Перейти к содержанию
Connection Point
Авторизация  
Seeteufel

Now Playing 2016

Рекомендуемые сообщения

CRY OF DAWN s/t (2016)

 

В нынешнем олимпийском году команда, представляющая Швецию в дисциплине «АОР и мелодик-хард-рок», уж точно могла бы собрать все мыслимые медали высшей пробы. Я и не припомню, чтобы когда-то ещё в одной стране в один год выходило такое количество превосходных работ, а уж если приплюсовать сюда ещё и прошлогодние достижения… В этом смысле, если продолжать спортивные аналогии, альбом нового суперпроекта Cry Of Dawn стал чем-то вроде показательных выступлений сильнейших фигуристов. Достаточно взглянуть на состав участников: Göran Edman (Yngwie J. Malmsteen, Karmakanic, Kharma, John Norum) - lead and backing vocals, Michael Palace (Palace) - guitars and bass, Sören Kronqvist (Sunstorm, Find Me, Drive, She Said) - keyboards, Daniel Flores (Mind's Eye, Find Me) - drums and keyboards. А ещё Стив Ньюман (Newman) на правах почётного гостя, Роберт Сэлл (Work Of Art, W.E.T., Newman) и вездесущий Алессандро дель Веккьо в качестве приглашённых композиторов. Разумеется, имена в наше время мало что значат, но появление большинства именно этих имён на конвертах продукции лейбла Frontiers в последние несколько лет было неизменным гарантом качества. Они не подкачали и на сей раз. Cry Of Dawn - это первоклассный АОР с отличными мелодиями. Притом, в отличие от большинства подобных all-star проектов, у них всё же есть выраженный собственный стиль, а то, что местами присутствует сходство с Work Of Art, для меня несомненный плюс. Эдман поёт в очень разнообразной манере: от хрипловатого фальцета а-ля Роб Халфорд в „Listen To Me“ до партий в "Light A Light" и "Building Towers", зародивших у меня подозрение, а не передаёт ли он на некоторых композициях микрофон Майклу, однако ни о чём таком нигде не упоминается. Из несущественных минусов могу отметить только несколько жидковатое качество записи и то, что мелодии - при всей их несомненной красоте - почему-то упорно не желают откладываться в памяти даже после третьего прослушивания. Альбом, возможно, лишь самую малость не дотягивает до уровня прошлогоднего № 1 в моём личном рейтинге - новой работы Find Me - или уверенно метящего на эту позицию в текущем году дебютника Palace, но, например, "When Right Is Wrong" и последние три композиции вполне этому уровню соответствуют.

 

8,5/10

 

 

FROM THE FIRE "OctOpus" (2016)

 

Команда из Нью-Йорка From The Fire имела определённый локальный успех в начале 90-х и выпустила в то время один альбом. Но, как и многие их тогдашние коллеги по мелодик-роковой сцене, ввиду полного отсутствия дальнейших перспектив на фоне захватившего всё и вся гранжа распалась, а некоторые из участников-основателей вообще завязали с музыкой. Однако в нынешнем десятилетии группа возродилась, и „OctOpus“ стал уже вторым полноформатником в новой ипостаси. Из оригинального состава остались вокалист Дж.Д. Келли, гитарист Томми Лэфферти и ударник Майкл Скьотто. Если на дебютнике и в меньшей степени на первом после реюниона альбоме „Evil Men Do“ был представлен довольно стандартный и, скажем уж честно, скучноватый АОР, то новая работа звучит разнообразней и интереснее. Первые такты „Left Him Lonely“ - это такое скромное копирование канзасовской „On The Other Side“; правда, дальнейшее уже к стилистике Kansas отношения не имеет. Вокал Келли несколько смахивает на тембр нынешнего фронтмена Uriah Heep Берни Шоу, да и отдельные фрагменты альбома напоминают современную манеру этих рок-классиков. Некоторые ассоциации возникают и с британцами United Nations. Несомненный хит „That’s How Love Starts“ стилистически является продолжением таких знаковых вещей с предыдущих альбомов, как „Go All The Way“ и „Blame It On The Moon“. На "Every Beat Of My Heart" идёт явный уклон в глэм квиновско-слэйдовского плана, а в „You Will Survive“ даже слышится нечто то ли от Элтона Джона, то ли от Эрика Клэптона 80-х. К сожалению, вторая сторона условного винила получилась не в пример слабее. Это касается и утяжелённой „Madman“, которая предварительно была выпущена синглом, и скучной баллады с женским вокалом „Cry For Me“. Лишь „Ground Zero“ - композиция на уровне, соответствующем первой части диска. Но в целом альбом можно назвать удачным, и это, пожалуй, лучшая из трёх работ американского коллектива.

 

7,5/10

 

 

ZAR "Don't Wait For Heroes" (2016)

Очередная реинкарнация германского коллектива, в основном составе которого осталось только двое участников: основатель, гитарист, а теперь ещё басист и вокалист Томми Клаусс и ударник Ларс Ниппа. А ведь когда-то в группе пел Джон Лотон (ex-Uriah Heep, Lucifer’s Friend), и с ним Zar выпустили великолепный дебютный альбом „Live Your Life Forever“: изобилующий прекрасными мелодиями, потенциальными хитами и сделанный в самых лучших традициях Rainbow, а местами и тех же Uriah Heep времён Лотона. Кстати, именно тогда Джон существенно изменил свою манеру пения на технически более совершенную, которую он продолжает демонстрировать и по сей день, несмотря на преклонный возраст. Увы, теперь об этом приходится лишь с ностальгией вспоминать. Новая пластинка выливает на наши уши порцию какого-то сумбурного и мрачного блюз-метала без намёка на приличные мелодии. Порой проскакивает и какая-то модерновая муть с рэпом, как в „Love Means War“, или без рэпа, как в "Stalingrad". Как гитарист, Томми Клаус вполне виртуозен и даже иной раз грешит мальмстинутостью. А вот в роли вокалиста он откровенно слаб - второсортный клон Гэри Бардена. Неплохо получились лишь медляки: „The Rain Is Still Going On“, „Time“ и коротенький инструментал „Rose“. Какая-то прям тенденция сейчас закрепилась: чем хуже основной материал, тем лучше баллады - и наоборот. В общем, если „Live Your Life Forever“ - это единственное, чем вам запомнился «Царь» (а в моём случае это именно так), то мимо новой работы спокойно проходите мимо.

 

4/10

 

 

CHRIS DE BURGH "A Better World" (2016)

 

Крис де Бург, потомок древнего ирландского рыцарского рода, был безумно популярен в течение всех 80-х и в начале 90-х. Думаю, даже те, кому не довелось застать те времена в сознательном возрасте, должны знать его „Lady In Red“ и „Moonlight And Vodka“. Потом почти 20 лет он пребывал не то чтобы совсем в забвении, но имя Криса упоминалось куда больше в связи с титулом «Мисс Мира», который его дочь Розанна завоевала в 2003 году, чем в связи с новой музыкой. Правда, предыдущий альбом „Hands Of Man“, вышедший два года назад, был очень тепло принят как критиками, так и слушателями, но я его, к сожалению, пока не слышал. А вот „A Better World“ продемонстрировал, что певец, которому меньше чем через месяц исполнится 68 лет, оказывается, всё ещё в прекрасной форме! Голос его, если и подсел, то незначительно, зато новый альбом звучит настолько аутентично, что он вполне мог бы выйти году так в 1980-м и попасть на вершины тогдашних хит-парадов. Всё та же гармоничная смесь рока, фолка и солидной поп-музыки и не пропитая с годами способность писать отличные мелодии. Впрочем, как и на всех без исключения альбомах де Бурга, материал и здесь не слишком ровный (из неудач я отмечу, в первую очередь, „Once In A Lifetime“ с ненавистной мне стилизацией под карибские ритмы), но проходных вещей здесь в целом даже заметно меньше, чем на иных пластинках, признанных классическими. Зато здесь есть „Bethlehem“, сделанная больше в духе Dire Straits или Криса Ри; эпические музыкально-поэтические полотна „The Open Door“ и „Homeland“; боевик „Falling Rain“, заставляющий вспомнить „Say Goodbye To It All“; наконец, красивейшая баллада „All For Love“ - практически реинкарнация „Lady In Red“. И, как и ранее, лирика де Бурга - это не просто «текстА», а настоящие законченные истории. Вот уж от кого не ожидал настолько мощного возвращения…

 

7,5/10

 

 

WHITE WIDDOW "Crossfire" (2014)

 

В очередной раз убеждаюсь в том, что австралийскую сцену мы знаем не настолько хорошо, как она того заслуживает. Конечно, речь не идёт о звёздах первой величины, типа AC/DC, INXS или Ника Кейва. А вот что касается менее известных коллективов, то они порой преподносят удивительно приятные сюрпризы. Таковым стал и уже третий альбом мелодик-роковой команды White Widdow. На нём мы слышим пусть не слишком оригинальный, но очень приятный АОР с отличным вокалом (певец иногда использует реверберацию, что в этом стиле встречается нечасто) в духе… да хотя бы всё тех же Outside Edge, Strangeways или Wild Rose. Материал довольно ровный и стабильно высокого качества; какие-то отдельные композиции отметить трудно, но нет и откровенных неудач. Если сравнивать с предыдущими двумя работами коллектива, то новый диск звучит немного жёстче. Предыдущий альбом „Serenade“ был чуть-чуть посильнее, а дебютник примерно на таком же уровне. Кстати, „White Widow“ - это популярный в 90-х сорт конопли.

 

8/10

 

 

VELVET "The Queen" (2009)

 

Кто видел замечательное концертное шоу Мит Лоуфа 2004 года с Мельбурнским симфоническим оркестром, наверняка запомнил симпатичную блондинку в красном, которая исполняла не только бэк-вокал, но и даже некоторые ведущие вокальные партии. Это была Йенни Мариэль Петтерссон, которая ещё с 90-х начала пробовать себя в танцевальном жанре. Но её первый полноформатник вышел в 2006 году, и на нём лишь три композиции (первая и две последних) оказались достойными, остальное - в общем-то, порожняк. А вот „The Queen“ получился куда лучше. Если не считать двух не слишком удачных баллад, то остальное - хитовый и заводной танцевальный поп - что-то среднее между диско и евродэнсом с отличными запоминающимися мелодиями. Есть неплохой кавер на Ultravox - „Dancing With Tears In My Eyes“. Кстати, Velvet пробовала себя и на Евровидении, но без большого успеха, что лишний раз доказывает, что приличным артистам на этом конкурсе делать нечего.

 

7,5/10

Поделиться сообщением


Ссылка на сообщение
Поделиться на другие сайты

Meat Loaf - Braver Than We Are - 2016 новый, хрен знает какой по счету альбом, уникального музыканта не вызвал никакого интереса. то что было на Летучей Мыши 2 - достичь нереально 3/10

Arx Atrata - Spiritus In Terra - 2016 первый альбом англичан мне понравился, хоть и загрузил по полной. этот прослушал за два дня (за один - ниасилили). атмосферный блэк там, конечно, идет, однако депрессива - хоть отбавляй. даже не знаю, но наверное понравился. хотя, например, австралийцы Woods Of Desolation мне больше катят в этом жанре 6/10

Tyketto - Reach - 2016 долгожданный (мною) альбом от замечательной группы с прекрасным вокалистом оказался на уровне очень хороший-отличный. диск брать обязательно 7,5/10

Grim Reaper - Walking In The Shadows - 2016 легенды хэви, над которыми многие (несправедливо) потешались, возродились и выдали новую порцию старого-доброго хэви, вышло хорошо и трушно 7/10

 

также, в размышлениях о покупке диска, переслушал, а может и послушал впервые White Widdow - Crossfire - 2014 (правда я подумываю взять 2010). восторгов, ессесно, не разделяю. обычный АОР, с неплохими соляками 4/10

Поделиться сообщением


Ссылка на сообщение
Поделиться на другие сайты
Meat Loaf - Braver Than We Are - 2016 новый, хрен знает какой по счету альбом, уникального музыканта не вызвал никакого интереса. то что было на Летучей Мыши 2 - достичь нереально 3/10

Кажется, это тот случай, когда новый альбом обосрали АБСОЛЮТНО все. Даже те, кому более-менее покатили предыдущие два. :dn: Я даже качать не стал.

также, в размышлениях о покупке диска, переслушал, а может и послушал впервые White Widdow - Crossfire - 2014 (правда я подумываю взять 2010). восторгов, ессесно, не разделяю. обычный АОР, с неплохими соляками 4/10

А мне больше всего понравился их второй альбом, "Serenade" (2011).

Поделиться сообщением


Ссылка на сообщение
Поделиться на другие сайты
Кажется, это тот случай, когда новый альбом обосрали АБСОЛЮТНО все. Даже те, кому более-менее покатили предыдущие два. :dn: Я даже качать не стал.

 

А мне больше всего понравился их второй альбом, "Serenade" (2011).

 

ну я, наверное, про него имел ввиду

Поделиться сообщением


Ссылка на сообщение
Поделиться на другие сайты
ну я, наверное, про него имел ввиду

2010 тоже есть, это самый первый.

Поделиться сообщением


Ссылка на сообщение
Поделиться на другие сайты

Der Bohse Wolf - 3. (St)Reich - 2016 Штефан унд Ко (не знаю кто еще из состава), окончательно забив на проект Weisse Wolfe выдают уже третие по счету творение нового проекта. альбом хорош, все тот же узнаваемый голос, те же минорные гитары. зрелая, целостная работа 7/10

Kypck - Зеро - 2016 первый раз решил послушать сие чудо, блин, ниасилил. музло ни о чемю за пение на русском оценивать негативно не буду

Darkthrone - Arctic Thunder - 2016 никогда не был знатоком творчества этой команды, да и мало что слушал, хотя дискография в мр3 где-то валяется

Sturmwehr - Bussersyndrom - 2016 внезапно и неожиданно, когда уже, казалось бы, всякая надежда была потеряна, был записан и издан НОВЫЙ, так долго ожидавшийся (полгода с момента последнего) альбом от знаковой немецкой банды. шучу я все конечно... Неугомонный Йенс выдает на гора очередное творение, как всегда очень хорошее. по скорости выдачи альбомов, его можно уже давно в книгу Гинесса отправлять. я, если чесно, уже запутался во всех его проектах. долго вспоминал откуда я слышал риф во второй песне? оказался Раннинг Вайлд 8/10

 

Поделиться сообщением


Ссылка на сообщение
Поделиться на другие сайты
Sturmwehr - Bussersyndrom - 2016 внезапно и неожиданно, когда уже, казалось бы, всякая надежда была потеряна, был записан и издан НОВЫЙ, так долго ожидавшийся (полгода с момента последнего) альбом от знаковой немецкой банды. шучу я все конечно... Неугомонный Йенс выдает на гора очередное творение, как всегда очень хорошее. по скорости выдачи альбомов, его можно уже давно в книгу Гинесса отправлять. я, если чесно, уже запутался во всех его проектах. долго вспоминал откуда я слышал риф во второй песне? оказался Раннинг Вайлд 8/10

Я ещё несколько лет назад говорил, что Sturmwehr - это правый Running Wild. Сходства очень много у них: в гитарных партиях уж точно, да и в вокале что-то общее есть. Достаточно послушать, например, один из известнейших хитов - „Dolch an der Kehle“. Но они и приедаются даже ещё быстрее, чем RW, так что давно уже перестал следить за их бесперебойным конвейером.

Поделиться сообщением


Ссылка на сообщение
Поделиться на другие сайты

VAN DER GRAAF GENERATOR „Do Not Disturb“ (2016)

 

После внезапного, никем в то время не ожидавшегося воссоединения в 2005 году классики британского прогрессив-рока во главе с бессменным стахановцем Питером Хэммиллом выпускают, однако, уже пятый студийный альбом - и это не считая концертников, выходивших "по горячим следам". По всеобщему убеждению, этому альбому суждено стать последним в карьере группы, учитывая возраст и состояние здоровья всех троих музыкантов. Саксофонист Дэвид Джексон по тем же причинам покинул возрождённый состав ещё 10 лет назад.

Вряд ли буду оригинален, высказав мысль, что новая пластинка, хотя и имеет оттенок прощальной, отнюдь не звучит по-пенсионерски. Наоборот, VdGG, обращаясь к своим старым козырям, всё ещё полны и свежих идей. Голос Хэммилла с годами почти не претерпел изменений. Хью Бэнтон, помимо игры на бас-гитаре, клавишных и глоккеншпиле (колокольчиках разного тембра), освоил теперь ещё и аккордеон, который весьма органично вписался в саунд коллектива, а иной раз удачно заполняет те места, где «должен был бы быть саксофон». Первые три композиции можно назвать в самом хорошем смысле «экскурсом в прошлое». „Aloft“ показалась бы совсем не лишней на альбоме „Godbluff“, гимноподобная „Alfa Berlina“ отлично вписалась бы в торжественную атмосферу „Still Life“, а „Room 1210“ - это почти что новое прочтение „The Siren Song“. Динамичная и выдержанная в более простом ритме „Forever Falling“ вызывает в памяти, скорее, такие сольные работы Хэммилла, как „Skin“, „Patience“ или „The Noise“. Однако сразу следует оговориться, что при прослушивании нового творения VdGG у меня ни разу не возникало вопроса «а в чём, собственно, разница между ним и сольниками PH?». Какие бы ассоциации ни порождали отдельные фрагменты альбома, всё равно это, совершенно однозначно, произведение группы - и в этом, не в последнюю очередь, заслуга узнаваемого монументального «Хэммонда» Бэнтона. Однако во второй половине альбома Хэммилл всё же несколько перемудрил самого себя. „(Oh No I Must Have Said) Yes“ и „Brought To Book“, содержащие джазовые и хард-роковые ходы, получились слишком громоздкими, слишком многоплановыми и оттого создают несколько сумбурное ощущение. Перегруженная элементами психоделии „Almost The Words“ тоже не слишком впечатляет. „Time to leave, close the door. You сan’t believe, you wanted more“ - эти горькие, но неизбежные слова, сопровождаемые лишь звуками "Хэммонда", завершают последний рефрен финальной „Go“. Догорают и гаснут свечи, тают в темноте прощальные звуки органа. В великой книге под названием „Van der Graaf Generator“, видимо, перелистнута последняя страница.

 

7,5/10

 

 

KANSAS „The Prelude Implicit“ (2016)

 

Приятно, когда сбываются ожидания. Но ещё приятнее, когда нечаянная радость приходит оттуда, откуда её уж давно не ждёшь. Kansas, американские классики не столь уж популярного в их стране арт-рока, неожиданно реформировались без трёх своих ключевых участников. На сей раз в составе нет ни основного автора - Керри Ливгрена, ни «лица группы» - вокалиста Стива Уолша, ни «визитной карточки» - скрипача и вокалиста Робби Стейнхардта. Правда, у Kansas случались времена и альбомы без каждого из них, но никогда - без всех троих. Остальные старые члены коллектива собраны из составов команды разных периодов: если ударник Фил Эхарт и гитарист Рич Уильямс играли на всех альбомах, то басист/вокалист Билли Грир присоединился к Kansas в 80-х, а скрипач Дэвид Рэгсдейл до этого возникал на альбоме „Freaks Of Nature“ 1995 года. Наконец, трое участников появились в группе впервые: новый фронтмен Ронни Плэтт, клавишник Дэвид Мэнион и гитарист Зак Ризви, который пришёл уже со своим готовым материалом. Нетрудно понять, что настрой перед прослушиванием нового студийника у меня был достаточно скептический: ведь предыдущий «номерной» альбом, вышедший аж 16 лет назад, зато в классическом составе, оказался полным разочарованием - чего уж ждать от «тёмных лошадок», да ещё в компании с Гриром, чьи проекты Streets и Seventh Key меня никогда не впечатляли?

„Don’t be fooled by the name“ - так нас когда-то учила группа Geordie. И вот, пожалуйста: этот обновлённый Kansas оказался гораздо ближе к классическому Kansas, чем всё, что выходило под этой вывеской начиная с 1982 года! Да что там: откровенно повеяло атмосферой таких шедевров, как дебютный альбом, „Leftoverture“, „Point Of Know Return“ и „Monolith“. Открывашку „With This Heart“ можно рассматривать как своего рода «разогрев» - саму композицию выдающейся не назовёшь, но на ней уже становится ясно, на что способны «новобранцы». Плэтт своей манерой очень похож на молодого Уолша, а справляется со своими обязанностями куда лучше, чем это сейчас сделал бы постаревший Стив. Скрипка Рэгсдейла звучит несколько иначе, чем у Стейнхардта, напоминая иногда Эдди Джобсона, а местами даже Грэма Смита из VdGG 1977-1978 гг.; впрочем, и партии Стейнхардта этому музыканту будут явно по плечу. Композиторский потенциал новых авторов начинает раскрываться на последующих номерах: оригинальной „Visibility Zero“ и сделанной немного в манере ELO „The Unsung Heroes“. Баллада „Refugee“ - это, по сути, „Dust In The Wind #2“, причём, на мой взгляд, она даже получше «прототипа» (впрочем, этот их главный хит в число моих фаворитов никогда не входил). Но всё же самый настоящий Kansas начинается с "The Voyage of Eight Eighteen", которая длится именно столько времени, сколько указано в её названии. Эпический, светлый прогрессив-рок с очень заметными влияниями классической музыки. Прекрасны и стопроцентные хиты: „Camouflage“, которая вполне выигрышно смотрелась бы на том же „Monolith“, или спетый Гриром хард-роковый боевик „Summer“. Бонусами к альбому идут каверы двух старинных американских песен. В принципе, можно было бы обойтись и без них, хотя инструментал „Oh Shenandoah“ очень хорошо дополняет основной трек-лист. В любом случае, это триумфальное возвращение ветеранов классического прогрессива.

 

8/10

 

 

POETS OF THE FALL „Clearview“ (2016)

 

С тех пор, как финские Поэты Осени завязали с непонятными экспериментами, каждый их новый альбом только подтверждает высочайшее качество их музыки, которое оттачивается и крепнет. Всякий раз думаешь, что лучше предыдущего альбома быть не может, дальше - только вниз, а выходит новая работа - и оказывается, что можно и ещё лучше. Ну прям как мобильники фирмы Nokia в те годы, когда эта компания была «на коне». И хотелось бы, чтобы история успеха музыкальной финской компании оказалась более долгой и увенчалась долгосрочным успехом, в отличие от их земляков-бизнесменов. Ведь секрет этого успеха складывается из двух компонентов: верность своему однажды найденному стилю и наличие нескольких безусловных хитов, во всяком случае, на каждом из последних трёх альбомов. „Clearview“ не стал исключением. Здесь, как и прежде, царит атмосфера светлой грусти, целиком оправдывающая название коллектива и воплощённая в уникальной стилистике, которую кто-то именует - по-моему, не вполне корректно - альтернативным роком, настраивающая на меланхолические раздумья. Прежде всего это касается баллад - „The Labyrinth“ и „Moonlight Kissed“. И в то же время, несколько композиций явно предназначены для того, чтобы взорвать радиоэфир. Если „Drama For Life“ даёт основания предположить, что музыка группы дала крен в более жёсткую сторону, то „The Child In Me“, „Shadow Play“ и „Crystalline“ - хиты в хорошем смысле попсового, «нововолнового» плана, застревающие в голове с первого прослушивания. В общем, в очередной раз остаётся снять шляпу. Если даже „Clearview“ и не превзошёл своего предшественника „Jealous Gods“, то, во всяком случае, получился не хуже.

 

8/10

 

 

HARTMANN „Shadows & Silhouettes“ (2016)

 

Уже пятый по счёту студийный альбом формации, возглавляемой известным немецким вокалистом, гитаристом и продюсером Оливером Хартманном (At Vance, Avantasia, Empty Tremor). Более ранних работ я не слышал и, видимо, много не потерял. Hartmann исполняют мягкий мелодик-рочок с небольшими вкраплениями кантри и блюза, больше всего по стилистике напоминающий не самые лучшие работы Брайана Адамса. Если поначалу ещё встречаются неплохие композиции („High On You“, „When You Mama Was A Hippie“, „Amazing“), то чем дальше, тем всё становится как-то совсем уж уныло. Можно встретить утверждения (в том числе и в Википедии), что Оливер вытягивает 4 октавы - но это, как всегда, пишут люди, не имеющие представления ни об октавах, ни о возможностях человеческого голоса. Особенно такого средненького и бесцветного, как у Хартманна.

 

4/10

 

 

7 (SEVEN) „Shattered“ (2016)

 

Помнится, первый альбом южноафриканских АОРщиков с непритязательным названием «7», вышедший два года назад, меня не слишком впечатлил. Впрочем, следует заметить, что материал на нём состоял из перезаписанных вещей, которые в 80-х так и не оформились в полноформатник и лишь отчасти были выпущены в то время на синглах. За прошедшие с тех пор два года команда была подвергнута основательной перетряске, в результате чего от изначального состава остался лишь вокалист Марк Девайн. Остальные участники довольно молоды, насколько можно судить по фотографиям (на которых они, кстати, поразительно напоминают Spandau Ballet периода расцвета их карьеры). А вот „Shattered“-то оказался куда интереснее дебютника. Очень приятный, атмосферный АОР с медоточивыми мелодиями. Правда, мелодии эти трудно назвать запоминающимися: вряд ли вы сможете после первого прослушивания насвистеть большинство из них. Впрочем, это замечание не относится к стопроцентным хитам „High Hopes“ и „I Needed Time“, а также к „World Of Make Believe“, которая почему-то указана как бонус (но мы-то с вами знаем, что нынче многие бонусы появляются на всех без исключения изданиях альбомов). Также в этих песнях полностью раскрылся вокальный талант Девайна. На „Pieces Of You“ замечен лёгкий плагиатец с самого известного хита Europe, но это песню не портит. В общем, хорошая работа. Зря я в её отношении испытывал изначальный скептицизм.

 

8/10

 

 

THE RADIO SUN „Outside Looking In“ (2016)

 

Как не все йогурты одинаково полезны, так и не всё, что представлено на не слишком хорошо известной нам австралийской сцене, настолько хорошо, как, например, White Widdow. У команды с нижней части глобуса The Radio Sun это уже третий альбом. Довольно приличная открывашка под названием Can’t Get You Out Of My Head“ (название ничего не напоминает?) внушает оптимизм, однако всё, что следует потом, оказывается совершенно неинтересным мелодик-хардом с бестолковыми аранжировками и полным отсутствием вменяемых мелодий. Общий настрой больше напоминает радиоформат 90-х, но, боюсь, и в те годы у группы не было бы шансов пробиться дальше сугубо локальной известности. Совершенно неубедительная работа.

 

3/10

Поделиться сообщением


Ссылка на сообщение
Поделиться на другие сайты

Чорт, вот то что Штурмвер перестал слушать - зря. последние альбомы мощные

кстати, заметил, что про Darkthrone я не дописал, ну это, кароче, как-то пресновато... ну не спец я в них :) 4,5/10

 

PhalanX - Apokalypse - 2016 хороший РАК, впервые о них слышу, для дебютника (?) - очень хорошо 7/10

Lorraine Cross - Army Of Shadows - 2016 абсолютно унылый хэви, с элементами прогрессива или наоборот, не стал даже дослушивать 0/10

Unbeliebte Jungs - Nie Wie Ihr - 2016 весьма добротный, третий по счету альбом от Дойче Камераден (до этого их не слышал), понравился хриплый вокал 6,5/10

Leitkultur - Sturmzeit - 2016 третий (вроде) альбом немецкого проекта. того кто стоит за ним - называть не буду, ибо вы уже все поняли. :) играют, на удивление, что-то типа готик-рока. весьма мирно, но неплохо 6,5/10

Поделиться сообщением


Ссылка на сообщение
Поделиться на другие сайты

TESTAMENT „Brotherhood Of The Snake“ (2016)

 

Когда деревья были ещё очень-очень большими, а трава - намного зеленее, классики Bay Аrea thrash metal Testament в моём личном рейтинге безоговорочно стояли на первом месте в мировом трэше вообще, опережая саму Металлику, не говоря уже о всяких там мегадетах и прочих дестракшенах. Потом наступили 90-е, и ансамбль п/у Чака Билли, как и многие другие металлические коллективы, повело куда-то не туда. Предыдущая их работа "Dark Roots Of Earth" тоже стала сильным разочарованием, так что, как понимаете, новость о новом студийнике группы отнюдь не стала для меня поводом для бросания чепчиков в воздух. А зря! "Братство Змеи" оказалось не просто возвращением к трэш-корням. Я даже осмелюсь утверждать, что этот альбом мог бы стать в своё время недостающим звеном между "The New Order" и "Practice What You Preach"!

 

Альбом оперирует по большей части высокими скоростями. Чак Билли полностью восстановил после болезней свою вокальную форму; он поёт разнообразно, технично, с отменной дикцией (что в этом стиле немаловажно). Ударник Джин Хоглан молотит, как одержимый, будто и не изобреталось никогда никаких драм-машин и бластбитов. К этому музыканту у меня особо тёплое отношение ввиду того, что он много работал в своё время с Девином Таунсендом, в том числе и на его классическом "Infinity". Про виртуозные пассажи гитарных маэстро Сколника и Питерсона и говорить нечего. Первая же композиция, она же заглавная, своим скоростным мелодизмом недвусмысленно заявлет о том, что "да, это тот самый Тестамент, который вы уже успели за долгие годы скитаний подзабыть". За ней следует подлинный хит: "The Pale King" - с мощным драйвом и прилипчивой мелодией. Потом наступает праздник на улице фанатов скорости: уже знакомая многим по синглу "Stronghold" - это фактически продолжение такой классики, как "Into The Pit". Затем темп (но не энергетика) несколько снижается, чтобы вновь ворваться ураганом на "Centuries Of Suffering". "Neptune's Spear" - это то, чего мы давным-давно ждём, но никак не дождёмся от Металлики, песня в духе альбома "Master Of Puppets" с красивой инструментальной частью в середине. "Black Jack" - наверно, самая ритмически сложная вещь на альбоме, вообще не слишком типичная для Testament. Может быть, кому-то она покажется уж чересчур навороченной. Ну и окончательно срывают крышку с котла, круша всё вокруг в щепки, два финальных бронебойных скоростных боевика. Мы ещё, конечно, подождём, чем ответит на это прославленная Metallica, но пока что за этот год „Brotherhood Of The Snake“ - абсолютный лидер среди слышанных мною трэш-металлических (да и вообще металлических!) альбомов. Примерно так, как Annihilator был в прошлом году. Последние альбомы Megadeth и Flotsam & Jetsam? А, и правда, вроде были такие. Я уж и забыл...

 

8/10

 

 

KING BIRD „Got Newz“ (2016)

 

Иногда из страны донов педров и диких обезьян нет-нет, да и долетает до нас нечто вполне симпатичное - достаточно вспомнить хотя бы Auras, почему-то пока ограничившихся одним только диском. Данная же «птичка», хоть и «королевская», и вся из себя олдскульная, ничего хорошего на хвостике нам не притащила. С фотографии на нас взирают четверо суровых, потрёпанных жизнью мужиков с бородами, а исполняют бразильцы на своём уже третьем студийном альбоме хард-рок с претензией на классическое звучание. Во всяком случае, первая - и, кстати, неплохая - композиция „Immortal Rider“ настраивает на то, что мы услышим здесь очередные реверансы в сторону ранних Rainbow, Whitesnake, Dio и Black Sabbath с тем же Дио. Впрочем, меня уже давно подобные современные стилизации мало впечатляют. Вот и данный случай оказывается ближе не к классикам, а к современным поделкам с участием Дуги Уайта или Йорна Ланде. Но дальше материал становится настолько скучным, что просто начинаешь уже бороться изо всех сил с нахлынувшей дремотой. Что занудная баллада „Years Gone By“, что ещё более унылый, хоть и помпезный, финальный эпик „Last Page“ (горячий привет рэйнбовскому „Stargazer“, которым явно вдохновлялись земляки Паоло Коэльо), что периодические заходы на более модерновые территории удручают всё больше и больше. Чуть-чуть заставляют приподнять осоловевшие веки разве что ещё одна традиционно-хардовая композиция „The Road You Ride“ да неплохой блюзик „Freeze Frame My Life“, но и они, мягко говоря, не шедевральны. Улетай, птичка, туда, откуда прилетела!

 

3,5/10

 

 

CUTTING CREW „Add To Favourites“ (2015)

 

Британский коллектив, пользовавшийся во второй половине 80-х умеренной популярностью (главным образом, за счёт мегахита „(I Just) Died In Your Arms“, потом перепетого кем ни попадя), отметил 30-летие выпуском нового студийного альбома - в общей сложности пятого. Отметил настолько скромно и тихо, что я об этом и узнал-то только сейчас, да и то почти случайно. Впрочем, то, что в настоящее время существует под вывеской Cutting Crew, имеет к исходной формации весьма условное отношение. Ещё в начале 90-х группу покинули все музыканты, кроме её основателей: гитариста Кевина Макмайкла и вокалиста Ника ван Ээде. Этот дуэт выпустил, на мой взгляд, самую лучшую пластинку - „Compus Mentus“ - после чего распался. А после смерти Макмайкла в 2002 году Ник ван Ээде собрал совершенно новый коллектив под названием Grinning Souls и выпустил одноимённый альбом, который потом лейбл уговорил переиздать уже как альбом возрождённых Cutting Crew. Такова, вкратце, предыстория. Что же касается нового студийника, то он выпущен несколько расширенным составом изначальных Grinning Souls и по звучанию существенно отличается от классических работ Cutting Crew. Последние представляли собой вполне типичную для 80-х и ориентированную на радиоротацию смесь АОРа, «новой волны» и арт-рока. А на „Add To Favourites“ звучание стало менее «жирным», более интимным, что ли. АОРа и «новой волны» почти не осталось, зато за счёт массированного использования саксофона появились нотки джаза, соула и блюза. Я не сказал бы, что весь альбом можно поставить на один уровень с первыми тремя работами Cutting Crew, однако на нём есть подлинная жемчужина: изумительно красивый блюз „Kept On Lovin‘ You“, вызывающий ассоциации одновременно с „Still Got The Blues“ Гэри Мура и „New York State Of Mind“ Билли Джоэла. А ещё - не менее красивая, тоже немного блюзоориентированная, украшенная слайд-гитарой „As Far As I Can See“ (тут в памяти всплывает квиновская „My Melancholy Blues“ и что-то из Леонарда Коэна) и несколько вполне приличных рок-номеров. Проходных и неудачных вещей почти нет, разве что немного нелепый госпел „Biggest Mistake Of My Life“. Ну что можно сказать: празднование юбилея удалось.

 

7,5/10

 

 

TYKETTO „Reach“ (2016)

 

Никогда не был поклонником творчества этих американских мелодик-рокеров, стиль которых кто-то метко окрестил "утяжелённым вариантом Journey". По мне, их классические альбомы 90-х - типичная, банальная, пресноводная американщина. Как ни странно, "Reach" получился отчасти даже поинтереснее старого материала (а у группы, неоднократно распадавшейся и собиравшейся вновь, это всего лишь пятый студийный альбом). Тут есть и быстрый рок-н-ролл "Kick Like A Mule", при звуках которого перед глазами живо нарисовался образ Джо Линна Тёрнера. И неплохая полубаллада "Circle The Wagons", и довольно хитовая "I Need It Now". Причём все они идут в первой половине альбома, вторая же его часть - это такое же скучное мочало, как и, например, практически весь дебютник "Don't Come Easy". Как были эти ребята во втором-третьем эшелоне, так и вряд ли заслуживают чего-то большего. Хотя исполнительского мастерства им не занимать.

 

4/10

 

 

HARDLINE „Human Nature“ (2016)

 

Честно говоря, я не очень хорошо знаком с творчеством американского мелодик-хардового коллектива, основанного братьями Джоэли, а то, что слышал до этого, не слишком меня впечатлило. Однако группа существует с 1991 года и за это время повидала в своих рядах таких знаменитостей, как Нил Шон, Майк Террана, Руди Сарзо и Дин Кастроново. Сейчас команда прописалась на лейбле Frontiers и приросла вездесущим Алессандро дель Веккьо (клавишные и бэк-вокал), который, если меня не обманывает слух, внёс немалую лепту в сочинение материала для нового альбома. Поэтому „Human Nature“ звучит не очень-то по-американски, зато очень и очень по-фронтирзовски. Такие вещи, как „Where Will We Go From Here“ и „Running On Empty“, выполненные в манере классического хард-рока, порядком напомнили мне поздних Heartland, а остальной материал вполне органично вписался бы в творчество многочисленных шведских групп, чьи работы выпускает итальянский мегалейбл. Что касается баллад, то заглавная вещь приятно удивила, ну а „Take You Home“ - стандартные безликие «саратовские страдания» (слава богу, хоть без гостевого женского вокала!). Иными словами, диск в целом получился не очень ровным, но всё равно удался: во второй части есть такие боевые радиоформатные хиты, как „Where The North Wind Blows“ и „In The Dead Of The Night“, да и заключительная „Fighting The Battle“ не подкачала. В общем, даже на фоне нынешнего девятого вала подобной продукции новый альбом Hardline, определённо, не затеряется.

 

7/10

Поделиться сообщением


Ссылка на сообщение
Поделиться на другие сайты
TYKETTO „Reach” (2016)

Никогда не был поклонником творчества этих американских мелодик-рокеров, стиль которых кто-то метко окрестил "утяжелённым вариантом Journey".

Чорт, вот нафуя тогда слушать, если никогда не был поклонником? :dontknow: и какой, интересно, умник сравнил их с Джорни? глухой, наверное...

 

... это такое же скучное мочало, как и, например, практически весь дебютник "Don't Come Easy"

ну, это, ты вооще чушь написал. дебютник был полон хитов + уникальный голос Вона. ну да ладно. у нас с тобой уши разные. :gygy: это давно понятно: если у тебя Хардлайн последний на 7 оценен... :crazy: :weep:

 

Verboten - Humankapital - 2016 музыканты MSU и WRB, наконец-то, выпустили полноценный альбом и он - замечательный. не побоюсь этого слова, почти даже прекрасный 7,5/10

Hardline - Human Nature - 2016 получившая свою небольшую долю успеха в 1992 году, группа (в составе одного только Джиоли) продолжила свое творчество лишь в 2000-х. выходило весьма неплохо. однако этот альбом вышел откровенной лажей на фоне предыдущих двух. увы, песен уровня Hot Cherie записать уже не дано. пора Джони закрывать лавочку и продолжать напевать у белокурого фаната Блэкмора, хотя там тоже все тускло и уныло 4/10

Testament - Brotherhood Of The Snake - 2016 предыдущий опус этих товарищей я с трудом смог осилить. здесь - ну просто отменный альбом. быстро, четко. настоящий трэш. 8/10

Поделиться сообщением


Ссылка на сообщение
Поделиться на другие сайты
нафуя тогда слушать, если никогда не был поклонником?

Чудеса ведь иногда случаются. :surprise: Хотя бы вспомнить вышедшие в нынешнем десятилетии великолепные альбомы Overkill и Annihilator, которых я в "классической" ипостаси вообще не воспринимал. Или последний Dark Moor - та же история, хотя там, конечно, радикальнейшая смена стиля произошла. А если ближе к теме, то Seven тот же: первый альбом был ни о чём, этот - очень хорош. Ну а Тюкетто как были пустышкой, так и остались. :disgust: Никакой материал в исполнении действительно отличных ремесленников.

Testament - Brotherhood Of The Snake - 2016 предыдущий опус этих товарищей я с трудом смог осилить. здесь - ну просто отменный альбом. быстро, четко. настоящий трэш. 8/10

Kак видишь, уши у нас с тобой всё-таки не всегда слышат по-разному. :agree:

Поделиться сообщением


Ссылка на сообщение
Поделиться на другие сайты

MECCA „Mecca III“ (2016)

Как выражался мультяшный Чебурашка, «мы строили, строили и, наконец, построили». Иногда у меня складывается впечатление, что чем дольше затягивается интрига с выходом нового альбома, тем больше его создатели стараются оттянуть уже заведомый момент, когда испытавшие горькое разочарование поклонники начнут закидывать авторов разными дурно пахнущими предметами. Третий альбом суперкоманды Месса, у истоков которой, наряду с основателями - басистом Дэвидом Хангейтом и вокалистом Джо Вана, - стояли такие звёзды американского АОРа, как Джим Петерик (Survivor) и Ферджи Фредериксен (Тoto и пр.), рождался в муках, а сроки «родов» постоянно переносились. Сначала из-за смерти Фредериксена, а потом и вовсе по неведомым причинам - даже когда запись уже была готова. Результат оказался удручающим. Восемь мрачноватых композиций, выполненных отчасти в духе Toto «третьей свежести», а отчасти - с заходами в лайт-прогрессив, причём в этих моментах воображение сразу же дорисовывает маячащие где-то рядом тени Рэя Уилсона, поздних Sylvan, позднейших Yes и самых неудачных работ пост-фишевских Marillion. А ведь как прекрасно всё когда-то начиналось! Дебютник Месса стал для меня одним из лучших АОРовых альбомов «нулевых», выполненным по лекалам Journey и Survivor образца 1986 года. И там был хит на хите! Следующий диск, „Undeniable“, оказался уже гораздо слабее, и, как теперь выясняется, именно там был заложен вектор, приведший к нынешнему плачевному состоянию. Даже две лучшие композиции с нового альбома - „Cry“ и „Believe“ - слушались бы как худшие на дебютнике, зато на „Undeniable“ явно составили бы костяк представленного там материала. Хитов нет и, судя по всему, не планировалось. Крайне печально и досадно.

 

4/10

 

 

Nth ASCENSION „In Fine Initium“ (2016)

 

Достаточно молодая британская команда Nth Ascension определённо находится на подъёме. Её второй альбом, „Ascension Of Kings“, вышедший два года назад, значительно превзошёл дебютник, а „In Fine Initium“, вне всякого сомнения, является преемником предыдущей работы. Об этом свидетельствует хотя бы тот факт, что на нём имеется продолжение сюиты под общим названием „Clanaan“: „Acsension Of Kings“ содержал её первые три части, теперь же мы имеем Part 4-6. Для описания нынешней стилистики группы достаточно сказать лишь два слова: «классическая Arena». Похоже, что именно в творчестве Клайва Нолана образца „Immortal?“ - „Contagion“ - „Pepper’s Ghost“ черпают своё вдохновение участники группы, заодно добавляя кое-что от ранних Marillion (в речитативных моментах и гимноподобных рефренах „Kingdom Keys“ явственно что-то проскакивает от „Grendel“ и „Forgotten Sons“), Pendragon и Shadowland, а иногда разбавляя этот выразительный и эмоциональный неопрог классическими хард-роковыми пьесами - такими, как инструментал „So That Was The Apocalypse“. Между прочим, клавишник Даррел Трис-Бёрч параллельно играет в Ten. Новый альбом слушается на одном дыхании, не возникает ощущения, что какие-то фрагменты добавлены «для весу». В „End Of Days“ можно найти некоторое сходство с работами Rush начала 80-х, а клавишные партии в „The Cage“ явно позаимствованы у Тони Бэнкса (иногда вплоть до прямых цитат, но это не критично). Ну и венчают всё это великолепие гитарные кружева в „Forever: Clanaan Part 5“ в самых лучших традициях Дэвида Гилмора, Стива Ротери и Ника Барретта. Именно такими были эталонные образчики неопрога в 90-х и, к сожалению, очень редко настолько цельные и практически безупречные опусы встречаются в наше время, особенно на родине стиля. В общем, в копилке отличных арт-роковых релизов этого года звякнуло в очередной раз - после Multi-Story, The Light Year и старичков Kansas.

 

8,5/10

 

 

REIZSTROM „Schluss mit Lustig“ mini-album (2016)

 

Несмотря на немецкое название как группы, так и альбома, поют эти немцы на английском. Причём пока что в активе у них только мини-альбомы и синглы. Ну что можно сказать: дело Depeche Mode живёт и умирать не собирается. Понятно, что сейчас подобного рода музыки пруд пруди, особенно в Германии. Reizstrom, однако, принадлежат к лучшей части этой массы. Очередной миньон включает в себя всего пять композиций, из них два кавера: „Vienna“ Ultravox и „Work Hard“ - одна из не слишком избитых вещей всё тех же DM. В обоих случаях Reizstrom довольно вольно обошлись с оргининалом; получилось неплохо. Собственный материал также достаточно хитовый и представляет собой синтипоп в более танцевальной ипостаси, что радует. Надеюсь, дождёмся когда-нибудь и полноформатного диска, а пока что группа достаточно активно выступает живьём у себя на родине вместе с такими же молодыми коллегами.

 

7,5/10

 

 

LEONARD COHEN „You Want It Darker“ (2016)

Поначалу подумалось: а не решил ли 82-летний Леонард Коэн вслед за своим почти столь же великовозрастным коллегой и - в определённом роде - соплеменником Бобом Диланом успеть при жизни отхватить Нобелевку по литературе? Ведь открывающая новый альбом великого канадского барда заглавная композиция - это фактически декламация (а точнее, нашёптывание) стихов под фоновое музыкальное сопровождение - преимущественно в исполнении мужского хора. Не хотелось бы, что называется, накаркать, но в такой форме обычно некрологи зачитывают, а тут ещё и повторение после каждой строфы фразы „I’m ready, my Lord“. Каково же было моё изумление, когда я узнал, что автор музыки к этой композиции - сам Патрик Леонард! Где тут Леонард (который Патрик), где тут музыка вообще, не вполне понятно. К счастью, подобных опусов здесь немного - всего два (ещё "It Seemed The Better Way" в том же духе), а остальное просто обязано порадовать тех, кто любит более привычное творчество патриарха. Песни, как и водится в последнее время, неспешные: что-то напоминает композиции, написанные в новом тысячелетии, где-то есть отсылки к ранним вещам. „Traveling Light“ вообще очень сильно напомнила классику: „Dance Me To The End Of Love“ - те же скрипки, балалайки, женские подпевки, что-то такое неуловимо славянско-деревенское. Вообще, аранжировки на альбоме хоть и, казалось бы, лаконичные, но если их лучше расслушать, понимаешь, что они очень грамотные и не такие уж простые. В конце есть и инструментал (это у Коэна-то!), напомнивший мне отчасти „Take This Waltz“, а чем-то даже и симфонические произведения Lacrimosa. Альбом очень короткий - всего 9 композиций и общая длительность 36 минут. Но это на порядок лучше, чем предыдущее творение Коэна - „Popular Problems“. В общем, остаётся пожелать старику здоровья и побольше таких вот пластинок.

 

7,5/10

 

 

DEE SNIDER „We Are The Ones“ (2016)

 

Ещё один ветеран, от которого я уже давно ничего приличного не ждал. Тем более, что творчество Ди Снайдера вне Twisted Sister мне никогда не нравилось, а рецензии на новый альбом были не то что разгромными - просто уничтожающими. Однако, первые две композиции оказались вполне обнадёживающими. Голос Ди по-прежнему мощен и красив, а стилистически „We Are The Ones“ и „ Over Again“ напоминают гибрид лучших вещей с „Love Is For Suckers“ и чего-то более современного: немножко влияний поп-панка, что-то от групп типа 7th Heaven, а что-то даже… от Девина Таунсенда здесь слышится! И эти композиции - не единственные светлые места на альбоме: примерно в том же ключе выдержаны „Rule The World“, „Crazy For Nothing“ и чуть менее удачный номер „Believe“. Таким полагалось бы быть зрелому варианту Twisted Sister. В то же время, альбом в целом вышел крайне неровным. Дело даже не в присутствии модерновости - а она тут есть, достаточно упомянуть напичканную под завязку электроникой „Head Like A Hole“. И не в том, что местами сквозит совсем уж попса, как в „Superhero“. Это всё само по себе как раз не так уж и плохо и, я бы сказал, к месту. Что здесь оказалось совершенно лишним, так это очередная перепевка „We’re Not Gonna Take It“ - в виде баллады, исполненной под аккомпанемент рояля. Зачем?!!! Это в оригинале был протест против диктата старшего поколения, а сейчас против кого? Против пенсионного фонда? Или реквием по безвременно умершему любимому хомячку? С какой стати так уродовать старый хит? Классическое творчество TS, видимо, тот костыль, без которого Ди всегда чувствует себя неуютно. Ну и ещё парочка абсолютно пустых вещей на альбоме присутствует: это заунывная „Close To You“ и финальная „So What“, которая могла бы быть красивой балладой. Если бы стараниями Снайдера-аранжировщика не превратилась в какие-то мрачные стенания. Её уж, во всяком случае, не надо было ставить в конец альбома, чтобы от него не оставалось «пенсионерское» послевкусие. Ну а в остальном - лучше, гораздо лучше, чем можно было бы ожидать.

 

7/10

Поделиться сообщением


Ссылка на сообщение
Поделиться на другие сайты

Motor of Hate & Skalinger - Split - 2016 вместо того, чтобы закатать новый альбом, горячо мною любимые, Моторы Ненависти скооперировались с Скалингером. записали сплит: к Моторам вопросов нет - все отлично,тот же RAC, полюбившийся нам на дебютнике, а вот их партнеры Скалингер на порядок ниже (хоть и ветераны сцены), хотя песни неплохие 7/10

Catalano - Dark Skies - 2016 что могут нам предложить австралийцы кроме кенгурятины и АЦ-ДЦ. второй альбом вот такой любопытной группы. играют в стиле (!!!) скандинавского глэма, поначалу все было неплохо, однако, к концу, для меня все слилось в какую-то кашу. попробую переслушать, когда-нибудь 5/10

Aversion - Rein im Leben, Frei von Verbrechen - 2016 очень и очень хороший альбом от дебютантов (?) RAC сцены. хороший вокал с хрипотцой, хорошие гитары, для дебютника - отлично 7/10

HammerFall - Built To Last - 2016 ну, это... для меня сия группа скончалась после. весьма сильного, Ренегада. слушать я их новые творения слушал, но в одно ухо, как гриться. новый альбом не выдал ничего нового. звук стал легче, Канс - уже не торт. бренчат себе, что-то там, в удвольствие. хитами и не пахнет фоном прошло и все. увы, ожидать песен уровня Ренегейд или Где Валяется Истекающий Кровью Дракон уже не стоит. жаль, быстро они сдулись 3,5/10

Sweet Creature - The Devil Knows My Name - 2016 сольное творение гитариста Крешдает. что тут сказать: Крешов я признавал только с Леппардом да и то с десяток песен. в остальном группа - скучна и уныла. сольный альбом прошел таким же фоном как и Хаммерфол, только глэмово-хардовым. неплохо, но безхитово. в принципе, акромя Крейзи Ликс (и то, после посещенного концерта, я к ним сильно охладел), я не жалую всю эту тягомотную скандинавскую глэмовую пиздобратию новой волны. однообразны они и минорны, за редким исключением 4/10

Поделиться сообщением


Ссылка на сообщение
Поделиться на другие сайты

Vicious Rumors - Concussion Protocol - 2016 незаслуженно недооцененная в свое время группа, продолжает штамповать свои альбомы и поныне в том же жестком хэви стиле (прям как Саксон). что-то лучше, что-то хуже. последние 2 я приобрел на дисках. этот прошел как-то мимо, не зацепил 4/10

Stromschlag - Freiheit - 2002 знакомясь с различными представителями немецкой правой сцены, внезапно, наткнулся на вот этот великолепный альбом (хотя 2004 меня уж сильно не впечатлил). 8,5/10

Insomnium - Winter's Gate - 2016 ну, какбэ, решил ознакомиться с творчеством этой группы впервые. заявлен мелодик-детх, но по мне так более к блэку-детху тянет. альбом суров и, по-зимнему, концептуален. увы, не впечатлился атмосферой, хотя погода за окном располагает. попробую у них как-нить, чо-нить другое послушать 4/10

Hass Im Kopf - Die Bombe Tickt - 2016 музыканты горячо мною любимых SKD, а также TreueOrden, и какой-то Napola объединились, как это модно, замутили новый RAC проект. на выходе получили неплохой, но очень легкий по звучанию альбом. послушать можно, запомнилось пару песен, но не более. ожидания не оправдались (и это при участии SKD), попробую переслушать 4/10

Bon Jovi - This House Is Not For Sale - 2016 лично для меня творчество этой группы смешалось в одну длинную песня после альбома Краш (последнего хорошего, пусть и не то, что я у них люблю) взяв за основу Борн ту би май бэйби, музыканты эксплуатируют на каждом последующем альбоме. здесь сингл-открывашка (This House Is Not For Sale) - копия Lost Highway. остальное, да просто набор однотипных, ничем не запоминающихся песен, послушать можно, один раз для галочки, куча унылых бонус-треков - вообще не нужны. для меня Bon Jovi практически умер после 2000 года, а с изгнанием Самборы - сдох окончательно, да и хуй с ним. зы: наибольшее отвращение вызывают сценические пляски-ужимки Джона. старый совсем умом тронулся :crazy: 3/10

 

Поделиться сообщением


Ссылка на сообщение
Поделиться на другие сайты

BON JOVI „This House Is Not For Sale“ (2016)

 

Новый альбом Bon Jovi уже успел собрать свой урожай разгромной критики, тем более что это первая работа группы без Ричи Самборы. А так ли всё плохо? Во всяком случае, три первых композиции вселяют вполне обоснованный оптимизм. Титульная вещь - это классический Bon Jovi - конечно, с поправкой на то, что Джону уже не 20 лет, да и голосовые кондиции не те. Не хуже и известная по интернет-релизу „Knockout“, а „Living With The Ghost“ больше напомнила недавний альбом Билли Айдола. Ещё один яркий хит - это „Roller Coaster“, сделанный в более современной поп-роковой стилистике, вроде недавнего творения Reckless Love. Остальное, к сожалению, получилось довольно тусклым: песни похожи одна на другую, баллада „Scars On This Guitar“ ожидаемо уныла. Что касается бонусов, то среди них ярким пятном выделяется уже известная нам по предыдущему fan-edition-альбому „We Don’t Run“, остальное - где-то лучше, где-то хуже. Короче, если весь материал вместе с многочисленными бонусами сократить наполовину, оставив всё только самое лучшее, вышел бы неплохой диск уровня дебюта каких-нибудь шведов. Если, разумеется, забыть о том, что это великие Bon Jovi, у которых был гениальный дебют 1984 года и масса ярчайших хитов на последующих альбомах.

 

7/10

 

 

CRIPPLED BLACK PHOENIX „Bronze“ (2016)

 

У этой английской формации довольно солидная дискография: данный альбом уже шестой, и это если только считать полноформатники, выходившие на физических носителях. Других работ Crippled Black Phoenix я не слышал, но здесь купился на восторженные отзывы. Восторгов не разделяю. Материал довольно скучный, местами просто занудный. Стилистически музыку СВР можно охарактеризовать как смесь ранних Pink Floyd и Black Sabbath с некоторой долей пост-рока и очень сильным уклоном в психоделию. Кстати, на одном из предыдущих ЕР англичане сделали кавер на пинкфлойдовскую „Echoes“. Отдельные моменты показались интересными, но не сказать, чтобы очень уж зацепили. К примеру, эмбиентный кусок в „Winning And Losing Battle“ напомнил „Audio Track 12“ (да, таким было официальное название!) американцев Windham Hell, но у тех вышло гораздо более атмосферно и - не побоюсь этого слова - жутко. Здесь же, наверно, самыми интересными композициями являются как раз-таки пост-роковые инструменталы „Dead Imperial Bastard“ и бонусная „A Future Shock“. Но вообще, всё это лишнее свидетельство глубокой деградации британской сцены.

 

3/10

 

 

GLENN HUGHES „Resonate“ (2016)

Легендарный «Голос Рока» не то чтобы приятно удивил. Как раз нет - он выдал достаточно ожидаемую пластинку, однако, скажем так: лучшее, что можно было бы от него сейчас ожидать. „Resonate“ - по собственным словам музыканта, «самый тяжёлый сольный альбом за всю его карьеру, но не следует встречать его с поднятой в воздух «козой» и ставить на одну полку с хеви-металом». Насчёт «самого тяжёлого» можно было бы поспорить, но что совершенно точно - это ударная порция классического хард-рока - конечно же, как всегда у Хьюза, с ощутимыми примесями блюза и фанка. И, как можно сказать абсолютно обо всех его сольных альбомах, материал довольно неровный. Однако сильные номера на сей раз в явном большинстве: „Steady“ (с гостевым участием ударника Чэда Смита из RHCP), „Let It Shine“, „God Of Money“, „When I Fall“ и бонусная баллада „Nothing’s The Same“ - это как раз то, чего мы всегда хотели, но уже давненько не слышали от экс-вокалиста Deep Purple и Black Sabbath - мелодичный, изысканный и эмоциональный рок. Есть, конечно, и проходняк вроде „Flow“ и „How Long“, но сильно он впечатление от всего лонгплея не портит. Альбом записывался в Копенгагене, и помогали Гленну не слишком известные датские музыканты - а может, это и к лучшему, пусть будет одна звезда, но тем ярче она будет светить?

 

7,5/10

 

 

GRAHAM BONNET BAND „The Book“ 2 CD (2016)

 

Прошедшая пара недель ознаменовалась синхронным выходом новых работ сразу нескольких рок-ветеранов 70-х. Экс-вокалист Rainbow, MSG, Forcefield, Impelliteri и пр. Грэм Боннет порадовал нас аж двойным альбомом, созданным в сотрудничестве с новым составом группы имени себя, любимого. На первом диске - новый материал, на втором - перезаписанные хиты групп с его участием и с сольных альбомов. Если говорить о новом материале, то Боннет, в сущности, явил нам реинкарнацию Alcatrazz без особых премудростей - в духе последнего студийного альбома этого проекта „Dangerous Games“. Кстати, клавишник Джимми Вальдо - тоже экс-алькатраззовец. Бодрый, хитовый хард-рок с упором на красивые мелодии и запоминающиеся припевы, почти без провисаний. Что же касается новых версий классического материала Rainbow, Alcatrazz и MSG, то они исполнены очень близко к оригиналам и порождают вот какую еретическую мысль. Грэм в своё время работал с гитарными гениями первой величины: Ричи Блэкмором, Майклом Шенкером, Стивом Ваем и Ингви Мальмстином. Но и без них эти песни звучат ничуть не хуже. Давно уж было у меня подозрение, что значение фигуры гитариста в роке незаслуженно преувеличено, - и вот тому подтверждение. Главный - это композитор, а затем - вокалист. А что касается вокальных данных Боннета, то кто-то явно поторопился списать его со счетов, посмотрев какие-то не слишком удачные живые выступления. Он находится в отличной форме - лучше, чем Хьюз, и уж куда лучше многих других коллег-ветеранов, а если бы голос и впрямь сильно сдал, никакими студийными ухищрениями этого было бы не «замазать» (вспомним Яна Гиллана, Роба Халфорда и Боба Кэтли в их нынешнем виде). Сложные вещи типа „Assault Attack“ старик вытягивает только в путь, всем бы так.

 

7,5/10

 

 

PUSHKING COMMUNITY „Never Give Up Or Die… MF“ (2016)

Если верить Константину Шустареву, лидеру петербургской формации Pushking (по каким-то причинам переименованной в Pushking Community), то это аж 17-й альбом коллектива. Вообще, конечно, будь сейчас мелодик-хард-рок более актуален, Pushking могли бы с лихвой превзойти успех, который когда-то выпал на долю самых знаменитых в мировом масштабе отечественных рокеров - Gorky Park. Особенно если вспомнить одну из относительно недавних работ - „The World As We Love It“, в записи которой приняло участие такое неимоверное количество мировых рок-звёзд первой величины, что разным там авантазиям остаётся только завидовать. На сей раз обошлось без суперстаров, зато в составе команды теперь присутствует бэк-вокалистка - блондинка Берта Бертрудова, периодически исполняющая и ведущие вокальные партии. Данный альбом я бы разделил ровно пополам, благо он весьма продолжителен и включает в себя аж 15 композиций. Часть из них можно охарактеризовать как очень сильные, а то даже и почти шедевральные: прекрасный радиохит „Get Away“, а также атмосферную „Purple Man“, боевую „Ritaya“, „It’s Time To Go“ и финальную пару „Last Kiss On Your Lips“ / „You Know I’m OK“. Ну и ещё парочку крепких середнячков. Остальное, увы, ни в какие ворота. Это и занудная „Lifetime“ с ненавистными мне восточными мелодиями (хотя без них она слушалась бы немного лучше). От номера с названием „Headbanger“ ожидаешь крутейшего рок- или метал-гимна, а получаешь какую-то модерновую невнятицу. Ещё есть неудачная претензия на «очень хочется быть Диркшнайдером» под названием „My Personal Indigo“. Ну и кучка обычного проходняка. Сократить эту телегу наполовину, оставив только лучшие вещи, - и получилась бы мощнейшая пластинка на старые добрые 45 виниловых минут, а так… Вторая серьёзная претензия - к вокалу Константина, представляющему собой, увы, типичный вариант из серии «ле рюс шант ле блюз». Уж на что я не любитель женского вокала в хард-роке и метале, но моменты с голосом Берты слушаются здесь куда приятнее. И становится ещё более очевидно, что „The World As We Love It“ получился столь шикарным не в последнюю очередь благодаря голосам и харизме приглашённых звёзд: ведь материал на нём взят преимущественно из старого багажа Pushking. Короче, хорошо, что сейчас у нас есть возможность качать - можно альбом «обработать напильником», сделав из него конфетку. Тем более что музыканты сами выложили его для скачивания на своей страничке в ФБ и на официальном сайте, а все желающие могут перечислить сумму, которую не жалко. Вот это похвально.

 

7/10

 

 

BILLIE RAY MARTIN „The Soul Tapes“ (2016)

 

Биргит Дикманн, уроженка гамбургского района «красных фонарей» Реепербан, взявшая себе мужской псевдоним, в 90-х сделала себе имя в стиле хаус, выпустив один альбом с группой Electribe 101, а потом сольник „Deadline for My Memories“ с одним мегахитом („Your Loving Arms“) и парочкой хитов поменьше калибром. Впрочем, ещё тогда была понятна тяга Биргит к стилистике соул, благо шикарные вокальные данные к тому располагали, а росла она на музыке Элвиса Пресли и немецких шлягерах, которые так любили её родители. И вот уже в наши дни Билли Рэй Мартин решила выпустить целиком соуловый альбом. Идея похвальная, реализация - не очень. Вроде бы всё на месте - по-прежнему отличный вокал (фактически это белая Уитни Хьюстон), «живые» аранжировки, попытка сделать неплохие мелодии. Но получилось скучно. Явных хитов не наблюдается, периодические заходы на территорию блюза и кантри тоже общей картине на пользу не идут. Чисто фоновая музыка: с девушкой в кафешке посидеть с неизбежным продолжением - самое то, специально слушать - вряд ли.

 

5/10

Поделиться сообщением


Ссылка на сообщение
Поделиться на другие сайты

NiteRain - Vendetta - 2016 выдав в 2013 году отличный дебютник ребята 3 года тянули котэ за усы, откладывая выпуск нового творения. ожидания стоили этого. великолепный мелодик-роковый альбом, слушающийся очень целостно. не получается выделить что-то отдельно. все хорошо. однозначно альбом года в жанре 8,5/10

Oberkommando - Das Feuer Brennt - 2016 RAC, абсолютно неинтересный, со скучным вокалом и скучной музыкой 1/10

Pretty Maids - Kingmaker - 2016 в общем и целом неплохой альбом, тоже самое, что они и записывают в последнее время. особых хитов не заметил. в целом - хорошо, попробую переслушать 6/10

Erschiessungskommando - Blut & Ehre - 2016 из Швейцарских правых групп, акромя хорошей Amok, никого не знаю. ну еще у них там недавно прошел правый мегафэст, во главе со Штальгвиттером. было круто и толпа (больше 6000 тысяч) правильных людей. что предложили эти ребята? ничего особенного, запомнились пара песен, неплохой вокал, да стебный последний трэк. все остальное, увы, мимо 3/10

Nahkampf - Kein schoner Land - 2016 молчали аж 14 лет, а в этом году сплит выпустили. теперь еще и альбом. неплохой РАК, с чистым вокалом, но все как-то не зацепило. на разок 4/10

Gefrierbrand - Weltenbrand - 2016 абсолютно безынтересные немецкие товарищи, играющие мятал-кор смешанный с RAC 2/10

Blazon Stone - War of the Roses - 2016 первый альбом мне понравился, второй - ужаснейшее говнище оказалось, подоспел третий. и вот тут, таки, внезапно, альбом оказался не просто отличным, а на голову выше дебютника. рискну переслушать их второй альбом. может не воткнул 7,5/10

Поделиться сообщением


Ссылка на сообщение
Поделиться на другие сайты

LUCIFER’S FRIEND „Too Late To Hate“ (2016)

Ещё почти два года назад Джон Лотон и его германские соратники решили возродить Lucifer’s Friend - коллектив, в котором Джон пел до того, как его в середине 70-х пригласили в Uriah Heep на замену Дэвиду Байрону. Первым результатом воссоединения почти в классическом составе (за исключением ударника, чьё место в группе было всегда нестабильным) стал „Awakening“ - сборник лучших вещей плюс 4 новые песни - очень, надо сказать, многообещающие. Как теперь выяснилось, такой «аванс» предвосхитил студийный альбом, который даже превзошёл все самые смелые надежды. „Too Late To Hate“ - это классический рок в самом лучшем виде. Такой альбом вполне мог бы выйти и в 1974, и в 1977 году и не затеряться на фоне тогдашних многочисленных шедевров. Очень мелодичный хард-рок, иногда с небольшими элементами «эстрадности» в самом хорошем смысле слова (вспомним недавние работы The Night Flight Orchestra или Featherstone). Лотон опять запел в манере, более характерной для времени его участия в Uriah Heep (где Кен Хенсли ему явно не давал как следует развернуться как мелодисту) или первого сольника. То есть в более низком тембре, подчёркивающем всю мощь его вокала. А как же красив блюз „This Time“! Прогрессивных элементов, характерных для ранних работ Lucifer’s Friend, на новом альбоме практически не осталось, да они и не нужны. Если для меня примерно уже определились лучшие альбомы года в прогрессиве и АОРе/мелодик-харде, то эта работа наверняка станет № 1 в классик-роке. Ретро, которое никак нельзя назвать «нафталином».

 

9/10

 

 

NIVA „Atmospherical“ (2016)

 

Как сказал Тони Нива про очередной альбом своей группы, на сей раз он попытался сделать музыку жёстче, отойти от АОРа в сторону практически мелодик-метала. „Atmospherical“, записанный с абсолютно новым составом, в который вошли бывшие соратники Тони по Lion’s Share и басист из Seven, звучит действительно немного не так, как предыдущие работы. Кстати, продюсировал его Ларс Крисс, работавший с Крисом Ауси (Heartland), Стивом Оверлендом (FM), Seven и другими «постоянными клиентами» Frontiers. Пока что моё отношение к новому диску, что называется, окончательно не сформировалось. Могу лишь сказать, что в моём представлении он проигрывает „Incremental IV“ и уж тем более „Magnitude“, хотя на два порядка лучше, чем кошмарный „Relieving Rain“. Часть номеров (включая открывашку „Dressed To Kill“, на которую был снят клип) не особо впечатлила, но есть и очень приятные композиции c запоминающимися мелодиями: „Spirit Of The Night“, „Forbidden Lover“, „The Mountain“ и „Play Our Songs“. Однако всё изрядно портит новая манера пения Нивы, а именно откровенное увлечение визгливо-блеющей «джеффтейтовщиной». Кстати, на альбоме присутствует и одна переработанная вещь Lion’s Share (где раньше пел Нива) - „I’m On A Roll“. Короче говоря, могло быть и лучше, хотя после „Relieving Rain“ и курица - соловей.

 

7/10

 

 

MARENNA „No Regrets“ (2016)

Бразилия уже давно привлекает моё внимание как страна, из которой можно ожидать появления новых талантов, особенно сейчас, когда главные рок-метрополии стали их рождать всё реже. В частности, это касается и АОРа - чего стоят хотя бы бразильцы Auras, которые пока что, к сожалению, ограничились выпуском одного альбома. Вот и Родриго Маренна - уже не столь молодой, но многообещающий музыкант, который играет в местной команде Lacross Rock и работает преподавателем вокала. В записи альбома ему помогали также местные деятели, которым он, по его же словам, хотел бы дать путёвку в жизнь. Сольный дебютник „No Regrets“ представляет нам неплохой мелодик-рок. На Маренну явно оказали влияние ныне покойные Джими Джеймисон и Ферджи Фредериксен, а также, возможно, Роб Моратти и прочие более современные представители стиля. Особых хитов не назову, но в целом альбом слушается приятно, за исключением концовки. Ибо финальная „No Regrets“ отдаёт мрачноватой модернятиной, а баллада „So Different“ прямо-таки кричит плагиатом с аэросмитовской „I Don’t Wanna Miss A Thing“. Вокал Родриго весьма мощен и техничен, однако тоже на любителя.

 

6,5/10

 

 

NITERAIN „Vendetta“ (2016)

 

Молодые норвежцы NiteRain взяли себе в качестве образца для подражания Mötley Crüe не только в музыке, но и внешне. Если фотография не слишком чёткая, то этих ребят даже можно спутать с лос-анджелесскими хулиганами в их славные годы. Однако музыка у норвежцев оказалась крайне скучна и тягомотна. Дело не во вторичности - кто сейчас не вторичен? Просто неинтересно, монотонно, ничто не цепляет. Ну, разве что „Romeo“ - попытка создать собственный аналог „Kickstart My Heart“ - или почти попсовая „Don’t Fade Away“. Всё прочее - совершенно проходной продукт, который, вне всякого сомнения, найдёт свою аудиторию: ведь неспроста NiteRain выступают на разогреве у Steel Panther, L.A. Guns, Себастьяна Баха и TNT. Кстати, для меня все перечисленные - тоже очень сомнительные величины. Хотите действительно качественного глэм-харда в лучших американских традициях 80-х? Слушайте французов с очень похожим названием - BlackRain, вот они умеют писать хиты. А эти - пустые и унылые подражатели. Кстати: что за идиот сказал в своё время, что в Норвегии нет плохих групп? Лично я хороших оттуда могу вспомнить не более двух-трёх.

 

3/10

 

 

ENIGMA „The Fall Of A Rebel Angel“ (2016)

 

Любимое детище Михаэля Крету всё ещё существует спустя более четверти века после выхода дебютного альбома „MCMXC A.D.“. Хотя уже и без Сандры, с которой автор проекта давно развёлся, и практически без грегорианских хоралов, с которых всё начиналось. Сверхуспешный дебютник мне не слишком нравится ввиду своей чрезмерной слащавости (какой-то прямо саундтрек к порнофильму), а вот второй альбом „The Cross Of Changes“ пришёлся в своё время куда больше по вкусу. Другие диски я, увы, не слышал. „The Fall Of A Rebel Angel“ приятно радует своим разнообразием (здесь его уместно сравнить как раз со вторым альбомом), хотя уж очень долго он «раскачивается» - подобно книге или фильму с не слишком интересным началом. По-настоящему захватывает он ближе к середине, а особенно хороши такие композиции, как „Lost In Nothingness“ и „Oxygen Red“. Тексты для этого концептуального произведения написал сам Михаэль Кунце (помимо прочего, автор либретто и текстов к знаменитому мюзиклу „Tanz der Vampire“ Джима Стейнмана). В музыке теперь, помимо привычного нью-эйджа, присутствуют временами и элементы авангардного нойз-эмбиэнта в духе Yellow Swans, и электроника с заходом в трип-хоп, напоминающая Recoil, а кое-где появляются даже партии саксофона. Чтобы подчеркнуть преемственность, Крету решил сочинить продолжение главного хита Enigma под названием „Sadeness“, использовав на сей раз в качестве основы знаменитую Прелюдию и фугу ре-минор Баха. В общем, альбом вышел, хоть и не без изъянов, но довольно любопытным.

 

7,5/10

 

 

ADRIAN BELEW with DAVID BOWIE „Pretty Pink Rose“ EP (1990)

В 1990 году бывший вокалист и гитарист нескольких инкарнаций King Crimson Эдриан Белью выпустил свой, возможно, лучший альбом „Young Lions“, соединивший в себе поп-рок, арт-рок, психоделию, хард-рок и много чего ещё. В его создании участвовал и переживавший не самые лучшие времена со своим новым проектом Tin Machine Дэвид Боуи, который сочинил одну из композиций и спел на двух. Мини-альбом (или макси-сингл) „Pretty Pink Rose“ содержит одноимённую композицию с полноформатного альбома (авторства Боуи с его вокалом), две новые вещи и „Oh, Daddy“ с предыдущего - довольно неудачного - сольника Белью „Mr. Musichead“. Что касается внеальбомных номеров, то „Neptune Pool“ - психоделический акустический инструментал, а „Shoe Salesman“ - довольно невзрачная балладка, которой было бы самое место как раз-таки на „Mr. Musichead“. Короче, релиз имеет чисто коллекционную ценность. На обложке сингла, как и на полноформатнике, изображён 5-летний сын Белью.

 

n/a

Поделиться сообщением


Ссылка на сообщение
Поделиться на другие сайты

Sirenia - Dim Days Оf Dolor - 2016 Сирения уже давно скатилась в унылое гавно, а постоянная смена вокалисток только все усугубляет. увы, повтора 2002-2003 мы уже не услышим 3/10

Existance - Breaking The Rock - 2016 к французской сцене я весьма равнодушен и люблю только Элен и Ребят. здесь третий альбом честный и простой хэви, с хорошими соляками, но переслушивать желания не возникло 4,5/10

Ablaze My Sorrow - Black - 2016 никогда особо не интересовался этой группой, но что-то слышал. неплохой мелодик-дет, слушающийся очень легко, можно будет и переслушать 5/10

Candy Division - Du bist das Licht - 2016 весьма интересная и необычная RAC формация играющая метал, с гроулингом, местами переходящим в блэковый скриминг. дебютный альбом ребят, хотя в музыке они не новички. мне понравилось. очень любопытный проект 7/10

 

Чорт, про Найтрэйн - это ты конечно мощно задвинул, мдя. ну, хотя ты новому Бамжови аж 7 поставил. сложно что-то говорить...

 

Поделиться сообщением


Ссылка на сообщение
Поделиться на другие сайты
про Найтрэйн - это ты конечно мощно задвинул, мдя. ну, хотя ты новому Бамжови аж 7 поставил. сложно что-то говорить...

На новом Бон Джови ещё хоть что-то слушабельное есть (хотя бы первые три вещи), а NiteRain - это такая серость, что рядом с ней даже какие-нибудь Santa Cruz - боги.

Поделиться сообщением


Ссылка на сообщение
Поделиться на другие сайты
На новом Бон Джови ещё хоть что-то слушабельное есть (хотя бы первые три вещи), а NiteRain - это такая серость, что рядом с ней даже какие-нибудь Santa Cruz - боги.

 

Чорт, кроме титульной песни (более-менее) слушать нечего, ну ладно пусть первые три, но ты им ставишь 7 (!!!), понимаешь, Карл, 7 из 10 :wall: . про Найтрэйн даже комментить не хочу. скажу только, что они легонько убирают всю шведскую глэмовую пиздобратию. хотя, учитывая твою позитивную оценку творчества в отношении, например, скатившихся в абсолютное гумно с последним альбомом Реклесс Лав, уже ничего не удивляет... :gygy:

 

Dark Tranquillity - Atoma - 2016 альбом как-то фоном на работе прошел незамеченным. что-то побренчали, что-то порычали и все, плюс легковато 3,5/10

Stahlkopf - Wenn die Kettensage knattert - 2016 пишу только, чтобы сказать: избегайте этот проект, ужаснейший модерновый нью-металл, даже дослушать не смог 0/10

Hausmannskost - Wir Wollen Sein - 2016 абсолютно неинтересная хардкор-метал-рак формация 2/10

Enchiridion - The Realm of Blackened Perdition - 2016 дебютный альбом немецких мелодик-дестеров оказался просто замечательным. красивые мелодии, тяжелый звук, обилие ненапрягающих клавиш, хороший вокал. весьма и весьма приятно удивлен 8/10 (полбалла за дебют накину)

Devil's Balls - Ride The Tiger - 2016 таки, харда. таки, мелодик. тащемта херня, скучная, унылая с галимым вокалом. Чорту должно понравится, ибо мне нет, а у нас с ним вайса-верса :gygy: 2/10

Heiliger Krieg - Treue um Treue - 2016 целых 3 года прошло с момента выхода моего горячо любимого Bekenntnis. ожидание стоило того: отличная, зрелая работа. хороший звук и игра музыкантов. перезаписаны несколько старых песен 8/10

Morning Dwell - The Guardians of Time - 2016 заявленный как павер, хотя спид-мятал, второй альбом шведов. растянут, нуден, вокалист хреновый, пытается косить под Киске. иногда пытаются по скорости догнать Дрэгонфорс, получается плохо. неплохая только последняя песня. в топку 2/10

Treuepflicht - Am Pranger der Gesellschaft - 2016 музыканты Раундгруп Дойтч, записав хороший альбом в этом году и планируя выпустить еще альбом (?) замутившись в новый прожект, уж не знаю кто-с кем-и как, выдали, опять же, хороший альбом, тяжелый, с рычащим (как я люблю) вокалом, без соплей 6,5/10

 

и это, весь в томительном ожидании и в предвкушении нового альбома (наконец-то) от моих любимейших Uberzeugungstater. по выложенному сэмплу - адназначно альбом года :pray: :pray: :pray: :pray:

Поделиться сообщением


Ссылка на сообщение
Поделиться на другие сайты

конец года ознаменовался выходом большого количества очень сильных альбомов в жанре RAC. единственный, кто "ленится" - герр Корошец, хотя уже давно пора выпускать новый альбом, хоть под брендом Division Germania, хоть под Hunde des Krieges :protest: :alive:

 

Uberzeugungstater - Entscheidungstrager - 2016 три года герр Леопольд тянул с выходом нового альбома основной группы (а если еще учесть, что второй альбом только наполовину состоял из новых песен, то вообще 4), участвуя в сторонних проектах. это меня сильно огорчало и печалило. и вот, под конец года свершилось. 12 мощных боевиков, узнаваемый вокал (столь нелюбимый Чортом), плотные гитары, актуальные (предполагаю) текста. выделить что-то отдельно пока не могу, все звучит целостно и монолитно. как и говорил, для меня - альбом года в жанре, и, вообще, один из лучших за год 9,5/10

Randgruppe Deutsch - Wir schaffen das... - 2016 только вышел сторонний проект геноссе, как подоспел и второй за год (!) альбом от основного проекта. что можно сказать: альбом - замечательный, мощные боевики и красивые баллады. вокалист (а может это и разные вокалисты) поет и чистым голосом и несильным рычанием, и сильным рычанием. все это очень гармонично слушается и приятно на слух 8,5/10

Handstreich - Kein Nationalstolz ist auch keine Losung - 2016 и еще один атличный альбом под конец года от немецких братков (вооще, хорошая группа). приятный вокал, запоминающиеся, хорошие песни 7,5/10

Ольга Кормухина - Соль - 2016 даже и не в курсе был, что Кормухина еще что-то записывает в роке. подключив к работе муженька из ПГ Белова (он еще и поет на некоторых треках), записала поп-роковый альбом (некоторые песни - более хард-рок), с современным звучанием. послушать разок фоном можно 4/10

3D In Your Face - Lost In The Volume - 2016 слышу о них впервые, хотя играют, вроде с 1999, и это их 4-й альбом. имеем мелодик-харду, частично глэм. по внешнему виду - пенсионеры, однако одеваются как Твистед Систер в лучшие годы. в целом неплохо, можно послушать. ненапряжный музон, играют хорошо, но выглядит, как просто дядям скучно и они развлекаются. чем дальше к концу - тем скучнее. жЫрнющий минус за качество записи: ау. на дворе 2016 4/10

Поделиться сообщением


Ссылка на сообщение
Поделиться на другие сайты

ABC „The Lexicon Of Love II“ (2016)

Мода на выпуск «сиквелов» своих наиболее успешных альбомов докатилась и до классиков «новой романтики» АВС. Их дебютная работа „The Lexicon Of Love“ стала в 1982 году самой коммерчески успешной, да и вообще лучшей в их карьере. Спустя аж 34 года лидер команды Мартин Фрай, единственный оставшийся из изначального состава, решил сделать продолжение. Обычно все эти запоздавшие вторые-третьи части оказываются сплошным разочарованием, однако „The Lexicon Of Love II“ вышел лишь чуть слабее оригинала. Первые две композиции - отличные хиты, вполне сопоставимые с „The Look Of Love“. Атмосфера альбома, сдобренная оркестровыми аранжировками, словно переносит нас в середину 80-х, во времена расцвета стиля, когда на сцене царствовали пижонистые Spandau Ballet, Duran Duran, Naked Eyes, а также тогдашние Roxy Music и Дэвид Боуи (с которыми традиционно сравнивали АВС). Разве что скучноватая концовка альбома немного подкачала, да и с оркестровками небольшой перебор. Ну и ещё одно отличие от классического альбома: Тревор Хорн на сей раз не смог выступить продюсером.

 

7/10

 

 

WHITE WIDDOW „Silhouettes“ (2016)

Нынешний год, столь богатый на отличные релизы в АОРе и мелодик-роке, подходит к концу, но всё ещё преподносит подарки. Австралийцев White Widdow я для себя как раз в этом году и открыл, и вот пожалуйста - новый альбом. Молодые музыканты «с другой стороны Земли» ничуть не уронили планку, установленную предыдущими своими работами, даже наоборот: „Silhouettes“ - если не лучший их диск, то один из двух лучших (наряду с „Serenade“). Ничего сверхоригинального здесь нет - просто очень качественный АОР в духе Alien или Change Of Heart. Также по-прежнему ничто не выдаёт в австралийцах представителей именно своего континента: их музыка звучит очень по-скандинавски. Альбом довольно ровный, однако два хита явно выделяются: это „Stranded“ и „Smile For The Camera“. Отдельно хотелось бы отметить гитарную работу: не исключено, что за образец гитарист взял себе Иэна Кричтона из Saga.

 

7,5/10

 

 

BOBBY KIMBALL "We're Not In Kansas Anymore" (2016)

Очередной праздник на улице фанатов Тoto: новый сольный альбом бывшего вокалиста классиков американского АОРа Бобби Кимбалла, вышедший сначала в Японии, а спустя пару недель в Европе. За последнее время стало уже как-то привычно, что сольные работы и сайд-проекты бывших и нынешних участников Toto вполне соответствуют стилистике их «родного» коллектива, но получаются лучше и, как бы это сказать, «пóдлиннее», чем творчество самой группы в последние годы. Вспомним хотя бы недавний альбом проекта CWF. Вот и Кимбалл поклонников «клана Toto» не разочарует, ибо они услышат здесь всё то, чего ждут. Будет много фанковых влияний, сочная духовая секция, виртуозные клавишные пассажи и в качестве вишенки на торте - гостевое участие Дерека Шериньяна. С одной оговоркой: Кимбалл-мелодист вместе с главным соавтором и продюсером альбома со смешной фамилией Зайка превзошёл здесь самого себя. Думаю, не ошибусь, если назову этот альбом лучшим в сольной карьере Бобби. Разнообразно, хитово, атмосферно, местами очень неожиданно - как, например, в композиции „Scam“, которая с лёгкостью переходит от жёсткого фанка к гармониям в духе Джеффа Линна. Короче, ещё один рок-ветеран преподнёс очень приятный сюрприз.

 

8/10

 

 

IN ON IT „Horizons“ (2016)

Электронный дуэт из США, музыку которого почему-то именуют „retro new wave“. На мой взгляд, звучат они как раз достаточно современно. Это действительно «новая волна» медитативного толка, с задвинутым на задний план «бесполым» вокалом и с упором на атмосферу. Из аналогий на ум приходят Johnny Hates Jazz и поздние X-Mal Deutschland, но это ооооочень отдалённые аналогии. Хитов не замечено. Фоном идёт неплохо, но довольно быстро надоедает и к тому же грешит однообразием.

 

6/10

 

 

F.F.S. s/t (2015)

Когда-то они были одной из самых необычных в мире групп - новаторами, которые взрывали любые рамки и выпускали альбомы, признававшиеся эпохальными для целых стилей. Они писали суперхиты и при этом оставались абсолютно вне коммерческого измерения. Им вешались на шею визжащие фанатки, а они не понимали, что с этим всем делать, так как почти за полвека карьеры так и не вжились в образ суперзвёзд. Короче, своей жизнью и творчеством они с полным правом заслужили статус «культовых» музыкантов. Кто они? Рон и Рассел Мэелы, иначе говоря - Sparks. Вот только то, чем они занимаются последние лет 10 с хвостиком, неизменно вызывает у меня недоумённый вопрос: зачем и для кого?! То же самое можно сказать и о новом суперпроекте под названием F.F.S., то есть Franz Ferdinand & Sparks. Про кумиров хипстеров и не до конца половозрелых девочек - шотландцев Franz Ferdinand - я сказать ничего не могу, так как с их творчеством почти не знаком, да это и неважно: F.F.S. - это в первую, вторую и любую другую очередь продукт деятельности Sparks. Franz Ferdinand здесь «на подхвате», причём складывается впечатление, что благодаря их более-менее здравомыслящему участию в создании отдельных композиций альбом не стал стопроцентным провалом. А вот братья Мэелы решили, похоже, тряхнуть стариной, причём не в самом лучшем понимании этого выражения. F.F.S. - это старомодная поп-музыка «с прибабахом», больше всего напоминающая Sparks образца 1983 года в аранжировках Sparks 1977-го. А иной раз даже и более их древние опусы, аж самого начала 70-х (особенно ближе к концу альбома). Простенькие мелодии, глуховатый саунд-продакшн, бедные аранжировки, элементы психоделии, претензии на тонкий (а иногда и очень толстый) юмор в текстах - всё это сработало бы в тех же 70-х, в период расцвета чудноватого глэм-рока, но никак не в XXI веке. Причём сработало бы только в том случае, если бы композиции были сделаны с большей фантазией - как это было на классических альбомах Sparks 70-х, даже на не самых удачных из них, вроде „Big Beat“ или „Introducing Sparks“, с которыми подмывает сравнить данное творение. На F.F.S., однако, частенько идёт уклон в какой-то нарочитый примитивизм. Но одно дело - такой примитивизм, как был на „Balls“ с его ультрасовременным для начала «нулевых» поп-саундом, а другое дело - как сейчас, с отчётливым нафталиновым амбре. Иными словами, вроде бы «да, вот они, знакомые нам Sparks», а с другой - «а почему мы вообще должны сейчас это слушать?». Хитов тоже не замечено, даже потенциальных. Сомневаюсь, что и фанатов Franz Ferdinand этот опус может привлечь, а для поклонников Sparks та ипостась группы, по которой здесь ностальгируют сами музыканты, тоже явно не самый лучший ориентир.

 

5/10

Поделиться сообщением


Ссылка на сообщение
Поделиться на другие сайты

все новинки, блин, закончились :)

 

Fortress - Defenders Of The Faith - 2016 с австралийской правой сценой я не шибко знаком, и, кроме этих товарищей слышал только Блад Ред Игл (весьма неинтересную формацию). здесь новый альбом (уже легенды) хорошего добротного RACa. чистый вокал, хорошая игра музыкантов 6,5/10

Heiliger Krieg - Vergangenheit - Gegenwart - Zukunft - 2016 выпустив в текущем году новый, очень хороший, альбом, немецкие ребята решили замутить сборник из раннего альбома Воран, а также сплита со Слипнером. всю эту замечательную музыку мы уже слышали. минус за отсутствие песен с Bekenntnisa 7/10

 

 

 

 

 

Поделиться сообщением


Ссылка на сообщение
Поделиться на другие сайты
Гость
Эта тема закрыта для публикации ответов.
Авторизация  

×