Перейти к содержанию
Connection Point
Авторизация  
Seeteufel

Now Playing 2016

Рекомендуемые сообщения

Rage - The Devil Strikes Again 2016

 

Известие о том, что Виктор Смольский покинул Rage породило, как и следовало ожидать(пардон, оевреивать :rabinovich: ), полярные мнения. Олдваги затаили робкую надежду, а те, кто увлёкся коллективом относительно недавно - приуныли. Что же касается моей скромной персоны, начавшей слушать группу с " 13" и "Ghosts" и прошедшей путь от восторга работой нашего бывшего соотечественника, до практически, полного скепсиса по отношению к его роли в развитии творчества группы, то я воспринял данную новость с некоторым воодушевлением. Отнюдь не являясь фэном Смольского, я не стал бы валить застой и общую унылость последних работ исключительно на него. В конце-концов лидером группы всё-таки оставлся Пиви, хоть и был, судя по всему, весьма на этом поприще потеснён. Однако, что ж мешало ему писать хиты как в былые времена? Аранжировки Смольского, о коих он обмолвился в одном из последних интервью( где он рассказал о том, что Виктор настаивал на включение своей фамилии в качестве аранжировщика)? Может быть... Но ведь "загубить" потенциальный хит очень сложно, мелодия всё-равно возьмёт верх. Так что новости о грядущих перетрубациях в группе я воспринял весьма осторожно. Кроме того, имена гитариста Родригеса, игравшего до этого в коллективе под недвусмысленным названием Soundchaser и ударника Манитопоулиса, являющегося ещё и вокалистом в греческой этно-рок группе, где на ударних играет Крис Эфтимиадис:).gif, для меня были совершенно не знакомы. Естественно, музыканты заявляли о возвращении к корням и т.д....

Ну вот и разродились Rage новым альбомом без Смольского. Сразу можно сказать, что пресловутое back to the roots к временам "Black in Mind" и "End Of All Days" в целом состоялось. Звучание аунтентично, аранжировки похожи, минусом является отсутствие ярких сразу запоминающихся композиций, вроде "Alive but Dead" или "Shadow Out of Time", но мелодики более чем достаточно, в том числе и в гитарных соло. Альбом на твёрдую четвёрку, и что немаловажно - его тянет переслушивать, открывая новые ньюансы, а это уже признак "многомерности" работы. Во всяком случае, старт, для в который раз уж нового состава:).gif, дан хороший. И будем надеяться, что Пиви и компания ещё не раз приятно нас удивят в будущем. :froster:

Поделиться сообщением


Ссылка на сообщение
Поделиться на другие сайты

THE ENID "The Bridge" (2015)

 

Три года назад основатель и лидер британского симфо-прогового коллектива The Enid Роберт Джон Годфри ошарашил поклонников печальной новостью: у него развивается болезнь Альцгеймера, и уже скоро этот во многом уникальный музыкант будет вынужден оставить активную карьеру. На этом, однако, сюрпризы не закончились: Годфри объявил о том, что прекращать деятельность группы не намерен и ищет себе замену. Попробовать себя в роли руководителя группы, клавишника и основного композитора может любой желающий, кто не только обладает необходимыми способностями, но и разделяет творческую идеологию The Enid. Согласитесь, не каждый раз приходится встречать такой честный и смелый подход в наше время, когда мы всё чаще наблюдаем на сцене легенды прошлого, скатившиеся в полный маразм и творческую импотенцию, полностью утратившие былые исполнительские и композиторские кондиции, да, похоже, даже иногда и связь с реальностью. Пока, однако, Годфри ещё в состоянии творить, пусть состав его команды почти полностью обновился и помолодел - и это тоже необходимая часть замысла: музыканты могут меняться, но The Enid будет существовать.

"The Bridge" подарил поклонникам группы ровно то, что они от неё ожидали, и даже больше: он на порядок сильнее своего предшественника "Invicta". Вновь мы слышим романтический, красивый и возвышенный, пусть и немного грустный симфо-рок, причём эффект симфонического оркестра достигается исключительно посредством клавишных Годфри. Ему активно помогает молодой вокалист Джо Пэйн; при этом вокала на сей раз существенно больше, чем обычно, а вот длинных, чисто "симфонических" номеров с отчётливым уклоном в неоакадемизм на этом альбоме нет. Иногда приходят в голову аналогии с Роджером Ходжсоном (не в последнюю очередь, благодаря некоторому сходству с ним вокальной манеры Пэйна), иногда даже с Фредди Меркьюри. Есть и заходы на территорию "чистого" арт-рока, как в композиции "Bad Men". Пара вещей ("Wings" и "Dark Corner Of The Sky") являются перезаписанными композициями из более старого репертуара, остальное - новый материал. Истинно кульминационными моментами альбома являются та же самая "Wings" и особенно шикарная "Autumn" с запоминающимся гимнообразным припевом.

 

8/10

 

 

THE ENID "Dust" (2016)

 

Новый студийный полноформатник, очевидно, станет последним в активной музыкальной деятельности лидера The Enid Роберта Джона Годфри, страдающего болезнью Альцгеймера. После прощального турне в поддержку этого альбома он собирается уйти на покой. В отличие от предыдущего "The Bridge", Роберт, хотя и участвовал в создании "Dust", однако уже не был основным композитором, что заметно сказалось на стилистике. Эта концептуальная сюита имеет гораздо более рóковое звучание. При том, что здесь, как и на предыдущем релизе, очень много вокала, наконец-то нашлось достаточно работы и для ветерана коллектива - барабанщика Дэйва Стори, и для относительно нового участника - гитариста Джейсона Дакера. Результатом этого на сей раз полноценного симбиоза рока и псевдооркестровых неоклассических аранжировок стали такие мощные пьесы, как "Trophy" - фактически "Богемская рапсодия" наших дней - или "Monsters", немного напоминающая ELO времён "Eldorado". Вокальные же партии Джо Пэйна стали ещё более разнообразными, чем на "The Bridge". Возможно, "The Dust" вышел несколько менее ровным, чем его предшественник, что в данной ситуации было, наверно, неизбежно, но в целом он производит ничуть не худшее впечатление. К тому же, как уже было сказано выше, он просто другой.

 

8/10

 

 

GIGI & DIE BRAUNEN STADTMUSIKANTEN „Willkommen! Liebe Mörder“ (2016) + GIGI & MEK (Musikalisches Einsatzkommando) „Europas Multikulti-Meister“ EP (2016)

 

Даниэль Гизе, один из столпов немецкой "правой" сцены, за последнее время заметно активизировался сразу с несколькими своими проектами. Причём почему-то очень полюбил странный формат лонгплея с довеском в виде миньона (на сей раз даже, якобы, под другой вывеской, хотя понятно, что это всё то же самое). Новый концептуальный альбом "Коричневых городских музыкантов" (основная тема - бесконтрольный наплыв беженцев и встречающие их с распростёртыми объятиями идиоты: "Добро пожаловать, дорогие убийцы!") оказался явно посильнее своего предшественника "Rattenfänger/Mediokratie"), хотя и здесь встречается парочка проходных номеров типа "Abschieben". Но первый же номер "Komm mit uns" ставит планку очень высоко, уверенно держит её и другая гимновая вещь "Fahnenmeer". Радует, что в репертуар GudBSM вернулись полукаверы - переделки популярных немецких и мировых хитов с совершенно другим текстом и сильно изменённой музыкой, когда из баллад делаются боевики и наоборот. На сей раз "жертвой пали" древняя "Blowing In The Wind" Боба Дилана, "Was geht das uns an" (Die 3 Besoffskis, а вообще - традиционная мелодия для комических куплетов), заглавная композиция (прошлогодний хит Хайнца-Рудольфа Кунце почти на ту же тему), детская песенка "Wer will fleißige Handwerker sehen" и другие. Надо сказать, что это вообще редкий случай (наряду с Дядькой Томом и Eläkeläiset), когда каверы цепляют больше, чем собственный материал - тем более, что предыдущая работа Stadtmusikanten была практически неотличима от основного проекта Гиги - Stahlgewitter. Помимо этого, есть и псевдокаверы - не перепевки, но с отчётливым отсылом к известным вещам ("Eviva España" Имки Марины и ещё парочка)

 

Что же касается "довеска", то этот миньон - тоже концептуальный и выпущен в преддверии ЧЕ по футболу. В трёх композициях из 5 обыгрываются такие злободневные футбольные темы, как "мультикультурный" состав сборной Германии, которую уже давно никто не называет "национальной", и коррупция в рядах ФИФА, чиновники которой, оказавшись за решёткой, остались без горшков с чёрной икрой и шлюх с доставкой в номер, но это мало что изменило. В музыкальном плане тоже очень нелохой материал, жёстко, энергично и мелодично, как мы любим. Хотя, конечно, первые три альбома GudBSM были всё равно намного лучше.

 

7,5/10

 

 

DAVID A. SAYLOR "Ship To Nowhere" (2016)

 

Многостаночник и музыкальный стахановец Дэвид Сэйлор продолжает стабильно выпускать по альбому в год. Совсем недавно он покинул ряды Wild Rose, видимо, чтобы больше времени и сил уделять сольной карьере. В его бывшую команду вернулся первый вокалист, и греки выдали в этом году работу, которая у меня лично претендует на звание Альбома года, во всяком случае, в АОРе. А вот теперь заочное соревнование между группой и её экс-фронтменом можно считать открытым: альбом Сэйлора, как минимум, в первой своей части ничуть не уступает блестящему творению Wild Rose. Заглавная композиция, правда, начинается с лёгкого плагиата у блэксаббатовской "Children Of The Sea", но неожиданный рефрен буквально бьёт наотмашь. Ещё мощнее получился хит "Open Door" в традициях скандинавских коллег Дэвида по АОРовому цеху. А "We Won't Sacrifice" исполняется дуэтом с Филом Бэйтсом (ex-E.L.O. Part II и Atlantic). Затем обороты чуть снижаются: такие вещи, как "Blood In My Veins" и "Pray For Time" можно назвать не слишком удачными, но лишь на фоне убойного начала. Однако завершающая основной сет "Don't Go" вновь поднимается до заданного первыми композициями уровня. Из бонусов стоит отметить кавер на Джона Уэйта "Missing You", посвящённый памяти покойных отца и сестры Дэвида. Новый альбом - явный шаг вперёд по сравнению с двумя предыдущими и вполне сопоставим как с "Kiss Of Judas" (тот, хоть и фактически миньон, но уж очень, зараза, хорош), так и с сильнейшим диском Wild Rose "Hit'n'Run", на котором пел Дэвид.

 

8,5/10

 

 

ACTING LOVERS "Fun After Midnight" (2015) + "Bart, Don't Break My Heart" (single 2016)

 

Не переводятся в наши дни энтузиасты, пытающиеся исполнять евродэнс в духе 90-х и поддерживать интерес к нему. Образцами для коллектива из Германии Acting Lovers послужили земляки E-Rotic в плане текстов песен и другие земляки - MC Sar & The Real McCoy - в плане музыки. Группа уже успела выпустить 4 полноформатника. К сожалению, здесь мы имеем дело с не самой удачной попыткой возрождения полузабытого стиля, лет 20 назад оккупировавшего дискотеки Старого Света, и причина кроется, в первую очередь, в вопиющем непрофессионализме музыкантов. Девушка, исполняющая большинство вокальных партий, настолько безголоса, что её пение смахивает на пьяное караоке в исполнении руссо туристо в Анталье. Не лучше неё и певец мужеска пола, чья читка крайне убога, да к тому же у обоих вокалистов просто кошмарный акцент. А ведь могло бы у немцев и получиться что-то более чем приличное: заглавная композиция, а также "Nights Of Extasy", "Facing The Unknown", да и свежий сингл - это всё вполне себе потенциальные хиты. Если бы всё не перечёркивала откровенно дилетантская реализация задумки в худших традициях россиян Techno Revivers Project или украинцев Free 2 Night.

 

4/10

Поделиться сообщением


Ссылка на сообщение
Поделиться на другие сайты

LOST KITE "Remains" (2016)

 

Лет 10 назад я под сильнейшим впечатлением от творчества Nighingale и от двух последних на тот момент альбомов Mind's Eye уверовал было, что Швеция - это то сакральное место, откуда наконец грянет долгожданный ренессанс прогрессив-рока. Нынче же, чем больше я слушаю представителей стиля из этой страны, тем больше убеждаюсь: дела на проговой сцене на родине Карлсона, Который Живёт на Крыше, и всех остальных многочисленных Карлсонов, обстоят ничуть не лучше, чем, к примеру, в Германии (откуда мы тоже имеем в активе лишь пару гениальных альбомов Sylvan и изрядную кучу разной серятины). Групп-то много, а вот толку... Кстати, о Карлсонах: Lost Kite - это семейный подряд двух мультиинструменталистов - отца и сына - по фамилии, представьте себе, Карлссон. Это уже третий альбом дуэта, исполняющего ретро-прог, где довольно существенную роль играют духовые инструменты. Соответственно, вполне ожидаемы некоторые заимствования у ранних Jethro Tull, Blodwyn Pig, чуть-чуть от Gentle Giant и изрядная толика джазовых мотивов. А в целом - очередная пустышка. В начале и в конце альбома есть несколько достаточно продолжительных композиций с вокалом, а основная часть - короткие инструментальные зарисовки. Под конец это уже порядком утомляет, тем более что и "нормальные" треки новизной и гениальностью не блещут. Впрочем, я всё-таки отмечу довольно интересные саксофонные партии и солидные клавиши, способные имитировать и церковный орган, и даже целый оркестр (привет Роберту Джону Годфри). Однако, пора бы уже этим самым Карлссонам избавляться от иллюзии, что вялая музыка и интеллектуальная музыка - одно и то же.

 

4/10

 

 

KAYO DOT "Plastic House On Base Of Sky" (2016)

 

Огни сверхскоростных поездов слепят. Многоуровневые транспортные развязки уходят в высоту, за которой не видно неба. Поток равнодушных лиц незнакомцев сливается в единую миллионоглазую ленту. Эмоции съёживаются до криптограмм СМС-посланий. Меняющие на ходу форму небоскрёбы нивелируют твою реальную величину в мире до статистической погрешности. Твоё движение в мегаполисе вместе с толпой, машинами, воздушными завихрениями происходит помимо твоей воли - точно так же, как ты летишь в космической бесконечности вместе с планетой. Где это? Нью-Йорк? Москва? Токио? Франкфурт? Сейчас или через 20 лет? Неважно. Главное, оно тут, оно вокруг, оно ощутимо.

 

Нью-йоркский авангардно-прогрессивный коллектив Kayo Dot славен тем, что никогда не повторяется. У них нет двух альбомов, похожих даже чисто стилистически. Команда, образовавшаяся из прогрессив-дэтовой Maudlin Of The Well, за 13 лет своего существования попробовала себя в самых разных музыкальных формах, используя то чисто симфонические инструменты, то элементы пост-рока или блэка, а порой обращаясь и к кримзоидному прогрессив-року. На сей раз американцы обратились к электронной музыке. Но это не созерцательная космическая электронщина в духе Tangerine Dream или Жан-Мишеля Жарра и не танцевальные синтипоповые ритмы. Первая композиция, “Amelia’s Theme”, явно навеяна творчеством Дэвида Боуи, Эдриана Белью и Кейт Буш тех времён, когда все они пробовали себя в электронной ипостаси. А дальше атмосфера сгущается ещё больше: стена синтезаторного звука сдавливает, растворяет в себе. Электронная звуковая атака поддерживается "живыми" ударными, а надо всем этим плывёт высокий, ледяной, лишённый человеческих эмоций голос Тоби Драйвера. Временами здесь вспоминаются и электронные эксперименты Saga и Rush в 80-х, но настрой, заданный теми их альбомами, доведён здесь до абсолюта. Неоновый холод, прозрачная сталь, жидкий азот в бокале. Новый альбом Kayo Dot становится как бы мостом, перекинутым через время: из футуристических видений 80-х через наши дни куда-то в не столь уж отдалённое будущее. Этот альбом никого не оставит равнодушным. Он может либо отвратить, либо ошеломить. Со мной произошло второе.

 

9/10

 

 

HAWKWIND "The Machine Stops" (2016)

 

Есть всё-таки незыблемые вещи в этом мире. Вот и Hawkwind на своём уже 26-м студийном альбоме придерживаются линии, которой Дейв Брок и компания следуют без малого полвека. Всё тот же жёсткий футуристический психоделик-рок, где ведущую роль играют по-прежнему аналоговые клавиши. И ведь звук на новом альбоме - как будто родом из 70-х! Есть здесь весьма неплохие, энергичные и мелодичные композиции. Особенно это касается начала и конца альбома, однако следует отметить два не слишком радостных обстоятельства. Во-первых: то, что звучало весьма новаторски 40 лет назад, сейчас со всем этим фантастическим антуражем может вызвать лишь усмешку. Ну не воспринимается подобный "спейс-рок" серьёзно в новом тысячелетии. Я как раз недавно пересматривал первые две части "Чужих" и подумал, насколько же дремучей архаикой выглядит в наши дни оборудование космического корабля из "далёкого будущего". Примерно так звучит и Hawkwind для современного уха. И второе: альбому, вне всякого сомнения, пошло бы только на пользу, не будь он столь безмерно затянут. Даже очень хорошая музыка в таких количествах может утомлять, а тут всё же не обошлось и без проходняка. Впрочем, преданных поклонников коллектива новая работа просто обязана порадовать: здесь они найдут всё то, чего ждали.

 

6/10

 

 

V/A "Merkel muss weg - Soundtrack zur Revolution" (2016)

 

"Меркель должна уйти!" - под таким лозунгом на лейбле FreiVolk вышел сборник разномастных "правых" групп из 14 стран, исполняющих свои опусы на 13 языках. Из участников мне известны лишь Ultima Ratio, Коловрат и Nahkampf. Впрочем, это неудивительно, ибо правой сценой Швеции, Греции, Колумбии, Сербии, Польши, Чехии, Франции, Венгрии и т.д. я никогда не интересовался, и, как выяснилось, правильно делал. Если что и заслуживает внимания на всём диске, так это как раз-таки песни перечисленных групп (поставлю по баллу за каждую) да ещё, может быть, некие деятели с "оригинальнейшим" названием А.С.А.В. Остальное - припанкованная любительщина, да ещё, как правило, отвратительно записанная. Интересных мелодий, энергетики, мастерства - около нуля. Видимо, если у кого-то ненависть к R.A.C. не имеет чисто идеологических причин, то она вызвана прослушиванием именно такого музыкального шлака. Известно, что альбом издан в количестве всего 500 экземпляров, и 1 евро с каждого проданного диска пойдёт на благо некоей гражданской инициативы "Меркель должна уйти". Не знаю уж, какую революцию можно совершить на 500 евро, разве что напоить всех участников сборища дешёвым пивом.

 

3/10

 

 

CHEAP TRICK "Bang, Zoom, Crazy... Hello!" (2016)

 

Ещё одна "вечнозелёная" группа, не торопящаяся на покой. Американские глэмстеры Cheap Trick, недавно введённые в Зал славы Рок-н-ролла, выдали неожиданно симпатичный альбомец. Начало его весьма бодрое, с элементами буги. "Heart On The Line", соавтором которой выступил Грегг Джуффрия, даже чем-то напоминает в куплетах ZZ Top, правда, "южные" риффы разворачиваются в мелодичный припев, нескоро вылетающий из головы. А вот "Blood Red Lips" - это уже слейдовщина чистой воды. В этом, кстати, на мой взгляд, состоит одна из вечных проблем Cheap Trick: собственного лица, узнаваемости им всегда не хватало. Тем не менее, первые несколько композиций заставляют невольно подрыгивать ногой в такт и даже подпевать - а что может быть лучшим показателем качества для такой музыки? К сожалению, вторая половина альбома получилась значительно хуже. В частности, это касается не слишком удачного кавера на "The 'In' Crowd" Доби Грея, более известную у нас в версии Брайана Ферри, на которую версия Chip Trick похожа больше, чем на оригинал. Зато альбом - ура! - короткий и за 39 минут просто не успевает надоесть. Ну и уж точно последнее творение иллинойсцев куда лучше, чем их два предшествующих студийника.

 

7/10

 

 

ROB MORATTI "Transcendent" (2016)

 

Всё-таки для меня остаётся загадкой: что и с какой целью занесло в своё время Роба Моратти в Saga? Мало того, что их стиль - совершенно не его стихия. Так ведь пытаться заменить сверххаризматичного Майкла Сэдлера, да ещё на острой фазе творческого кризиса, накрывшего тогда остальных участников группы, равносильно самоубийству. Но это ещё что! Моратти, и без того рискуя прослыть "тем парнем, с которым Saga жидко обделались" (вспомним в этом контексте несчастного Рэя Уилсона), после своего ухода, вернувшись в куда более привычную ему АОРовую среду, умудрился поучаствовать в нескольких крайне неудачных проектах. Крест на карьере и позорное пятно? Честно говоря, я и сам был уже близок к тому, чтобы списать Роба в ту непрезентабельную колоду, в которой тусуются "вечные заплатки" типа Дуги Уайта, Тима "Риппера" Оуэнса и Йорна Ланде, чьё участие в том или ином проекте оказывает на меломанов со стажем эффект скорее фумигатора, чем кусочка сахара. И всё-таки этот алмаз когда-то должен был засверкать - ведь хотя бы шикарный вокал Моратти не мог пропасть зазря! И вот оно: второй сольный альбом незадачливого канадца вышел поистине шикарным. "Transcendent" явил нам во всей красоте как непревзойдённые вокальные данные Роба, получившие наконец ничем не ограниченную свободу, так и композиторские таланты его и соавторов. Возьмите всё лучшее, что было в АОРе 80-х, добавьте шикарнейший даже по современным меркам звук и кажущиеся неограниченными возможности певца, помножьте это на хитовый потенциал практически каждой композиции - и вы поймёте, что ещё один кандидат на Альбом года в данном стиле готов занять причитающееся ему достойное место. Кстати, если вам покажутся знакомыми фирменные "пружинящие" партии гитар в "I'm Back" и "Lost And Lonely", то вы не ошиблись: Иэн Кричтон, бывший коллега Моратти по Saga, тоже поучаствовал в этой записи (справедливости ради замечу, что в "Lost And Lonely" играет всё же не он, но Кристиан Вольфф очень аутентично имитирует его манеру).

 

9/10

 

 

FEATHERSTONE "Northern Rumble" (2016)

 

Шведская мелодик-хардовая сцена продолжает исправно поставлять интересные новинки, и, к счастью, не все они являются 666-й вариацией (пусть даже очень удачной) на тему Europe/Treat. Иногда появляется и нечто самобытное. Featherstone - это проект композитора Рикарда Квиста, ранее сотрудничавшего в этом качестве с Gypsy Rose, Last Autumn's Dream и ещё несколькими менее известными командами. Теперь же он решил основать собственный проект, где сыграл на всех инструментах, кроме ударных, а в качестве вокалиста привлёк Ларса Бодена из Appearance (честно говоря, понятия не имею, что это за группа). Первые три композиции, можно сказать, настраивают слушателя на достаточно нетривиальное звучание группы и прежде всего на вокал Ларса, более характерный для музыки 90-х. Мне же он в какой-то степени напомнил манеру Марко Сааресто из Poets Of The Fall. А вот на полную катушку группа разворачивается начиная с ударного рок-н-ролла "Look into My Eyes" и не снижает планки до самого конца альбома. Прекрасны и баллада (что большая редкость в наше время) "Hole in My Heart", и ещё один ураганный боевик "Fear Me, Save Me", и более АОРовая "Part of Me". Своей способностью неожиданно и совершенно непринуждённо выдавать отличные мелодии, подобно тому, как фокусник достаёт из рукава очередную карту, Квист мне напомнил своих соотечественников из The Night Flight Orchestra, да и стилистически с ними местами есть некоторое сходство. Очень сильный дебют, надеюсь, что последующие альбомы будут не хуже.

 

8,5/10

 

 

CULVER KINGZ "This Time" (2016)

 

Пусть мисспелл слова "Kingz" в названии группы никого не вводит в заблуждение: это не глэм, как можно было бы подумать. Culver Kingz - это проект двух сессионщиков: мультиинструменталиста Майкла Томпсона и вокалиста Билли Трудела, послужной список которых на двоих настолько внушителен, что можно упомянуть лишь самые громкие имена: Whitney Houston, Phil Collins, Michael Jackson, Madonna, Beyoncé, Rod Stewart, Scorpions, Mariah Carey, Elton John, Billy Joel, Diana Ross, Sting, Mötley Crüe, Pet Shop Boys, BB King... пожалуй, этого более чем достаточно. Результатом их совместных усилий явился альбом, представляющий нам ностальгический поп-рок в традициях 80-х. Стилистика Culver Kingz вращается где-то между Филом Коллинзом, Ричардом Марксом, Лайонелом Ричи и дуэтом Hall & Oates. Манера Трудела вызывает ошибочное ощущение негритянского вокала, хотя Билли белый. Можно не сомневаться, что первые 4 композиции лет 30 назад прочно засели бы в радиоротации, а "Dirty Secret", вполне вероятно, возглавила бы какие-нибудь чарты. К сожалению, всё остальное чем дальше, тем больше скатывается в откровенно сиропную, преимущественно балладную попсу, даже в r'n'b - сотрудничество с разными там бейонсами и н'синками не прошло даром. Впрочем, и эти песни вполне сгодятся, например, в качестве ненавязчивого сопровождения романтического ужина с девушкой, а блестящее начало альбома просто не позволяет поставить ему низкий балл.

 

7/10

 

 

FLOTSAM AND JETSAM s/t (2016)

 

В последнее время они возвращаются всё чаще - трэш-металлические коллективы, определявшие лицо стиля в 80-х. Одни возвращаются из полного небытия, другие - из долгих стилистических блужданий. Одни возвращаются с триумфом (вспомним в очередной раз Overkill и Annihilator), другие - скорее на щите, чем со щитом (этих куда больше - взять хоть Kreator, Artillery, Megadeth, Testament и т.д.). Новый альбом Flotsam And Jetsam относится, скорее, ко второй категории. Выход полноформатника предварялся интернет-релизом под названием "Iron Maiden" - это был трибьют или, правильнее сказать, hommage в честь сами понимаете кого; песня, хоть и выполнена в мейденовском духе, но кавером одноимённой композиции не является. На этом отсылки к IM не заканчиваются: они вовсю проскакивают и в "Seventh Seal" (название ничего не напоминает?), очень некстати выбранной в качестве "открывашки", и в совсем уж провальной "Verge Of Tragedy" с восточными мотивами, и в заключительной "Forbidden Territories". Впрочем, вокалист Эрик А.К. и 30 лет назад не скрывал своих симпатий к творчеству легендарных англичан, не упуская возможности и на ранних альбомах "закосить" под Диккинсона. Пожалуй, более-менее удачными композициями можно назвать две скоростные вещи - "Taser" и "L.O.T.D.", а также "Time To Go" с запоминающимся припевом; однако даже они подтверждают место Flotsam And Jetsam в глубинах второго эшелона штатовского трэша. Ну а некоторые номера, вроде "Smoking Gun", требуют изрядного терпения, чтобы дослушать их до конца. Но даже если рассматривать новую работу только в контексте творчества группы, то имеющий уши да услышит, насколько она далека от уровня классики вроде "No Place For Disgrace".

 

5/10

Поделиться сообщением


Ссылка на сообщение
Поделиться на другие сайты

переслушал, таки, Reckless Love - InVader - 2016. какое же гавно :puke: не, лютое гавнище. даже мп3 не стал оставлять такого убожества 0/10 а некоторые им аж 8 баллов поставили... :crazy: :gygy:

Поделиться сообщением


Ссылка на сообщение
Поделиться на другие сайты

Lee Aaron - Fire and Gasoline - 2016 некогда "королева мятала" решила тряхнуть стариной и запустить новый альбомчик, получилось неплохо, но весьма попсово, эдакий хард-рок с поп-роком, на современный лад 5/10

Youth Of Tomorrow - Lasst Die Schwarzen Fahnen Wehen - 2016 отличнейший, почему-то обозванный металкором, рак-детх-метал, со скримингом-гроулингом. злой, ну тут уж не без этого 7,5/10

Heart - Beautiful Broken - 2016 новый альбом бабушек-сестер Уилсон вызвал дикую тоску. если Ли Аарон записала хоть роковый альбом, то здесь... балладно-унылая тоска 1/10

Affaire - At First Sight - 2016 новая группа, мелодик-хард. все на месте, но ничего интересного 3/10

Поделиться сообщением


Ссылка на сообщение
Поделиться на другие сайты

ARTIST PROOF "AP1" (2016)

 

Дебютный альбом очень интересной австралийской группы, стилистическую принадлежность которой трудно охарактеризовать в двух словах. В целом, наверно, прог, но больше подойдёт определение "декаданс". Лидер этой формации Крис Паттенден является одновременно вокалистом и клавишником. Так вот, его манера пения навевает явные ассоциации с Расселом Мэелом из Sparks, в то время как игра на фортепиано вызывает в памяти Сизонема из первого состава Angizia. А всё вместе напоминает... нет, даже не Queen, а одних из самых молодых апологетов их стилистики - шведов Jono. Гитары же "плачут", словно цыганская скрипка, и даже не сразу отдаёшь себе отчёт в том, что это именно гитарное соло. Хорошо, что среди нынешнего моря подражателей хотя бы изредка возникает что-то настолько самобытное.

 

7,5/10

 

 

CIRCA "Valley Of The Windmill" (2016)

Это была моя ошибка: я не посмотрел заранее, что Circa - очередной проект Билла Шервуда. Знал бы - обошёл этот диск стороной за три километра. Ибо Шервуд - это такой Швайнштайгер от прогрессив-рока, который в состоянии испортить всё, что угодно. Царь Мидас наоборот: всё в его руках превращается не золото, а в фекал. Когда-то ему посчастливилось почти на 10 лет занять место в Yes - сначала на правах сессионного музыканта, а потом на постоянной основе. С тех пор он собирает бесчисленные проекты, которые можно, условно говоря, разбить на две группы: либо это кавер-версии (иногда целыми альбомами) с приглашёнными звёздами, либо поделки по принципу "больше Йесов - плохих и одинаковых". Вот и Circa из второй серии. Пять длиннющих композиций, из которых первые две напоминают жалкую пародию на худшие моменты из "Drama", "Tormato" и "Relayer", а остальное сварганено в худших традициях незабываемого уродца по прозвищу "Пучеглаз". Ещё Шервуд здесь сам поёт (само собой, поёт плохо), а в созидании сего убожества ему помогает ещё один экс-йесовец, правда, не в пример более заслуженный: клавишник Тони Кей. Впрочем, пожалуй, чего у Шервуда не отнять, так это способности чем-то очаровывать и убеждать уважаемых людей, чтобы они приняли участие в очередной сомнительной затее "друга Билла". Видимо, в полном соответствии с законом превращения энергии этот дар поглотил без остатка все его потенциальные музыкальные таланты.

 

1/10

 

 

TCP (TEMPORAL CHAOS PROJECT) "Temporal Chaos" (2016)

 

Вы уже забыли, что в США хорошие прогрессив-роковые группы - почти музейная редкость? Ну так я напомню. Не все из них, конечно, такие кошмарные бездари, как Билл Шервуд, но у большинства получается по принципу "очень хочется, но не можется". Вот и неизвестные мне доселе (а меж тем это их уже третий альбом) ТСР - того же поля ягода. Видно, что музыканты хотят играть сложно, но забывают при этом, что сложность без вдохновения будет просто нагромождением звуков и размеров. Резковатый вокал лидера группы Хенри Тарнецки напоминает одновременно Питера Гейбриэла, Дэвида Боуи и Сайреса из Citizen Cain; иногда ему подпевает его жена или сестра, не знаю точно. Лишь финальная 11-минутная "In The Flame", выдержанная в более простом, почти неопроговом ключе, приковывает к себе внимание. Видно, что ребятки старались, но захочется ли мне это прослушивать повторно? Очень сильно сомневаюсь.

 

5,5/10

 

 

BIFFY CLYRO "Ellipsis" (2016)

Восьмой полноформатный альбом относительно молодой, но плодовитой шотландской группы, имеющей в наше время довольно серьёзный коммерческий успех. Стилистика, в которой играет трио, обычно характеризуется как "альтернативный рок", но на последнем альбоме намешано очень много всего: тут и прогрессив-рок, и поп, и панк, и - таки-да, альтернатива, и немного фолка, и даже метал ("In the Name of the Wee Man" с делюксовой версии диска). Во всяком случае, в первой половине альбома периодически возникают ассоциации то с Dexys Midnight Runners и XTC, а то даже и с теми коллективами, где участвовал Джон Митчелл. Исполнительская манера вокалиста довольно разнообразна, хотя по большей части он поёт в радиоформатном ключе образца 90-х. Отличается большим разнообразием и музыка, но вот только мне она показалась скучноватой, несмотря на все эксперименты и изыски.

 

5/10

 

 

BIFFY CLYRO "Opposites" 2 CD (2013)

 

А это магнум-опус шотландского коллектива - двойной альбом, который изначально планировалось выпустить в виде двух одинарных. Честно говоря, лучше бы так и сделали, ибо "Opposites" ещё более неоднороден и неоднозначен, чем "Ellipsis". Здесь были задействованы, помимо прочего, оркестровые аранжировки, скрипки и волынки (ну какие же шотландцы - и без волынок!). Вообще говоря, материал двойника можно условно поделить на две части: одни вещи тяготеют к прогрессив-року, и вот они оказались действительно интересными. Прежде всего, это начало альбома: "Different People" (почти мариллионовщина!), "Black Chandelier", а также "The Fog", "Trumpet Or Tap", "Picture a Knife Fight". Если бы весь материал состоял из таких номеров, цены бы ему не было. Но увы. Около двух третей "Opposites" - это довольно-таки маловыразительный, приальтернативленный, нудноватый, MTV-friendly-rock. Похоже, что для шотландского трио коммерческий успех вышел на первый план. Впрочем, в случае с "Opposites" он и не заставил себя долго ждать.

 

6/10

 

 

Nth ASCENSION "Frequencies Of Day And Night" (2011)

Британская неопроговая команда, в активе которой пока два студийных альбома. Этот первый. Вокалист имеет довольно необычный для стиля тембр, кого-то мне напоминающий, но не могу вспомнить, кого именно. И такой голос более характерен для "новой волны", а то и готик-рока. Очень интересна работа клавишника, в которой слышатся влияния как джазовой, так и классической школы. Ну а так - неплохой неопрог, не более того. До лучших образчиков стиля этому альбому далеко.

 

6/10

 

 

Nth ASCENSION "Ascension Of Kings" (2014)

А вот второй альбом англичан оказался поинтереснее. Здесь уже более зрелый неопрог, хотя клавишные звучат не настолько оригинально, как на первом альбоме. Есть трёхчастная сюита "Clanaan" и 18-минутная композиция "Vision". На мой взгляд, именно эти вещи, хотя сами по себе очень достойные, всё-таки делают альбом несколько затянутым. Тем не менее, для тех, кому по душе лучшие образцы "второго эшелона" британского неопрога (Grey Lady Down, Galahad), "Ascension Of Kings" будет очень приятным пополнением в коллекцию.

 

7,5/10

 

 

THE ESCAPE „Is Nothing Sacred“ (2008)

Коллектив из Бристоля The Escape примечателен тем, что из его рядов вышли будущие участники Tears For Fears: клавишница/бэк-вокалистка Никки Холланд, выступившая соавтором большей части материала классического альбома „The Seeds Of Love“, и гитарист (а в The Escape ещё и основной вокалист) Алан Гриффитс, фактически ставший в Tears For Fears вторым человеком после ухода Курта Смита. А ещё на басу там играл Стюарт Морган, позднее переквалифицировавшийся в басового техника у U2. Группа выпустила три сингла в первой половине 80-х и распалась, а в 2008 году исключительно в интернетной версии вышел альбом, содержащий как песни с тех синглов (правда, не все), так и демки. К сожалению, этот материал ничего общего со стилистикой Tears For Fears любого периода не имеет: The Escape исполняли типичный для тех лет мрачноватый пост-панк, нечто среднее между The Cure и Simple Minds. Я не являюсь поклонником этого направления, но всё равно чувствую, что материал откровенно слаб. К тому же, поскольку речь идёт преимущественно о демо-записях, качество звука оставляет желать лучшего. Чисто фанатский релиз, причём без возможности приобретения его на физносителе.

 

4/10

 

 

CHRISTIAN TOLLE PROJECT "Better Than Dreams" (2000)

 

Вы ещё не до конца убедились, что в новом тысячелетии громкие имена участников для 90% проектов равнозначны табличке "Быстрее проходите мимо!"? Ну тогда вот вам ещё одна пустышка в копилку аналогичного плацебо. Проект некоего мультиинструменталиста из Германии Кристиана Толле (гитара, бас, ударные) собрал под своей крышей таких уважаемых людей, как Стив Люкатер (Toto), Маттиас Дит (ныне практикующий юрист, а ранее - гитарист в Sinner и первом составе U.D.O.), известный американский гитарист-cессионщик Майкл Томпсон и другие. А итогом коллаборации стал целый альбом лютого порожняка - совершенно бесцветный мелодик-(хард?)рок, ни одна вещь с которого даже на секунду не задерживается в голове. Прежде чем отправить этот альбом со спокойной совестью в корзину, упомяну, что за прошедшее с тех пор время проект наваял ещё два полноформатника.

 

2/10

 

 

INVERTIGO "Forum" (2001)

Утверждается, что эта группа - во всяком случае, была - необычайно популярна у себя на родине, в Австралии. Исполняют земляки кенгуру и AC/DC радиоформатный поп-рок, иногда даже на грани с типичной музыкой бойз-бэнда (в составе трое братьев), но порой заходят и на территорию хард-рока. В принципе, ничего особо примечательного, есть и проходняк, но чем-то всё же отдельные композиции цепляют. Особенно это касается таких ярких хитов, как "What If It's Me" и "Typical", но очень недурны также "If I", "Blame It On The Stars", "Getting Personal", отдалённо напоминающие более попсовую ипостась Mike & The Mechanics.

 

6,5/10

Поделиться сообщением


Ссылка на сообщение
Поделиться на другие сайты

Cradle Of Filth - Dusk... And Her Embrace - The Original Sin - 2016 что это за творения, так и не понял, вроде как неизданные переигранные записи какого-то лохматого года, ну на разок фоном нормально 5/10

Baltic Storm - Nordlichter - 2016 отличный дебютный (?) РАК альбом, что-то есть и на аглицком, просто, но задорно 6,5/10

The Treatment - Generation Me - 2016 мелодик-харда? с элементами Ац-Дц. в целом неплохо, но проскакивающие модерновые нотки портят звучание 5/10

Поделиться сообщением


Ссылка на сообщение
Поделиться на другие сайты

MULTI-STORY "Crimson Stone" (2016)

 

А вот по такому неопрогу мы истосковались, аки Штирлиц по родным берёзкам! Британцы Multi-Story не выпускали новых альбомов - подумайте только - без малого 30 лет! Тот альбом, который я у них слышал, "Through Your Eyes" 1987 года, представлял собой, скорее, АОР в духе Asia, зато новейшее творение сделано в лучших традициях мариллионовского "Clutching At Straws" или дебютного сольника Фиша. Теперь-то становится понятно, что все неплохие попытки создать классический неопроговый альбом, предпринимавшиеся за последние несколько лет - будь то Comedy Of Errors, The Room, Nth Ascension и т.д. - были всего лишь неплохими попытками. А вот "Crimson Stone" на порядок превосходит то, чем в настоящее время занимается Фиш - ну, про современных Marillion говорить не будем, ибо они заняли сейчас совсем другую нишу и, судя по последнему на данный момент альбому, обосновались в ней неплохо. Что же касается Multi-Story, то ради такой мощной, целостной сюиты без "провисаний" можно простить и слабоватый вокал (хотя и с очень большими закосами под Фиша), и некоторый недостаток эмоциональности, и отдельный плагиат (например, начало "Black Gold", явно позаимствованное у супертрэмповской "School", или припев в заглавной композиции, из которого торчат "уши" мариллионовской "Script For A Jester's Tear"). Прекрасный альбом, блестящее возвращение из творческого небытия.

 

8,5/10

 

 

FREEDOM TO GLIDE "Fall" (2016)

 

Чтобы записывать плохие и очень плохие прогрессив-роковые альбомы, вовсе не обязательно иметь в составе Билла Шервуда или, там, Ройне Стольта. Достаточно просто не иметь ни таланта, ни вдохновения. Если при этом группа будет состоять лишь из двух человек, то это ещё более усугубит и так безрадостную картину. Именно таковы англичане Freedom To Glide. Дуэт состоит из клавишника Пита Райли и гитариста Энди Никсона, оба они поют, а барабаны для простоты и удешевления процесса заменяют драм-машиной. Этот альбом уже второй и представляет собой продолжение антивоенной концепции, начатой на дебютнике. Они очень хотели бы быть Pink Floyd, однако даже полноценного подражания Гилмору с компанией у них не выходит. Вместо этого получается нечто среднее между Marillion самого последнего разбора а-ля "Less Is More" и ненавистными мне IQ, ну ещё, возможно, что-то есть от самых бездарных номеров Jadis. До безумия скучно, вымученно, без малейшей "искорки". Еле дослушал до конца.

 

2/10

 

 

DARE "Sacred Ground" (2016)

 

Ещё одну дулю - и даже без масла - произвели на свет ветераны британского мелодик-рока Dare. Как известно, одна из расшифовок аббревиатуры AOR означает "adult oriented rock". Так вот, этот рок даже не "для взрослых", а для пенсионеров, собравшихся провести остаток дней с удочкой на берегу да в позе рака на 6 сотках. Вялые, невыразительные, старческие полуакустические потренькивания в количестве 11 штук, грешащие "американщиной" в худшем смысле этого слова. Единственная песня, которую можно удостоить вниманием, - это "Days Of Summer". Но и она не заслуживает того, чтобы тратить драгоценное время на весь альбом вместо того, чтобы на тех же 6 сотках поковыряться. Да и это было бы сподручнее и веселее делать хотя бы даже под последние геронтологические опусы Bon Jovi.

 

3/10

 

 

OSCILLIAN "Building Better Worlds" (2016)

 

Представьте себе гибрид из Depeche Mode, O.M.D., Space и... Pink Floyd! Именно такой смесью представляется музыка шведских электронщиков Oscillian, отметившихся настолько коротким альбомом, что по нынешним временам его вполне можно рассматривать как миньон (впрочем, таковы и два предыдущих диска шведов). И на нём синтипоповые песни чередуются с инструментальными "звуковыми ландшафтами" на грани с психоделией. Впрочем, нечто подобное мы можем припомнить и у классиков синтипопа в 80-х. Работа, в общем, неплохая, целостная и атмосферная, но местами звучит скучновато.

 

6,5/10

 

 

ROBIN GEORGE AND DANGEROUS MUSIC "Painful Kiss" (2016)

 

Вас честно предупредили: эта музыка опасна! К примеру, если её слушать за рулём, то можно уснуть ненароком или дёрнуть от досады не тот рычаг. Робин Джордж, между прочим, дядька-то заслуженный. Ещё в группе Дэвида Байрона когда-то играл, а в своей собственной команде Life дал путёвку в жизнь Марку Стейнвэю (Magnum) и Дэйву Холланду (Judas Priest). Однако на сей раз он со своим новым коллективом выдал такую безнадёжно унылую приблюзованную и прифанкованную тягомотину, что, видимо, лишь былые заслуги позволили ему получить контракт на издание этого дерьма на уважаемом лейбле Angel Air. Абсолютный НУЛЬ.

 

0/10

 

 

LISTE NOIRE "Brace" (2016)

 

А вот и ещё одни подражатели Depeche Mode, O.M.D., Pet Shop Boys, Sparks, New Order, Tears For Fears и т.д. Причём подражание идёт аж вплоть до откровенного плагиата - прям "угадай мелодию". Но это не так плохо, ибо на альбоме есть такие отличные хиты, как "Leviathan", "Time Is Your Crime" и "A Song For Europe". Конечно, не все вещи так хороши, а главный недостаток - это стремление временами добавить прога, который в этой музыке - как в бане пассатижи. Я имею в виду, прежде всего, очень странную композицию под названием "Faith Encore". Тем не менее, думаю, что у этой команды есть потенциал для развития, в отличие от вышеупомянутых Oscillian.

 

7/10

Поделиться сообщением


Ссылка на сообщение
Поделиться на другие сайты

CHANGE OF HEART "Last Tiger" (2016)

 

11 лет прошло с момента выхода предыдущего альбома англичан, прекрасного "Truth Or Dare". С тех пор стилистика команды претерпела определённые изменения: звучание стало жёстче; теперь это не АОР, как раньше, а хард-рок. Хотя гармонии, в общем-то, остались АОРовыми, но клавишные попискивают где-то совсем уж на заднем плане, в виде "подкладки" (за исключением баллады "Hold On To Love", исполняемой под фортепианный аккомпанемент). И это не есть гут: клавиш явно недостаёт, что особенно заметно по таким вещам, как "Holу Days" или "Touch Your Soul". Зато есть совершенно явные реверансы в сторону творчества Дио: это и "Silent Rage", и особенно "March Of Souls", представляющая собой фактически парафраз на тему "Heaven And Hell". Заглавная вещь - просто откровенный порожняк. И, как нередко случается в последние годы, лучшей композицией на альбоме оказался бонус. "Out In The Cold" - вот это настоящий Change Of Heart! И клавишные вновь заняли приличествующее им положение, и мелодии, и атмосфера - всё, как в старые добрые времена. С одной стороны, один только этот бонус существенно поднимает котировки новой работы группы, а с другой - он лишний раз подчёркивает контраст между новинкой и предыдущими альбомами. И контраст этот не в пользу "Last Tiger" - приятного и довольно качественного релиза, но уж точно не лучшего в небогатой дискографии Change Of Heart и среди альбомов этого года в данном стиле вообще.

 

7/10

 

 

CRANSTON s/t (2016)

 

Банальный до идиотизма череп на обложке редко обещает интересное содержимое под нею. Новый коллектив Cranston состоит из не самых последних людей на американской рок-сцене: вокалист Фил Винсент (кстати, Крэнстон - так называется его родной город), успевший с середины 90-х обрасти весьма солидной дискографией с разными проектами; востребованный сессионщик Пол Сабу, работавший со звёздами первой величины - Мадонной, Дэвидом Боуи, Айлин Эдвардс (тогда ещё не сменившей имя на Shania Twain), Принсом, Ли Аарон и другими; наконец, барабанщик B.F. D'Ercole. Результат коллаборации оказался на поверку не таким уж и плохим. Редко кому удаётся играть риффоориентированный мелодик-хард-рок с акцентированным басом и увесистыми, как кузнечный молот, раскатами ударных, но при этом не забывать и о красивых мелодиях, цепляющих припевах. Горячий привет сверху всяким там линч мобам и прочим чикенфутам. Хорошо к этой музыке подошёл и вокал Винсента. Одно плохо: уж очень материал альбома однообразен. Исполненные практически в одном темпе и "маршевом" размере 2/4 композиции успевают утомить, хотя их на альбоме всего-то 10 штук, и они довольно короткие.

 

6,5/10

 

 

STEVE PORCARO "Someday / Somehow" (2016)

 

Первый за всю долгую карьеру сольный альбом одного из основателей Toto и единственного оставшегося в живых из братьев Поркаро. Думаю, ни для кого не будет сюрпризом то, что этот музыкант, как почти все бывшие и нынешние участники американской АОР-легенды, работает очень близко к стилистике Toto. Вот только Стив, в последнее время больше посвящавший себя написанию музыки для кино, решил на своём сольном творении довести до абсолюта то, что мне никогда в Toto не нравилось: утрированную сентиментальность, сиропность; фактически здесь мы слышим даже не рок, а, скорее, соул. Причём соул тоскливый, как ненастный октябрьский день в Мытищах или... как баллады позднего Майкла Джексона, с которым Стив когда-то очень плотно сотрудничал как автор и сессионный музыкант. В создании сольника принимали участие тогда ещё живые Майк и Джефф Поркаро, вездесущий Стив Люкатер, Марк Бонилла, а в качестве соавтора - ещё и некий Майкл Шервуд - ага, догадались, чей он брат? :puke: :dn: Между прочим, и сам Стив принимал участие в качестве сессионщика в записи парочки альбомов Yes, в том числе и недоброй памяти "Open Your Eyes", прозванного "Пучеглазом", - я даже не сомневаюсь, кто его туда сосватал. В общем, эта вполне себе проходная пластинка, навевающая тоску и зевоту, по всей видимости, задумывалась как реквием по безвременно ушедшим братьям. Но те бедняги, которые собирают всё, связанное с Toto, диск купят, можно не сомневаться.

 

4/10

 

 

WICKMAN ROAD "After The Rain" (2016)

 

Очередные хорошие новости из страны Трёх Корон. Молодая группа Wickman Road выпустила очень сильный альбом, продюсером которого, между прочим, выступил Ола aф Трампе (Grand Illusion, C.O.P.). АОРовые боевики с сочным звуком и запоминающимися мелодиями, любой из них - потенциальный хит. По настроению и мелодике они несколько напоминают великолепную работу других шведских дебютантов этого года - Featherstone. Но есть и ложка дёгтя: это обилие баллад. Причём баллады настолько уступают по качеству энергичным вещам, что при прослушивании они создают впечатление чисто русских колдобин на шикарном шведском автобане. Убрать все медляки - и "After The Rain" стал бы бомбой, сравнимой... ну не знаю, с дебютником Asia, например. Кстати, названьице для альбома могли бы и пооригинальнее подобрать - всё же классику Nelson не все окончательно забыли. И тем не менее: этот диск падает в золотую копилку лучших АОРовых релизов текущего года.

 

8/10

Поделиться сообщением


Ссылка на сообщение
Поделиться на другие сайты

J.B.O. "11" (2016)

11-й, как и следует из названия, студийный альбом неуёмных германских метал-клоунов James Blast Orchestra (хотя есть и другие варианты расшифровки названия). Как и предыдущие их работы, новый диск содержит немало мусора, но есть и несколько замечательных номеров. Увы, следует констатировать, что доля последних с каждым новым альбомом всё больше уступает место порожняку и полной чепухе. Тексты для J.B.O. всегда были достаточно существенным элементом их творчества, поэтому оно более близко тем, кто владеет немецким, ну а ещё хорошо знаком со шлягерами прошлых лет. Хотя и высочайшего профессионализма у этих комедиантов не отнять. Так вот, приходится признать и то, что тексты стали утрачивать провокационность и "перчинку". В лучшую сторону выделяются, как всегда, каверы на известные композиции. Один из них - это "Jetzt ist halt Heut'" (на этот раз жертвой пала русско-цыганская песня "Дорогой длинною", лучше известная в западном мире благодаря, опять же, каверу Мэри Хопкинс "Those Were The Days"). Ещё очень хороша скоростная открывашка "Wir lassen uns das Blödeln nicht verbieten" ("Wir lassen uns das singen nicht verbieten" Тины Йорк, также известен вариант Die Lustigen Zillertaler, которые бывшие Türkenjäger), сделанная в духе Die Toten Hosen. Отмечу ещё радостно-пафосную "Wacken ist nur einmal im Jahr" ("Malle ist nur einmal im Jahr", Петер Ваккель) и "Nürnberg Groove" ("New York Groove" Расса Балларда, написанная для британских глэмстеров Hello). Остальное можно смело пропустить. Маловато хитов, если сравнивать, например, с альбомом "I Don't Like Metal - I Love It", да и оригиналы пошли уже куда менее известные, во всяком случае, за пределами немецкоязычного пространства.

 

6,5/10

 

 

BOB DEE with PETRO "Pretty Things" (2016)

 

Оказывается, этот проект нынче весьма популярен у себя на родине, то есть в Штатах, и вовсю гастролирует по всему миру: турне по Европе, Японии и Канаде. Они имеют контракты с AMG, Universal и Sony, а на предыдущем альбоме привлекли в качестве композитора самого Десмонда Чайлда. Не в курсе, насколько велика известность группы в России. Музыку Bob Dee with Petro сравнивают с Cheap Trick, но я бы, скорее, отметил влияние Элиса Купера на некоторых композициях. Однако также немало в их звучании элементов альтернативы и брит-попа. Некоторые песни довольно симпатичны ("We Are Stars", "Spin Spin", "24"), но в целом... Если это и звёзды, то, по-моему, дутые.

 

5/10

 

 

OUTLASTED "Into The Night" (2016)

 

Скандинавская мелодик-роковая индустрия продолжает исправно поставлять нам свои новые продукты. Outlasted не шведы, а норвежцы, и, увы, фабрикат на сей раз далеко не высшего сорта. От подобных альбомов возникает ощущение, как если бы кто-то пытался приготовить деликатесное блюдо по поваренной книге. Или сделать качественный перевод с помощью словаря. Или нарисовать картину по пособию для начинающего художника. Чаще, правда, такое чувство возникает от работ прогстеров, однако, как мы видим, и в АОРе подобное случается. Всё звучит как-то искусственно, без души, "потому что так надо". Вот и вокалист, вообще-то очень неплохой, поёт, как будто отбывает 15-суточную трудовую повинность за пьяный дебош. С приличествующим случаю настроением и с головной болью. И ни одного хита! Тяжко, видать, творить из-под палки. А когда даже и палки нет, получаются не египетские пирамиды и не Беломорканал, а "Into The Night".

 

2/10

 

 

TREVOR SOMETHING „Computer Boy and The Eternal Render“ (2016)

Второй альбом проекта одного человека из США, не раскрывающего своё инкогнито. Trevor Something исполняет "новую волну" в стилистике 80-х, впрочем, с примесью dream wave начала "нулевых". Боевиков в духе Depeche Mode здесь мало, больше медитативной музыки, нередко чисто инструментальной. Звучит довольно приятно, но качество записи оставляет желать лучшего. Если, конечно, "перегруз динамиков" в "Girlfriend" и "гуляющий звук" в "Do It Again" не задуманы таковыми специально. Альбом, разумеется, выпущен на независимом лейбле: подобная музыка у мажорных компаний нынче не котируется.

 

7/10

Поделиться сообщением


Ссылка на сообщение
Поделиться на другие сайты

Inmitten von Ruinen – Leben heisst Kampfen - 2016 RAC-металкор. в общем и целом, на удивление, весьма неплохо, ибо я не фанад этого стиля, ну металлкора, ессесно 6/10

Featherstone - Northern Rumble - 2016 унылый АОР, скачал из-за высоченной оценки Чорта, однако, пролетел мимо со свистом. мда, походу в этом жанре скандинавы окончательно слились 2/10

Pro Patria - Revolution - 2016 второй альбом проекта от Зебстелера в разы хуже дебютника. все на месте, но ничего не цепляет. вооще эти увлечения сторонними проектами - занятие весьма рисковое, ибо не всем дано, как Гиги, Йенсу Б или Уберцойгунштатеру делать качественную музыку на стороне

Frontfeuer - Unser Treueschwur - 2016 весьма добротный RAC хорош и кавер на Дивизию Германия 6,5/10

Elm Street - Knock 'Em Out... With A Metal Fist - 2016 олдскульный хэви 80-х впечатления не произвел и утомил нафиг 3/10

Rien Ne Vas Plus - Spiegelbild - 2016 неплохой RAC, но не более, чем на разок 4/10

Smart Violence - For The Glory Days Of R.A.C - 2016 RAC/Oi хорошего качества, часть на аглицком весьма просто и хорошо 6,5/10

 

также отслушал концертник Crazy Lixx и он мне не понравился, не знаю почему

Поделиться сообщением


Ссылка на сообщение
Поделиться на другие сайты

THE LIGHT YEAR "Steps To Life" (2016)

В наше время в прогрессив-роке сложно сказать какое-то новое слово, особенно если не заниматься "кровосмешением" с другими стилями - будь то метал, фолк, готика или альтернатива. Если же вы остаётесь в хорошем смысле "пуристами", то значение имеют только талант и вдохновение, способность быть убедительными, стремление не зацепить слушателя какой-то особой "фишкой", а окунуть его в атмосферу вашего замысла целиком. Мало кому это сейчас удаётся сделать даже из многоопытных представителей стиля, не навлекая на свою голову анафему со стороны фанатов "классического периода" (вспомним Marillion). А вот дебютантам The Light Year удалось. Начнём с того, что это группа из... внимание... Грузии! Слушая альбом в первый раз, я об этом не знал и, исходя из общего звучания, предположил, что страна происхождения - возможно, Нидерланды. Ан нет: представьте себе, это наши бывшие сограждане. Вот уж от кого трудно было ожидать не только интереснейшей работы, но и основательности во всём, которая становится ощутимой прямо начиная с продуманной обложки и с увертюры "Tornado Part I". Уже здесь задействован богатый инструментарий коллектива, насчитывающего в своих рядах аж 9 человек. А это только начало: ведь альбом сулит нам увлекательнейшее музыкальное путешествие. Скрипки, флейты, tubular bells, арфы, грегорианские хоралы, пение птиц, разнообразнейшие клавишные и перкуссия, по-металлически мощная ритм-секция и виртуозные гитарные соло. Жёсткие, "штормовые" композиции сменяются спокойными и созерцательными. Иногда это реверансы в сторону неопрога (хотя для "нео" это, пожалуй, даже слишком изысканно), как в "Side". Иногда - тяжёлые, почти прогметаллические и в то же время отдающие поздним King Crimson звуковые атаки, как в "Tornado Part II" и "Dark Times". Есть и авангард ("Digital Dream"), и немного этнической психоделии ("Love Without Love"), и возвышенная баллада "Sky Way" (тут на ум приходят ассоциации с "Coming Through" с одноимённого сольника Рио Окумото, но, пожалуй, "Sky Way" красивее). А ещё необходимо упомянуть столь нечасто встречающиеся в проге отличные вокальные данные лидера группы Гиги Гегелашвили. И необыкновенно высокое даже по меркам мейджоров (а альбом вышел на независимом лейбле) качество записи, где каждый инструмент в отдельности прекрасно прописан и при этом не вырван из общего контекста. Да уж, давно пора обратить внимание на страны-аутсайдеры в мире прогрессив-рока. В то время, когда на британской или шведской сцене дела обстоят удручающе, в совершенно неожиданных уголках планеты появляются самые настоящие бриллианты, причём, как в данном случае, вполне огранённые.

 

8,5/10

 

 

KRIGSGRAVENE "Der Tod kam vom Himmel" (2016)

 

Один из проектов некоего Dead Vetle. Музыкант вроде бы из Германии, название альбома и композиций тоже немецкие, однако имя Vetle - норвежское, слово "Krigsgravene" - тоже и обозначает, если я не ошибаюсь, "военные могилы". Больше не известно о нём ничего, как о том парне из стихотворения. Серьёзно, какую-либо более детальную информацию в Интернете найти невозможно. Так или иначе, на этом мини-альбоме нас ожидает мрачнейший эмбиент на военную тематику. Разумеется, композиции чисто инструментальные, но при этом исключительно образные. Так и видишь заброшенные влажные бункеры, мигающие от повреждённой проводки лампочки и разбросанные в панике бегства детали обмундирования. Слышишь шаги в темноте, треск пылающих руин, грохот падающих обломков. Заканчивается всё относительно мелодичным бонусом: реквиемом под названием "Dresden 45". Это могло бы стать саундтреком к какому-нибудь фильму, однако в данном случае даже видеоряд не обязателен: музыка говорит сама за себя.

 

7,5/10

 

 

7HY (Seven Hard Years) "Stories We Tell" (2016)

 

Проект двух человек из британского Плимута, один из которых (Алан Келли) играл в Shy, а другой (Шон Пелата) в неведомой мне команде Livesay. Плюс энное количество гостей из столь же малоизвестных коллективов. Исполняют, как, наверное, вы уже догадались, мелодик-хард. И в очередной раз подтверждают тот факт, что почва для этого стиля на родине классического хард-рока в наши дни остаётся скудной и бесплодной. Редкие исключения вроде Vega не в счёт. Альбом представляет собой крайне бездарное подражание наименее удачным работам Майкла Шенкера. Резковатый вокал Пелаты, кстати, несколько смахивает на манеру Гэри Бардена. Хитов не замечено, запоминающихся мелодий тоже. Чтобы выдержать 13 одинаково скучных композиций, надо обладать изрядным терпением. Полная пустышка.

 

2/10

 

 

O'REGAN "Polymorphic Tragedy" (2016)

 

Всегда сложно сложить однозначное мнение о диске, на котором большую часть, причём с самого начала, занимает абсолютная чушь, а потом, ближе к концу, прорывается нечто достаточно слушабельное. Вот и эта работа британцев O'Regan - из той самой серии. Вся первая половина альбома - это какой-то вымученный, унылый приблюзованный хард-рок без единой интересной мелодии. Вокалист весьма неумело косит одновременно под Лемми и Ковердейла. И лишь начиная с седьмого по счёту номера, "Trial By Fire", вдруг настрой меняется, и мы слышим четыре подряд отличных мелодик-роковых композиции. Целый альбом такого материала определённо заслуживал бы очень высокой оценки. Но не судьба. Может быть, будь эти вещи иначе скомпонованы, впечатление от пластинки было бы лучше. Однако приходится продираться через кучу порожняка, пока дойдёшь до чего-то достойного. Стóит оно того? Определённо, нет.

 

5/10

Поделиться сообщением


Ссылка на сообщение
Поделиться на другие сайты

Leopold und das Paddelbootorchester - Leopold und das Paddelbootorchester - 2016 лавры стебов Жыжы и Коричневых музыкантов не дают покоя и другим представителям правой сцены вот и музыканты Uberzeugungstater (увы, состава этой моей любимешей команды я не знаю), решили записать стебный альбом. получилось хорошо по музыке, по текстам не знаю 7/10

Sabaton - The Last Stand - 2016 вот молодцы пасаны, нашли свою военную фишку с обилием клавиш и рубятся в ней. каждая песня - история отдельного сражения. альбом хорош 6,5/10

Running Wild - Rapid Foray - 2016 ну что тут сказать, Раннинги, как Раннинги, много ближе к старому звучанию, откровений никаких 7/10

 

Поделиться сообщением


Ссылка на сообщение
Поделиться на другие сайты

DEVIN TOWNSEND PROJECT "Transcendence" (2016)

Экстравагантный канадский мультиинструменталист Девин Таунсенд, который, на мой скромный взгляд, один из немногих оправдывает само существование такого направления, как прогметал, и порой со своими звуковыми полотнами достигает поистине гениальных высот, на сей раз выдал работу, которая не стала сюрпризом или откровением, но и не разочаровала. Скажем так: чего-то в этом роде я и ждал. Словно в подтверждение этой преемственности, альбом начинается с переработанной "Truth" с классического альбома Таунсенда "Infinity" 1998 года, дополненной небольшим куском с текстом. Честно говоря, "Transcendence" не дотягивает до уровня "Infinity" или относительно недавнего шедеврального "Epicloud"; даже прошлогодний "Sky Blue" был посильнее. Но, к счастью, это и не очередная сага про Зилтоида. Уже давно ставшие привычными "стены звука" с повторением музыкальных фраз звучат на сей раз несколько потяжелее, чем музыка Таунсенда в последние несколько лет. B "Higher" даже доходит до щепотки брутальности а-ля Strapping Young Lad, a "Offer Your Light" - это практически американопауэр. С другой стороны, слух отдыхает на совершенно пинкфлойдовских гитарных соло в "Failure" и почти неопроговой мелодичности в "Transdermal Celebration". Работу гитариста Дейва Янга хотелось бы отметить особо. Ну а в целом - очередной альбом Девина, не больше и не меньше. Уже традиционно ожидается двухдисковое специальное издание с демоверсиями на втором CD. Официальный релиз - 9 сентября.

 

7,5/10

 

 

CRUZH s/t (2016)

Вряд ли я сильно ошибусь, если скажу, что безымянный альбом шведов Cruzh стал для поклонников мелодичного хард-рока одним из наиболее ожидаемых дебютов этого лета. Ведь выложенные ранее в Сеть (и записанные ещё аж три года назад) композиции настраивали на весьма оптимистичный лад. И действительно, примерно половина альбома группы, основанной бывшими участниками некоего глэмового состава под названием TrashQueen, вышла очень даже достойной. Во всяком случае, это касается первых трёх песен, а также таких вещей, как "Hard To Get" и "Set Me Free" (названия достойны, как минимум, Ленинской премии за оригинальность). Впрочем, что касается оригинальности, то трио ею вообще не блещет, хотя в данном случае этого и не требуется. От окрывашки "In'n'Out Of Love" за версту веет первыми тремя альбомами ещё не "забронзовевших" в те годы Bon Jovi, а затем неоднократно возникают ассоциации то с Def Leppard ("Survive"), то с уже более матёрыми земляками шведов Н.Е.А.Т., а то даже и с Toto ("Stay"). Тем не менее, на вопрос о том, войдёт ли данный альбом в десятку лучших альбомов мелодик-рока за 2016 год, я отвечу отрицательно. Недостатков у него, к сожалению, хватает. Во-первых, слабоватый и недостаточно выразительный вокал. Во-вторых, довольно неровный материал, периодически скатывающийся в совсем уж слащавые песнопения. Ожидаемо слабыми местами альбома оказались баллады. Если "Anyting For You" ещё терпима (хотя и затянута), то заключительная "Straight From My Heart" - это уже настоящая пытка для ушей. Впрочем, сделаем скидку на то, что это дебютный альбом, и будем надеяться, что следующие работы группы станут уже по-настоящему "взрывными".

 

7,5/10

 

 

MAVERICK "Big Red" (2016)

Уже второй альбом команды из Северной Ирландии (не путать с одноимённым японским пауэр-металлическим коллективом), исполняющей мелодик-хард-рок американского толка с лёгкой примесью глэма. Соответственно, в музыке явно заметны влияния таких коллективов с противоположного берега Атлантики, как Warrant, Dokken, Van Halen и "правильный" Cheap Trick. Вроде бы и ничего особенного, но чем-то эта работа цепляет. Энергичные риффы, красивые мелодии - чего стоят, например, такие вещи, как "Whiskey Lover", "Beyond The Gates" или "Asylum", на которой в качестве почётных гостей засветились Якоб Самуэль из The Poodles и Кейн Робертс, известный по совместной работе с Элисом Купером и весьма приличному сольному творчеству. Короче говоря, ностальгирующим по американохарде 80-х исключительно рекомендуется. Крепкая мелодик-харда «с яйцами».

 

7,5/10

 

 

RUNNING WILD "Rapid Foray" (2016)

Надо заметить, что творчество немецких метал-пиратов под руководством (а фактически в одном лице) Рок-н-Рольфа Каспарека после "возрождения группы" в новом десятилетии стало ещё более предсказуемым, чем было раньше. Хотя, казалось бы, куда уж больше... К бабке не ходи, что на очередном альбоме не будет скоростных в общепринятом смысле вещей. Зато будет несколько пережёванных по очередному разу старых тем. Альбом обязательно завершится продолжительным эпиком, в основу которого ляжет очередной популярный литературный или исторический сюжет. А остальной хронометраж окажется заполнен материалом хардо-глэмового плана наподобие того, что мы слышали в сторонних проектах Рольфа - Toxic Taste и Giant X. В этом смысле "Rapid Foray" исключением не стал. Интригу же до последнего момента составляли лишь три вопроса: будет ли на новом диске представлен всё-таки больше хеви-метал, или мы опять услышим очередной уклон в харду; будут ли живые ударные; окажется ли это очередным соло-проектом Рольфа, или же появится хоть какое-то подобие группы. Что ж, на сей раз внешний антураж, можно сказать, вопиёт о "возвращении к корням". Начиная от обложки (не рисованной, но достаточно приличной, в отличие от двух предыдущих альбомов, причём в роли фотографа-исполнителя выступил сам Каспарек) и названий композиций, добрую треть из которых можно привязать к пиратско-морской тематике, - и заканчивая более продолжительными и разнообразными гитарными соло и, кажется, хотя бы временами не компьютерными барабанами. Первая же песня, "Black Skies, Red Flag", своим ритмическим рисунком вызывает в памяти классику - заглавную "Under Jolly Roger". Достойным продолжением взятого разбега является и относительно быстрая "Warmongers". Ну а дальше становится понятно, что эти реминисценции - лишь затравка: скучнейшая и риффоориентированная "Stick To Your Guns" напоминает нечто AC/DC-подобное, а заглавная композиция закатывается на уже знакомые глэм-хардовые пути-дорожки. Ещё более показательна в этом плане "By The Blood In Your Heart": это уже чистой воды поздний Slade, а вокал Рольфа здесь можно перепутать со "зрелым" Нодди Холдером. Для полноты картины добавлены хоровые припевы и даже... волынки (да-да, "Run Run Away")! И вот ведь что абыдна, да? Глэмовые вещи в слейдовском духе (вспомним "Me And The Boys" с позапрошлого альбома "Shadowmaker" и Toxic Taste) - это то, что у Каспарека нынче получается едва ли не лучше всего! Беда, однако, в том, что для любителей классического глэма Рольф никогда не станет своим, как бы он ни старался (не вышел ни возрастом, ни страной происхождения, ни творческой биографией), а раннинговских фанатов подобные заскоки бесят. Что же дальше? Довольно блёклый по меркам RW инструментал "The Depth Of The Sea (Nautilus)". Это просто ничто в сравнении с такими потрясающими раннинговскими "песнями без слов", как "Final Gates", "Highland Glory" или "Siberian Winter", причём последняя - единственная достойная вещь со слабейшего в остальном альбома "The Brotherhood". "Black Bart" - если в припеве заменить "Bart" на "Gold", то из отличий - лишь гитарное соло на мелодию гимна Германии. Два откровенных филлера - "Blood Moon Rising" и "Into The West" и очень мощный мелодичный номер "Hellectrified", фактически в одиночку вытягивающий на себе вторую половину диска. Ну и скучнейший эпик - на сей раз "препарированию" подверглись герои Фенимора Купера и "Последний из могикан". 11 минут однообразия, к тому же с сильным закосом под другой рольфовский эпик более чем 20-летней давности, а именно "Genesis". В итоге - ну да, очередной альбом Running Wild. Кто-то ждал откровений? Я их не жду с 1991 года.

 

7/10

 

 

MITCH MALLOY "Making Noise" (2016)

Ух, каким свежим рок-н-ролльным ветерком повеяло! Первая же композиция, без особых премудростей так и названная просто "Rock-n-Roll", вселяет заряд бодрости и предвещает очень мелодичный альбом. Честно говоря, с творчеством мультиинструменталиста, певца и продюсера Митча Мэллоя я ранее знаком не был - как-то прошёл этот музыкант мимо меня, хотя имя мне было давно знакомо. Википедия сообщает, что на одном из его альбомов в качестве гостей присутствовали участники Mike & The Mechanics во главе с самим Майклом Резерфордом, а сам Митч проходил прослушивание в Van Halen как кандидат на освободившееся после Сэмми Хагара место у микрофонной стойки. Вполне логично, ибо по своей исполнительской манере "мистер Малой" напоминает молодого «бриллиантового» Дэвида Ли Рота. На новом альбоме представлен очень приятный глэм-рок, вызывающий в памяти также первый сольный альбом Оге Стена Нильсена из WigWam. Наряду с рок-н-ролльными боевиками тут есть и отличные баллады - особенно "It's Just A Word". На что убогие баллады обычно бывают в АОРе, а вот в глэме они неизменно хороши. Даже лёгкий уход в саббатоидные дебри в "Speak Of The Devil" картины не портит, а, наоборот, очень выгодно её оттеняет - ну не всё же должно вокруг искриться только радостью и счастьем. Добавлю ещё, что Мэллой на этом альбоме не только спел, но и сыграл на всех инструментах - а гитарист он тоже замечательный.

 

8/10

 

 

PALACE "Master Of The Universe" (2016)

Поистине, не оскудеет земля шведская талантами. 2016 год нам запомнится ещё и тем, что страна ИКЕА и Карлсонов подарила нам несколько великолепных дебютов: Featherstone, Cruzh, Wickman Road, а вот теперь ещё и Palace (только не путать с прогрессив-роковым коллективом Pallas!). Музыканты, участвующие в проекте, несмотря на молодой возраст, уже успели поиграть в целом ряде известных и не очень проектов: Find Me, Adrenaline Rush, Reach, First Signal, а также написать музыку для Тоби Хичкока и т.д. "Master Of the Universe" - это прекрасный АОР в духе Wild Rose, Frontline, Strangeways, временами проскакивает что-то и от мэтров вроде Asia и Journey. Замечательный мелодизм, запоминающиеся припевы, отличный - пусть и не очень оригинальный - вокал, жирные синтезаторные "подложки". Практически каждая песня - потенциальный хит, проходняка нет. Даже трудно выделить какую-то отдельную композицию, но я всё же упомяну титульную вещь и заключительные "She Said It's Over", "Stranger's Eyes" и "Young/Wild/Free". Ещё один кандидат в мою личную пятёрку Альбомов года.

 

9/10

Поделиться сообщением


Ссылка на сообщение
Поделиться на другие сайты

Maverick - Big Red - 2016 отслушано по рекомендации Чорта (правда оказалось, что первый альбом я слышал). не могу не согласиться: альбом отменный, матерая восьмидесятническая харда 8,5/10

Naturliche Politische Alternative - Von Deutscher Art - 2016 неплохой РАК, но не более одного раза 4,5/10

Sodom - Decision Day - 2016 отличный альбом, в духе предыдущего, нового, как ни странно, ничего не замечено :) 7/10

Miss Behaviour - Miss Behaviour - 2016 неплохая минорная мелодик-харда, забыл совсем про них, а тут всплыли. слушать можно, хотя поначалу думал на один разок. буду переслушивать 5/10

Поделиться сообщением


Ссылка на сообщение
Поделиться на другие сайты
PALACE "Master Of The Universe" (2016)

Поистине, не оскудеет земля шведская талантами. 2016 год нам запомнится ещё и тем, что страна ИКЕА и Карлсонов подарила нам несколько великолепных дебютов: Featherstone, Cruzh, Wickman Road, а вот теперь ещё и Palace (только не путать с прогрессив-роковым коллективом Pallas!). Музыканты, участвующие в проекте, несмотря на молодой возраст, уже успели поиграть в целом ряде известных и не очень проектов: Find Me, Adrenaline Rush, Reach, First Signal, а также написать музыку для Тоби Хичкока и т.д. "Master Of the Universe" - это прекрасный АОР в духе Wild Rose, Frontline, Strangeways, временами проскакивает что-то и от мэтров вроде Asia и Journey. Замечательный мелодизм, запоминающиеся припевы, отличный - пусть и не очень оригинальный - вокал, жирные синтезаторные "подложки". Практически каждая песня - потенциальный хит, проходняка нет. Даже трудно выделить какую-то отдельную композицию, но я всё же упомяну титульную вещь и заключительные "She Said It's Over", "Stranger's Eyes" и "Young/Wild/Free". Ещё один кандидат в мою личную пятёрку Альбомов года.

 

9/10

 

Да, качественно, и да, есть хиты, но на разок.

Поделиться сообщением


Ссылка на сообщение
Поделиться на другие сайты
Miss Behaviour - Miss Behaviour - 2016 неплохая минорная мелодик-харда, забыл совсем про них, а тут всплыли. слушать можно, хотя поначалу думал на один разок. буду переслушивать 5/10

Вообще-то предыдущий альбом у них в позапрошлом году был, да и группа сама довольно молодая. Из предыдущих я себе сборник нарезал; на одном из альбомов был очень заметный закос под Диккинсона. Новый все почему-то очень хвалят, хотя утяжеление саунда как-то оптимизьму не внушаить. Но буду слушать.

Да, качественно, и да, есть хиты, но на разок.

А я уже начинаю склоняться к тому, чтобы в личном топе за 2016 год поставить этот альбом если не на первое место, то хотя бы на второе. :cranky:

Поделиться сообщением


Ссылка на сообщение
Поделиться на другие сайты

VA - Back to the Basement - 2016 хороший RAC/Oi сборник в виде сборной солянки жанровый артистов, простые, добрые песни, многое ушло на мой личный сборник 7/10

Musigkruppe - Ein Quantum Prost - 2016 интересная RAC группа, со стебными, видимо, текстами без политики, но про бухло. 6,5/10

Rage - The Devil Strikes Again - 2016 никогда не был поклонником сего ВИА, хотя пара-тройка ранних альбомов имеется на дисках. новый альбом неплох, но не более. наиболее отвратителен - ковер на Skid Row, наиболее хорошие песни - на бонус диске (Into the Fire и Bravado) 4/10

Decembre Noir - Forsaken Earth - 2016 неплохой дум-дес метал, весьма хорош в осеннюю погоду, почти как какой-нить Forgotten Tomb 6,5/10

Pain - Coming Home - 2016 в общем и целом мне Петька нравится, играет все тоже самое, послушать можно, фоном, например, иногда... 5/10

Поделиться сообщением


Ссылка на сообщение
Поделиться на другие сайты

MARILLION "F.E.A.R. (Fuck Everyone And Run)" (2016)

 

Ровно четыре года назад, тоже в сентябре, Marillion совершили, казалось бы, невозможное. После 20-летнего блуждания классиков (да что там, практически основателей) неопрога в глухом творческом болоте поклонникам, практически уже махнувшим на легендарную команду рукой, был явлен „Sounds That Can’t Be Made“ - лучший альбом британцев со времён „Holidays In Eden“. Сравнения с эпохой Фиша неуместны, ибо Marillion уже давным-давно исполняют совершенно другую музыку, однако, если говорить в общем о качестве материала, то „Sounds…“ по своей красоте, глубине, эмоциональности, атмосферности практически приблизился к уровню классических альбомов группы. Пусть даже на нём были и проходные композиции, и излишние длинноты, и что-то определённо нуждалось в "доработке напильником", очень хотелось надеяться, что уж следующий-то альбом засияет аки сумасшедший бриллиант.

Долгожданный релиз, название которого злопыхатели ещё задолго до выхода переводили как «Наеби всех и беги» (имея в виду в том числе уже давно практикуемое коллективом финансирование записи новых альбомов посредством крауд-фандинга), с самого начала заставил недоумённо пожать плечами. Начнём с того, что на „Sounds…“ он явно не похож - это становится ясно с первых же тактов композиции „El Dorado“. Замечу, что диск состоит всего из 5 вещей, три из которых - многочастные и имеют продолжительность от 15 минут и больше. Так вот, первая часть „El Dorado“ отдаёт даже не неопрогом, а чем-то более древним. 70-ми отдаёт, "долунной" ещё пинкфлойдовщиной. И это вроде бы хорошо. Потом тема получает развитие, переходит в нечто довольно заумное, вызывающее в памяти то ли последние работы Citizen Cain, то ли… стоп, а не пихают ли нам, грубо выражаясь, туфту?! Ведь дело явно идёт куда-то в сторону убогих поделок типа „Less Is More“: появляется ощущение, что отдельные фрагменты нужны тупо для заполнения хронометража. Ладно, едем дальше. И понимаем, что ощущение нас не обманывает. Главный - и очень серьёзный - минус альбома состоит именно в непомерной затянутости. Как всего полноформатника, так и отдельных его частей. Возьмём, к примеру, третью вещь - „The Leavers“. Начало и конец у неё очень даже приличные, и, не будь маловыразительной и скучной трухи в середине, получился бы почти шедевр. Но, пока дослушаешь до конца, эта тягомотина успевает утомить. И так везде. То же касается и короткой (относительно всех остальных) „White Paper“, и финального антикапиталистического манифеста „The New Kings“. Кстати, о текстах. Я тут, грешным делом, подумал: может, всё дело в этих самых волшебных пузырьках буковках - надо обязательно в содержание вникать? Да нет, лирика довольно поверхностная, Хогарт - не Фиш. В общем, увы и ах. Продолжения банкета не случилось, и некогда величайшая команда прогрессивного стиля опять начала скатываться туда, откуда однажды чудесным образом выбралась. Пусть даже „F.E.A.R.“ - это не такой кошмар, как «Лес Измор» или непонятно за какие заслуги превозносимый многими унылейший „Brave“, но до предшественника ему - как раком даже не до Таллина, а до Владивостока.

 

5/10

 

 

DAMIAN WILSON "Built For Fighting" (2016)

 

Начало нового сольного альбома вокалиста Threshold Дэмьена Уилсона создаёт не совсем адекватное впечатление об этой работе в целом. Первые четыре композиции, включая выложенную в Интернет задолго до официального релиза „Thrill Me“, представляют собой чересчур сиропный, радиоформатный чуть ли до уровня бойз-бэндов поп-рок. Слащавость эта дополняется активным использованием струнной секции и очень красивым и техничным, однако в контексте исполняемых песен совсем уж елейным вокалом Дэмьена. По-новому взглянуть на материал сольника заставляет кавер на депешмодовскую „Somebody“ (в оригинале она была с вокалом Мартина Гора), которую Уилсон из баллады переделал в более динамичный номер, и, пожалуй, в этом виде она зазвучала даже лучше оригинала. Ещё более выигрышно на контрасте с предыдущими вещами слушается простенькая, но очень энергичная „Sex & Vanilla“ и отличная баллада „What Have We Done“. Однако настоящая жемчужина ждёт нас впереди - это „Written In Anger“. Уж на что я не любитель фолка, но здесь именно фолковые интонации подчёркивают всю красоту этой эмоциональной вещи, её "мощь в кажущемся спокойствии". Оставшиеся три композиции столь сногсшибательных сюрпризов не преподносят, но звучат вполне достойно. Вообще, у альбома какое-то, я бы сказал, «зимнее» настроение. В его записи Дэмьену помогали Адам Уэйкман и другие молодые музыканты, уже имеющие опыт работы с грандами (например, с Джеффом Линном в новом составе ELO). Неоднозначная, но, безусловно, интересная и разнообразная пластинка.

 

7/10

 

 

5th AVENUE "Last Greetings From The Petting Zoo" (2016)

 

А вот как раз случай противоположного свойства. Открывашка "Rough Affair" задаёт очень высокую планку: отличный мелодик-рок с гитарными соло "под Гилмора". Увы, продолжение разочаровывает. Далее идёт преимущественно банальный и скучный хард-рок с явным уклоном в ретро: "Хэммонд", рояль, основанные на риффах рок-н-ролльные стандарты. Есть, правда, исключения: "Mrs. Strong" очень красива и отдалённо напоминает по своему настроению "Distant Love" Golden Earring. Вообще, ассоциации с голландскими ветеранами возникали у меня неоднократно. Игра гитаристов - наверно, один из немногих козырей этих немцев. Да и вторая половина альбома слушается получше - такие композиции, как "Ocean", "Save The Day" и финальная "Destiny", были бы хороши, если бы не ощущение монотонности и затянутости (особенно это касается последней вещи). Ну а всё остальное - чистый филлер.

 

5/10

 

 

LEOPOLD und das PADDELBOOTORCHESTER s/t (2016)

 

Леопольд, лидер Überzeugungstäter, явно вдохновляясь примером старшего коллеги по германскому Rechtsrock-цеху Даниэля Гизе, решил забацать собственный сайд-проект. Даже обложка чем-то отдалённо напоминает оформление последних творений Гиги, может, даже оформитель был тот же. Казалось бы, неизбежно должно выйти нечто сугубо вторичное (вспомним Tankwart на фоне Дядьки Тома) - ан нет, у Леопольда получилось едва ли не лучше, чем у более многоопытных товарищей по праворадикальной сцене. Музыка Paddelbootorchester больше похожа на Die Lunikoff Verschwörung лучших времён: энергичная и мелодичная помесь метала и Oi! с элементами кантри и фолка, не только с выразительными мелодиями, но и с достойными текстами. Что касается последних, то они отчасти представляют собой юмористические скетчи на злобу дня (наплыв мигрантов, радующиеся этому идиоты-"гуманисты" из числа соотечественников и делающие на этом гешефт более оборотистые бюргеры, работа на износ и т.п.). Но есть и серьёзные, порой даже неожиданные темы. Например, первая композиция на альбоме напоминает нам о сражении под Хеммингштедтом 1500 года, где ополчение крестьян-дитмаршенцев наголову разбило вдвое превосходящее войско датского короля Иоганна I, ядро которого составляли отборные наёмники-головорезы Чёрной гвардии и цвет гольштинского офицерства. Нельзя не упомянуть скоростной и язвительный боевик „Putzfrau bei der C.I.A.“ и отличный финальный гимн национального сопротивления "Tag der Rache" - красивый и с ходу запоминающийся. Минус, пожалуй, лишь один: довольно монотонный, "наждачный" вокал Леопольда, не радующий ни разнообразием а-ля тот же Луникофф, ни мелодичностью Гиги, зато местами страдающий недостаточно чёткой дикцией. Определённо, германская правая сцена, казалось бы, пришедшая в упадок, в этом году продолжает радовать.

 

8/10

 

 

MISS BEHAVIOUR "Ghost Play" (2016)

 

Шведские мелодисты Miss Behaviour уже не впервые пытаются быть серьёзными до неприличия. Начало „Ghost Play“ получилось заметно тяжелее и мрачнее, чем то, что мы раньше слышали у группы. "Friendly Fire" - это вообще почти метал, а "The War Inside" вгоняет в какой-то депрессняк. Это не есть хорошо, и будет очень жаль, если дальнейший творческий путь коллектива свернёт именно в эту сторону. Однако прекрасный боевик „Savage Heart“ звучит уже более привычно, а уж следующая „Brothers Of War“ и вовсе гениальна. Вполне возможно, что новый альбом - пока что лучший у Miss Behaviour вообще. Продолжение не разочаровывает: шведы, подобно хорошим фокусникам, являют нам интересные мелодические находки там, где, казалось бы, всё уже сказано: это и титульная вещь, и „Night Moves“, и „Walking In Shadows“. Лишь финальная акустическая баллада „Save The World“ предсказуемо подкачала. Но в итоге больше половины альбома даёт все основания для того, чтобы считать его ещё одним драгоценным камешком в уже достаточно полной копилке отличных мелодик-хардовых релизов этого года.

 

8/10

 

 

JADED PAST "Believe" (2016)

 

Jaded Past - земляки Bon Jovi, между прочим. Однако общего с легендарными уроженцами Нью-Джерси не так уж и много. Это уже второй альбом проекта, «мозгом» которого является некий Джордж Беккер - певец, композитор и гитарист, уже довольно давно пользующийся определённой известностью на Восточном побережье США. Первый альбом был выпущен самиздатом и популярности не снискал, а второй взялись - и не без успеха - продвигать Melodic Rock Records. Музыка Jaded Past представляет собой мелодик-хард-рок с элементами кантри и заметными влияниями The Rolling Stones и Билли Айдола. Что-то есть и от Тома Петти. Мне это творение показалось крайне скучным и однообразным, хитов я не обнаружил. В конце добавлены три ремастированные песни с дебютного альбома - тот, похоже, был ещё более посредственным.

 

4/10

 

 

VHS GLITCH "Moral Decay" (2016)

 

Абсолютно неинтересный современный инструментальный синтипоп. :dn:

 

2/10

Поделиться сообщением


Ссылка на сообщение
Поделиться на другие сайты
LEOPOLD und das PADDELBOOTORCHESTER s/t (2016)

 

Минус, пожалуй, лишь один: довольно монотонный, "наждачный" вокал Леопольда, не радующий ни разнообразием а-ля тот же Луникофф, ни мелодичностью Гиги, зато местами страдающий недостаточно чёткой дикцией.

 

а его что, правда, Леопольд зовут, просто никакой инфы-фоток по ним нет?

вот абсолютно да, вокал у него на этом альбоме, утомляет, местами, своей монотонностью. вообще лучше всех рычать умеет Энди Коршитц, красиво получается и приятно на слух. а что у него за проблемы с дикцией? можт в школе 2-3 по немецкому было... :)

Поделиться сообщением


Ссылка на сообщение
Поделиться на другие сайты
а его что, правда, Леопольд зовут, просто никакой инфы-фоток по ним нет?

Леопольд, а вот фамилия нигде не упоминается.

а что у него за проблемы с дикцией?

Во-первых, северный прононс чувствуется, а во-вторых, он из-за своей манеры пения кое-где проглатывает звуки.

Поделиться сообщением


Ссылка на сообщение
Поделиться на другие сайты

понятно, спасиб. интересное имя в таком жанре и с таким вокалом :) а то что звуки проглатывает - можт фишка такая, фирменная :)

Поделиться сообщением


Ссылка на сообщение
Поделиться на другие сайты

Palace - Master Of The Universe - 2016 абсолютно проходной АОР, ессесно с большими клавишами. есть небольшие намеки на красивые мелодии и гитарные соло и даже одна (!) хорошая песня (Rules of the Game) и все... 3/10

Crystal Ball - Deja-Voodoo - 2016 весьма проходной хэви рок-хэви метал. столько лет играют, а ничего толкового, вроде, нет 2/10

Femme Fatale - One More For The Road - 2016 выстрелившая одним великолепным альбомом в золотые 80-е, "старушка" Льюис собрала новую, исключительно бабскую команду и под тем же именем выдала новый альбом. получилось как-то утомительно и скучно (14 песен), особенно вторая половина. модерновый звук перевешивает, но послушать можно. качество записи, на удивление, жуткое гавно 4,5/10

Ancient - Back To The Land Of The Dead - 2016 всплыв из 10-ти летнего забвения, уже ветераны, выдали весьма хороший мелодичный блэковый альбом, без всяких сопливых клавиш 6,5/10

Kai Hansen - XXX - Three Decades In Metal - 2016 ну что тут сказать Ханзен ист Ханзен. ну набрал знакомую пиздобратию, ну записал метал альбом. слушать можно, фоном, на работе. хитов - нету. единственная приличная песня, Making Headlines, из-за Тобика на подпевках. попытка записать второй Heading for Tomorrow, вылилась в убогую и невыносимо нудную Fire And Ice (да еще и с унылой бабой на доп вокале), которую вообще можно было не включать на альбом. доп балл - за былые заслуги 4/10

Поделиться сообщением


Ссылка на сообщение
Поделиться на другие сайты

Speed Stroke - Fury - 2016 весьма бодрая и хорошая мелодик-харда, на удивление, ибо в этом жанре хоть и выходит много всего, но, в основном, ширпотреб. пытаюсь вспомнить - слушал ли я их первый альбом или нет... 6,5/10

Lordi - Monstereophonic (Theaterror vs. Demonarchy) - 2016 новый альбом от финских монстров оставил, в общем и целом, приятное впечатление: первая половина - старый, добрый хэви, вторая - с более модерновым звучанием, но так и задумывалось. саунд утяжелился, хиты имеются 7/10

Airbourne - Breakin' Outta Hell - 2016 очередной прекрасный альбом, полный драйва и энергии, от австралийских пацанов. когда-то и Ац-Дц были такими... 8/10

Heaven Shall Burn - Wanderer - 2016 очередное творение от немецких МДМщиков. очень хорошо. злой и жырный мятал, отлично сыгранный. минус этой группы, что они сраные леваки. а я леваков не люблю. по музыке вопросов нет 7/10

Поделиться сообщением


Ссылка на сообщение
Поделиться на другие сайты
Kai Hansen - XXX - Three Decades In Metal - 2016 ну что тут сказать Ханзен ист Ханзен. ну набрал знакомую пиздобратию, ну записал метал альбом. слушать можно, фоном, на работе. хитов - нету. единственная приличная песня, Making Headlines, из-за Тобика на подпевках. попытка записать второй Heading for Tomorrow, вылилась в убогую и невыносимо нудную Fire And Ice (да еще и с унылой бабой на доп вокале), которую вообще можно было не включать на альбом. доп балл - за былые заслуги 4/10

 

Да, Хансен по ходу совсем исписался к сожалению. Даже ярые фанаты это признают.А работа действительно какая-то вымученная и блеклая получилась, даже гости не спасли.

Поделиться сообщением


Ссылка на сообщение
Поделиться на другие сайты
Гость
Эта тема закрыта для публикации ответов.
Авторизация  

×