Перейти к содержанию
Connection Point
Авторизация  
Seeteufel

Now Playing 2017

Рекомендуемые сообщения

Boehze Onkelz тоже из этих?

Были в 80-х у самых истоков. А потом «продались», за что по ним прошлись все кому не лень - начиная от того же Луникоффа и заканчивая Die Zillertaler Türkenjäger с похабнейшей переделкой хита Клауса Лаге „1001 Nacht“.

Поделиться сообщением


Ссылка на сообщение
Поделиться на другие сайты
Были в 80-х у самых истоков. А потом «продались»...

слабаки... :gygy:

Поделиться сообщением


Ссылка на сообщение
Поделиться на другие сайты
Alice Cooper - Paranormal - 2017 новый альбом, как и все последние поделки дедушки, эмоций не вызвал. нормально, послушать можно (Rats - хорошая задорная песня), однако, старье в сотни раз лучше 5/10

Поделиться сообщением


Ссылка на сообщение
Поделиться на другие сайты
Masterplan - PumpKings - 2017 ребята решили, под командой маэстро Грапова, перезаписать песни Хэлавина, получилось неплохо, однако, песни, выбранные для этого мне в основном не особо интересны. очень длинные и далеко не самые лучшие. хотя The Chance - одна из самых любимых у них 5/10

Поделиться сообщением


Ссылка на сообщение
Поделиться на другие сайты

SOUL ENEMA „Of Clans And Clones And Clowns“ (2017)

 

Необычный коллектив из Израиля Soul Enema за полтора десятка лет своего существования выпускает всего лишь второй студийный альбом, причём в совершенно обновлённом составе. Как описывает в своём интервью лидер команды Константин Гланц стиль группы, она исполняет «нечто гибридно-слоёное: oт «Аббы» до Заппы, от King Crimson до King Diamond», а «участники нашего нового альбома географически разбросаны от Нидерландов до России». Сам Константин, кстати, как раз из России - родился в Санкт-Петербурге, а в качестве почётных гостей отметились Арьен Лукассен, Йосси Сасси (ex-Orphaned Land), Сергей Калугин и Юрий Русланов (Оргия Праведников). Обложку рисовал небезызвестный Вася Ложкин, а первая композиция „Omon Ra“, посвящённая космической тематике, написана под впечатлением одноимённого рассказа Виктора Пелевина и сдобрена фрагментами передач советского радио. Уже невольно скривили губы? Зря. К счастью, никаким «русским роком» или чем-то подобным там не пахнет. Зато много отсылок к творчеству тех же King Crimson („Cannibalissimo Ltd.“, „The Age Of Cosmic Baboon“ с попытками копировать фрипповскую манеру), закономерно присутствуют ближневосточные мотивы (но без злоупотребления ими) и тяжёлые моменты, используется очень разнообразный инструментарий (помимо всяких восточных дудок это, например, бузукитара - гибрид бузука и гитары, изобретённый Йосси Сасси, ну и уже давно ставшие почти традиционными для прогрессив-рока флейты и скрипки). Отдельные композиции великолепны: это почти хитовая (по проговым меркам, естественно) „Breaking The Waves“, финальная баллада „Eternal Child“ (как раз с участием Лукассена) и трилогия, посвящённая гибели Аральского моря, вступление к которой совершенно неожиданно напомнило „Tears Roll Down“ Tears For Fears. Но есть и полная ерунда вроде клецмера „Dear Bollock (Was A Sensitive Man)“, и совершенно не запоминающиеся „In Bed With An Enemy“ или „Octopus Song“. Вообще, создаётся ощущение, что с «юмором и иронией» авторы несколько переборщили там, где это совсем не к месту: та же „The Age Of Cosmic Baboon“ значительно выиграла бы, если бы группа в ней перманентно не «плясала Петрушку». В целом могу сказать, что дебютник группы мне всё-таки понравился больше. „Thin Ice Crawling“ звучал свежее, аутентичнее и тем самым порой напоминал работы австрийцев Angizia. А на „Clans…“ как будто была поставлена задача соединить воедино как можно больше влияний, из которых сформировалась музыка Гланца. Что же до новой вокалистки, то, безусловно, шикарная блондинка Ноа Груман обладает мощнейшим голосом, широченным диапазоном и колоссальными техническими возможностями, особенно заметно проявляющимися в конце первой части „Aral Sea“. Но прежняя вокалистка Ирена Шерр пела более необычно и искренне, что ли… К тому же новый альбом уж слишком продолжителен, и это неминуемо обрекает его на то, что заданная высокая планка качества не может выдерживаться на протяжении всего хронометража. И всё же „Clans…“ - пока одна из самых ярких проговых работ этого года.

 

7,5/10

 

 

DISCIPLINE „Captives Of The Wine Dark Sea“ (2017)

 

Американские прогстеры Discipline образовались ещё в 1987 году и взяли себе название, как нетрудно догадаться, по одному из наиболее известных альбомов King Crimson. К слову, "Дисциплина" - это ведь было не просто название пластинки, а целая музыкальная и жизненная философия Роберта Фриппа. За 30 лет существования группа записала пять студийных и три концертных альбома. Я не слишком люблю направление, которое принято называть «ретро-прогом», однако в данном случае просто удивительно, почему Discipline снискали куда меньшую известность, чем, к примеру, посредственности вроде The Flower Kings. Старые идеи можно переосмыслять с разным успехом, и у американцев это получается очень даже неплохо. С самой первой композиции нового альбома они погружают нас в атмосферу далёкой эпохи расцвета классического прогрессив-рока в Англии. В „The Body Yearns“ есть что-то от Camel, что-то от Procol Harum, что-то от ELP и даже от VdGG. Массированно используется «хаммонд», иногда в «клавесинном режиме», что заставляет вспомнить игру Джона Лорда ещё аж в 60-х. Очень аутентично, по-семидесятнически слегка глуховато и неряшливо прописана ритм-секция. В „Life Imitates Art“ Питером Хэммиллом повеяло совсем явственно. А что же насчёт влияний тех, кому коллектив обязан своим названием? И это тоже присутствует: инструментал „S“ звучит очень по-кримзоновски, правда, скорее, в духе „Red“ с солирующей скрипкой. Завершается первая половина диска мелодичной битлообразной „Love Songs“ - не сказать, чтобы в этом было что-то необычное: в конце концов, и те же King Crimson, и ELP подобные композиции в свои альбомы включали.

Вторая половина диска оказалась слабее. „Here There Is No Soul“ построена на приблюзованныx риффах, характерных для The Rolling Stones и Cream, но в остальном довольно невыразительна. Приджазованный инструментал „The Roaring Game“ очень неплох и своим импровизационным свободным течением контрастирует с жёстко структурированной „S“. 14-минутная „Burn The Fire Upon The Rocks“ - это типичное «ретро»: что-то от классического хард-рока в духе Deep Purple, немного джазовых ноток и начальный рифф, совершенно очевидно у кого-то «приватизированный», вот только не могу вспомнить, у кого именно. А заключительная её часть обнаруживает влияния Pink Floyd и, опять же, Camel. В общем, оригинальность на этом альбоме искать бессмысленно, а вот в порядке ностальгии по "золотым" временам рока - то, что доктор прописал.

 

7,5/10

 

 

ALICE COOPER „Paranormal“ (2017)

 

Когда накануне выхода нового альбома рок-патриарха в Сеть были выложены первые свежие композиции, все решили, что ожидается самая настоящая бомба. Бомбы не получилось, ибо те две песни (заглавная и „Paranoiac Personality“) действительно оказались лучшими. В остальном же о „Paranormal“ можно сказать то же самое, что и о предыдущих двух-трёх куперовских работах: неплохо, аутентично, отнюдь не провально (забудем «драгонтауны» и «брутал планеты», как страшный сон), но… это не „Trash“ и не „Hey Stoopid“. Впрочем, сделать что-то в духе тех работ и не предполагалось: здесь мы слышим явные отсылки к 70-м, даже не слишком чистый звук как будто родом оттуда. Есть задорные рок-н-роллы типа разухабистой „Rats“ или приправленной духовой секцией „Holy Water“, есть даже отсылки к самым ранним психоделическим временам („The Sound Of A“), есть стопроцентно куперовские боевики („Dead Flies“, „Dynamite Road“). Присутствуют именитые гости: Билли Гиббонс из ZZ Top (причём номер с его участием звучит именно так, как и должен звучать: гибрид Купера и ZZ Top), Лэрри Маллен из U2 и Роджер Гловер из Deep Purple. Попадается и полная муть типа „Fireball“ или „Private Public Breakdown“. Заглавная композиция, как и было сказано выше, вне всякой конкуренции и достойна занять своё место на любом сборнике лучших хитов прославленного шок-рокера. На бонусном диске две новые вещи, сыгранные в оригинальном составе группы Alice Cooper первой половины 70-х, особенно „Genuine American Girl“, звучат едва ли не интереснее, чем весь прочий новый материал. Остальное содержание бонусного CD - концертные номера, записанные в штате Огайо в прошлом году. Причём их исполнение мне не понравилось совершенно, но зато, слушая иx даже в таком виде, сразу понимаешь, насколько раньше у Купера трава была зеленее. Язык не поворачивается сказать плохо о новой пластинке, но пропишется ли „Paranormal“ в моём плеере надолго? Не думаю.

 

6,5/10

 

 

DIE LUNIKOFF VERSCHWÖRUNG „Öl ins Feuer“ (2017)

 

Нет, с Михаэлем Регенером a.k.a. Луникофф что-то определённо произошло! Первое, что приходит в голову: пить бросил. Похоже, что он когда-то настолько бурно начал отмечать успех своего бронебойнейшего творения „Heil Froh“, что уже не смог остановиться. В результате даже поклонники и соратники по правой сцене тихонько заворчали о накрывшей Луни «звёздной болезни», а выходившие в нынешнем десятилетии под разными вывесками работы вызывали всё больше и больше недоумения. Правда, предыдущий студийник Die Lunikoff Verschwörung „Ebola im Jobcenter“ породил некоторые надежды на улучшение здоровья пациента, но лишь робкие. А вот „Öl in‘s Feuer“ (именно такое ошибочное написание с апострофом фигурирует на обложке) заставил меня аж подпрыгнуть от неожиданности. Открывашка „Grenzen hoch und Schotten dicht“ могла бы запросто украсить любой из первых трёх альбомов Verschwörung! Вернулись мощь, скорость, мелодизм, полнозвучие, убедительность - пусть состав группы сейчас уже совсем другой, но дух прежнего творчества ощущается в полную силу, а Луникофф поёт, а не валяет дурака. Далее следует основательно переделанный хит Skrewdriver „Smash the I.R.A.“, который в данном случае носит название „Zerschlagt die Antifa!“ и становится первым в ряду гимноподобных композиций, хорошо подходящих для хоровых распевок. Хардкорщина и слееровщина следующей вещи - „Das gruselige Lied“ - вовсе не то, что я люблю, зато текст свидетельствует о том, что чувство юмора Луни не покинуло: «Когда я был маленьким, я верил в привидения и монстров. Потом вырос и понял, что всё это была детская блажь. Но однажды ночью я представил себе… голую Ангелу Меркель! Да ещё во время акта - я, конечно, имею в виду Государственный акт! Вот где ужас, все фредди крюгеры, майклы майерсы и твари из болот попросту лопнут от страха!». Затем идут ещё две скоростные и мелодичные композиции: „Der Rote Kanal“ и „Punks In Armani“, где появляется почётный гость - Гиги из Stahlgewitter. Обе эти вещи - вполне под стать открывашке, но ещё более интересны очередные почти стадионные гимны, в основу которых легли народные мелодии: пафосная „Deutsch sein“ и гомофобно-юморная „Männlich, weiß und hetero“. А проникновенная баллада „Mutter“ - возможно, лучший медляк из написанных Луникоффым и вполне может конкурировать с прошлогодним непревзойдённым лидером в этой номинации - „Unseren gefallenen Helden“ в исполнении Wölfe Solo. Финальная треть альбома чуть хуже. „Die Merkel muss weg“ (кавер Ragnarök) - скоростной, почти спид-металлический номер, да ещё сдобренный интересным соло в конце, но уж очень однообразный. Ещё более слабыми мне показались перегруженная „M.O.R.D.“ и дурацкий кавер на Джи Джи Аллина „Ihr seid das Pack“. Впрочем, впечатление довольно быстро исправляют „Raustro“, где скандируется всего одна строчка „Refugees not welcome – go home“, и отличный hidden track - опять с участием Гиги - в лучших традициях акустических (но не балладных!) композиций Landser и ранних Verschwörung. Теперь уже можно с полным основанием сказать: „Luni ist zurück!“.

 

8,5/10

 

 

MACHT & EHRE „Schweigen ist Gold“ (2017)

 

А вот это уже совсем неожиданное возвращение. Macht und Ehre, сформировавшиеся в тюрьме, стоявшие у самых истоков германской правой сцены и считавшиеся одними из наиболее радикальных её представителей, вынырнули из долгого небытия и предстали перед поклонниками куда в лучшей форме, чем в прежние времена. Правда, их тексты сейчас не настолько ультрарадикальны и чреваты приxодом людей в форме, как раньше, зато явно прибавилось мастерства и мелодизма. Вокалист Штефан Джонс, конечно, сохранил свой замогильный тембр и глухую ярость в интонациях, а припев в композиции „Volk ohne Raum“ вообще напоминает лай овчарок, но всё же на большей части альбома он именно поёт, а не просто исходит дистиллированной ненавистью. Интереснее стала и работа гитаристов. Почти каждая композиция по-серьёзному цепляет и заставляет подпевать, хотя всё-таки альбом под конец кажется немного монотонным. Тем не менее, если сравнивать, например, с „Herrenrasse“, где было два явных хита и куча порожняка, на „Schweigen ist Gold“ откровенных провалов не замечено. Особенно можно выделить заглавную композицию и открывающий альбом номер, название которого совпадает с названием группы. „Kein schöner Tag für den Bolschewik, Macht und Ehre ist zurück!“.

 

7,5/10

 

 

COSMOGRAF „The Hay-Man Dreams“ (2017)

 

Cosmograf - это, в сущности, проект одного человека, английского мультиинструменталиста Робина Армстронга, который поёт, играет на всех инструментах и лишь привлекает для записи альбомов нескольких приглашённых музыкантов. „The Hay-Man Dreams“ - уже шестая его студийная работа, рассказывающая жутковатую историю о соломенном пугале, в которое вселился дух умершего человека. Музыка Cosmograf позиционируется как неопрог, однако здесь куда больше психоделии: повторяющиеся мелодические рисунки и риффы, лишь изредка, да и то ближе к концу альбома, перемежающиеся околопинкфлойдовскими красивостями. Зато куда больше здесь влияний Radiohead, Porcupine Tree и пост-фишевского Marillion образца „Brave“. А первая композиция „Tethered And Bound“ - это и вовсе нечто тягучее в духе ранних Black Sabbath, но без тяжести. Музыка медитативна, при этом мрачна и пасмурна, под стать содержанию. В финальной композиции присутствует женский вокал некоей Рэйчел Хонт и нарратив радиоведущего ВВС Дэвида Аллана, скрипичное соло, а также некоторое количество утяжелённых риффов - опять привет Porcupine Tree. Вот эта часть альбома (по сути, главная) довольно интересна, остальное - скучно.

 

5/10

Поделиться сообщением


Ссылка на сообщение
Поделиться на другие сайты

Barbaren - komA - 2017 RAC. да нет, скорее металкор с элементами RAC. вроде что-то слышал у них раньше, но не помню. новое творение: в одно - влетело, в другое - вылетело. не мое ниразу 3/10

Kategorie C - Gott Mit Uns - 2017 новый альбом от легенд RAC/Hooligans Rock, любимцев всех фузбал фулюганов и враги салафитов порадовали нас новым альбомом. диск очень хороший. и вокал хорош, и музыканты. никаких откровений и это радует. хотелось бы, конечно, зубодробительный хит, но целостность работы компенсирует его отсутствие. 3 песни были записаны с приглашенными вокалистами, включая Луни 7/10

Gedeih & Verderben - Unbequem & Laut - 2017 новая группа на небосклоне немецкой правой сцены. и группа весьма достойная. чувствуется отсутствие опыта в записи (ну это к продюсированнию вопросы), но ребята стараются, очень стараются и получается очень хорошо 7,5/10

The Quireboys - Leaving Trunk (Ep) - 2017 в преддверии выхода полноценного альбома, любимцы кабаков и не только, выдали миньон. предыдущий альбом был абсолютным проходняком. миньон получше. все тот же разухабистый блюз-буги рок, спокойный, с немного модерновым звучанием. если альбом будет таким же - зер гут, оценивать 3-х песенное творение смысла не вижу

Silent Jack - Heaven Metal-Hard Rock Hell (Ep) - 2017 и снова миньон. на этот раз 4-х песенный. группа - молодая, особо их не помню. в копилке один альбом. играют "типастарую" мелодик-харду. ничего интересного, фоном разочек и забыли 3/10

Affaire - Neon Gods (Ep) - 2017 ви, таки, не поверите: опять миньон, но целых 5 (!!!) песен :). и, что самое интересное, группа еще моложе и тоже мелодик-харда. и послушать их можно два разочка фоном. кавер на битлов - неплох 4/10

Поделиться сообщением


Ссылка на сообщение
Поделиться на другие сайты

Rage - Seasons Of The Black 2017

 

Всего лишь год прошёл со времени выхода предыдущего альбома обновлённого Rage, и вот, как говаривал незабвенный Черномырдин, опять. На The Devil Strikes Again был дан весьма мощный старт, полившийся елеем на душу олдовым фэнам. Закономерным образом вырисовывался вопрос - что ждать дальше: хватил ли группе энтузиазма и идей, или же это был разовый выстрел? Заявления Пиви на тему того, что материала сочинено на два альбома вызывали определённый скепсис: а не будет ли вторая работа просто "довеском" для турне?

Но тревога оказалась ложной - на Seasons Of The Black слышится тот самый, ореинтированный на славные для группы 90-е, материал. Например, вступительные рифы Time Will Tell, напоминают Shadow Out Of Time. Но речь не идёт о самоплагиате и оскудении идей, скорей просто такой "привет" из тех времён. Вообще, мелодики даже больше, чем на предыдущем альбоме. Хороши и забористы соляки - новому гитаристу удалось отлично поймать фирменную рэджейвскую мелодику, не в пример кое-кому. Так что, вышла очень приятная на слух, можно даже сказать "ностальгическая", работа.

Поделиться сообщением


Ссылка на сообщение
Поделиться на другие сайты

ACCEPT „The Rise Of Chaos“ (2017)

 

Возродившиеся в очередной раз в новом десятилетии с вокалистом Марком Торнилло немецкие метал-классики куют своё железо, пока горячо… не только железо, но и интерес публики. С переменным, я бы сказал, успехом: пока что только второй альбом этой реинкарнации - „Stalingrad“ - можно было бы поставить на один уровень с классическим творчеством времён Удо. Однако уже четвёртый за семь лет студийник даёт основания предположить, что Accept - на очередном подъёме. Сложно сказать, насколько в этом заслуга вливания новой крови: два года назад группу покинули двое музыкантов, которые всегда были теснейшим образом связаны с «семьёй» Accept - гитарист Херманн Франк и ударник Штефан Шварцманн, вместо которых явились соответственно Уве Лулис (знакомый нам в основном по многолетней работе в Grave Digger) и Кристофер Уильямс. Начало альбома не сказать, чтобы особо впечатляло: кажется, что нас ждёт довольно прямолинейная тевтонская муштра в духе „Blood Of The Nations“. Интересные вещи начинаются с „Koolaid“, а настоящим праздником души становятся несколько композиций подряд, начиная с „No Regrets“ и заканчивая „Carry the Weight“, причём лучшими на альбоме можно назвать „What's Done is Done“ и „Worlds Colliding“. Ещё одно несоменное достоинство новой пластинки - это звук: мощный, жёсткий, бескомпромиссный, без заходов в хард-роковый нафталин, но при этом не в ущерб мелодичности. Та же „What's Done is Done“ заставляет подпевать и запоминается с ходу. В общем, как минимум, половина нового опуса не уступает „Stalingrad“, Торнилло смотрится очень на месте, с хитами всё в порядке.

 

8/10

 

 

MILKY WAY GAS STATION "Somewhere/Anywhere" (2017)

 

Дебютная работа голландских прогрессивщиков, на запись которой ушло целых пять лет. Как и ожидалось, ничего принципиально нового любители тюльпанов и легальной марихуаны нам не представили: "вдохновение" понадёргано из вполне узнаваемых источников. "37 Part II" - это почти прямые цитаты из Pink Floyd и сольного Роджера Уотерса c дамами на подпевках, есть явные отсылки к Jadis, Yes, Rush, IQ и, разумеется, классическим Marillion. Местами неплохо, другие фрагменты заставляют невольно вздремнуть. Из удачных фрагментов альбома отмечу уже упомянутую "37 Part II", немного авангардную "Moon Phases" и инструментал с длиннющим названием "Second Attempt To Catch Nectar Drinking Butterflies In An Empty Arbour On Camera". Что касается 27-минутного опуса "Telescope Sight", то о нём можно сказать то же самое, что и об альбоме в целом: неплохо, но лишь местами. Вокал у мультиинструменталиста Роба Эйпелаана довольно красивый и техничный, я бы назвал его "типично голландским" - тут же сразу и Golden Earring на ум приходят. В целом - очень средненько.

 

5,5/10

 

 

CONFESS „Haunters“ (2017)

 

Шведская мелодик-хардовая сцена продолжает прирастать новыми именами. Confess, выпустившие уже второй альбом, представляют более отвязное, более глэм-ориентированное крыло этой сцены, будучи схожими по стилистике с Crazy Lixx, Crashdїet или Hardcore Superstar. Пожалуй, отдельные композиции звучат даже потяжелее тех же Crazy Lixx, хотя не уступают им в мелодичности. Надо сказать, что „Haunters“ достаточно неоднороден в плане качества материала и «раскручивается» не сразу. Во всяком случае, из первых пяти композиций с первого раза цепляет только ураганная „We Are The Rats“ - своего рода "визитная карточка" группы с отсылкой в том числе и к рисунку на обложке. А вот самое интересное начинается с „Talia“, где слышны явные реверансы в сторону Def Leppard. Кстати, фронтмена зовут… Джон Эллиот, и он обладает очень богатым арсеналом вокальных приёмов, вплоть до скриминга в „Animal Attraction“. На удивление, отличными получились обе баллады - „How Could I Let You Go“ и „Tonight“ - прямо старыми добрыми 80-ми повеяло, когда медляки ещё умели писать. Самой сильной вещью я бы назвал „Let The Show Go On“, да и японский бонус „Exit Light“ ненамного ей уступает. Правда, в японской версии отсутствуют две другие композиции, которые есть на обычном издании, в том числе одна вещь на шведском языке. Ещё бы выкинуть муть вроде „I Won’t Die“ - и получился бы суперальбом с нормальным хронометражем.

 

8/10

 

 

QUIET RIOT „Road Rage“ (2017)

 

По-моему, у большинства меломанов интерес вызвал не столько выход нового альбома былых легенд американского глэм-метала, сколько то, что группа ещё существует. Таки-да, очередная реинкарнация Quiet Riot, из классического состава которых осталась лишь ритм-секция в лице Фрэнки Банали и Чака Райта. Нынешний молодой вокалист Джеймс Дурбин неплох и изо всех сил старается изобразить рок-н-ролльный угар, да вот только всё впустую. Материал нового альбома настолько слаб, что никакие, даже самые искренние усилия оживить этот творческий труп не в силах. Относительно неплохое впечатление производят „Renegades“ и полубаллада „The Road“, но такого добра у тех же Confess (см. отзыв выше) полно, причём это далеко не лучшие их композиции. В общем-то, в случае с QR наблюдается то же, что и с другими «отцами» стиля - Dokken, Lynch Mob, Skid Row и прочими. Впрочем, этот коллектив сдулся ещё 30 лет назад, сразу после того, как выпустил мой любимый „QR III“, а ныне покойный Кевин ДюБроу покинул команду.

 

3/10

 

 

SHADOWMAN „Secrets And Lies“ (2017)

 

Как выясняется, это уже пятый альбом «супергруппы» из участников FM, Thunder, AOR, Magnum и Heartland. У микрофона - Стив Оверлэнд (FM, AOR). Никаких иллюзий в отношении данной британской формации я не питал - и не ошибся. Вообще, Оверлэнд для меня - это АОРовый эквивалент Билла Шервуда: всё, к чему он прикасается, оказывается неимоверно скучным и проходным. Вот и Shadowman - не исключение. Немудрёный мягкий хард-рок без единого хита, без единой запоминающейся мелодии, всё как-то на редкость серо и безлико. Как и вокал Стива. Сей славный муж в последние годы продуктивен, как бык-производитель в совхозе-миллионере, вот только толку-то от такой продуктивности…

 

2/10

 

 

BLACK ROSE s/t (1980)

 

Однако, супергруппа, но уже изрядно забытая. В роли основной вокалистки - сама мадам Шер, а среди прочих участников - Стив Поркаро, Дэвид Пэйч (оба - Toto), весьма заслуженный сессионщик Майк Финниган и другие достойные люди. Исполняли очень характерную для тогдашних команд из Штатов смесь АОРа, глэм-рока и арт-рока, вызывающую в памяти Мит Лоуфа и Styx. Материал неплохой, но недостаточно убедительный и какой-то... рваный. Голос Шер, конечно, подлинное украшение альбома, но очевидно, что лучшие времена у неё были тогда ещё впереди. Привлекают внимание две последние вещи - "Young And Pretty" и "Fast Company", но всё-таки не хватает тут мощного сонграйтера и хитмейкера уровня Десмонда Чайлда или Джима Стейнмана.

 

6/10

 

 

V.A.N. "Out In The Rain" (1992)

 

Редкий диск прочно позабытой мелодик-хардовой группы из Германии. Судя по всему, это единственный альбом в дискографии, имена участников мне тоже ни о чём не говорят, так что есть основания предположить, что впоследствии они все отошли от музыкальной деятельности. Первые несколько композиций оказались очень даже симпатичными; я бы здесь провёл параллели с несколько облегченным вариантом Bonfire. Вокал Йенса Ройлекке местами напомнил… Билли Айдола. Заглавная композиция вполне могла бы стать хитом, если бы "Out In The Rain" не вышел под самый закат мелодик-роковой эпохи. Но потом началась скука и банальщина. Особенно это касается таких убогих «перлов», как „Yo, Yo, Yo“ с имитацией живого исполнения или „Crying For Your Love“. За исключением бодрой (хотя и абсолютно не оригинальной) „Rock’n’Roll Is Back Again“, вся вторая половина альбома проскакивает какой-то монотонной массой. Может быть, впоследствии и могло бы что-то сложиться у этого коллектива, но музыканты сочли за лучшее разбежаться в разные стороны.

 

5/10

 

 

BRAD SANDLIN "Gnawing At The Infrastructure" (1991)

 

Немного странная работа американского гитариста и вокалиста из некоей формации Alpha, предназначенная для непонятной целевой аудитории. Диск тоже очень редкий, до сих пор имеется лишь крайне ограниченный тираж на виниле. Похоже, что записывалось это «чисто для себя». Первая вещь под названием „Take The Chance To Know“ - яркий АОРовый хит в духе времени, но на этом АОР заканчивается. Далее следует довольно навороченный прогрессив, не без гитарного самолюбования (это ещё задолго до того, как Dream Theater стало именем нарицательным), местами с элементами джаза („Perilous Navigation“) и даже авангарда („Neotropical Mourn“). Лишь три композиции из восьми - с вокалом. Местами можно также провести параллели с ELP, U.K. („Winds Of Change“, „Greenhouse Effect“), Saga и даже поздними King Crimson. Мне альбом показался довольно интересным, но полагаю, что открывашка многих введёт в заблуждение.

 

7,5/10

 

 

BEYOND THE BLUE s/t (1990)

 

Очередные «забытые имена», на сей раз из Нидерландов. Написано, что мелодик-рок - на самом деле, скорее, adult contemporary music. На подпевках - вездесущие в то время Bolland & Bolland, авторы бессмертного хита „In The Army Now“. Приятная музыка с душевным вокалом и красивой слайд-гитарой. Местами есть что-то общее с Крисом Ри и Биллом Медли, а „Intoxicated“ даже Джо Кокера напомнила. Но, по большому счёту, чисто фоновая музыка без ярких хитов.

 

6/10

 

 

OXYGEN „Final Warning“ (2012)

 

А вот и знакомые лица. Oxygen - это проект, в котором пел вокалист Lion’s Share Тони Нива перед тем, как в последующие два года выпустить два весьма достойных альбома под вывеской имени себя, любимого - я имею в виду „Incremental IV“ и „Magnitude“. „Final Warning“ очень близок по звучанию именно этим работам Niva. Очень мелодичный хард-рок с хорошим хитовым потенциалом. Из наиболее ярких вещей - боевик „When Tomorrow Never Comes“ и помпезная баллада „I Remember“, ничуть не хуже две скоростные, немного мальмстиноидные вещи с уклоном почти что в павер - „Gold From The Future“ и титульная „Final Warning“. Тони, как всегда, на высоте, но сразу оговорюсь, что его вокальная манера - очень на любителя. Если вам по вкусу Марк Боалс или Петер Сунделл - то вам сюда.

 

8/10

Поделиться сообщением


Ссылка на сообщение
Поделиться на другие сайты

LACRIMOSA „Testimonium“ (2017)

 

Прошлый год запомнился уходом из жизни знаковых деятелей рок-музыки. Скончались Леонард Коэн и Дэвид Боуи, которые, как выяснилось, оказали очень большое влияние на лидера Lacrimosa Тило Вольффа, и он решил посвятить их памяти «Реквием в четырёх частях». Изначально Тило не хотел перегружать альбом симфонизмами, но так уж вышло: «чем дальше я сочинял, тем сложнее получались композиции, требуя всё более необузданных аранжировок; и неожиданно для себя то здесь я добавлял партию струнных, то там партию духовых…». В общем, как и любой альбом Lacrimosa за последние лет 20, „Testimonium“ оказался очередной попыткой написать нечто грандиозное. И надо сказать, что впервые после „Lichtgestalt“ отнюдь не весь пар ушёл в пафосно-симфонический свисток. Во всяком случае, первая половина альбома получилась очень даже достойной. Собственно, реквием по покинувшим бренный мир героям - это прежде всего композиция „Wenn unsere Helden sterben“, выдержанная в духе таких работ, как „Elodia“ или „Stille“. Отличное начало альбома! Прочая лирика, как обычно у Тило и Анне, - либо любовная, либо философская. „Zwischen allen Stühlen“ - подлинный хит, который лишь чуть-чуть не дотягивает до уровня „Durch Nacht und Flut“ с моего любимого альбома „Echos“. Немногим слабее неё вышла похожая по настроению „Herz und Verstand“. „Weltenbrand“ объективно неплоха, но я абсолютно не любитель такого думового грузилова, где Тило к тому же гроулит. Эта композиция, наверно, самая тяжёлая за всю историю существования группы, но она уравновешивается нежной балладой „Lass die Nacht nicht über mich fallen“ (почти что немецкий эквивалент „Don’t Let The Sun Go Down On Me“). Увы, это только первая половина альбома. На вторую креативного запала явно не хватило. Как тут не вспомнить последнее творение Van der Graaf Generator, где была та же проблема? Обе англоязычные вещи - откровенно проходные. Причём это касается не только „My Pain“ авторства Анне Нурми (к тому, что она стабильно сочиняет и исполняет порожняк, давно уже все привыкли, как к неизбежному злу), но и „Black Wedding Day“, где на инглише поёт сам Тило. К слову, акцент у него - почти такой же наждачный, как у Луникоффа или Дядьки Тома. А тяжеловесная и мрачная 10-минутная „Testimonium“, завершающая альбом, лишний раз подтверждает, что ваять «крупнокалиберные» эпики у Тило получается с каждым разом всё хуже и хуже. Но всё же, если сравнивать новый диск со всеми опусами, выходившими у Lacrimosa за последние 10 лет, то это несомненный позитивный сдвиг.

 

7/10

 

 

ELOY „The Vision, The Sword And The Pyre Part I“ (2017)

 

Eloy - одна из самых долгоиграющих немецких формаций: возможно, из более-менее известных и при этом непрерывно существующих германских групп старше них - только Scorpions. И уж точно это самый известный коллектив из Германии, исполняющий прогрессив-рок. Знатоки творчества Франка Борнеманна и его присных помнят, что Eloy уже обращались к теме средневековой Франции в 1975 году на альбоме „Power And The Passion“. И вот - вновь концептуальный альбом на ту же тему, на сей раз про Жанну д‘Арк и Столетнюю войну. Ох уж эти концептуальные альбомы… В последние лет 15 они на меня потихоньку начинают действовать подобно знаку «Стоп!». В особенности тогда, когда концепция - это непрерывная история с монологами и диалогами, когда ради сохранения сюжетной канвы приходится вставлять речитативы, интермедии и прочую «соединительную ткань». Ну мы же помним недавний мегаопус Dream Theater, который далеко не все смогли осилить за один раз? Хотя, если бы сократить его раза в три, получился бы отличный альбом. Здесь - тот же случай, только хуже. Ведь завязка у сего творения многообещающая: композиция „The Age of the Hundred Years' War“ представляет нам сочный арт-рок пинкфлойдовского розлива с красивыми темами и затягивающей атмосферой. Но нет! Всё убила необходимость «выдерживать концепцию». И чем дальше, тем альбом становится слушать всё скучнее; лишь „Les Tourelles“ в самом конце ненадолго оживляет интерес к нему. По стилю это напоминает творчество Eloy самых разных лет - начиная от того же „Power And The Passion“ с фолковыми дудками; что-то есть от „Ra“ и „Metromania“; женский вокал (некая Исгаард в роли Жанны) и детские хоры навевают ассоциации с „Colours“. А в промежутках - разговоры, разговоры и явно «передержанные» интерлюдии… Запись этого альбома стала самой дорогой в истории Eloy, а весной к тому же ожидается вторая часть и книга! Но уж это без меня, пожалуйста.

 

5/10

 

 

LIONHEART „Second Nature“ (2017)

 

И вновь продолжается… нет, не бой, а тенденция к возвращению команд, отметившихся в 80-е в лучшем случае одним альбомом и благополучно распавшихся. Lionheart в нынешнем виде вполне тянут на звание «супергруппы», а тогда, 35 лет назад, это была, скорее, компания новичков и неудачников. С момента выхода их единственного альбома прошло 33 года. В реформированный состав входят основатели проекта - гитаристы Деннис Стрэттон (ex-Iron Maiden, Praying Mantis) и Стив Манн (ex-MSG, Eloy), басист Рокки Ньютон, примкнувший к ним ударник Клайв Эдвардс (ex-UFO), и занявший место у микрофона Ли Смолл из Shy (к счастью, это не отвратительный пискун Тони Миллз, из-за которого означенную группу слушать невозможно). Новый альбом звучит более жёстко: в отличие от первого полноформатника, это не АОР, а классический хард-рок. Есть что-то общее с теми же Praying Mantis. Звук очень восьмидесятнический, а партии ударных записаны так, что вызывают отчётливые ассоциации с «деревянными колотушками» Нико МакБрейна в Iron Maiden. Материал получился весьма приличный. Здесь присутствует кавер на „Don’t Pay The Ferrymen“ Криса де Бурга, а также очень старая, записанная некогда в самом первом составе, ещё до выхода первого полноформатника композиция „Lionheart“. В 1982 году, когда она была включена в один из хеви-металических сборников, коллектив под руководством экс-мейденовца Стрэттона наяривал вполне себе НВОБХМ, и даже сейчас эта быстрая вещь слушается жёстче, чем весь материал нового альбома. Радуют также энергичные боевики „30 Years“ и „Second Nature“, торжественная баллада „Every Boy In Town“ и АОРовый хит „Heartbeat Radio“. Вряд ли вы найдёте на альбоме какие-то откровения, однако тем, кто всерьёз соскучился по сочному, аутентичному саунду 80-х, да ещё и в исполнении «непосредственно причастных», этот альбом настоятельно рекомендуется к прослушиванию.

 

7,5/10

 

 

DA VINCI „Ambition Rocks“ (2017)

 

А вот и ещё одно неожиданное возвращение. Норвежцы Da Vinci выпустили в 80-х всего два альбома, из которых особенно хорош был второй - „Back In Business“, после чего замолчали на добрую четверть века. И тут вдруг реформировались с настолько мощным материалом, что у меня возникло дежа вю: подобное яркое впечатление на меня произвёл дебютный альбом Work Of Art. Но те-то молодые, а вот чтобы ветераны звучали настолько свежо и самобытно - давно такого не было! Никакого нафталина или ностальгии, как у тех же Lionheart. Интересно, что с работами 80-х здесь общего мало - разве что стилистика: это по-прежнему мелодик-рок с небольшой прогрессивной «перчинкой». Я неспроста упомянул шведов Work Of Art: некоторое сходство в атмосфере у этих двух групп есть, хотя Da Vinci звучат более напористо. Первая половина альбома идёт на ура с первого прослушивания; вторая требует более вдумчивого вникания, так как там прогрессивных элементов становится больше. Впрочем, середина всё-таки немного "провисает". Норвежцы явно не экономят на дорогих аранжировках, порой даже вплетая в свой саунд «симфонические» инструменты и виртуозные пассажи на концертном рояле. Вокал Эрлинга Эрикссена звучит так же молодо, как и 30 лет назад. В общем, в данном случае и название альбома, и гордо вышагивающий на обложке король саванны - африканский слон - вполне оправдывают себя. Надо бы побольше суперхитов? Надо бы. Но целостность и общая атмосфера звучания компенсируют их недостаток. Впрочем, о чём я: заключительная „Touch Of Humanity“ - это фактически эквивалент квиновской „Don’t Stop Me Now“, а уж как хороша „Rocket Of Fame“... Для меня это явный кандидат в тройку лучших альбомов года.

 

8,5/10

Поделиться сообщением


Ссылка на сообщение
Поделиться на другие сайты

Eluveitie - Evocation II - Pantheon - 2017 "развалившиеся наполовину" любители Фреи, дудок и прочих атрибутов жизни в гармонии с природой выдали новый альбом, но времена Слании прошли. скучно и ниапчем 3/10

Heilige Jugend - Demo - 2017 самиздатный дебютник от немецких товарищей правой сцены. послушать можно, но разок. потенциал есть, вокал хорош, но вот качество записи - ужасное и это СИЛЬНО портит впечатление от альбома 3/10

Point Riot - Dead Man's Hand - 2017 швецкая формация. ближе к мелодик-харде, чем к сканди-глэму. играют неплохо, звук плотный, но вот с хитами - бяда. Time - хорошая песня, а остальные показались обычными-ровными середнячками-филлерами. переслушаю. пока 4,5/10

The New Roses - One More For The Road - 2017 третий альбом немцев. жанр: мелодик-хард с влиянием слиза. немцы и раньше славились добротными группами в этом жанре. и в этот раз не подкачали, отличная, крепкая работа, есть парочка проходняков ближе к концу, но это мелочь. альбом достоин покупки на диске 7,5/10

Junkyard Drive - Sin & Tonic - 2017 плотная такая харда с элементами буги, немного фанка. ничем не зацепила, ничего особенного, разок фоном 4/10

Kickin Valentina - Imaginary Creatures - 2017 мелодик-харда, с яйцами и без соплей, довольно неплохая. ножкой заставляет топать в такт. переслушать можно и нужно. пока 5/10

Atemnot - Schattenwelt - 2017 впервые слышу об сей немецкой правой формации. играют металкор-метал. есть группа с таким же названием, играют панк, но явно не они. в общем и целом понравилось, хоть металкор не люблю 5/10

Old James - Speak Volumes - 2017 я, блять, не понял, что это было? но это было лютейшее гавнище. сдался на 4 песне. рассчитывал на мелодик-хард, получил ужасающую помесь фанка с альтернативой. избегать всеми способами 0/10

New Dawn Coming - Hail The Order - 2017 американские правые братки. RAC-баллады. на деле - одни баллады, часть акустика, часть с электро. применяется бапский вокал, иногда. мужской вокал ужасен. альбом, видимо, посвящен легендарной организации The Order. вслушиваться не стал, ибо муть. ей богу, стыдно перед памятью Роберта Мэтьюза и Дэвида Лэйна 2/10

Janet Gardner - Janet Gardner - 2017 героиня влажаных мечтаний тысяч "бдыщавых вьюношей" золотых 80-х, вокалистка мегакультовых (в свое время) Vixen решила замутить сольный альбом со своим муженьком, чтобы поменьше тратиться. ничего хорошего, ессесно, я не ожидал, ибо ждать чавой-то толкового от некогда мегагрупп 80-х очень сложно, однако, к моему удивлению, альбом неплох. ясен пень - модернятина прет из всех щелей, но слушать можно и даже переслушать можно будет 5/10

VA (Tokyo Rose , Alex, etc) - Akuma - 2017 жанр синт-жоп/ретро. в жанре не силен, но послушал рекомендацию одного, весьма мною уважаемого, товарища. такая музычка очень хороша в фильмах 80-х годов. просто так, без слов, тяжеловато идет (правда есть пара песен с вокалом), как, в принципе, любой другой инструментал (для меня). в общем и целом понравилось, можно иногда слушать 6/10

 

 

кстати, Чорт, любопытная инфа про последний Macht und Ehre. не мое

 

Данный альбом является своего рода последней завершающей главой в творчестве Macht und Ehre. Да-да, об этом Джонес (единственный основной участник M & E) говорил, что он закрыл музыкальную карьеру ещё на прошлом реализованном сплите "HSL III". Зимой прошлого года с ним приключилась беда и Джонес попал в больницу в тяжелом состоянии и перенёс две операции. Своему близкому другу, Jens Hessler (основатель Дас Цойгхауз и лучший друг Gigi) навестившему его в госпитале он пообещал, что если выживет, то свет увидит новый альбом M & E, так и распорядилась судьба. Помочь в записи помогли музыканты из Швейцарской банды Erschiessungskommando, сочинив и прописав всю музыку. Желаю Джонесу крепкого здоровья, может он снова передумает, но уже не при таких печальных обстоятельствах!

Поделиться сообщением


Ссылка на сообщение
Поделиться на другие сайты

Мда, а ведь по нему не скажешь. Macht & Ehre как будто даже в намного лучшей форме, чем лет 20 назад. :(

Надо же, а я всегда думал, что Vixen - германская группа. Особенно с учётом созвучности этого названия с глаголом "wichsen" (дрочить).

Поделиться сообщением


Ссылка на сообщение
Поделиться на другие сайты
Мда, а ведь по нему не скажешь. Macht & Ehre как будто даже в намного лучшей форме, чем лет 20 назад. :(

 

вот я тож заметил, может после этого случая у него открылось второе дыхание? :) что еще более странно, группа, помогавшая ему в записи - унылое гумно

 

Надо же, а я всегда думал, что Vixen - германская группа.

 

:weep: :weep: :weep: :weep: :weep: :weep: :weep: :weep: :weep: :vtanke:

Чорт, ты сделал мой день... нет, блиа всю неделю :gygy: :P:

Поделиться сообщением


Ссылка на сообщение
Поделиться на другие сайты

Dynamite - Big Bang - 2017 третий альбом шведов (первые 2 не слушал). Ац-Дц по швецки (даже вокал Джонсоновский). в принципе играть в стиле Ац-Дц - беспроигрышная фишка. альбом весьма хорош, бодрый, драйвовый, но в тоже время приятно-мелодичный. при прослушивании топал ножкой 7,5/10

Prolligans - Skinhead Durch Und Durch - 2017 переиздание первых двух альбомов культовых немецких братков (ну и бонуса со сплита). я их особо не помню (поздние творения особо не зацепили), поэтому, пользуясь случаем, решил ознакомиться с их ранним творчеством. альбомы хороши. чувствуется молодецкая удаль и безбашенность. мелодии простые, но приятные на слух. вокал двойной (чистый и грубый). альбом оставил очень положительные эмоции и, вскорости, будет приобретен на диске 7,5/10

Dust Bowl Jokies - Dust Bowl Jokies - 2016 довольно хорошая глэм-мелодик-хард команда из Швеции, добротный музон, симпатичные мелодии 6,5/10

Weisse Wolfe - In Resistentia Constans II - 2017 внезапно... таки я даже не успел переслушать первую часть на недавно приобретенном диске, а тут, неоднократно заявлявший об уходе на покой, герр Юс порадовал нас второй частью. первая часть была хороша и, незамедлительно, приобретена на диске. вторая - не хуже: узнаваемый тягучий вокал, хорошая музыка, ничего нового и это радует. будем брать дыцк :) минус, что песни длинные, любит он это дело. местами тяжеловато в наушниках идет 7,5/10

Randgruppe Deutsch - Toleranz ist Heilbar - 2017 исчо один сюрпрайз, ну, точнее, я просто забыл, что альбом в этом году будет. группа весьма плодотворная, но очень хорошая (включая сайд-проекты) это их уже четвертый альбом. ну что сказать, все как всегда (как и Вайс Вёльф): мощно, злобно и неполиткорректно, но, в тоже время, мелодично. достойное продолжение двух альбомов прошлого года 8/10

Поделиться сообщением


Ссылка на сообщение
Поделиться на другие сайты

повалило, блиать :)

 

The Quireboys - White Trash Blues - 2017 после 3- песенной Ипишки подоспел и альбом. что можно сказать... альбом лучше предшественника. бодрый, разухабистый, легенький такой, барный рок-н-ролл с элементами блюза. но как-то не цепляет на все 100. фоном в кабаке - норм, а так послушал и... 4/10

Blazon Stone - Down In The Dark - 2017 копировщик РВ подтянулись с новым альбомом. первый был неплохим, второе гавно, третий очень понравился. признаюсь после третьего я переслушал все у них, но каков мой окончательный вердикт - не помню :) новый опус - просто обычный альбом в РВ-стиле, только намного слабее РВ. эмоций не вызывает, послушал и забыл. есть неплохие моменты в соляках и мелодиях, но не более 4/10

Ulfhethnar - Von Deutscher Art - 2005 (2017) наткнулся на такую вот интересную группу. было написано РАК/Металл, поэтому и скачал, однако в поисках по ней инфы везде натыкался, что это NSBM (а его я особо не люблю). на деле - чистый метализированный РАК (по музыке), с хрипящим (в хорошем смысле) вокалом). работа простая, но достойная и приятная на слух 7/10

Honor - Impuls'89 - 2017 легендарные (правда я их вооще не знаю) польские правые братки собрались через хер знает сколько лет и замутили диск. альбом весьма короткий, неплохой простой RAC/Oi. мне весьма понравилось. жаль, что диск вряд ли получится купить 7/10

Mist Of Misery - Shackles Of Life (Ep) - 2017 атмосферик блецк от нордических шведов, с элементами симфо (ибо раньше они его играли), особо их не помню, но жанр люблю. альбом заявлен как Ep, однако по продолжительности равен вышеупомянутым полякам :) ну для жанра это характерно. альбом понравился. атмосферно, мрачно и мелодично 6,5/10

Tony Mills – Streets of Chance - 2017 очередной сольник от бывшего вокалиста TNT. хороший мелодик-роковый альбом, нетяжелый, под конец рабочего дня идет на ура 6,5/10

 

за последние несколько в дней в сеть попало несколько новинок в жанре мелодик-харда (ну это я их объединил, хотя тут солянка) еще до оф релиза. не смог пройти мимо (часть 1)

H.E.A.T. - Into The Great Unknown - 2017 я не особый их фонад, имею на диске только последний альбом. альбом неплохой, мелодичный в духе "как всегда", но очень попсовый. больше всего понравилась полубаллада We Rule, а вот чтобы какой-нить хит-боевичок не услышал. брать ли на диске? пока не решил 6/10

Hell In The Club – See You on the Dark Side - 2017 четвертый (я правда только первый слышал и чуть было его не купил) альбом итальянский мелодик-брокеров. альбом хороший, драйвовый, мелодичный, прям диск захотелось. Houston, We've Got No Money и Showtime - хорошие хиты, первый из них еще и с веселым клипом 7,5/10

Поделиться сообщением


Ссылка на сообщение
Поделиться на другие сайты

Тони Миллз - это омерзительный пискун из Shy? :bigpuke: TNT тоже всегда были гавнецом, как и Quireboys.

Поделиться сообщением


Ссылка на сообщение
Поделиться на другие сайты
Тони Миллз - это омерзительный пискун из Shy? :bigpuke: TNT тоже всегда были гавнецом, как и Quireboys.

 

я не помню где он там работал. помню сольное творчество и в ТНТ (очень хорошо. без писков). в ТНТ пищал "пятиоктавовый" Тонни Харнелл. Квирбойз выпустили два отличных альбома в начале карьеры. потом можно было их послушать, без фанатизма. последние альбомы - проходняк

 

Da Vinci - Ambition Rocks - 2017 древняя восьмидесятническая команда разродилась новым альбомом. есть они у меня в мп3, но что играют не помню. новый альбом смесь АОРа-мелодик харда. работа абсолютно скучная и ненужная. пара более-менее неплохих песен (See U When I See и Sole Survivor) и все 3/10

Dobermann - Pure Breed - 2017 итальянские мелодик-рокеры. местами Ац-Дц (по ритму), добротный музон, бодрый и жизнеутверждающий. под конец, правда, ребята подсели. две последние песни схалтурили. а так - весьма годно 6,5/10

 

слитые новинки (часть 2)

Steelheart - Through Worlds of Stardust - 2017 прогремевшая в начале 90-х с парой альбомов, а потом развалившаяся (во многом после трагического случая, когда на Миленко ипанулся софит) мелодик-хардовая группа решила (в лице одного вокалиста) замутить новый альбом. лучшеб он этого не делал, ибо модернового гавна и так хватает. баллады ничего не исправляют (за них +1). я не хочу слушать модерновое гавно от замечательных групп 80-х 3/10

Kee Of Hearts - Kee Of Hearts - 2017 еще один герой из 80-х, получивший львиную долю своей славы в составе легендарных Europe и "очень уставший каждый вечер играть Файнал Каунтдаун", решил выдать свой альбом. где он был раньше я не помню. приготовился к изрядной порции гавна (как со Стилхартом), однако все оказалось не так уж и плохо, добротный, жесткий АОР с ровными мелодиями, неплохим вокалистом, но вот мощного хита не хватает, увы... переслушаю 5,5/10

Поделиться сообщением


Ссылка на сообщение
Поделиться на другие сайты

в предверии осени потянуло меня послушать атмосферик-блецк. из австралии. патамушта люблю группу Вудз оф Десолэйшн :)

Somnium Nox - Terra Inanis - 2017 трехпесенное творение на 28 минут. не понравилось. все как-то утомительно, я, канешна, понимаю, что жанр и все такое, но ниобчем 3/10

Skyborne Reveries - Drifting Through The Aurorae - 2017 а вот это уже тема. мелодично? да. атмосферно? да. не грузит, как Somnium Nox. слушается легко и с удовольствием. но до Опустошенных Лесов еще далеко. потенциал есть и для дебютника хорошо 6/10

Поделиться сообщением


Ссылка на сообщение
Поделиться на другие сайты

True Aggression - 14 Dunkeldeutsche Kurzgeschichten - 2017 второй (!) альбом за год от дебютантов (лавры Вайс Вульфа и Раундгрупп Дойтч не дают спать спокойно). название помню, а вот про дебютник не смог вспомнить. покопался я на коннекшене нашел свою кратенькую рецу и очень удивился: за первый альбом я им вкатил 3/10. но с начальными рифами второго альбома я понял, что буду брать сей диск, ибо музон классный (традиционный, чистоголосый RAC, с приятными мелодиями). теперь придется переслушивать первый 7,5/10

Ensiferum - Two Paths - 2017 ниажиданно. я думал они уже все померли, ан нет. продолжают чой-то там выпускать. к данной формации я всегда был спокоен. чо-то там бренчат, ну и ладно фоном. новый альбом не исключение. фоном пробухтели и забылись 4/10

Shakedown Suzies - The Chase - 2017 очередные глэмурные шведы, но на фоне других представителей этой "семейки" весьма хорошие, драйвовые и мелодичные. музыканты - норм, а вот вокалиста надо подтянуть (или убить к епеням). местами голос напрягает. и да, альбом очень короткий, 30 минут 6/10

We Want War - Nordic Myth - 2017 шведский RAC. ну что можно сказать мне не понравилось, запись - гавно (я так понял это солянка с разных мест), шведский языг смишной, музончик неплохой, соляки весьма хорошие, но переслушивать неахота 3/10

Autograph - Get Off Your Ass - 2017 этот год ознаменовался большим количеством слитых задолго до релиза новинок (выход альбома 6 октября). культовые мелодик-АОР рокеры, получившие львиную долю успеха с мегахитом Turn Up The Radio замутили новый альбом. альбом - неплохой, взрослый, бодрый и мелодичный, но вот хитов - нема. переслушать можно как-нить 4,5/10

 

первый True Aggression переслушал, поставлю 4,5-5/10

Поделиться сообщением


Ссылка на сообщение
Поделиться на другие сайты

SUBTERRANEAN MASQUERADE „Vagabond“ (2017)

 

Команды со Святой Земли в этом году определённо задают тон в прогрессив-роке. Только недавно весьма любопытным диском отметились Soul Enema, а теперь подоспел и третий полноформатник одних из наиболее интересных представителей стиля в новом тысячелетии - Subterranean Masquerade. Тем более отраден тот факт, что между новым альбомом и его предшественником прошло всего два года, в то время как многострадального „The Great Bazaar“ мы ждали целых 10 лет. Однако между двумя последними работами успел в очередной раз, причём основательно, поменяться состав: „Vagabond“ - первый альбом без вокалиста Пола Кура. На его место пришёл Элиран Вайтцман, а место у второго микрофона (и, соответственно, «постоянную прописку» в группе) получил бывший бэк-вокалист, норвежец Шетил Нордхус. Сменились и некоторые другие участники. Поэтому теперь Subterranean Masquerade позиционируют себя израильско-норвежской группой, а ведь ещё во времена первого альбома считались американцами, так что название нынешней пластинки пришлось, что называется, «в масть». Каждое новое творение израильтян, не исключая и мини-альбомы, звучит не похоже на другие - в этом смысле не стал исключением и новый опус. К счастью, мои опасения, что коллектив скатится в «стандартный» прогметал, пусть и с некоторым национальным колоритом, закравшиеся после того, как группа выложила в Сеть первые фрагменты „Vagabond“, не оправдались. Да, ближневосточного колорита стало заметно больше, звучание стало несколько более тяжёлым, гроулинг используется чаще, чем это было на предыдущих альбомах. Однако музыка израильтян всё так же радует разнообразием, неожиданными находками, заходами на территории «классического» арт-рока и светлым настроением, лишённым каких-либо намёков на депрессивность. Весьма примечательна открывающая альбом „Place For Fairytales“, где намешано много всего: и ретро-саунд, и партии саксофона, вызывающие в памяти Van der Graaf Generator образца „World Record“, и чистое пение норвежца (очень низкий тембр в стиле Дана Сванё), и женские ориентальные вокализы. Программная вещь, задающая тон всему диску, однако в то же время и заметно из него выделяющаяся. Впрочем, и остальной материал монотонным никак не назовёшь: тут есть отсылки и к ранним Genesis в „Nomad“, и к Camel в „Ways“, а инструментал „Carousal“ - одна из самых красивых, но, к сожалению, и самая короткая композиция альбома - начинается с музыкального хаоса, напоминающего восточный вариант пинкфлойдовской „Up The Khyber“. Всё это в умеренных дозах окрашено этническими влияниями (от клецмера и имитации шарманки до арабских мотивов) и записано с использованием богатого набора инструментов - скрипка, виолончель, аккордеон, флейта, саксофон и др. Заканчивается альбом довольно неплохим кавером на „Space Oddity“ Дэвида Боуи, без которого можно было бы и обойтись. Впрочем, он вполне вписывается в концепцию, объединённую образом «скитальца». Отдельный плюс - за небольшую продолжительность как отдельных композиций, так и всей пластинки. „Vagabond“ не превзошёл уровень дебютного полноформатника, но вполне сопоставим с „The Great Bazaar“.

 

7,5/10

 

 

THRESHOLD „Legends Of The Shires“ 2 CD (2017)

 

Честно говоря, поклонником классиков британского прогметала я никогда не был, а уж факт выхода двухдискового концептуального опуса действует на меня в последние лет 10 подобно красному сигналу светофора. Однако всеобщие восторженные отзывы заставили меня всё же ознакомиться с новым творением англичан, которое произвело в целом очень приятное впечатление. В состав вернулся Глинн Морган - вокалист середины 90-х, сменивший долго занимавшего это место Дэмьена Уилсона, который, видимо, решил больше времени уделять сольной карьере. Некоторые восприняли эту перемену в штыки, но лично мне вокал Моргана очень даже по душе. В остальном же Карлу Груму и его команде удалось в очередной раз подтвердить свою репутацию исключительно талантливых мелодистов. Одни композиции (как, например, „Small Dark Lines“, „The Man Who Saw Through Time“) ложатся на ухо сразу, другие („Stars And Satellites“, „Subliminal Freeways“) раскрываются постепенно. Музыка „Legends Of The Shires“ местами уходит в чистый неопрог и даже заходит на территории АОРа, вызывая порой ассоциации с Arena, Pendragon, Shadowland (где также играл Грум) и даже Nightingale. Очень хороши и баллады: если „The Shire (Part 2)“ - это в какой-то мере попытка написать собственный вариант „Jigsaw“, то „State Of Independence“ - классическая power ballad из разряда тех, какие в наши дни уже разучились писать, а „Swallowed“ - умиротворяющий и очень красивый финал сюиты. Явных недостатков у альбома практически нет - разве что я всё же сократил бы его до формата одинарного CD, урезав инструментальные части некоторых композиций. Надеюсь, что сейчас уже никому не придёт в голову снисходительно именовать Threshold «английским ответом на Dream Theater» - уж скорее можно говорить об обратном.

 

7,5/10

 

 

O.M.D. „The Punishment of Luxury“ (2017)

 

Воссоединившийся в текущем десятилетии дуэт отцов британского синтипопа Пола Хамфриса и Энди МакКласки выпускает уже третий альбом после реюниона. Надо сказать, что предыдущие две пластинки произвели на меня очень хорошее впечатление и содержали немало хитов на уровне лучших вещей из „Sugar Tax“ и „Liberator“. Альбом, озаглавленный на злобу дня „The Punishment of Luxury“, совершенно очевидным образом отсылает нас во времена первых четырёх работ группы - если конкретно, то, главным образом, к „Architecture and Morality“ и „Dazzle Ships“. И надо сказать, что этот факт меня совершенно не воодушевил. В музыке O.M.D. опять стало чересчур много минимализма и неторопливых вещей. Никогда не понимал, чем всех цепляла, к примеру, „Joan of Arc“ - а она, судя по всему, послужила ориентиром для большей части нового материала. Хотя энергичный заглавный трек, он же первый, действительно неплох, а идущий следом „Isotype“ - это Kraftwerk на все 146%. Но насколько это сейчас может быть актуально? Сами-то немцы ничего нового не сочиняли уже более 30 лет - и, наверно, неспроста. Тот же вопрос можно отнести и к электронным спецэффектам („As We Open, So We Close“), которые были новаторскими на том же „Dazzle Ships“ в 1983 году, но сейчас - это как графика игр для DOS против современных компьютерных картинок. Смешно же. И всё-таки первые две вещи хотя бы не скучно слушать, чего, увы, не скажешь о прочем содержимом CD. Такое впечатление, что это какие-то слегка доработанные ауттейки начала 80-х. Даже динамичные танцевальные композиции вроде „Art Eats Art“ положения не спасают ввиду их примитивности и совсем уж откровенной нафталиновости. Добавим сюда ещё и кучу самоцитат: „Kiss Kiss Kiss Bang Bang Bang“ прямо списана с „The Boy From The Chemist Is Here To See You“ (только на порядок слабее), а „The View From Here“ (кстати, ещё одна приличная песня на альбоме) - с „All That Glitters“. Слабоватая работа, чего уж там.

 

4/10

 

 

SPARKS „Hippоpotamus“ (2017)

 

Когда-то я очень любил Sparks. Однако после отличного альбома „Balls“ они начали выпускать в новом тысячелетии такие «шыдёвры», которые каждый раз лишь заставляли в недоумении разводить руками: кто это будет слушать? Нет, понятно, что братья Мэелы - «самые незвёздные из всех звёзд», которым абсолютно плевать на мнение критиков и места в хит-парадах (к слову, „Hippоpotamus“ взлетел в Англии аж на 7 место и стал таким образом первым за 40 с лишним лет альбомом Sparks, который попал в британскую «горячую десятку»). Понятно, что они никогда не гнались за модой, а, наоборот, повлияли на неимоверное количество артистов (от Erasure и Depeche Mode до Faith No More и Franz Ferdinand!), порой опередив модные тенденции не на год-два и даже не на десяток лет. Но всё же - нужно ведь и о слушателях думать. Короче, ничего от нового альбома я не ожидал, и вдруг… Открывающая альбом связка "Probably Nothing"/"Missionary Position" - это же горячий привет от моего любимого альбома Sparks 70-х „Indiscreet“! Наконец-то Мэелов сопровождает нормальная группа в лице гитариста, басиста и ударника, наконец-то нормальные, а не кастрированные по самое некуда аранжировки, наконец-то приличные песни и мелодии! Продолжение банкета - ничуть не хуже: "Édith Piaf (Said It Better Than Me)" выдержана в мелодическом ключе „Balls“, но без сугубой электронщины, а с полноценным поп-роковым звуком. "Scandinavian Design" - хм… ну тоже, в общем, неплохо. Однако дальше, увы, полный провал. Вся середина альбома - это характерные особенно для поздних Мэелов дуракаваляние и примитивизм (впрочем, они изредка и раньше этим грешили). Хотелось уже от досады выключить и стереть «Гиппопотама» из плеера и из памяти, однако… Начиная аж с 10-й композиции ("I Wish You Were Fun") Рон Мэел опять вдруг вспомнил, что он - прирождённый мелодист, и последняя треть альбома вновь заставила прильнуть к динамикам, а иногда даже и вызывала желание подпевать. "The Amazing Mr. Repeat" вполне могла бы быть на „Gratitous Sax and Senseless Violins“, красивейшая "A Little Bit Like Fun" одновременно напоминает такие абсолютно разные альбомы, как „Propaganda“ и „No. 1 In Heaven“, а завершает всё "Life With The Macbeths" с участием известной американской оперной певицы Ребекки Шёвалл. Нет, ну вот как оценивать этот альбом? Поневоле вспоминается скоропостижно покинувший этот мир Принс: тоже у человека были задатки гения, которые он предпочитал преимущественно растрачивать чёрт знает на что. Выкинуть бы идущие подряд 5 абсолютно неслушабельных вещей из середины - получилась бы конфетка если не на уровне „Indiscreet“, то где-то близко.

 

7,5/10

 

 

STREAMLINE s/t (2017)

 

Дебютная работа коллектива из Швеции. Но на сей раз шведы представляют нам не «мелодик», как следовало бы ожидать, а самый что ни на есть классический хард-рок, вдохновлённый, вне всякого сомнения, «Пурпурной семейкой». Напор, мелодизм, ненавязчивые блюзовые нотки. Обильные поливы «хаммонда» по мудрым заветам дядюшки Лорда, а гитара - не сказать, чтобы блэкморовская, - скорее, в духе Стива Морса или Берни Марсдена. Пытливый слушатель даже может попробовать решить шараду: что в музыке шведов взято от „Fireball“, что от „Come Taste The Band“, что от „Long Live R’n’R“, а что, скажем, от „Saints & Sinners“. Есть действительно очень приличные песни - будь то скоростная „Barely Runnin'“, или „Blind“ с запоминающимся припевом, или просто красивая „Talk It Out“. Явного порожняка не замечено, за исключением разве что нудноватой „2nd Street“. Но… Лишний раз подтверждается постулат о том, что шведы и другие скандинавы хорошо и аутентично могут воспроизводить всякое ретро американского, так сказать, розлива - АОР, глэм или мелодик-харду. Но когда речь заходит о чисто английской музыке образца 70-х - начала 80-х, то чего-то им всегда не хватает. Вроде всё делают так, как надо. Энергетика, мелодизм, все нужные компоненты - на месте. Но не цепляет. А порой - и просто скучно, стерильно как-то. Видимо, чтобы играть ТОТ рок, надо было и жить 40 лет назад. В Англии. Да-да, имея за плечами опыт тяжёлого физического труда или тюрьмы, совершая дебоши, вливая в себя лошадиные доли алкоголя, ведя беспорядочную половую жизнь и разбивая морды обидчиков, а как же иначе! А эти чистенькие благополучные молодые люди, если судить по названиям песен (в лирику я не вслушивался), ещё и ревностные христиане к тому же. Нет, господа, так не получится! Попытка похвальна, но результат недостаточно убедителен.

 

6/10

 

 

LITTLE NEON „All That Glitters“ (2017)

 

А вот это совсем уж печально. Обложка и название альбома дают все основания ожидать чего-то глэмового, а родина музыкантов - Нидерланды - надежду на красивые и самобытные мелодии. Ничего этого нет и в помине. „All That Glitters“ преподносит нам скучнейший мелодик-рок без какой-либо «изюминки», без хитов и запоминающихся припевов, исполненный каким-то усталым, безразличным ко всему вокалом. Обычно подобные работы выдают давно уже выдохшиеся ветераны, которым надо отработать контракт или просто напомнить о себе. Но здесь-то речь идёт о дебютном альбоме! „Endless Summer“, говорите? У меня эта композиция куда больше ассоциируется с бесконечной московской сопливой зимой. Как и все остальные. Надо срочно заменить обложку, изобразив на ней облетевший лес за пеленой дождя, и озаглавить диск „The Morning After“, например. После чего немедленно подарить его своему худшему врагу.

 

2/10

 

 

H.E.A.T. „Into the Great Unknown“ (2017)

 

Пятый студийный альбом шведских мелодик-рокеров, которые за 10 лет доросли от подающих надежды новичков до ежегодных фестивалей имени себя, любимых. Видимо, это дало им основания отойти от своего традиционного звучания и решиться порой на радикальные эксперименты - прежде всего с электроникой, вплоть до чистого электропопа в некоторых композициях. Как заметил один из комментаторов на raritetno.com, на сей раз чётные номера получились заметно лучше нечётных. Так и есть, во всяком случае, в первой половине альбома. Выполненные в более традиционном ключе „Bastard of Society“, „Shit City“ (прекрасное название, да?) и „Best of the Broken“ звучат совершенно неубедительно и похожи на какие-то ауттейки с предыдущих альбомов: им не хватает «хуковости», да и просто хороших мелодий. Зато прекрасна абсолютно попсовая „Redefined“ - с ней группа вполне могла бы попробовать повторно штурмовать вершины Евровидения. Поинтереснее вышла вторая часть альбома: здесь наконец-то появился настоящий хард-роковый хит в прежних традициях „Blind Leads the Blind“, а также очень интересные „We Rule“ с квиновскими отголосками и „Do you want it?“, где мне померещилось даже нечто от Sparks. Финальный титульный эпик не особенно удачен, но присутствующие на нём отсылки к классической музыке вносят ещё большее разнообразие в звучание и без того пёстрого материала. Не скажу, что это лучшая работа шведов, но интерес она, определённо, представляет.

 

7/10

 

 

WEISSE WÖLFE „In Resistentia Constans II“ (2017)

 

Ветераны немецкой правой сцены Weiße Wölfe решили в год своего 20-летнего юбилея последовать давнему примеру Helloween с их классическими «Киперами» и выпустить одна за другой две части опуса, объединённого одним названием. Правда, целый год ждать не стали: „In Resistentia Constans II“ вышел в свет всего четыре месяца спустя после предшественника. Снова 10 композиций, включая Outro (а в первой части было Intro, что ещё раз подчёркивает взаимосвязь двух альбомов); снова металлизированный, энергичный и мелодичный Rechtsrock от Волков, безошибочно узнаваемый по грубоватому пению Штьепана Юса с характерным проглатыванием некоторых слогов. Первая «серия» мне очень понравилась, проходных вещей там не было вообще. Вторая часть получилась не хуже и содержит такие же запоминающиеся боевики, начиная с бодрой открывашки „Die Satire darf alles“. Заданную высокую планку поддерживают „Das ist eure Freiheit“, в которой позаимствован рифф из пристовской „Breaking The Law“ - а в первой части, как мы помним, присутствовали цитаты из «Параноида», - и скоростная „Fremd im eigenen Land“. На этот раз имеется лишь один слабый номер - тяжеловесная „Thron aus Lügen“. Но это небольшое провисание с лихвой компенсируют мелодичная „Wir bleiben, wie wir sind“ и в особенности заключительная „Westfalenlied“ - переработка неофициального гимна Вестфалии, написанного ещё в середине XIX века. Тексты песен стали даже ещё более умеренными, чем в первой части - цензура не дремлет, о чём говорится в той же „Das ist eure Freiheit“; и, конечно, вряд ли теперь можно было бы ожидать столь же откровенной лирики, как на альбоме „Weiße Wut“. В конце концов, полный запрет и конфискация альбома никому бы пользы не принесли. Что ж, отличное продолжение, и хорошо, что Weiße Wölfe и их лидер после скитания по сайд-проектам вернулись к прежнему формату.

 

7,5/10

 

 

RANDGRUPPE DEUTSCH „Toleranz ist heilbar“ (2017)

 

Представители более молодого поколения праворадикальной германской музыки выпустили свой четвёртый альбом на том же лейбле Das Zeughaus, что и их старшие товарищи из Weiße Wölfe. Отличительными чертами этой команды являются декламационная вокальная манера и подчёркнутый мелодизм. Что до последнего, то он особенно примечателен в чуть ли не мелодик-роковой „Der Islam ist nicht Europa“, несколько припопсованной „Kunst oder Verbrechen“ и весёлой застольной „Studbal“. Впрочем, никуда он не исчезает и в более тяжёлых композициях, например, в скоростной „Bist du oder bist du nicht“ или „Weißt du wer das ist“, которая запоминается назойливым припевом и пока что не избитой тематикой - песня обращена в том числе к молодым девушкам, имеющим глупость связаться с представителем чуждой культуры. Всё это - самые настоящие хиты. „Dieses Volk“ и заглавная композиция - гимны, которые вполне можно распевать хором на концертах. Но и без ложки дёгтя не обошлось. Во-первых, это касается совершенно невыразительных „Ein Leben endet hier“ и „Zeiten ändern nichts“. Во-вторых, посвящённая памяти погибшего друга баллада „Wo bist du jetzt“ по своему замыслу, конечно, трогательна, но реализация хромает на обе ноги. Этому медляку в принципе очень далеко до уровня таких Rechtsrock-балладных вершин, как луникоффская „Zeit zu gehen“ или мощнейшая „Unseren gefallenen Helden“ с недавнего альбома Wölfe Solo. Но мало того: вокал здесь - это просто «русский рок» какой-то. Надо же так лепить мимо нот, хотя вокалист вообще-то петь умеет! Впрочем, все эти огрехи лишь чуть-чуть смазывают впечатление от всего альбома, который в остальном вполне дотягивает до уровня тех же Weiße Wölfe или Division Germania. Отдельно отмечу весьма техничные гитарные партии, что в данном стиле встречается не так уж и часто.

 

7,5/10

 

 

BLUTLINIE „Tag der Abrechnung“ (2016)

 

Первый полноформатный альбом молодой немецкой праворадикальной формации, которая ранее отметилась только в сплитах и сборниках, удостоился на тематическом портале punikoff.wordpress столь восторженных дифирамбов, подобных которым мне там пока что ни в чей адрес читать не приходилось. Blutlinie разбавляют свою музыку элементами металкора и используют двух вокалистов: один поёт чистым голосом, а другой - «наждачным» полугроулингом в духе Гиги и Энди Корошетца. Начало диска действительно очень впечатляет: после вступительных военных маршей следует совершенно убойная, скоростная и мелодичная „Der Adler fliegt“, сделанная в лучших традициях классического хеви-метала (на память приходят те же Running Wild в их «золотые» годы). А её сменяет не менее убедительная обработка известнейшей немецкой песни XIX века „Ich hatt‘ einen Kameraden“ („Der gute Kamerad“), к которой Blutlinie сочинили два дополнительных куплета. Хороша и заглавная вещь, хотя в ней уже намечаются те проблемы, о которых будет сказано ниже. Отдельный респект немецким камерадам за симпатии к русским („Völkerschlacht bei Leipzig“). А тем более - за поддержку позиции России в вопросах Крыма и т.д.: „Rauch über Donezk“ - очень многоплановый эпик с ураганной концовкой, несколькими строчками на корявом русском и псевдославянскими мелодиями в гитарных соло. На этом плюсы заканчиваются, и начинаются минусы, самым жирным из которых является отвратительный саунд-продакшн: это ж надо было звукоинженеру так выкрутить ручки пульта (наверно, они аж хрустнули!), чтобы изначально очень интересная музыка превратилась в грохочущую звуковую кашу, на фоне которой вокалисты еле успевают тараторить свои скороговорки. Вокал тонет и глохнет в этом шуме, слова порой произносятся неразборчиво (а тексты здесь очень важны!), гитары (которыми музыканты тоже владеют весьма прилично) сливаются в одно монотонное «джжжжж». К тому же весь прочий материал альбома сильно уступает его началу, да и без явного проходняка типа „Hass ist mehr als ein Wort“, „Blutlinie“ или „Auf der Flucht!“ не обошлось. Жаль, потенциал у группы имеется очень нехилый.

 

6/10

Поделиться сообщением


Ссылка на сообщение
Поделиться на другие сайты
... это ж надо было звукоинженеру так выкрутить ручки пульта (наверно, они аж хрустнули!), чтобы изначально очень интересная музыка превратилась в грохочущую звуковую кашу, на фоне которой вокалисты еле успевают тараторить свои скороговорки. Вокал тонет и глохнет в этом шуме, слова порой произносятся неразборчиво (а тексты здесь очень важны!), гитары (которыми музыканты тоже владеют весьма прилично) сливаются в одно монотонное «джжжжж»...

 

я уверен, что это был саботаж со стороны Леопольда. почувствовал конкуренцию для своего Уберменша :gygy:

 

Sturmwehr - Phonetische Kompositionen 2 - 2017 вторая часть прошлогоднего творения Йенса. классика (ну и один новый трек) переигранная в акустике с дудками, скрипками, роялями. все тож самое. можно было сразу двойной диск выпускать 5/10

Nocturnal Rites - Phoenix - 2017 очередной альбом (какой по счету я не знаю) от шведов 33 эшелона спид-павера. как они там барахтались, так и барахтаются. баллады у них были неплохие и соляки ничего. в остальном - серость и грусть. здесь даже баллад не нашлось 2/10

 

Поделиться сообщением


Ссылка на сообщение
Поделиться на другие сайты

Air Raid - Across The Line - 2017 третий альбом шведов (Ипи не в счет), лабающих олдскульный хэви. альбом стартовал бодро и убедительно. чистый хэви родом из 80-х вызвал дикую ностальгию. во второй половине наметилось провисание (хотя песен-то всего 9 +1 перезаписанный бонус), но я закрыл на это глаза. хорошо сыграно-записано, вокал что надо, соляки душевные. доп полбалла за ностальгию 8/10

Stan Bush - Change The World - 2017 "Ю гат зе Тач, Ю гат зе Пава" первое, что вспоминается, когда слышишь про этого музыканта (кстати, на этом альбоме песня тоже присутствует). жаль, хитов у него было достаточно помимо саундтрека для Трансформеров. новый альбом выдержан в духе предыдущих и это радует мелодичный и симпатичный. на мой взгляд с годами он только прогрессирует. все это мы уже слышали, но с удовольствием послушаем еще 7/10

ColdSpell - A New World Arise - 2017 шведы, мелодик-хэви мятал, местами с прогрессивом. это их 4 альбом (другие не слышал). абсолютно безинтересная и утомительная формация, слушать остальное желание пропало 2/10

Belphegor - Totenritual - 2017 новое творение Нергала и ко. поклонником группы никогда не являлся (ну точнее просто не слышал их альбомы ниразу, кроме этого и предпоследнего), поэтому особо оценить ценность не смогу. в общем и целом в рамках жанра понравилось 6/10

Поделиться сообщением


Ссылка на сообщение
Поделиться на другие сайты

Кипелов - Звезды и Кресты - 2017 за творчеством Валеры я не слежу с момента его ухода из Арии. новый альбом неплохой, скорее, рок, нежели метал. но какой-то безхитовый и утомительный 4/10

Gary Jeffries - I Ain't Done Yet - 2017 широко известный в узких кругах по работе с замечательными ВИА хардовым Асфальт Буллет, южнороковыми Аллигатор Стью и Регулэйторз выпустил свой второй сольный альбом (я даже про первый не слышал). отличный, нетяжелый, южный рок, с элементами блюза и кантри, с замечательным и легко узнаваемым вокалом. будем слушать первый альбом 7,5/10

Поделиться сообщением


Ссылка на сообщение
Поделиться на другие сайты
Belphegor - Totenritual - 2017 новое творение Нергала и ко. поклонником группы никогда не являлся (ну точнее просто не слышал их альбомы ниразу, кроме этого и предпоследнего), поэтому особо оценить ценность не смогу. в общем и целом в рамках жанра понравилось 6/10

 

Какого нафиг Нергала? Нергал - это Behemoth. Поляки. А это Belphegor. Из Австрии. Дарский с ними никогда не работал.

Поделиться сообщением


Ссылка на сообщение
Поделиться на другие сайты
Какого нафиг Нергала? Нергал - это Behemoth. Поляки. А это Belphegor. Из Австрии. Дарский с ними никогда не работал.

 

блиа, ебать я тупой алень :weep: :weep: :weep: :weep: :weep: :weep: :weep:

даже не знаю как теперь отмазаться :wall:

 

B 500 - Standhaft und Treu - 2017 ранее известные как Bataillon 500 правая немецкая формация выдала очередной альбом. их фанатом никогда не был. весьма нравится только один альбом, прошлогодний Heldenopfer. в общем и целом альбом неплохой, но вот вокал, местами, дико раздражает. я люблю хрипящий вокал конечно, но зачем так надрываться-тужиться? убивает всю музыку напрочь, а музыка неплохая. я этой группе всегда даю второй шанс (не знаю почему). переслушаю... 4/10

Backstreet Girls - Don't Mess With My Rock'n'roll - 2017 древняя (первый альбом в конце 80-х вышел), норвежская (!) формация, играющая в духе Ац-Дц. альбомов у них много. насколько я их помню на двойной диск хороших песен наберется. играют все тот же музон, без изменений. хитов в этот раз не обнаружено. песни ровные и однообразные, но ниапчем 3,5/10

Shania Twain - Now - 2017 таки 15 лет минуло с момента выхода последнего альбома и "старушка" сподобилась на новое творение. песен много, очень много, но... а надо ли было оно? неплохой музончик для расслабона, но ужасно приторный. фоном и забыл 3,5/10

Поделиться сообщением


Ссылка на сообщение
Поделиться на другие сайты

Suicide Bombers - Suicide Idols - 2017 норвежская глэм формация порадовало нас третьим альбомом. именно порадовали. хорошо сыгранная, добротная глэм-мелодик харда, с гритти (хуй знает какое русское слово подобрать под это) вокалом. умеют норвеги, если захотят. предыдущий альбом был немного странным, сумбурным каким-то, а здесь все ровненько :) 7/10

Aufschwung - Под Крылом Чёрного Заката - 2017 сия ебуржская NSBM формация стала мне известна, когда мой камераден из Германии попросил меня узнать, чо у этой банды есть из мерчендайза. смешной, ей богу: ну что может быть из мерчендайза у подвальной команды из Ебурга (я понимаю, там, Вульфкриг)?.. откуда он вооще про нее узнал? по музыке это не НСБМ, а какой-то депрессив-суисайдл и прочие прелести, вокал поганый. кароче до Вульфкрига (имхо, нашей топовой формации в жанре), как до Луны. музыка хорошая, но вокал в топку 4/10

Поделиться сообщением


Ссылка на сообщение
Поделиться на другие сайты
Гость
Эта тема закрыта для публикации ответов.
Авторизация  

×