" - отличный блэк старой школы. Песни по 2-3 минуты, и разнообразием они не блещут. Но оно здесь и не нужно. Сыграно и записано более чем пристойно. Всё же не все суперплодовитые многостаночники лепят музыку в стиле "хлам-металл". Есть и талантливые ребята, к числу которых однозначно относится мистер Satan. 6,5/10

 

I'm in a Coffin "One Final Action" (2008).

 

Два молодых человека того возраста, когда не то, что жениться - пить-то еще рано. Один белый, другой черный. Подростковой агрессии и комплексов хоть отбавляй. Никто не любит, в школе бьют, родители требуют сделать музыку потише, да еще эти прыщи на физиономии. О женщинах и говорить нечего. Так рождается депрессив-блэк. Подростковый. У двоицы из ВИА "Я в гробу" получился далеко не самый худший вариант. Плачуще-воющий скриминг многих может вогнать в ступор, но он как минимум необычен. Риффинг - так себе, зато каким-то неведомым образом юнцам удалось создать требующуюся атмосферу. И они даже более-менее умеют играть! Приятно удивлен. Возможно, со временем из них выйдет что-то подобное позднему Happy Days. 6,5/10

Khors "Night Falls onto the Fronts of Ours" (2015).

 

Украинцы откровенно разочаровали. Где та мистика, атмосфера волшебства, красота, что были свойственны их ранним альбомам? Где та гитарная работа, прекрасные соло, чудесные гармонии? Где мелодии в принципе? Сплошной чес с отменными барабанами, но на этом и всё. Технично, жестко, да только от Khors требуется большее. МНОГО большее. 4/10

Поделиться сообщением


Ссылка на сообщение
Поделиться на другие сайты

HIGH SPY "Paralyzed And Hypnotized" (2015)

Казалось бы, на унылом и безрадостном в наши дни небосводе британского неопрога сверкнул, наконец, проблеск надежды. Группа High Spy была основана клавишником Марком Прайсом с огромным послужным списком (из которого, однако, мне знакомы лишь Grace) и на своём уже третьем полноформатном альбоме представила нам очень сильный музыкальный материал, сравнимый по уровню, если и не с ранним Marillion, то с Shadowland или Grey Lady Down уж точно. Если бы не одно большое "но" и одно маленькое. Большое "но" заключается в том, что надо срочно менять вокалиста. Вокал - традиционно не самое сильное место у неопроговых команд, но здешний фронтмен Эдриан Педди поёт просто из ряда вон плохо: что-то среднее между неопохмелённым Оззи и полупридушенным котом. Второе, что портит впечатление от отличной, в общем-то, музыки (в титульной 17-минутной композиции даже есть что-то от King Crimson), - это плохое качество записи. Номерные альбомы проговых групп в 2015 году с таким дохлым звуком - это нонсенс; так звучали демки в середине 80-х. Если абстрагироваться от этих двух факторов, то снимаю шляпу.

 

7,5/10

 

 

THIRD QUADRANT "Layered" (1988)

Более четверти века отделяет этот альбом от того, про который написано выше, но и здесь практически слово в слово можно повторить всё то же самое. Тоже Англия, тоже неопрог (правда, чуть более "светлого", Yes'овского оттенка), тоже отличный музыкальный материал. И опять отвратительный вокал: на сей раз складывается впечатление, что вокалист хочет закосить под Джона Андерсона, да диапазона категорически недостаёт, и вот он пыжится, пыжится, вот-вот голос сорвёт... И опять поганое качество записи - правда, для 1988 года, когда почти весь прогрессив-рок (не считая тех же Marillion да IQ) находился в андерграунде, это хотя бы простительно. И, кстати, это тоже не первая работа коллектива, а последняя. Есть ещё гораздо более слабый альбом 1982 года и, как написано на Prog Archives, ещё два диска, но подтверждений последнему я нигде не нашёл.

Upd.: Судя по всему, альбомы 1980 и 1981 гг. доступны только в кассетном (!) варианте.

 

7,5/10

 

 

PROFUNA OCEAN "In Vacuum" (2016)

На что уж Inside Out выпускает много шлака, но среди него довольно часто попадаются интересные, а то даже и почти гениальные находки. То ли дело лейбл Musea: среди тамошнего барахла поиск чего-либо достойного подобен попыткам разыскать на дне Темзы разбросанные Джонатаном Смоллом сокровища Агры. Собственно, голландская команда Profuna Ocean начинала именно на Musea Records, куда в своё время её отрекомендовали Дэмьен Уилсон (Threshold) и Адам Уэйкман (сын Самого) - рекомендации так себе, надо сказать. Нынешний второй альбом вышел на каком-то совсем уж местечковом лейбле. Вот ведь что странно. Обычно голландцы умеют сочинять красивые и нетривиальные мелодии. У Profuna Ocean же ничего подобного не получилось, а есть унылый, серый и ничем не примечательный прогрессив-рок самого распоследнего инсайд-аутовского пошиба, с периодическими утяжелениями (но не до уровня полноценного прогметала). Неплохой, но тусклый голос вокалиста и тыщу раз слышанные гармонии позволяют лишь с большим трудом дотерпеть до конца альбома.

 

3/10

 

 

RECOIL "Recoil: Selected" (2010)

Сначала сайд-проект, а потом и основной проект бывшего участника Depeche Mode Алана Уайлдера, при котором были созданы все не то что лучшие, а вообще заслуживающие внимания альбомы столпов британского синтипопа. Именно он, между прочим, ввёл в музыку Депешей элементы musique concréte (вспомним хотя бы композиции "Pipeline" или "I Want You Now", едва ли не полностью построенные на шумовых эффектах). Однако Recoil, антологией которого является данный сборник, если что-то и имеет общее с музыкой бывшего коллектива Уайлдера, то лишь в том смысле, что это тоже электронная музыка. Однако совершенно иного свойства - это популярная в 90-х инди-электроника с весьма существенными элементами трип-хопа и вплетениями этники. С Recoil когда-то сотрудничали такие знаковые для 90-х личности, как Моби, Диаманда Галас, а на более поздних работах Алан привлёк к работе неких блюзменов. Вот, пожалуй, композиции с этими самыми блюзменами мне понравились меньше всего, в то время как очень впечатлили медитативные "Allеlujah", "Want", "Red River Cargo", "Shunt" и "Edge To Life". Судя по всему, у Recoil обязательны к прослушиванию номерные альбомы, вышедшие в 1992 и 1997 годах, однако повторюсь: при этом надо полностью абстрагироваться от депешмодовского прошлого Уайлдера.

 

7,5/10

 

 

DAVID MARK PEARCE "Strange Ang3ls" (2011)

Единственный пока что альбом британского гитариста, работавшего с Оливером Уэйкманом и Арьеном Лукассеном, для записи которого были привлечены вокалисты Йоран Эдман (ex-Yngwie J. Malmsteen, Khymera, Talisman, Karmakanic, и мн. др.) и Джон Пэйн (ex-Asia). Парочка номеров с этого диска, которые я уже слышал ранее, настроили на оптимистичный лад, тем более что участие этих вокалистов - особенно Пэйна - для меня является своеобразным "знаком качества" для тех проектов, которые они соблаговолили почтить своим присутствием. Однако на поверку выяснилось, что "Strange Ang3ls" представляет собой совершенно стандартный АОР без "изюминки", причём вещи с Пэйном оказались как раз в числе самых неудачных. Пара композиций, исполняемых Эдманом ("Shelter Me From The Rain" и "To Live Again"), получились немного поинтереснее и даже напомнили мне чем-то Outloud, но вообще - очень средненько.

 

5,5/10

 

 

MORAK s/t (1980)

"Я выкуриваю свой последний косяк. Ширяю себе последнюю дозу. Допиваю свой бокал шампанского. Сегодня я сплю со всеми, даже если это немецкая овчарка. Потом окунаюсь в керосин, обвязываюсь динамитом, подношу спичку и забираю вас вместе с собой". Это содержание развесёлой застольной песни "Suizid" малоизвестного австрийского коллектива Morak. В 1980-м до триумфа Фалько было ещё довольно далеко, а уж до появления Angizia и вовсе оставалась целая вечность. Тем не менее, уже тогда в Австрии кое-кто исполнял крайне экстравагантную музыку. Представьте себе помесь экспрессии Дэвида Боуи и ранних Sparks, "новой волны" и пост-панка, прогрессив-рока и рок-н-ролла, пивных Stimmungslieder, а также церковных гимнов и... Моцарта! Добавим к этому весьма эмоциональную подачу и немецкоязычные тексты на грани допустимого (это в те-то времена!). Не будем забывать и о высоком исполнительском уровне и, как ни странно, отличном качестве записи. Eleganz und Dekadenz, Europa endlos ©Kraftwerk.

 

8/10

 

 

TAM HARROW "Incredible Idiot" (2015)

В 80-х, в период расцвета итало-диско, существовал такой проект Den Harrow. И ещё Эдди Хангтингтон со знаменитым хитом "U.S.S.R.". Автором всей этой музыки был некто Том Хукер, который, как выяснилось много позже, и пел в Den Harrow, а рот на концертах и видеоклипах разевал, как это нередко случалось в те времена, совсем другой человек. Так вот, Tam Harrow - это неожиданно вернувшийся к музыкальной деятельности Том со всё тем же нафталиновым итало-диско. Правда, с чуть более современными аранжировками. Но слушается это в наше время как-то скучновато. То ли из-за того, что стилистика уж больно архаичная, "для тех, кому очень за...". А скорее, из-за отсутствия мощных хитов хотя бы на уровне того же Den Harrow, не говоря уже про "U.S.S.R.". Более-менее цепляют лишь "You DJ You Rock" и "Idiot" (хотя последняя - уж совсем почти Ласковый Май). Впрочем, как утверждается, весь этот альбом - не более чем пародия. Но такие утверждения - безотказный фиговый листок для прикрытия творческой импотенции.

 

5/10

Поделиться сообщением


Ссылка на сообщение
Поделиться на другие сайты

Caedes Cruenta "Ερείπια ψυχών" (2014).

 

Кодовое (и ключевое) слово - Ithaqua. Кодовое и ключевое для понимания того, что вас здесь ждет. Caedes Cruenta - более старый проект (или, вернее сказать, не такой новый), но суть от этого не меняется. Альбом с непроизносимым названием мог бы запросто оказаться в дискографии Rotting Christ. Того, старого, классического, времен "Thy Mighty Contract" и "Non Serviam". Звук, риффы, вокал, клавиши - все практически идентично. И язык не поворачивается назвать это плагиатом. Скорее продолжением, причем продолжением крайне удачным. Rotting Christ образца 2016-го играют хорошую, интересную музыку. Но уже совсем другую. А Caedes Cruenta - ТУ самую. 10/10

Avatarium "The Girl With the Raven Mask" (2015).

 

Главный после Candlemass (или уже вместо?) проект Лейфа Эдлинга. Естественно, дум. Но не совсем такой, какой можно было бы ждать от легендарного шведского басиста и сонграйтера. Во-первых, потому что вокал здесь женский. И Дженни поет отлично! Эмоционально, с отличной подачей. Почти роковый вокал (и это комплимент). Впрочем - и это "во-вторых" - музыка тоже прилично пахнет старым добрым роком с легким уходом в саббатовщину. Поэтому если это и дум, то с приставкой "рок". Первый трэк - абсолютный хит. Дальше - медленнее, мрачнее, депрессивнее и не так хитово. Но все равно интереснее доброй половины альбомов тех же Candlemass. Даже с Робертом Лоу. 8/10

 

Otto Dix "Анимус" (2015).

 

Один из самых интересных проектов на российской электронной сцене. Это dark wave, причем довольно жесткий и не всегда дружащий с таким понятием как "мелодичность". А где-то, редко, местами, но все же - отчаянно красивый, буквально до слез. Такова последняя песня - роскошная, на мой взгляд, "клубная" полубаллада "Дай мне воды". А жесткую, колючую сторону Otto Dix прекрасно демонстрирует первый трэк. Который тоже хочется слушать и переслушивать. Три кита, на которых стоит Otto Dix - грамотная работа с электроникой, хорошие, не режущие слух тексты на русском и уникальный контратенор вокалиста. Не фальцет! - тут совершенно другое. Он не пищит. Он поет. И делает это великолепно. 9/10

Draconian "Sovran" (2015).

 

Кому малооригинального, но при этом узнаваемого (в стиле "этих я точно слышал, но кто это?") дум-дэта "готиШных" очертаний из Швеции? Да, команда заслуженная. И да, они совершенно не изменились. Приятный женский вокал, сочный мужской гроулинг, вкусные гитарные партии. Мелодично, тяжело, красиво. И медленно. А что еще надо? 7,5/10

 

White House Burning "I Am Hatred" (2015).

 

Бодрый американский хэви-трэш именно _американского_ розлива. Здорово напоминающий лучшие годы Metal Church. Ничего нового, много старого, после прослушивания довольно быстро забывается. Но в самом процессе заставляет плясать, трясти поредевшим хаером и активно ностальгировать. 6/10

Abbath "s/t" (2016).

 

Как известно, Immortal раскололся на два лагеря. С одной стороны - Demonaz, который будет продолжать свое черное дело под этой вывеской, с другой - Abbath, который остался без привычного логотипа и названия. Но музыка его авторства не сильно изменилась. Местами чудится "Blizzard Beasts" и даже "Battles in the North", местами - старая школа хэви-металла, вплоть до NWOBHM. Первые трэки - и это важно знать! - вытерпеть сложно. Они мало того, что неинтересны чисто музыкально, так еще и звук оставляет желать лучшего. Кашеобразный, не сочный, не колючий. Зато потом один за другим идут настоящие боевики вроде "Count the Dead", и тут-то понимаешь, что тратишь свое время на этот альбом не зря. Теперь вместо одного Immortal - целых два, и кто скажет, что это плохо? 7/10

 

И немного о говне.

 

Lifeless "Inner Shouts from a Sad Soul" (2015).

 

Совершенно непонятно, зачем было затевать аж интернациональный проект (участники из трех стран - Италии, Колумбии и Мексики), чтобы выдать ничем не выдающийся, усредненный продукт? Впрочем, те, кто над ним работал, тоже в великих свершениях не замечены. Такие названия как Coldnight, Black Whispers и Sacrimoon вряд ли что-то скажут даже фанатам депрессив-блэка. Ну разве что они вспомнят, что Coldnight - one-girl band :) За счет того, что в составе из трех человек две - девушки, Lifeless хоть как-то и выделяется. В остальном - унылая и тоскливая "депра" с вокалистом, которого хочется застрелить из сожаления и сострадания. Атмосфера - так себе, интересных риффов попросту нет. 2/10

 

Lustre "Blossom" (2015).

 

Очередной альбом мертворожденной, но почему-то многими любимой команды. Такой же скучный "атмо-пост-блэк", прекрасно работающий в качестве снотворного. Он не красив и не мрачен. Он пуст. 1/10

 

Forest Whispers "Magiczny las" (2014).

 

Никакущий "атмосферик" из Польши на польском. Надеялся на что-то подобное раннему Hefeystos, но какое там... 1/10

 

Grave Worship / Black Putrescece split 2012

 

Заявлен raw black, на поверку - просто шум. Причем не от слова "noise". Слушать невозможно и незачем, в Австралии хватает достойных команд, и в их число эти две не входят. 0/10

 

Peter Voronov "Soledad" (2011).

 

Сайд-проект одного из участников Otto Dix. Малоинтересная и зачастую антимузыкальная "барочная нео-классика". 1/10

 

Hypothermia "Svartkonst" (2015).

 

Пост-блэк во всей красе. Возможно даже инструментальный. "Возможно" - потому что не дослушал. Заснул. 0/10

 

Mayhemic Wrath "О, великая мать! Ты - черное пламя! Ты - вечная мудрость!" (2016).

 

Ну не надо смеяться. Меня тоже кривило от названия, пока качался этот альбом. Но парни же из Киева. А украинский блэк - всем блэкам блэк. Увы, не этот. Тупо, глупо, ни мрака, ни атмосферы, ни-че-го. 0/10

Поделиться сообщением


Ссылка на сообщение
Поделиться на другие сайты

DAVID BOWIE "Black Star" (2016)

 

Поистине прекрасной лебединой песней стал этот альбом Мастера, вышедший в его последний день рождения и за два дня до смерти. Дэвид записывал "Black Star", уже зная, что болезнь оставила в его распоряжении совсем немного времени, и это так или иначе отразилось на музыке и текстах, но не превратило прощальную запись в мрачную эпитафию - как раз наоборот, светлого настроения тут куда больше. Пожалуй, впервые за свою карьеру Боуи выпустил полностью прогрессив-роковый альбом. Он неоднократно "подбирался вплотную" к прогу, но ни одну работу в его дискографии к данному стилю однозначно отнести нельзя - за исключением "Black Star". Великолепная 9-минутная титульная композиция - как, впрочем, и почти весь альбом - содержит в себе элементы не только классического арт-рока, но и фри-джаза, "просто" джаза и авангардной электроники. Ничуть не хуже получилась "Girl Loves Me", несмотря на простенькое название, очень глубокая и изысканная в музыкальном плане. Также на диске присутствуют два трека, ранее выходившие на синглах и переработанные для полноформатника (наверно, наименее удачные из всего материала). И, наконец, венчает всё "I Can't Give Everything Away" - классический хит Боуи, который вполне мог бы быть написан и в 80-х. В целом этот альбом, в отличие от более камерно звучащих "Reality" и даже "The Next Day", производит весьма солидное впечатление "широкого мазка", "пространства света". Достойное прощание великого музыканта с миром и поклонниками.

 

8/10

 

 

DREAM THEATER "The Astonishing" (2CD 2016)

 

Американские классики прогметала явили нам свой широко разрекламированный магнум-опус. В преддверии выхода этого концептуального двойника была проведена беспрецедентная интерактивная промо-кампания на сайте группы (даже с элементами ролевой игры), а в планах теперь не только шоу, где будет исполняться исключительно новый материал, но и, возможно, фильм, бродвейский мюзикл, компьютерная игра и бог знает что ещё. Впрочем, собственно, от прогметала Петруччи и компания отошли теперь ещё дальше, чем на предыдущем альбоме. "The Astonishing" представляет собой некое подобие мюзикла с ЛяБри во всех ролях (включая женские), массированным использованием хора, оркестра, солирующих скрипок, виолончелей, духовых и т.д. Стилистически - если брать в целом - "The Astonishing", наверно, ближе к таким группам, как А.С.Т.; порою же слышится даже что-то в духе Valensia или нынешних Dark Moor, а иные фрагменты ("Three Days") звучат и вовсе как слегка утяжелённый вариант "Jesus Christ Superstar". Я бы порекомендовал слушать альбом, хотя бы в общих чертах ознакомившись с сюжетом - а это очередная футуристическо-фэнтезийная антиутопия, моральный посыл которой подобен тому, что легло в основу таких классических концептуальных альбомов, как "2112", "Hemispheres" и даже отчасти "The Wall". Аполлиническая культура против дионисической, война искусства с технократией и всё такое.

 

Впечатление от данного монструозного произведения продолжительностью в целых 130 минут (это даже больше, чем средний игровой фильм!) остаётся довольно неоднозначным даже после нескольких прослушиваний. С одной стороны, музыка достаточно приятная, причём это можно сказать практически о любом значимом фрагменте, если слушать его отдельно. Есть и настоящие хиты, такие как "Moment Of Betrayal" или выполненная в более традиционном для группы ключе "Our New World". Правда, если говорить о "традиционном ключе", то я никогда так и не мог уловить какую-то собственную "изюминку" DT, благодаря которой звучание коллектива можно было бы назвать "фирменным". К счастью, таких мнимых "фирменностей", как утомительный шред, на сей раз практически нет, а если и есть, то исключительно к месту. Зато, как всегда, немало откровенных заимствований - ну неужели не слышно, что начало "A Life Left Behind" подчистую слизано с "Tempus Fugit" неких Yes? И это не единственный случай. Но главными недостатками альбома следует признать всё-таки, во-первых, его неимоверную затянутость. Мало кто сможет выдержать без перерыва такую "телегу" даже гениальной музыки - а до гениальности тут далековато. Во-вторых, очень часто концептуальность берёт верх над целостностью, разрывая звуковое полотно, наполняя его "имплантантами", и тогда появляются то странные шумовые интерлюдии (а-ля "машинные звуки"), то невнятные вокализы с единственной целью обеспечить логический переход от одного эпизода к другому. Впрочем, из плюсов следует ещё отметить увертюры к обоим актам и запоминающиеся главные темы. Создали ли DT "свою Стену", как выразился кто-то из немецких рецензентов? Нет, не создали. Но "The Astonishing" всё равно получился на голову выше огромного количества концептуальных альбомов новейшего времени.

 

7,5/10

 

 

WIGELIUS "Tabula Rasa" (2016)

 

Шведские мелодик-рокеры заставили ждать своего второго альбома слишком долго: его выход постоянно откладывался, и даже после того, как он был записан, и журналисты получили промо-копии, по какой-то причине официальный релиз был перенесён на две недели. Но ожидание стоило того! Довольно редкий случай (а уж в этом стиле особенно), когда второй альбом получился лучше первого. Правда, он, как и дебютник, вышел не совсем ровным по качеству материала, но первые же три композиции в хорошем смысле слова убивают наповал. Если "Reinventions" было уместно сравнивать с более умудрёнными опытом шведскими соотечественниками Work Of Art, то на новой пластинке есть больше общего с другими соотечественниками - Н.Е.А.Т. И не только с ними. Например, "Time Well Wasted" с бонджовиподобными выкриками "хей, хей, хей" вызывает в памяти альбом "What The Hell!" англичан Vega. А выложенная в Сеть задолго до выхода полноформатника "Please, Please, Please" и "These Tears I Cry" - это горячий привет Starship. Не слишком удачных вещей лишь две: это (что вполне ожидаемо) финальная баллада "Ma Cherie" и (что тоже ожидаемо) полуакустическая "9 Out Of 10". Но на них можно просто не обращать внимания на фоне мощнейшего остального материала (чего стоит одна только "Run With Me"!).

 

8/10

 

 

NORDIC UNION s/t (2016)

 

Суперпроект Эрика Мартенссона из W.E.T. и Eclipse и Ронни Эткинса из Pretty Maids под названием, которое больше подошло бы для чего-нибудь ультраправого, особого энтузиазма у меня не вызывал именно из-за Мартенссона. Посредственный W.E.T. я вообще не люблю, а любой альбом Eclipse на корню убивает его отвратительное саунд-продюсирование, из-за которого гитары там звучат в самом плохом смысле слова модерново. Опасения, что и здесь Эрик добавит "песка", были небеспочвенными: в ряде композиций (причём в остальном отличных, как "Hipocrisy" или "When Death Is Calling") он-таки попортил обедню грязными гитарками. К счастью, похоже, его всё-таки держали за руки, ибо большая часть альбома звучит без "грязи". А вот материал на нём, пусть и не гениальный, но достаточно сильный. Больше всего мне понравились прекрасный боевик "21 Guns", душевная "Falling" и - что уж совсем неожиданно - обе композиции балладного плана - "Every Heartbeat" и "True Love Awaits You". Если не считать парочки проходных номеров и уже упомянутых микроэлементов квазимодерного "песка", можно сказать, что Нордический Союз состоялся.

 

7/10

 

 

SLEEZE BEEZ "Powertool" (1992)

 

Думаю, уже по названию этого голландского коллектива (к слову, возродившегося уже в нынешнем десятилетии) нетрудно определить, какого рода музыку он исполняет. Действительно, это глэм-метал, правда, в значительной степени имеющий больше сходства с Def Leppard, чем с Guns'n'Roses или Mötley Crüe. Хотя с американскими командами тоже немало общего. За исключением парочки проходных вещей (типа "Fuel For The Fire"), практически всё остальное - потенциальные гвозди радиоротации, а уж "Pray For A Miracle" и "Bring Out The Rebel" - это вообще суперхиты, которые было бы не стыдно иметь в своём репертуаре любому из представителей первого эшелона хэйр-метала. Увы, момент выхода "Powertool" оказался для этого стиля весьма паршивым.

 

7,5/10

 

 

SLEEZE BEEZ "Look Like Hell" (1987)

 

Ух, какая лепота! Уже будучи знаком с одним альбомом голландцев, тем более удивляюсь, почему Sleeze Beez с таким материалом в то время не прорвались к вершинам чартов. Видимо, лишь потому, что там и без них было тесно от подобной музыки. На дебютном альбоме, записанном ещё с другим вокалистом (кстати, очень достойным) тоже представлен глэм-хард, но несколько иного рода. Уместнее будут сравнения с канадцами Brighton Rock. Очень мелодично, очень зажигательно. Отличные гимны для любой вечеринки "Party Animals", "Too Wild To Be Innocent", "Dyin' To Live" и скоростной боевик "Hit And Run", пожалуй, заставили бы завидовать и тогдашних Mötley Crüe. Несколько слабее получилась вторая сторона пластинки - главным образом, из-за большого количества заимствований. Так, в "Shame Shame Shame" откровенно проскакивают нотки AC/DC, "Jesse" - это закос под классический Whitesnake, а из "Hot And Heavy... Women" неприкрыто торчат уши Krokus. Заглавная композиция - не самый яркий вариант для финала. В целом же - один из забытых бриллиантов 1987 года, который и без того запомнился феноменальным количеством ставших классикой альбомов.

 

8/10

 

 

SLEEZE BEEZ "Screwed, Blued And Tattoed" (1990)

 

Второй альбом голландских "Пчёл" и первый с участием английского вокалиста Эндрю Элта, который с тех пор прописался в группе на постоянной основе и в том числе участвовал в реюнионе 2010 года. Эта пластинка стала самой коммерчески успешной в карьере коллектива. Поначалу складывается впечатление, что группа решила обратиться к более классическому глэм-року слэйдовского толка, но это только в двух первых композициях. Дальнейший материал оказался куда менее впечатляющим, чем дебютный альбом (с которого здесь представлена новая версия композиции "Girls Girls, Nasty Nasty"), так как звучит несколько штампованно. Впрочем, здесь появились баллады и полубаллады, к тому же очень приличные. Особенно это касается композиции "This Time".

 

6,5/10

 

 

SLEEZE BEEZ "Insanity Beach" (1994)

 

Увы, зловонные веяния 90-х не обошли стороной и Sleeze Beez. Несмотря на то, что, согласно утверждению самих музыкантов, причиной распада группы (помимо проблем с рукой гитариста) стало то, что они в эти самые веяния не вписались, альтернативной модернятиной от "Insanity Beach" разит вовсю. Тут и стилизованная под хип-хоп ритмика ("Gun Culture"), и дисторшированный вокал ("Youth Is A State Of Mind"), и барабаны "пустое ведро стайл", и тянучие гитарные партии, и полное отсутствие интересных мелодий. Там же, где приальтернативленных интонаций нет, присутствует стандартный до зубовного скрежета глэм-хард с совершенно не запоминающимися мелодиями. Плюс к этому, альбом ещё и безумно затянут, в отличие от первых двух работ, "кратких, как выстрел". Дабы не сложить превратное представление о группе, избегайте этого диска, и не говорите, что вас не предупреждали!

 

3/10

Поделиться сообщением


Ссылка на сообщение
Поделиться на другие сайты

葬尸湖 / Zuriaake "孤雁 / Gu Yan" (2015). Титанически-эпохальный релиз, который поначалу этой эпохальностью и пугает. Да, для депрессив-блэка 15-минутные песни - это нормально. Но, во-первых, Zuriaake играют отнюдь не "депрессив", во-вторых, 20 с гаком минут?.. Брр! Но не все так плохо. Вернее, все очень даже хорошо. Эти китайцы и играть умеют, и композиторы из них отменные. Где-то чудится Burzum, где-то - старый добрый дум, настроение - осенне-меланхолическое, клавиш и оркестровок более чем достаточно, хватает и неплохих соляков вкупе с чистоголосием. Красивая, очень эмоциональная (в хорошем смысле) и грамотно сконструированная музыка. Если считать это "атмо-блэком", то "Gu Yan" - один из лучших релизов в данном стиле за 2015 год. 8/10

 

Vardan "Between the Fog & Shadows" (2015). Неутомимый итальянец, подобно его норвежскому коллеге из Evig Hat, продолжает печь новые альбомы как пирожки. Какие-то из них, как, например, "228812", не представляют ни малейшего интереса, какие-то - намного выше среднего уровня. Взять хотя бы первую песню с этого диска. Чистый Варг образца 1994-1996 года! Вы правильно поняли, речь не о тюремном эмбиенте, а о "Filosofem". Такое же примитивное, но действенное клавишное бульканье, темп - околофюнеральный (не без бластбитов), атмосфера - зимне-созерцательная. Великолепный трэк! Жаль, того же нельзя сказать о двух других - они просто филлеры. Но любителям Burzum стоит ознакомиться с этой работой. 6/10

Aeon Winds "On the Way to Oblivion" (2015). Компиляция, в которую вошло почти все творчество этих словаков, которые играют отнюдь не словацкий, а истинно норвежский блэк. Речь, конечно о сцене начала 90-х. Но все же по-своему. Отсюда - чистый мужской вокал (хороший!), красивейшие акустические переборы, множество инструментальных зарисовок (нет, не в духе "Casio из двух нот"), и так далее. Разнообразно - дальше некуда, это вам не "Transilvanian Hunger". Однако и от "Transilvanian Hunger" - немало. Эдакий микс красивостей, техничности и первобытной злобы. Альбом длинноват (хотя если вспомнить компиляции от таких команд как Tomhet...), но это его единственный серьезный недостаток. 7,5/10

 

Nidafjoll "Endir" (2015). Указано, что это симфо-блэк. Поначалу так не кажется. Слышится нечто фолковое, почти плясовое. А потом - получите, распишитесь - феноменально красивый 10-минутный эпик. Огромное количество инструментов, и со всеми ними проведена отличная работа. Что самое любопытное, Nidafjoll - проект одного человека, исландца, ранее нигде не засветившегося. Эта one-man-band'овость его иногда и подводит: если сыграно все прекрасно и от души, то вот записано не ахти, местами попахивает откровенной пластмассой. Впрочем, на это можно закрыть глаза. Работа действительно мощная, интересная и мелодически вполне тянет на шесть баллов из пяти. 8/10

Поделиться сообщением


Ссылка на сообщение
Поделиться на другие сайты

DREAM THEATER "The Astonishing" (2016)

 

Уже, можно сказать, классики прогметала записали двойной концептуальный альбом. Звучит зловеще и многообещающе. Но получился ли у них, как писалось выше, свой "The Wall"? На мой несромный взгляд - не получился. Совсем. Более того, коллектив свёл к минимуму частые перемены музыкального размера, инструментальные "битвы", и резкие мелодические переходы - то есть то, чем всегда славился. На новом альбоме не нашлось места даже для, ставших уже традиционными, длительных композиций, и даже шрэд Петруччи встречается не часто, а ударные просто выполняют свою ритмическую функцию, но не более. Возникает логичный вопрос: а чем же тогда происходит на протяжении столь длительного времени? Бенефис Рудеса. Торжесто клавиш на фоне элементов, призванных стать связующим звеном между песнями, то есть различных звуковых элементов, создающих эффект непрерывности музыкального полотна. Касаемо самой музыки - слушается это всё достаточно удобоваримо, но со временем начинает дико утомлять. Некоторые моменты очень напоминают мелодику Чайковского, где-то слышится Pink Floyd. Я не вдавался в смысл заложенной концепции этой работы( и вообще предпочитаю слушать музыку, игнорируя тексты - это не говнорок :rabinovich: ), быть может там заложен какой-то сверхглубокий посыл человечеству, не знаю. Но если сократить альбом раза этак в 2, то получилось бы вполне ничего в духе предыдущей работы( вот только мелодика там более цепляющая). А хиты есть, хоть и немного и выдержданы они скорей в прогроковом ключе, что отнюдь не делает их хуже.

И всё-таки с Портным, Театр был интересней. В своё время я не всё воспринимал в их творчестве, и музыка мне казалась излишне зааранжированной, но со временем, переслушивая "классические" альбомы, я стал утверждаться в мысле, что это и был их тот самый пресловутый "фирменный стиль". Манджини, конечно, очень крут, но с уходом Портного ударные( да и в целом ритм-секция) стали всего лишь играть роль поддержки, упростившись партиями и уйдя на второй план.

Поделиться сообщением


Ссылка на сообщение
Поделиться на другие сайты

MEGADETH "Dystopia" (2016)

Я никогда не был поклонником коллектива п/у Дейва Мастейна, однако весьма высокие котировки последнего творения Мегасмерти (в первой десятке Billboard 200 кроме него из НЕпопсы - только последний альбом Дэвида Боуи) и лестные отзывы о предшествующих выходу полноформатника синглах пробудили некоторый интерес: а вдруг случится небывалое озарение, как недавно в случае с Annihilator или шесть лет назад с Overkill (а эти группы до того момента у меня не вызывали абсолютно никаких положительных чувств)? Надежда на то, что так и будет, зародилась при звуках уже выпущенной ранее синглом "The Threat Is Real" и особенно титульной "Dystopia": последняя представляет собой энергичную и очень мелодичную вещь, совершенно не трэшевую и куда более близкую к мелодик-металу. Дальше, однако, коллектив зазвучал в более традиционном ключе, мелодии начали становиться всё менее внятными, зато на первый план вылезла "переаранжированность". Композиции альбома нельзя назвать сложными, а вот "навороченными" - вполне, и это в данном случае отнюдь не комплимент. Инструментальные партии выливаются бурным (а точнее, сумбурным) потоком, при этом каждая из них по отдельности ускользает от слушателя, и в то же время размывается общая гармоническая картина. Квинтэссенцией такого подхода можно назвать совершенно неудобоваримую "Bullet to the Brain", где одновременно вылезли все недостатки альбома. Вторая половина оказалась несколько поинтереснее: это и относительно спокойная "Poisonous Shadows", соавтором которой выступил новый участник, гитарист Кико Лоурейро (ex-Angra), и инструментал "Conquer or Die!", и энергичная "Lying in State", и мощная "The Emperor". Хороши и некоторые из бонусов: "Look Who's Talking" с цепляющим припевом и припанкованная "Me Hate You". Впрочем, излишнюю зааранжированность и в большинстве этих вещей никто не отменял. Вокал Мастейна, к которому претензий было много всегда, хоть и стал с годами значительно лучше, но по сравнению с предыдущим альбомом "Super Collider", где Дейв более-менее распелся, он вновь сдал до уровня песен под пиво и балалайку у подъезда. В общем, полагаю, тех, кто с нетерпением ждёт каждый новый диск своего рыжего любимца, новинка не разочарует, у меня же она породила весьма сдержанные эмоции.

 

6/10

 

 

LAST IN LINE "Heavy Crown" (2016)

 

И по названию проекта, и по именам его участников нетрудно догадаться, что речь идёт о своеобразном посвящении Ронни Джеймсу Дио. Посвящении не в смысле трибьюта, а в смысле создания музыки, которую - как предполагают авторы - мог бы исполнять сам покойный. Ведь в составе коллектива - три маститых музыканта, в разное время работавших с Дио: совсем немного не доживший до официального релиза экс-басист ранних Rainbow Джимми Бэйн, гитарист Вивиан Кэмпбелл, барабанщик Винни Эппис, а также присоединившийся к ним вокалист Lynch Mob Эндрю Фримен с тембром и манерой, очень сильно напоминающими Маленького Эльфа. В итоге этой, казалось бы, впечатляющей коллаборации мы получили типичную попытку войти в одну реку дважды. Проблемой этого "Dio без Дио" является не отсутствие оригинала (а Фримен очень даже неплохо справляется с возложенными на него обязанностями), а абсолютно, безнадёжно плохая музыка. Ближайшие аналогии - худшие вещи из творчества Дио после 1990 года и наихудшие из Black Sabbath 90-х. Тяжеловесно, скучно, без малейшего намёка на красивые и запоминающиеся мелодии, утомительно - вот как можно охарактеризовать данный альбом. Причём, чем дальше, тем ужаснее. Порой музыкантов заносит и в гнилые дебри модернятины - достаточно послушать "Blame It On Me" или бонус "In Flames". Худшей "дани памяти" великому певцу и придумать трудно.

 

2/10

 

 

ELTON JOHN "Wonderful Crazy Night" (2016)

 

Эксцентричный поп-классик, некогда гениальный (без кавычек) мелодист вот уж 20 лет не радует нас ничем, что можно было бы сравнить с его прежними успехами. Неспроста ведь и в сет-листы своих живых выступлений (100 концертов за один только прошлый год в его-то почтенном 68-летнем возрасте!) он старается не включать новых песен, хотя альбомы выходят с завидной регулярностью: "Wonderful Crazy Night" - это его уже 32-я студийная работа! Но чем привлекает новый диск прежде всего, так это возвращением к рок-корням и тем фактом, что к Элтону вернулись ключевые музыканты классического состава 70-х: гитарист Дейви Джонстоун и барабанщик Найджел Олссон. Тексты же вновь написал Берни Топин, соавтор Фантастического Капитана с самых ранних лет. Но в данном случае возвращение к рок-звучанию не гарантировало новых рок-нетленок. Практически весь материал какой-то очень средненький, без "огонька". Начало альбома просто неинтересное, и даже лучшие вещи из основного сета, такие как "Looking Up" и "Guilty Pleasure", запросто затерялись бы на таких нашпигованных хитами классических альбомах, как "Goodbye, Yellow Brick Road" или "Captain Fantastic & The Brown Dirt Cowboy". Или взять неплохую в целом "The Open Chord", завершающую основной трек-лист: она сделана по лекалам таких традиционных элтонджоновских "закрывашек", как "Give Me The Love", "Harmony" или "Duets For One", однако сравнения с этими хитами и близко не выдерживает. Голос у Элтона, кстати, изрядно подсел. Но оказалось, что самое интересное - это бонусы к альбому. Почему они не вошли в основной сет, загадка великая есть. Особенно хороша "England and America": вот был бы весь альбом из подобных номеров, и можно было бы говорить о долгожданном триумфальном возвращении, а так... ну, очередной альбом постаревшего и респектабельного сэра Элтона. Без откровений.

 

6/10

 

 

LEONARD COHEN "Popular Problems" (2014)

 

А ведь дедушке Когану нынче уже за 80! Собственно, таким он и предстаёт на обложке своего последнего на сегодняшний день полноформатника: седой, с палочкой и в давным-давно вышедшей из моды шляпе - ну вылитый Антибиотик из "Бандитского Петербурга".Тем не менее, альбомы этот патриарх эпохи битников, начинавший в те годы как писатель, продолжает выпускать и делает это даже более интенсивно, чем лет 10-20 назад. На "Popular Problems" используется давным-давно найденная музыкальная форма, когда артист своим уютным басом и примерно наполовину речитативом исполняет свои стихи (а это действительно поэзия, а не просто "текстА"), а припевы исполняются женским вокальным ансамблем (Роджер Уотерс, должно быть, позаимствовал в своё время этот приём именно у Коэна). Аранжировки песен расцвечены красивыми скрипичными или фортепианными соло, а иногда вступает и целый биг-бэнд. Хотя первая же композиция "Slow" выражает кредо музыканта в творчестве и в жизни ("Не торопись!"), материал получился далеко не чисто балладным. В целом этот альбом оказался интереснее и разнообразнее, чем вышедший двумя годами ранее "Old Ideas". Немаловажную роль в этом сыграл продюсер - знаменитый Патрик Леонард, работавший с Мадонной, Pink Floyd и т.д. Правда, не все его находки можно считать удачными: если с восточными песнопениями в "Nevermind" он угадал, то элементы кантри в "Did I Ever Love You" представляются абсолютно чуждыми и излишними. Пусть по хитовому потенциалу этот лонгплей уступает, например, альбому "Ten New Songs", но, тем не менее, такие композиции, как "A Street", "My Oh My" и "Born In Chains", несомненно, войдут в золотой фонд "канадского Боба Дилана".

 

7,5/10

Поделиться сообщением


Ссылка на сообщение
Поделиться на другие сайты

Тебе бы, Чорт, рецензии писать для какого-нибудь хорошего журнала. Отлично получается. Я без подколок. :up:

P.S. А Megadeth - говно. И всегда им было.

Поделиться сообщением


Ссылка на сообщение
Поделиться на другие сайты

Внезапно - удачный улов. :surprise:

 

PHÖNIX "Germania" (2016)

Неожиданно ранняя заявочка на попадание в мой личный Топ года пришла из тех степей, откуда я давно уж никаких откровений не ждал. Немецкая правая сцена с начала нового десятилетия стабильно разочаровывает, не порождая ничего, что было бы можно поставить на один уровень с лучшими работами Луникоффа, Гиги, Oidoxie и других классиков - причём к самим классикам это тоже относится. Второй альбом суперпроекта Phönix в этом смысле превзошёл все самые смелые надежды, так как оказался исключительно сильным не только в рамках WP-сцены, но и в общемузыкальном плане. На сей раз свои усилия объединили участники германских команд Überzeugungstäter, Division Germania, Faust, Act Of Violence, а также американцы Bound For Glory и эстонцы Preserve White Aryans. Данная компания отличается от состава дебютника Phönix "Pflichterfüllung" тем, что Bound For Glory присоединились к ней вместо Sturmwehr - и как удачно! На альбоме присутствуют три англоязычных номера, и если чаще всего подобные вещи оказываются проходными, то здесь, наоборот, на инглише спеты чуть ли не самые сильные композиции альбома. Особенно это касается великолепной "Tales From The Boneyard", которую исполняет как раз-таки упомянутая американская банда. Впрочем, немецкоязычная (то есть основная) часть вышла не хуже. Энди Корошетц в своей брутально-мелодичной манере добился практически неотличимого сходства с Гиги, а многоголосье и чистые подпевки других участников очень выгодно с ним гармонируют. Главное же - это саунд: мощный, сочный, с хорошо прописанной ритм-секцией вместо набившего в последние годы оскомину околоальтернативного жужжания у большинства представителей направления. Такое впечатление, что за ударную установку на сей раз сел кто-то из самых именитых рок-барабанщиков планеты. Стилистику альбома можно охарактеризовать, наверно, как хард-н-хеви в самых разных его проявлениях: от глэма и кантри-метала до модерн-трэша, причём последний совершенно не раздражает, а как раз наоборот. Музыкальное разнообразие - ещё один несомненный козырь данного проекта.

 

9/10

 

 

PROJECTION "Relativity" (2015)

Другой крайне приятный сюрприз преподнёс молодой нидерландский коллектив, выпустивший свой дебютник в самом конце прошедшего года. Projection исполняют прогрессив-рок в "удобоваримой" обёртке, иногда балансирующий на грани с радиоформатным хард-роком. Во всяком случае, идущая сразу за интро "Running Through Time" представляет собой мощнейший хит, задающий настолько высокую планку, что следующие вещи даже оказываются немного "в тени". Но это отнюдь не означает, что они неинтересны. В дальнейшем стилистика несколько смещается в сторону неопрога с ненавязчивыми влияниями Pink Floyd и упором на красоту мелодий. Во второй половине альбома особенно выделяются "Delirious" и "Off: A New Beginning", которые могли бы украсить, например, какой-нибудь альбом Shadowland. Вообще, заметно, что творчество Клайва Нолана в немалой степени вдохновляло голландцев. Заключительная восьмиминутная "On (Again)" как бы подводит итоговую черту подо всем, что мы слышали до сих пор: немного флойдовщины (но без злоупотреблений и плагиата), немного харда, очень много мелодичности и красоты. Низкий голос вокалиста временами навевает ассоциации с Даном Сванё, только чуть повыше тембром и потехничнее. Особенно хочется отметить то, что и альбом, и входящие в него композиции совершенно не затянуты, несмотря на концептуальность: учитесь, Дрим Театры и прочие современные графоманы!

 

8,5/10

 

 

N.O.W "Bohemian Kingdom" (2013)

Бразильская группа, к которой примкнул достаточно известный вокалист Филип Бардоуэлл, певший когда-то в Unruly Child, у Питера Крисса и в одной из поздних инкарнаций The Beach Boys. Жители Страны Диких Обезьян исполняют мелодик-рок, причём весьма высокого уровня. Присутствуют приятные радиоформатные хиты "Don't Go Now" и "Tonight Is The Night" (почему-то мне эти песни напомнили сочинения Раймонда Паулса), отличная баллада (что в наше время совсем редкость) "No One Can Feel It's Over" в духе незабвенной "Белладонны" UFO, а также нетривиальная заглавная вещь, предваряемая почему-то записью речи Гёббельса (в текст я не вслушивался, поэтому не знаю, в чём смысл этого) и, пожалуй, лучшая композиция альбома - "Cassie's Dream". Очень уместно вписаны партии саксофона, что вызывает ассоциации с Journey. Всё, казалось бы, как доктор прописал. И что же всё-таки не так? А вот что: Бардоуэлл, предполагавшийся, очевидно, в роли козырного туза, на поверку оказался самой слабой картой в колоде. Уж очень у него беззубая и елейная манера пения, на которой явно сказался многолетний опыт исполнения христианского рока и церковной музыки. Сюда бы кого-нибудь поэнергичней, "с огоньком" - цены бы этому альбому не было! Уж взяли бы бразильцы своего соотечественника из Auras, всё равно без дела парится.

 

7,5/10

Поделиться сообщением


Ссылка на сообщение
Поделиться на другие сайты

INGLORIOUS s/t (2016)

 

Дебютный альбом молодой английской команды заставил о себе говорить ещё задолго до официального выхода. Впрочем, группа-то новая, а вот её участники уже значительный опыт имеют: фронтмен Натан Джеймс ранее пел в суперпроекте Trans-Siberian Orchestra и у экс-скорповского гитариста Ули Джона Рота, у других участников за плечами тоже немалый багаж. Исполняют британцы ретро-хард-рок, изрядно приблюзованный, в котором чувствуется очень сильное влияние Deep Purple (как гиллановского, так и ковердейловского периодов), ранних Whitesnake и чуть в меньшей степени Black Sabbath после ухода Оззи. Можно ещё провести аналогии с Hughes-Turner-Project. Джеймс является обладателем сильного и очень техничного вокала, где, опять же, явно прослеживается школа Дэвида Ковердейла, Гленна Хьюза, Дио, Тони Мартина и других корифеев классического рока. Первые три композиции меня не впечатлили совершенно, а вот начиная с "Holy Water" материал становится интереснее. Неплохо получились также баллада "Wake" и финальная эпическая "Unaware". Естественно, какую-то оригинальность в звучании Inglorious обнаружить трудно даже под микроскопом. Ну да, прекрасный вокал, отличная работа всех инструменталистов. Мощная ритм-секция, слайд-гитара и "хаммонд" в обрамлении ультрасовременных технологий звукозаписи. Впечатляет? Безусловно. Будет ли этот альбом в моём плеере заигран до дыр, как когда-то были вусмерть запилены на кассетах "Stormbringer" или "Seventh Star"? Ответ - нет. Причина вот в чём: я все эти современные группы с ретро-саундом воспринимаю как каких-то ролевиков, исторических реконструкторов. Да, всё сделано, как было "тогда", с соблюдением духа и буквы. Не в том закавыка, что эти молодые ребята не сидят на наркоте и не впадают в месячные запои, не громят гостиничные номера и не лечатся от триппера после каждых гастролей, а если даже крушат гитары и поджигают колонки на концертах, то делают это аккуратно и "понарошку". Дело в другом: подобная музыка не существует вне контекста времени, в котором она создавалась. Нынешние стерильные поделки, будь они трижды качественными и убедительными, всё равно останутся "модельками для склеивания".

 

7/10

 

 

PREACHER "Signals" (2014)

Дебют шотландской группы с совершенно банальным названием, которая тоже исполняет стилизацию под классик-рок, но на сей раз образцом послужили поздние Pink Floyd. Надо сказать, что эта "репродукция полотен старых мастеров", как и в случае с описанным выше альбомом, выполнена весьма качественно. Причём вокалист, что интересно, поёт в манере, очень близкой к покойному Дэвиду Боуи. Изредка проскакивают и отголоски Porcupine Tree, но, к счастью, лишь фрагментарно. Зато, что сразу режет слух, так это откровенный плагиат в некоторых песнях: "First Contact" копирует риффы хита Uriah Heep "July Morning", а в "The Factor" почти "в ноль" снимается мелодия скорповской "When The Smoke Is Going Down". Честно говоря, в прогрессив-роке я такие откровенные заимствования в последний раз слышал у Pendragon ("Walls Of Babylon"), да ещё у американцев Hands, но последние занимались этим осознанно и честно об этом заявляли. Ну а в остальном - приятный альбом, придраться практически не к чему. Заглавная композиция вообще прекрасна.

 

7,5/10

 

 

RICK SPRINGFIELD "Rocket Science" (2016)

Есть у меня подозрение (не знаю, насколько обоснованное), что в наших палестинах, да и в Европе вообще, австралийские исполнители не слишком хорошо известны. Конечно, речь не о мировых суперзвёздах вроде AC/DC, INXS или Ника Кейва, но, время от времени обнаруживая среди уроженцев down under такие редкие жемчужины, как Geisha, испытываешь даже лёгкую досаду, что тамошняя сцена обделена вниманием на нашей стороне земного диска. Признаюсь честно, я до сих пор не слышал ни одного альбома Рика Спрингфилда, хотя тот выпускает их аж с начала 70-х. "Rocket Science" уж точно не сподвигнет меня лезть на торренты и срочно качать всю его дискографию. Ничем не примечательный поп-рок с уклоном в фолк. Довольно тусклые песенки, подобных которым в радиоротациях для домохозяек и дальнобойщиков (западных, понятное дело) не счесть. Тут тоже кое-где плагиатом изрядно попахивает ("Found", например, содрана с битловской "Norwegian Wood"). Едиственная заслуживающая внимание вещь - это довольно сильная и эмоциональная "We Connect", хотя и там можно найти кучу заимствований: от ELO "Secret Messages" до "Don't Tell Me That It's Over" Эми Макдональд. Говорите, критики альбом уже успели расхвалить до небес? Полноте, мы знаем, какая песня в этом году отхватила "Грэмми". :disgust:

 

4,5/10

 

GRAND SLAM "A New Dawn" (2016)

 

Ну и ещё одна дебютная работа у нас сегодня на повестке дня. Шведы Grand Slam на десятом году своего существования разродились, наконец, полноформатником. И каким мощным оказался этот первый выстрел! Мелодик-хард высшей пробы, ничуть не уступающий лидерам современной скандинавской сцены вроде Crazy Lixx, Grand Illusion или Crashdїet и вполне способный поспорить по уровню с лучшими работами Bon Jovi или Treat 80-x. Из 10 композиций - ни одной проходной, а примерно половина - вообще суперхиты: "Rock My World", "One Way To Heaven", "Get High". Отдельной похвалы заслуживает вокал Энди Синнера. Может быть, не надо было время от времени делать реверансы в сторону мелодик-метала, как на "Don't Leave", но это уже мелкие придирки. Блестяще - а больше и сказать-то нечего, слушать надо!

 

8,5/10

Поделиться сообщением


Ссылка на сообщение
Поделиться на другие сайты

GOLDEN EARRING "The Hague" (EP 2015)

Возможно, старейшая из мировых рок-групп (во всяком случае, если брать более-менее известные коллективы), которая к тому же ни разу за свою более чем полувековую историю не распадалась и почти не меняла состав, продолжает выпускать новые работы. Пока только миньон, но на подходе и очередной полноформатник. К сожалению, голландцы, чья музыка всегда характеризовалась очень большим разнообразием, на старости лет, похоже, решили законсервироваться в одинаковой стилистике. Как и на предыдущем "Tits'n Ass", это довольно простенький хард-рок с весьма ощутимым влиянием The Rolling Stones. Закосы под Роллингов, впрочем, были у Golden Earring ещё во второй половине 70-х, но теперь это подражание стало уже порядком раздражать. Интонации, типичные для классических Иррингов, проскакивают фрагментарно в спокойных переходах "My Lips Are Sealed", "Did I Make You Up" и особенно в начале "Come On Home", однако, если весь грядущий лонгплей будет в том же духе, что и этот мини-альбом, боюсь, нас ждёт очередное разочарование.

 

6/10

 

 

CHRIS ANTBLAD "Age Of Concord: On The Radio" (2016)

 

Имя Кристиана Антблада временами мелькало перед глазами, и, как выясняется, послужной список у этого парня солидный: работа с Полом Кэрраком, Джо Линном Тёрнером, Rednex - это только если брать самых известных. "On The Radio" - это уже второй альбом его проекта (или серии альбомов?) под названием Age Of Concord и представляет собой даже не АОР, а какой-то довольно невыразительный поп-рок, где временами заметно сходство с Roxette и сольными работами того же Кэррака. Очень тускло и вяло, хитов не замечено, ярких мелодий тоже. Если поначалу надежда на интересный материал ещё теплится, то ближе к концу этот альбом становится просто утомительным, несмотря на то, что здесь всего 10 песен.

 

4/10

 

 

IN TYRANNOS "Die Maske fällt!" (2007)

 

Трэш-металлический одноразовый проект культового на германской правой сцене Даниэля Гизе (Stahlgewitter, Gigi & Die Вraunen Stadtmusikanten, Saccara, Kahlkopf). Альбом концептуальный, посвящённый глобальным заговорам и масонским ложам, стоящим за мировыми войнами, кризисами и конфликтами. По музыке - что-то среднее между Megadeth и Destruction. Очень мощно сыграно и записано на уровне классиков трэш-метала. Пожалуй, стилистику альбома можно отнести даже к техно-трэшу. Но лично мне не хватает, с одной стороны, цепляющих скоростных номеров (коль скоро это трэш), а с другой стороны, не достаёт обычно присутствующей в творчестве Гиги мелодичности. Даже в текстах нет ни намёка на характерный для Гиги юмор - думаю, такая запредельная серьёзность и мрачность стала изрядным сюрпризом для его поклонников.

 

7/10

 

SILVER "Dream Machines" (2002)

 

Не первый и не последний альбом доселе неизвестного мне суперпроекта, в составе которого Гэри Барден (MSG), Михаэль Фосс (Mad Max, Casanova, Bonfire), Дон Эйри (Deep Purple, Rainbow, Ozzy, Dio и т.д.), Берни Торм (Gillan, Ozzy, Atomic Rooster), а в качестве почётной гостьи на одной композиции Доро Пеш. Исполняют, как и следовало ожидать, мелодик-хард пополам с АОРом. Правда, открывашка "Silver Dream Machine" совсем не впечатляет, но зато дальше идёт очень приличный материал, среди которого встречаются и настоящие шедевры: взять хотя бы "Chains" и "Banished". Есть у группы и собственный почерк, чего от подобных all-star-тусовок обычно не ждёшь. Как ни странно, самым слабым местом Silver является именно Барден. Ну совсем не подходит его НВОБХМный, блюзоориентированный вокал а-ля "я забыл опохмелиться" к такой музыке! Почему Фосс не спел сам, для меня загадка - вот бы чей голос вписался сюда идеально.

 

7,5/10

Поделиться сообщением


Ссылка на сообщение
Поделиться на другие сайты

вот сколько раз уже собирался послушать альбомов 5 и написать. нет жеж: я тупой, ленивый алень. прослушаю тонну и пишу скопом :)

 

остатки 2015

 

[sub'sist] - Stand Halten - 2015 очень хороший и позитивный РАК от немецких комрадов 7,5/10

Bloodshed 88 - Einherjar - 2015, Projekt Chaos - Musik Heil! - 2015, Sozialer Angriff - Rebellion - 2015 три весьма скучных РАК проекта. что их портит (насколько я помню) поганый вокал 2/10 типа того что-то :)

Der Metzger - Hackfleisch Rock 'n Roll - 2015 весьма интересный проект, скорее рокабили, чем РАК, с очень хорошей гитарой 7/10

Dirty Glory - Mind the Gap - 2015 великолепная мелодик-харда в духе 80-х. вооще оказывается до фига и больше новых групп играющих в этом жанре отличную музыку, постоянно натыкаюсь на них 7,5/10

Enya - Dark Sky Island - 2015 есть, есть еще порох у Эньки и это радует 7,5/10

Freidenker - Was gut ist kommt wieder - 2015 РАК. в целом не особо, однако две песни цепанули, буду переслушивать. без оценки

Gegenpol & Jungvolk - Geist ist Geil - 2015 неплохой сплит от братков, однако без фанатизма 6/10

Hammer Horde - Fed To The Wolves - 2015 унылай викинг-паган 1/10

Ionic Bond - Amavashya Lore - 2015 унылый, а-ля, мелодик-детх в топку 1/10

Khymera - The Grand Design - 2015 третий, отличный альбом от этого как его, Даниэля. типовой АОР, есть немного модернятины, ну совсем чуть-чуть. Стритлайтс - безусловный хит :) 7,5/10

Last Autumn’s Dream - Paintings - 2015 даже не дослушал, унылейше-галимейший АОР, почему-то вызывающий у некоторых восторг :crazy: :dontknow: 1/10

Max Resist - No Escape - 2015 РАК, понравилась одна песня и обложка :) остльное неинтересно 2/10

One Family - Part III - 2015 РАК сборник. качал ради Хайлигерз Криг. однако очень понравились и Трендкиллер, и Тематик 25. а вот финский Снайпер не цепанул 7,5/10

Ostfront - Dogma der Stigmatisierung - 2015 РАК. понравилась одна баллада, но почему-то решил переслушать. без оценки

Roxy Mae - Roxy Mae - 2015 отличная мелодик-харда с элементами АЦ-ДЦ 7,5/10

Sticky Boys - Make Art - 2014 тоже мелодик-харда, с большим влиянием АЦ-ДЦ, очень бодрит 8/10

Sturmkommando & Macht & Ehre - Hass schьrender Larm III - 2015 сплит от весьма известных команд. первые как всегда понравились, а вот вторые много меньше, в основном из-за вокала 6/10

The Corrs - White Light - 2015 после взрывного дебюта этой девчачьей поп-рок команды из Ирландии, как-то потерял их из виду. а зря. прекрасный спокойный музон, высшего качества 8/10

The Night Flight Orchestra - Skyline Whispers - 2015 симфо-павер недохуйня. ниасилил 1/10

Wolfkrieg - Blood And Honour - 2015 наша отечественная НСБМ формация продолжает штамповать свои трушные альбомы. мне они нравятся. без оценки

 

все. хорош. завтра пройдусь по 2016, а то пальчики устали :)))))))))))))))

Поделиться сообщением


Ссылка на сообщение
Поделиться на другие сайты

The Night Flight Orchestra оба альбома отличные, хотя и приедаются быстро. Новый у меня в первой десятке лучших альбомов за прошлый год. Какой, в пизду, симфо-павер? :whoa: Ты что слушал вообще и в каком состоянии? :crazy: Khymera и Last Autumn's Dream действительно гавнишко.

Поделиться сообщением


Ссылка на сообщение
Поделиться на другие сайты

точно, Чорт, ты прав "помню гавно, но вот о чем оно..." :) вот поэтому и говорю, про себя, надо сразу писать, а то забываешь. глянул Вики, точно АОР- классический рок, теперь вспомнил эту унылую мутотень. в топку.

про Khymera я, какбэ, писал что группа отличная, но тебя убеждать в этом не собираюсь, мы уже это с тобой обсуждали, ибо я знаю, как тебя печалит Ливерани, однако его здесь нет :)

Поделиться сообщением


Ссылка на сообщение
Поделиться на другие сайты
"помню гавно, но вот о чем оно..." :) вот поэтому и говорю, про себя, надо сразу писать, а то забываешь. глянул Вики, точно АОР- классический рок, теперь вспомнил эту унылую мутотень. в топку.

Видать, так помнишь, что павером обозвал, да ещё симфо. :rotfl: У них, вообще-то, ориентиры - это Kiss, Джон Лотон, где-то Whitesnake и Journey, а то и вовсе Элтон Джон с ELO. А то послушай ещё раз, может, и не гавно это вовсе. :surprise: Может, с Ленинградом каким пepeпутал. :weep:

про Khymera я, какбэ, писал что группа отличная, но тебя убеждать в этом не собираюсь, мы уже это с тобой обсуждали, ибо я знаю, как тебя печалит Ливерани, однако его здесь нет :)

Стива Уолша тоже нет - единственное, из-за чего можно было слушать первые альбомы.

Поделиться сообщением


Ссылка на сообщение
Поделиться на другие сайты

не, я их теперь точно вспомнил, уж не знаю с кем попутал

 

едем дальше за 2016 год

 

Abbath - Abbath - 2016 товарищ свалил из спящего Иммртала и записал... ну типо тоже самое. мне понравилось 7/10

Avantasia - Ghostlights - 2016 а вот тут прям откровение. после нуднейшего последнего творения, где я ни одной песни не запомнил, Тобик выдал великолепный хитовый альбом. из машины его не вынимаю. все нытики из раздела "Тобик исписался и гавно это" могут собрать котомки и идти на хуй в сторону китайской границы :fuckoff: 9/10

Borknagar - Winter Thrice - 2016 не срослось у меня с этими ребятами как не старался, увы 2/10

Megadeth - Dystopia - 2016 никогда не был фэном, но послушать можно, разок 5/10

Omnium Gatherum - Grey Heavens - 2016 весьма люблю этих ребят и после сингла Скайлайн ждал альбом. альбом пиздат, суров, мелодичен и отлично сыгран 8/10

Paranoid & Stereotyp - Split - 2016 не прокатили немецкие братки. по одной песне на брата, остальное - нафиг 3/10

Phonix - Germania - 2016 ну тут все ясно, супергруппа, замена Штурмверва (хотя может не надо было), песни частью на аглицком прекрасные вокалисты (мой любимейший Энди Корошец и вокалер Уберзойюнгштатера (Чорт :hi: ) отлично, злобно, мелодично и профессионально. вооще если в проекте участвует Корошец - успех обеспечен 9/10

Primal Fear - Rulebreaker - 2016 хороший, крепкий альбом без соплей, в духе предшественника. простой тевтонский мятал. злопыхатели продолжают идти прежним курсом к китайской границе :) 7,5/10

Prophets Of Addiction - Reunite The Sinners - 2015 заявлены как глэм-хард, выглядат как глэм, играют в минорном ключе, чему способствует и вокалист, напомнил какой-нить раскрашенный То/Дай/Фор в целом неплохо, но грустновато 6/10

Scooter - ACE - 2016 есть еще порох (как и у Эньи :)). ну не только же медиа маркет рекламировать. хорошая танцевалка получилась 7/10

Uwocaust und RAConquista - Uns leite einzig Blut und Treue - 2016 неплохой РАК, мне понравилось 6/10, но еще переслушаю

Wolfsfront - Viel Feind, Viel Ehr - 2016 весьма хороший и бодрый РАК от молодой команды, пресновато местами, но потенциал есть 7/10

Поделиться сообщением


Ссылка на сообщение
Поделиться на другие сайты
Avantasia - Ghostlights - 2016 а вот тут прям откровение. после нуднейшего последнего творения, где я ни одной песни не запомнил, Тобик выдал великолепный хитовый альбом. из машины его не вынимаю. все нытики из раздела "Тобик исписался и гавно это" могут собрать котомки и идти на хуй в сторону китайской границы :fuckoff: 9/10

Ну, как я и писал, альбом отчасти действительно великолепный, однако номер с Тейтом и особенно все композиции с 6 по 10 - гавно. Выкинуть их - получится конфетка. :rolleyes: Собственно, случай чуть лучший, чем с Хелловином последним.

 

Phönix - Germania - 2016 ну тут все ясно, супергруппа, замена Штурмверва (хотя может не надо было), песни частью на аглицком прекрасные вокалисты (мой любимейший Энди Корошец и вокалер Уберзойюнгштатера (Чорт :hi: ) отлично, злобно, мелодично и профессионально. вооще если в проекте участвует Корошец - успех обеспечен 9/10

Ьюберцойгунгстэтера. :) Да, это для меня кандидат в Альбомы года, однозначно. Замена Sturmwehr на америкосов Bound For Glory пошла только на пользу, Корошетц молодцом, да и эстонцы Preserve White Aryans неожиданно порадовали. "Lionheart" - это прям такой бодрый ранний Мановарчик в духе "The Oath". Причём, те же самые эстонцы изрядно попортили кашу на первом альбоме, особенно с убогой англоязычной версией заглавной песни, а тут прям реабилитировались. И вообще, на первом альбоме шедевральных вещей было только две ("Religioten" и заглавная на немецком), а на новом - не меньше половины альбома.

 

Primal Fear - Rulebreaker - 2016 хороший, крепкий альбом без соплей, в духе предшественника. простой тевтонский мятал. злопыхатели продолжают идти прежним курсом к китайской границе :) 7,5/10

Да хоть к новозеландской. :hi: Никогда мне не понять, чем хороши Primal Fear, Grave Digger, Blind Guardian, Sabaton и ещё новый предмет массового онанизма - Orden Ogan. :puke: Впрочем, и Мегадетх туда же. :disgust:

Поделиться сообщением


Ссылка на сообщение
Поделиться на другие сайты

RECKLESS LOVE "InVader" (2016)

 

"I love heavy metal", - пели горячие финские парни на своём предыдущем альбоме. Новое творение Reckless Love получилось весьма попсовым по меркам не то что хеви-метала, но даже и глэм-рока. До такой степени, что тут присутствуют аж элементы рэпа и евродэнса! Но обо всём по порядку.

Первые две композиции выполнены всё ещё в духе прежних работ финнов. Особенно хороша "Hands", которая вполне могла бы украсить творчество Crashdїet и не затерялась бы на недавнем дебюте Grand Slam. Интрига возрастает на "Monster", выполненной уже в довольно попсовой манере, хотя близкой по духу к Элису Куперу времён "Hey Stoopid". А вот "Child of the Sun" - это вообще чуть ли не итало-диско, да ещё и с рэповой вставкой! Впрочем, её уравновешивает быстрая "Bullettime", одна из двух более-менее тяжёлых вещей на альбоме. Вторая жёсткая композиция - "Let's Get Cracking Up" - к слову, оказалась самой неудачной: мало того, что она банальна сама по себе, но окончательно её добивает абсолютно дурацкая кода. "Scandinavian Girls" и "Pretty Boy Swagger" - очередные поп-шлягеры, причём вторая сделана почти в евродэнсовой манере и заставляет вспомнить земляков наших героев - Waldo's People. "Rock It" - ещё более странный номер, где куплеты - вообще сплошная рэповая читка. "Destiny" - вот это подлинное украшение второй половины пластинки, прекрасная АОРовая вещь. Пожалуй, второй из самых ярких хитов альбома после "Monster". Ну и весьма удачно завершает программу уже выходившая ранее синглом, а теперь добавленная бонусом "Keep It Up All Night". Знаю, что многие успели разругать новый альбом в пух и прах. Считаю, что они совершенно неправы. Может быть, это не то, чего поклонники ждали от Reckless Love после предыдущего крутейшего "Spirit" и последовавших затем концертов, но глупо отрицать, что и на "InVader" тьма хитов, да и разнообразие в звучании пошло финнам только на пользу. В конце концов, мелодик-роковая сцена сейчас явно "перегрета", почему бы и не отойти от канонов ещё дальше?

 

8/10

 

 

KURT RILEY "Kismet" (2016)

 

Вот и ещё одно подтверждение тому, что классический глэм-рок в наши времена переживает определённый ренессанс. Курта Райли, молодого американца с бритым черепом и разрисованной "под инопланетянина" физиономией, некоторые уже назвали новым Дэвидом Боуи и Марком Боланом. Это справедливо лишь отчасти: в таких композициях, как "Whore", "Universe" и "Engines Are Go!" и вправду узнаваемы отголоски классических альбомов Боуи "Aladdin Sane" и "Diamond Dogs". Но лично мне приходят в голову и другие параллели: это явное влияние Golden Earring на протяжении почти всего альбома (особенно отчётливо заметное в композиции "Human Race"), сходство с Fleetwood Mac 80-x в "God's Back In Action" и, конечно же, отсылки к электронной танцевальной музыке 80-х в "Hush, Hush, Hush" и "Burn It Up". Альбом, кстати, концептуальный, а Kismet - это название изготовленного в Массачусетском университете в середине 90-x робота, который был способен имитировать человеческие эмоции. Ещё один примечательный факт: этот диск был полностью записан студентами Cornell University и Ithaca College и выпущен на первом чисто студенческом лейбле Electric Buffalo Records. Увы, качество звука от этого оказалось тоже "студенческим": от средней паршивости, а в иных местах и почти до уровня "Изя по телефону насвистел". Всё же глэм-рок в наши времена продолжает по большей части пребывать в глубоком андерграунде. Материал весьма разнообразен: от уже упоминавшихся синтипоповых "танцулек" до жёсткого хард-рока и почти фрипповских гитарных диссонансов. Изредка встречается проходняк, но есть и композиции, заставляющие прямо-таки подбирать челюсть с пола. И знаете, мне подобная полулюбительская эклектика в сто раз ближе, чем, например, прекрасно записанные и донельзя перехваленные опусы Pain Of Salvation.

 

8/10

 

 

SKI LODGE "New Life" (EP 2016)

 

Шестипесенный мини-альбом нового коллектива из Нью-Йорка - очень серьёзная заявка на перспективу. Очень приятный, не лишённый своеобразия синтипоп в духе A-HА, Alphaville и поздних New Order. Возможно, музыка группы могла бы быть несколько поярче, но в данном случае хочется верить, что это дело наживное. В любом случае, эти ребята уже проявили себя как достаточно толковые мелодисты.

 

7,5/10

 

 

THE THEANDER EXPRESSION "Strange Nostalgia" (2013)

Дебютная работа очень молодого шведского мультиинструменталиста Андре Теандера, для записи которой он рекрутировал не только новичков вроде вокалиста Кристиана Хедгрена, но и зубров посолиднее, а именно ещё одного вокалиста Йорана Эдмана (послужной список которого огромен, но более всего он известен по работе с Ингви Мальмстином) и ударника из Work Of Art Хермана Фурина. Как и следует из названия, альбом представляет собой ностальгический АОР, выполненный точно по лекалам американской сцены западного побережья 80-х. Однако, в отличие от множества подражателей, Теандер сумел не только точно передать дух этой сцены, но и сочинить практически целый альбом хитов, которые наверняка имели бы большой успех и во времена расцвета стиля. Примерно треть альбома - это явная дань уважения творчеству Джими Джеймисона - как в составе Survivor, так и в сольных проектах. Именно в таком ключе звучат две первые композиции, а баллада "Meet Me There Tonight", в которой задействована струнная секция, прямиком отсылает нас к хиту Survivor "Across The Miles". Ещё примерно треть вещей - реверанс в сторону Toto. В особенности "аутентично" звучит "Masterpiece In The Dark" с налётом фанка и свинговыми клавишами; неприкрытые влияния американских классиков АОРа присутствуют и в "Champagne Wishes And Caviar Dreams". Однако, помимо этих исключительно приятных стилизаций, было бы ошибкой не отметить выдержанную в традициях Heartland "Sanguine", а также ещё одну Toto-образную вещь "Mr. Know-It-All" и, конечно же, подлинное украшение альбома - полубалладу "Feelings Of Luxury", где Теандер в полной мере продемонстрировал своё гитарное мастерство. Если закрыть глаза на не слишком выразительную (да и то лишь на фоне всего остального) "Insanity Cell", великолепный альбом почти без недостатков.

 

8,5/10

 

 

THE THEANDER EXPRESSION "Wonderful Anticipation" (2016)

На втором альбоме состав группы поддержки молодого дарования изменился: теперь здесь два других вокалиста, а три композиции поёт сам Андре. Кроме того, из известных гостей добавились вездесущий Эрик Мартенссон (Eclipse, W.E.T.) и Кристофер фон Вахенфельдт (Care Of Night), однако большинство инструментальных партий Теандер исполнил самостоятельно при поддержкe всё того же барабанщика Work Of Art Хермана Фурина. Новый диск мне показался заметно слабее предыдущего, и дело тут отнюдь не во вторичности. Ведь на дебютнике были в основном стилизации, хотя и очень талантливые. Здесь же, вроде бы, и собственный стиль наклёвывается, и гитарные соло стали более интересными (в частности, появились виртуозные блюзовые проходы), но мелодии на сей раз получились какими-то более тусклыми. Похуже обстоит дело и с вокалом: ни сам Андре, ни приглашённые певцы до уровня Эдмана явно не дотягивают, а один из них регулярно срывается на писк в несносной манере Ли Смолла из Shy. Хотя сильные композиции имеются и здесь: это, прежде всего, инструментальное интро "Anticipation Anthem", следующая сразу за ним "You Always Ran Away", а также имеющие несомненный хитовый потенциал "Never Surrender" и "On My Own". Но и им далеко до лучших вещей с первого альбома.

 

7/10

 

 

SILVER "Idolized" (2014)

 

Суперпроект, в котором когда-то участвовал цвет британской и германской хард-роковой сцены с Гэри Барденом у микрофона, возродился спустя без малого 10 лет после выхода предыдущего альбома в сильно редуцированном составе. Теперь от коллектива, по сути, остались лишь двое из его основателей: Михаэль Фосс (Mad Max, Bonfire, Casanova) и Андреас Брун (Sisters Of Mercy) при активной поддержке двух бэк-вокалисток: это звездочка немецких мюзиклов Михаэла Шобер и Lisa Middelhauve (не знаю, как читается) из Xandria. Причём Фосс сыграл на всех инструментах и выступил в качестве основного вокалиста, а Брун написал весь материал. Последнее обстоятельство, несомненно, сказалось на результате. Я уже говорил, что было бы лучше, если бы в Silver изначально пел Фосс, ибо Барден там был совершенно не на месте, но не предполагал, что с вокалом Фосса произойдёт столь кардинальное изменение стилистики. Если не считать отдельных бодрых номеров, вроде "Hope" или "Counting", напоминающих о былых временах, то всё остальное звучит минорно, грустно, а местами и мрачновато. Прямо-таки dark AOR с лёгким уклоном в готику. Особенно там, где женского вокала много, как, например, в "Drag Us Down", вообще слышится что-то наподобие Evanescence или Within Temptation, а то и dark wave ("Rooms"). Впрочем, это отнюдь не плохо, коль скоро на альбоме попадаются неимоверно красивые вещицы типа хитовой "Trust Me" или заключительной баллады "And If You´re Leaving", но встречается, к сожалению, и абсолютный порожняк ("Wave"). Неожиданно, неоднозначно, но всё же определённо достойно внимания. Только, наверно, надо было назваться уже как-то по-другому. Добавлю ещё, что этот альбом был издан с бонусным диском - сборником лучших вещей, по 3 с каждого из предыдущих студийников.

 

7/10

 

 

WILDE HERZEN "Definitiv" (2008)

Баварский дуэт Wilde Herzen - явный конкурент Оливера Франка на немецкоязычной танцевальной сцене. Это уже четвёртая работа "Диких сердец", причём предыдущие три содержали совершенно типичные шлягеры "для внутреннего пользования" - Октоберфестов и национальных дискотек "кому очень за...", и людям, далёким от атмосферы подобных мероприятий, скорее всего, такой музон пришёлся бы не по вкусу. А вот на новом альбоме представлено ретро-диско в лучшем смысле этого слова, типичные 80-е, лишь слегка припудренные современными аранжировками. Диск практически полностью состоит из хитов, которые почти автоматом переходят в разряд "нестареющих" (а точнее, не имеющих возраста). "Moskau-Party-Girl" - сама по себе отличная вещь (возможно, лучшая на альбоме), и, если вы владеете немецким, посмеётесь над её текстом, а если нет - над парочкой добавленных туда кривых русских фраз.

 

8/10

Поделиться сообщением


Ссылка на сообщение
Поделиться на другие сайты

RAGE OF ANGELS "The Devil's New Tricks" (2016)

 

Случается так, что "сбыча мечт" на поверку оказывается ниспосланной свыше медвежьей услугой. Именно так грозило аукнуться в своё время Робу Моратти приглашение в Saga на место, как впоследствии оказалось, временно выбывшего Майкла Сэдлера. Мало того, что Сэдлера равноценно заменить в принципе никем невозможно, так ещё и прочих участников Saga в то время с головой накрыл очередной творческий кризис, и записанный с Моратти альбом "The Human Condition" провалился по всем статьям. А вскоре и блудный Сэдлер вернулся. В общем, этот опыт мог бы поставить на карьере Роба изрядную кляксу и запечатлеть его имя на скрижалях рок-летописи, как "того парня, с кем Saga жидко... не преуспели" - вспомним аналогичные истории с Рэем Уилсоном, Джо Элефанте и пр. Но достаточно предисловий. Rage Of Angels, как вы догадались, проект с Моратти у микрофона, а также с участием музыкантов Ten, Tyketto и т.д. Эта вполне именитая компания представляет нам очень интеллигентный мелодик-хард с лёгким уклоном в прог. Кое-где проскакивают ассоциации с Kansas времён Стива Морса. И, знаете, в отличие от других проектов, в которых Роб Моратти участвовал после увольнения из Saga, Rage Of Angels предоставил ему прекрасный шанс снять с себя "проклятие врио". Во-первых, он здесь, наконец, полностью раскрыл свой потенциал вокалиста. Во-вторых, и записанный группой материал оказался отличным. Конечно, о какой-то самобытности говорить сложно. Нередко даже сквозит откровенный плагиат: например, в начале композиции "I Feel It In My Heart" отчётливо слышны заимствования у Uriah Heep "Love Is Blind" и Мэгги Рилли "Everytime We Touch". Однако, и эта вещь, и "Stop Changing The TV", и японский бонус "What Matters Most Of All" (просто преступно было не включить этот шедевр в основной трек-лист) представляют собой ярчайшие хиты, которым хочется подпевать прямо с первого прослушивания, а другие композиции, если что немного и портит, то лишь чрезмерная затянутость некоторых из них.

 

8/10

 

 

PERFECT STRANGERS "Outside Lookin' In" (1998)

 

Ещё одна работа из разряда затерявшихся на чердаке истории жемчужин. Perfect Strangers - британско-нидерландский коллектив, исполняющий мелодик-рок. Из более-менее известных музыкантов здесь присутствует вокалист Иэн Пэрри, впоследствии певший в Elegy и Ayreon. Материал для альбома был написан ещё в 1988-1989 годах, выпущен лишь через 10 лет, в 1998-м, а в данном случае мы, судя по всему, имеем дело с переизданием, так как в сравнении с изначальной версией было добавлено аж 7 композиций. Первая часть альбома - великолепный хард-рок в духе Whitesnake, Dio, Uriah Heep времён Джона Лотона и более поздних, Майкла Шенкера. На второй половине альбома - не менее впечатляющий АОР, напоминающий Zinatra или Alien. Проходняка почти нет (за исключением добавленной позже "Live For The Future"), бонусы не хуже основного материала, а уж как хороши главные хиты - будь то скоростная "All Night Long (Give Me Your Love)" или красивейшая "Dreamin' It All"! Всё это венчает мощный вокал Пэрри, причём даже удивительно, что он впоследствии пел в прогметаллических коллективах, ибо лучше всего такая манера подходит именно для хард-рока.

 

8/10

 

 

COMING OF AGE "Eden Is Burning" (2016)

Несколько десятилетий подряд Швеция практически во всех стилях музыки символизировала высочайшее качество, сравнимое с надёжной шведской сталью - будь то метал, хард-рок, АОР, прог, даже поп или евродэнс. Но, похоже, проводимая ныне в скандинавских странах политика, когда увлечение рок-музыкой едва ли на правительственном уровне стимулируется почти что с колыбели, привело к тому, что там в последнее время стало возникать всё больше порожняка. Вот это вот, Coming Of Age, это вообще что, простите?! Обещали мелодик-хард, а оказалось нечто сумбурное, со скрежещущими (местами чуть ли не нойзовыми!) гитарными партиями и отчётливым альтернативным душком. Или даже не альтернативным: в мелодиях, если их можно таковыми назвать, иной раз проскакивает даже нечто модерн-трэшевое. Но ладно бы это действительно была альтернатива или модерн-трэш - так ведь нет! Поклонникам этих стилей здесь тоже нечего ловить, ибо тяжести нет, злости нет, "грува" нет, мелодий, опять же, нет. Среди приглашённых гостей гордо значатся какие-то Пер Карлссон и Магнус Ларссон. Магнус Карлссон - это имя в мелодик-роке более чем известно, а эти люди кто? Расчёт на чисто ассоциативную наживку?

 

1/10

 

 

THE PROMISE s/t (1995)

Тоже подзабытая группа, которая к тому же выпустила оба своих альбома в самое неблагоприятное для мелодик-рока время: в самый разгар 90-х. Дебютная работа британцев представляет нам замечательный АОР с отсылками к Magnum и Foreigner, можно услышать и характерные гармонии Ten (чья активная карьера, однако, началась несколько позже). Вокалист поёт приятно, но ему немного не хватает силы в голосе. Отдельно хочется сказать о балладе "Sleepin' Alone": кто там утверждает, будто бы в наше время кто-то ещё в состоянии писать качественные, берущие за душу медляки? Послушайте "Sleepin' Alone", и вы поймёте, что такие баллады, как 20 лет назад, сейчас никто уже не напишет, тем более в АОРе! Другой кульминационный момент этой пластинки - финальная "Silver Light", во вступлении к которой даже есть нечто пинкфлойдовское, а затем медитативное начало перетекает в мелодичный гимн, который украсил бы любой альбом Magnum "золотого" периода 1985-1988.

 

8/10

 

 

THE PROMISE "Human Fire" (1999)

 

Второй альбом британцев оказался тоже исключительно хорош, хотя и не лишён небольших недостатков. Первый из которых - просто кошмарное качество записи. Второй заключается, пожалуй, в утрате некоей прелести новизны. При этом композиции на диске по-прежнему хитовые, появился больший уклон в сторону творчества Journey. Опять есть очень достойная баллада - "There Goes My Heart", ничем не хуже неё полубаллада "Let The Night Go On Forever", а завершает этот альбом, как и первый, продолжительная эпичная композиция: "Arms Of A Stranger". Вокалист запел тут более уверенно, его голос зазвучал сильнее. Остаётся надеяться, что когда-нибудь эти альбомы всё же переиздадут в нормальном качестве.

 

7,5/10

Поделиться сообщением


Ссылка на сообщение
Поделиться на другие сайты

На сей раз - сплошная электронщина.

 

PET SHOP BOYS "Super" (2016)

 

"Super", вполне возможно, разочарует тех, кто ожидал услышать ещё один крепкий и цельный альбом, наподобие предыдущего "Electric", или хотя бы не особенно удачный в целом, но содержащий один-два убойных хита уровня "New York City Boy" (как это было в случае почти со всеми работами легендарного британского дуэта на протяжении последних двух десятков лет). Новое творение мистеров Теннанта и Лоу - это и не то, и не другое. Крайне неудачно выбранная в качестве открывашки "Happiness", можно сказать, анонсировала все слабые места альбома. С одной стороны, аранжировки в духе "клубняка", которые будут в изобилии встречаться на протяжении этого диска. С другой - какой-то общий грустный и пенсионерский настрой как в музыке, так и в текстах из серии "раньше трава была зеленее, а мы моложе". С третьей - и это главное - катастрофически, по меркам коллектива, упрощённый, прямо-таки люмпенизированный мелодизм, что в полной мере проявилось в "Twenty-Something" (это вообще уровень российской попсы последнего разбора) или в паршивеньком медлячке "Sad Robot World". Но, правда, имеется несколько композиций - "The Pop Kids", "Groovy", "Say It To Me", - соответствующих среднему уровню "Very" (если, конечно, забыть о том, КАКИЕ хитищи Эверестами выделялись на том альбоме!). И, наконец, один-единственный толковый хит - "Burn", вытаскивающий весь полноформатник из болота. А идея минималистичных обложек с кружком разных цветов для разных экземпляров диска содрана у Sparks, между прочим. Нет, это не Супер.

 

6/10

 

 

LOST YEARS "Amplifier" (2013)

LOST YEARS "Venom" (2016)

 

Синтипоповый коллектив из Швеции, исполняющий аутентично-восьмидесятническую танцевальную электронику, по своему духу напоминающую практически всё, к чему когда-то приложил руку Мишель Крету. "Venom" - это, по сути, мини-альбом, состоящий всего из 6 полноценных композиций плюс интро. Обе работы звучат весьма достойно и атмосферно, но есть один нюанс: музыка эта чисто инструментальная. Лично мне не хватает хоть какого-нибудь вокала - мужского, женского, да любого, пусть даже совсем немножко. Но если в детстве вы заслушивались творчеством Space, и при этом вам больше по душе жирный, тёплый саунд усовершенствованных синтезаторов второй половины 80-х (Сандра, Alphaville, Gazebo и прочие), то Lost Years - ваш правильный выбор.

 

7/10

 

 

Future City Records Vol. VII (2015)

 

В Стране харакири и буккаке очень любят серии тематических сборников. Сборники эти огромные, выпускаются только для сетевого распространения и с небывалой частотой. Достаточно вспомнить серию "Super Eurobeat", в которой количество "томов" уже перевалило за третью сотню. Кстати, "евробит" - явление в значительной степени как раз азиатское, а не европейское. С евродэнсом эти сборники роднит то, что многие имена на них могут мелькнуть единожды, искать полноформатные альбомы понравившихся исполнителей смысла нет, а те же люди потом вынырнут где-то уже под другими псевдонимами.

 

Но это всё к слову. Серия "Future City Records" относительно молода, выпускается одноимённым лейблом с 2012 года, но сборников вышло на данный момент уже около десятка, и количество композиций на каждом зашкаливает за 30. Эти сборники посвящены самой разной электронной музыке: начиная от классической "новой волны" и даже итало-диско и заканчивая нью-эйджем и дрим-трансом. Иной раз мерещатся даже лёгкие заходы на территории арт-рока и лаунджа. Большинство композиций инструментальные, но немало есть и с вокалом. Одна вещь исполняется на японском. Весь материал исключительно качественный (за исключением нудной Nathan Jassi "Missing You"). Даже при том, что 32 трека общей длительностью более 2 часов под конец несколько утомляют, это компенсируется немалым количеством великолепных хитов, рассыпанных по всему альбому.

 

8/10

 

 

Da-iCE "Every Season" (2016)

 

J-Pop, а если быть точным, r'n'b (причём в обоих смыслах этой аббревиатуры, ибо блюзовые влияния здесь тоже есть!) в японском варианте. Исполняется на два голоса (мужским и женским вокалом), преимущественно по-японски, даже названия некоторых песен написаны иероглифами. Есть парочка неплохих вещиц, но в целом как-то очень вымороченно и, в конечном итоге, неинтересно. C так впечатлившими меня в своё время Domino ничего общего нет. Так и представляешь себе огромный Токио с десятиуровневыми развязками, "умными домами", тамагочи вместо домашних питомцев, специальными трамбовщиками для пассажиров метро и гуманоидами, не покидающими просторов Всемирной паутины. Где для простых человеческих чувств и эмоций уже не остаётся ни места, ни времени. Вот таков и этот альбом.

 

5/10

Поделиться сообщением


Ссылка на сообщение
Поделиться на другие сайты

3 Doors Down - Us And The Night - 2016 давненько их не слушал, но ничего интересного они и не записали за это время.так и остались с одной хорошей песней 2/10

Amon Amarth - Jomsviking - 2016 отличный альбом, много лучше предшественника, однако, как мне показалось весьма легковесный, что не снижает его ценности :) 7,5/10

Crematory - Monument - 2016 пока не проникся, пресный он какой-то, переслушаю 5/10

Dallas - Over The Edge (Ep) - 2012 услышав как в замечательном мультике, под охуительную композицию ангельша спускается по стриптизерскому шесту в Адъ, решил узнать кто это. музыкант - Брайн Даллас, выпустил офигительнейший миньон в жанре мелодик-харды 80-х, записал сам все инструменты, и сам же спел. получилось мегакруто, особенно 3, 4, 5 композиции, даже снял клип на Ви Вилл Бринг Зе Лайт (видеоряд очень плохой и ниразу не соответствуе охуительности песни) 8,5/10

Fort Royal - Без имени - 2016 думал новые Ранинги будут, пусть и на русском. на деле унылая русско-говнороковая хня 0/10

Outlaws & Moonshine - 1919 - 2015 очень приятный и мелодишный южнороковый ипишник. жаль всего 5 песен 7,5/10

Pet Shop Boys - Super - 2016 унылое гавно, от некогда уважаемой мною группы 2/10

Ragnarok - Psychopathology - 2016 сколько было ожиданий, а на деле абсолютно проходной альбом 3/10

Reckless Love - InVader - 2016 совсем ребятки опопсели, могут теперь на нашествие ездить :) . однако что-то есть в этой попсе... надо переслушать и проникнуться ну, или, нахуй удалить без оценки

Sleipnir - Totgesagte leben langer - 2016 ну Слипнир и Африке... хороший альбом, но вот с хитами как-то не особо 6,5/10

Sonderkommando Dirlewanger - Heil Deutschland - 2015 очень хороший альбом от немецких братков 7/10

Split Heaven - Death Rider - 2016 мексиканский павер, на разок, соляки неплохие 4/10

Stone Broken - All In Time - 2016 весьма унылый модерновый рок, утяжеленный, но он того не стоит 2/10

Sturmwehr - Phonetische Kompositionen - 2016 количество альбомов и сайд-проектов Йенса Б, а так же скорость их выхода не поддается исчислению, равно как и жанры в которых он играет (осталось только сраный рэп прочитать), но, что самое интересное, на качество это не оказывает никакого влияния: подавляющее большинство его творений под разными названиями - отличные (даже на тех, что не очень, можно отыскать хорошие композиции). что мы имеем здесь? а ничо нового... все тот же замечательный Штурмвер 8/10

The Local Band - Locals Only - 2015 интересный проект собранный из шведских музыкантов (Реклес Лав, Санта Круз...) и ЧоБовского Лехи Лихого. альбом - сборник каверов, весьма неплохо получилось. отыграли, даже один концерт, но вот если бы на альбоме были ковера еще и с концерта, оценил бы на 9, а так 7/10

Time For Hard Knuckles - Time For Hard Knuckles II - 2016 проходной РАК альбом 2/10

Wolfe Solo - Zeit zu gehen - 2016 отличный РАК альбом. судя по названию - очередной проект Вессе Вульфа, но могу и ошибаться 7/10

Поделиться сообщением


Ссылка на сообщение
Поделиться на другие сайты

TREAT "Ghost Of Graceland" (2016)

Шесть лет понадобилось ветеранам шведского мелодик-харда, чтобы вернуться с новым студийным альбомом, который после первых трёх композиций я уже обозначил было как Разочарование Года № 1. Неинтересные мелодии, тяжеловесные аранжировки с уклоном то ли в блэксаббатовщину, то ли вовсе в какую-то модернятину, звучащие "не в кассу" симфонические инструменты, какой-то мрачный общий настрой... Нет, не такого мы ждали от шведов - нам подавай новые боевики в духе "Get You On The Run" или "We Own The Night". Оных не обнаружилось, но ближе к середине альбома выяснилось, что всё не так уж чтоб и совсем тухло. "Endangered", "Inferno", "House On Fire" напоминают нам о добрых старых Treat. Хотя неудачное саунд-продюсирование выпирает даже в более-менее приличных песнях. Когда слышишь "Nonstop Madness", сразу хочется сказать: поучитесь писать подобные хиты у ваших же земляков Н.Е.А.Т! Пожалуй, если бы весь порожняк был хотя бы разбросан равномерно среди 12 номеров альбома, а не сосредоточен в его начале, то пластинка целиком слушалась бы более выгодно. Впрочем, концовка получилась тоже достаточно тусклой. Теперь даже удивляюсь, что предыдущий "Coup The Grace" я принял достаточно прохладно. На фоне "Ghost Of Graceland" тот диск теперь кажется почти шедевром, а даже лучшие вещи с нового опуса смотрелись бы там, в лучшем случае, приемлемыми середнячками.

 

5/10

 

 

THE DEFIANTS s/t (2016)

 

Название коллектива даёт основание заподозрить, что за ним кроется нечто панковское, однако это вовсе не так. The Defiants - проект двух участников текущего состава Danger Danger - Бруно Рейвела и Роба Марчелло - с бывшим вокалистом этой группы Полом Лейном (как известно, в DD сейчас снова поёт фронтмен классического состава Тед Поули). Что ж, работа The Defiants стала очень приятным сюрпризом и с большой вероятностью останется в числе лучших, вышедших в мелодик-хард-роке в этом году. Альбом почти весь состоит из хитов и слушается в полном соответствии с принципом "чем дальше, тем круче". Кульминацией является "Runaway", a изящная "Lil' Miss Rock'n'Roll" уже окончательно убеждает нас в том, что проходняка на альбоме не предвидится. Пожалуй, этот альбом даже превосходит всё, что выпускалось под маркой Danger Danger, и отчасти навевает воспоминания о первых работах Bon Jovi. Небольшой налёт эстрадности придаёт ему ещё больший шарм; неожиданно удачной вышла и баллада "Save Me Tonight", лишь последние две композиции, на мой взгляд, звучат уж очень по-MTVшному. Впрочем, это уже мелкие придирки.

 

8/10

 

 

DRIVE, SHE SAID "Pedal To The Metal" (2016)

 

"Поехали!" - сказала она в далёком 1986 году неизвестно кому, да и кто эта "она", тоже неизвестно (одноимённый канадский фильм вышел на экраны лишь в 1997 году). Так или иначе, с тех пор американская машинка Drive, She Said вот уж 30 лет бороздит просторы радиоэфира и никуда особенно не спешит, выпуская альбомы крайне редко. И, в отличие от Treat, демонстрирует, что в данном случае "редко" означает очень даже "метко". Вот уже вторая новинка этого года, вышедшая в один и тот же день, наводит на мысль, что группы из Штатов, наконец, начинают возвращать давно уж утраченные лидирующие позиции на мелодик-роковой сцене. Сначала The Defiants, а теперь Drive, She Said выпустили по лонгплею, нашпигованному хитами, как калорийная булочка изюмом, причём в случае с DSS эта начинка ещё и исключительно разнообразная: от классической хардовой "Writing On The Wall", сделанной в лучших традициях диппёрпловского "Burn", до почти синтипоповой "I'm The Nyte" или танцевальной "Lost In You". А между ними, как и прежде, легко узнаваемый чисто "восьмидесятнический", свободный от разных современных малоаппетитных примесей саунд, восходящий к стилистике Джона Парра, Роберта Теппера и им подобных. Не будем забывать и об именитых гостях: Томми Денандере, Фионе и других.

 

8,5/10

 

 

BLUEMINDED "Seize The Day" (2016)

Группа из Нидерландов исполняет рок, который сложно привязать к какой-либо стилистике. Пусть будет очень простенький неопрог: партии клавишных явно оттуда, из неопрога, к тому же похоже, что диск имеет какую-никакую концепцию. Увы, даже несмотря на свойственный практически всем голландцам упор на мелодизм, альбом звучит скучно. Почему? Трудно сказать, вроде всё как надо сделано. Но не хочется его переслушивать повторно. Для неопрога не хватает глубины, для поп-рока или АОРа - хитовости, но, боюсь, вовсе не в этом дело.

 

5/10

 

 

KOLLISIONSKURS "Egal was kommt" (2016)

Обещан был хард-рок, а на поверку оказалась очередная вариация на тему Boehze Onkelz. То бишь достаточно жёсткий, мрачный и мелодичный дойчпанк с чистым, но злым вокалом. Каждая песня из альбома хороша сама по себе, но всё вместе слушается несколько монотонно. Впрочем, можно сказать даже, что середина альбома целиком состоит из хитов: "Ein bisschen Wahrheit", "Sterbende Legenden", "Nichts was mich noch hält", "Freiheit". Нет, всё же альбом по окончании прослушивания понравился мне больше, чем я ожидал вначале. Даже несмотря на разгромные рецензии на немецких сайтах.

 

7/10

 

 

BLACKRAIN "Lethal Dose Of..." (2011)

Глэм-металлическая команда из... Франции! Уже смешно, да? Но, на самом деле, группа оказалась вполне приличной. Своеобразия, конечно, никакого, но нечто среднее между Poison и Mötley Crüe любители лягушек "снимают" очень даже качественно. Особенно обращает на себя внимание характерный вокал - ну как тут не вспомнить молодого Винса Нила. Хватает и мелодичных хитовых боевичков: "Shining Down On You", "Dead Boy", "Into The Groove"... Очевидный недостаток у альбома один, и он вынесен прямо в название: совершенно непомерная продолжительность - 14 треков, и это ещё не считая концертных бонусов. Всё же подобной музыки должно быть в меру, даже если она и очень хорошая. Добавлю, что в самом ближайшем времени ожидается новый студийный альбом.

 

7/10

 

 

VOYAGER "I Am The ReVolution" (2009)

Очень необычный прогметал из Австралии, в котором намешано много чего, но самое интересное, пожалуй, заключается в массированном использовании синтезаторов. В связи с чем в музыке группы более чем отчётливо прослеживаются элементы синтипопа в духе... Depeche Mode? Нет, скорее, Camouflage! Ассоциации с последними более уместны, так как вокалист Дэнни Эстрин - немец по происхождению и имеет низкий тембр, более характерный для синтипопа, чем для метала какого-либо направления. Впрочем, изредка он переходит и на небрутальный гроулинг. В текстах присутствуют фрагменты на немецком и даже на русском (декламация Лермонтова почти без акцента!). На предыдущих альбомах группы было также достаточно много элементов пауэр-метала, здесь следы этого направления прослеживаются, прежде всего, в быстром темпе почти всех композиций и периодически возникающих виртуозных клавишных и гитарных пассажах. При этом особый упор делается на выраженные, запоминающиеся мелодии. Прямые аналогии с кем-либо из коллег по стилю привести сложно, ну а если уж очень отдалённые... тогда можно услышать отголоски Nightingale, Symphony X, Royal Hunt, Poets Of The Fall и даже Subterranean Masquerade. Если говорить о немногочисленных недостатках данного творения, то можно посетовать разве что на недостаточное разнообразие мелодий - всё-таки все 12 треков звучат как-то уж очень похоже. Но это в данном случае не фатально.

 

7,5/10

 

 

Future City Records Vol. VIII (2015)

Продолжаем знакомиться с монструозными по своему объёму сборниками электронной музыки, выпускаемыми одноимённым лейблом. Восьмой выпуск оказался, в отличие от седьмого, очень неровным. С одной стороны, тут есть ярчайшие синтипоповые хиты: Andy Vox "Digital Atmosphere" или The Sweeps "Inspiration". А с другой стороны, номера с 7 по 18 я попросту выкинул из плей-листа безо всякого сожаления - сплошное инструментальное мочало. Да и несколько вещей в конце компиляции наводят скуку. В общем, если сократить сборник примерно наполовину, будет то, что надо.

 

7/10

Поделиться сообщением


Ссылка на сообщение
Поделиться на другие сайты

CHRISTINA STÜRMER "Seite an Seite" (2016)

 

Очаровательная австрийка Кристина Штюрмер за три года, прошедшиe после предыдущего её весьма успешного альбома "Ich hör' auf mein Herz", изрядно поменяла стилистику. Если раньше это был поп-рок, временами достаточно жёсткий и с закосами под Нену, то теперь появилось больше влияний r'n'b, а отсылки к творчеству Нены уступили место реверансам в сторону Херберта Грёнемайера. От поп-рока остался фактически просто поп. Впрочем, на альбоме хватает хитов, которые вполне могут сравниться с такими прошлыми достижениями Кристины, как "Millionen Lichter" или "Auf und davon": это, прежде всего, энергичные номера "Träum weiter", "Tragflächen" или "Tanzen", а также заглавная композиция и "Katapult". Но явный недостаток нового альбома - это жуткий перебор с балладами, к тому же нередко следующими одна за другой, что уже начинает нагонять дремоту. Так что в целом новый альбом получился послабее предыдущего. Отдельного упоминания стоит бонусный материал, представляющий собой каверы на песни других артистов, исполненные Кристиной в рождественской телепрограмме австрийского ТВ "Sing meinen Song", где разные исполнители (преимущественно второго эшелона) перепевают хиты друг друга. Здесь певица вернулась к своей ранней, более жёсткой стилистике, к аранжировкам добавилась джазовая духовая секция, ну а результат получился интересным, но довольно неоднозначным. "Pendel" Ивонн Каттерфельд определённо превзошла оригинальное исполнение, а Кристина продемонстрировала способность петь в соуловой манере. А вот "Alles nur geklaut" (в исходном варианте Die Prinzen, а ещё на неё делали кавер - естественно, с другим текстом - Die Zillertaler Türkenjäger) вышла куда хуже: в эту, в общем-то, шуточную вещь зачем-то добавили ненужного драматизма, да ещё и меняющийся темп. Что касается "Herzbeben" (Pur), то она сделана просто по-другому. И оригинал, и кавер мне нравятся одинаково. Также присутствуют обработки вещей Söhne Mannheims, Даниэля Виртца и Андреаса Бурани. Резюмируя, могу сказать, что альбом неплох, но явленная публике задолго до выхода полноформатника заглавная песня давала надежду на большее.

 

7/10

 

 

BLACKRAIN "Released" (2016)

А вот и новинка от французских глэмстеров, которая, несомненно, стала свидетельством их творческого роста. В музыке французы по-прежнему черпают вдохновение у лос-анжелесской сцены 80-х, прежде всего, у Mötley Crüe, Cinderella и Poison, но стали ощущаться ещё и явные влияния Bon Jovi. Почти весь альбом на сей раз состоит из сплошных хитов - разве что в середине имеется некоторое "провисание", впрочем, речь идёт всего лишь о паре номеров, которые оказались чуть слабее в сравнении со всем остальным материалом. В остальном же - почти эталонный для стиля альбом. Отдельная заслуга в этом американского продюсера Джека Дугласа, работавшего с Элисом Купером, Cheap Trick, Aerosmith и даже Джоном Ленноном! И вот что особенно хотелось бы подчеркнуть: в отличие от заокеанских прототипов, BlackRain на протяжении всего альбома ни разу не уходят в блюз, буги или кантри, что делает их ближе к европейскому слушателю. И в то же время, в отличие от аккуратистов-скандинавов, прекрасно передают атмосферу и дух "голливудской" сцены 80-х.

 

8/10

 

 

WÖLFE SOLO "Zeit zu gehen" (2016)

 

Лидер некогда одной из наиболее радикальных германских RAC-формаций Weiße Wölfe, выступающий под псевдонимом Stjepan Jus, 10 лет подряд параллельно работе в основной группе записывал на собственном лейбле Weiße Wölfe Records ещё и сольные альбомы, в чём ему помогали Marco L. из Sleipnir и другие участники WW. Данным альбомом вокалист решил подвести под сольным проектом финальную черту. Продолжится ли деятельность "Белых Волков", пока непонятно, но для Wölfe Solo этот "дембельский аккорд" стал поистине громовым. Не иначе, как и вправду на немецкоязычной правой сцене наступил ренессанс после нескольких лет застоя: сначала великолепный альбом Phönix, а теперь и эта пластинка. Начинается она после сурового интро сразу с трёх убойных боевиков - скоростных, мелодичных, тяжёлых, со злющим вокалом (уже не чистым, но ещё не гроулом), а уж ударник работает, как впавший в исступление мясник. На "Macht & Gier" и "Nestbeschmutzer", правда, напор несколько уступает место "груву", но красивая и мощная баллада (никакого, упаси Один, фолка!) "Unseren gefallenen Helden" вновь приковывает к себе уши слушателя гвоздями из закалённой крупповской стали. Затем - яростная "Bierfreunde", и эта "пятиминутка ненависти" - отнюдь не весёлая застольная песня, как можно было бы подумать по её названию. И ещё два сильнейших боевика - "Kein Engel" и "Freund oder Feind" - мы услышим, прежде чем в заглавной балладе (и это НЕ кавер на луникоффский хит) Одинокий Волк скажет поклонникам "до свиданья" и осыплет проклятиями головы врагов и предателей. Остаётся лишь передать приветы друзьям и соратникам - собственно, кода "Grüße" - эти приветы и есть. Уж на что был хорош предыдущий полноформатник Weiße Wölfe "Politisch unkorrekt", но данный альбом его превзошёл. Иной раз ноги сами начинают отстукивать ритм, а рука тянется к рукоятке авт... стоп, цензура не дремлет!

 

8,5/10

 

 

CHRIS OUSEY "Dream Machine" (2016)

 

Очередной сольник вокалиста Heartland, который, похоже, с каждой своей новой записью стремится уйти подальше от АОРа в сторону классического хард-рока 70-х. Что ему с успехом удаётся, однако действительно ли такой вектор развития выбран удачно? То, что казалось ещё очень хорошей находкой во времена альбома Heartland "Move On"; то, что совсем недавно очень выгодно выделяло номера с лидирующим вокалом Ауси на фоне скучных опусов его партнёра по проекту Ozone Стива Оверлэнда из FM, теперь начинает уже просто утомлять своей вторичностью и отсутствием "изюминки". Ну да, здесь и "Хаммонд", и узнаваемый с первой ноты вокал Криса, и эмоциональная подача, но... Вроде и не к чему особо придраться на "Dream Machine", а переслушивать этот диск желания не возникает. Разве что композиция "Better Time To Come" напоминает о более славных временах, а так - скучно, господа...

 

5,5/10

Поделиться сообщением


Ссылка на сообщение
Поделиться на другие сайты
Гость
Эта тема закрыта для публикации ответов.
Авторизация  

×