Перейти к содержанию
Connection Point
Авторизация  
Seeteufel

Now Playing 2018

Рекомендуемые сообщения

По мне, так единственным целиком слушабельным у них является "Destiny", плюс песен 10 со всех остальных 666 альбомов.

 

хтобы сомневался :P:

Поделиться сообщением


Ссылка на сообщение
Поделиться на другие сайты

TOTO „Greatest Hits: 40 Trips Around The Sun“ (2018)

 

Юбилейный сборник классиков АОРа содержит 14 ремастированных, проверенных временем хитов, а также три новых композиции. Для начала о старых вещах. Их набор вполне ожидаем, хотя уже и порядком набил оскомину. Всё те же самые „Africa“, „Rosanna“, „Hold The Line“, „99“, „Georgy Porgy“ и т.д. Явно не хватает, например, „Endless“, которая появляется далеко не на каждом бестнике, хотя, на мой взгляд, представляет собой один из трёх лучших номеров Toto. Ремастировано всё с отличным звуком – пожалуй, лучшим за всё время переизданий альбомов группы. Из плюсов сет-листа можно отметить наличие инструментала „Jake To The Bone“ 1992 года. Что же касается новых песен, то основная тема „Spanish Sea“ возникла ещё во время сессий „Isolation“ и вчерне была записана при самом активном участии покойных Джеффа и Майка Поркаро. Она была доработана нынешним составом (включая заново сочинённый припев) и напоминает довольно-таки дешёвую копию „Africa“. Ещё две песни – действительно новые. Открывашка „Alone“ выполнена в духе типичных поздних Toto – в частности, последнего студийника „Toto XIV“. „Strike By Lightning“ отличается непривычно тяжёлым для группы саундом и отсылает к не самым лучшим временам „Falling In Between“. В общем, очередное чисто коллекционное издание. Для тех, кому действительно нужен сборник Toto, лучше „Steel Box“ пока что ничего не придумано.

 

n/a

 

 

SMOKEFISH „The Doomed City“ (2018)

 

Прежде чем перейти к прослушиванию этого альбома, который вышел пока только в электронном виде и уже получил массу отличных отзывов, мне пришлось запихнуть под подушку парочку собственных стереотипов и предубеждений. Во-первых, я предвзято отношусь к прогрессив-роковым группам из бывшего соцлагеря – так уж повелось. А SmokeFish – из Венгрии. Во-вторых, мне до сих пор ни разу не встречалось приличных команд, в названии которых содержалось бы слово „Fish“ – за исключением самого Фиша. Все эти Beardfish, Fish On Friday и т.п. играют, на мой взгляд, первостатейную муть. Ну да ладно. SmokeFish – проект двух венгерских музыкантов, которые, как утверждают некоторые источники, достаточно хорошо известны в своей стране ещё аж с 70-х гг., плюс энное количество привлечённых сессионщиков, включая флейтистов и саксофонистов. Сами участники дуэта не отрицают, а, наоборот, подчёркивают на своей страничке в Facebook (к сожалению, там всё на венгерском) влияние на них различных классиков прогрессив-рока. Поэтому удивительно ли, что в первой половине альбомa мы слышим очень много отсылок к Pink Floyd (вплоть до прямых цитат из „Echoes“, „One Of These Days“, „On The Run“), а также к Camel и местами Rush. Вторую же половину альбома можно назвать данью уважения творчеству King Crimson. При этом в музыкальную канву периодически вплетается «космическая» электроника а-ля Tangerine Dream и Клаус Шульце, а порой даже нойзовые отголоски в духе Yellow Swans. Есть и джазовые моменты в лучшей, на мой взгляд, композиции „The Game In The Redbrick House“, однако этот джаз тоже очень сильно отдаёт ранним творчеством King Crimson – даже ещё в большей степени, чем кентерберийской сценой. Альбом к тому же концептуальный: его название – это не что иное, как роман Стругацких «Град обречённый», который я, к сожалению, не читал. В целом впечатление от альбома очень приятное: несмотря на большое музыкальное разнообразие, он воспринимается целостно. Есть лишь одна претензия: вокал. Как только вступает человек у микрофона, сразу же хочется, чтобы он замолчал. Я терпимо отношусь к акценту, но блеющий тембр, особенно в композиции „Half-Witted Reality“, довольно сильно портит картину. Впрочем, к счастью, вокальных партий тут немного, а в финальной меланхоличной „The Steps Of Destiny“ пение в манере Эдриана Белью в сочетании со стилистикой Talking Heads звучит даже очень уместно. Как всегда, отдельное спасибо за умеренный хронометраж.

 

7,5/10

 

 

AMMUNITION s/t (2018)

 

В 2009 году вокалист Wig Wam Оге Стен Нильсен совершил, казалось бы, невозможное. Его альбом „Glamunition“, выполненный в самых лучших традициях классического глэм-рока 70-х, оказался настолько хорош, хитов и аутентичен, что ему, вполне вероятно, аплодировали стоя Нодди Холдер на земле и Фредди Меркьюри на небесах. Спустя несколько лет Оге создал новый проект под названием Ammunition, и я с нетерпением ждал продолжения банкета, однако „Shanghaied“ содержал лишь два шедевра – открывашку „Silverback“ и японский бонус „Access Denied“, всё остальное же было ниже всякой критики. Новый опус вполне ожидаемо оказался крайне посредственным. Довольно банальный и прямолинейный хард-рок с лёгким налётом глэма. Правда, в отличие от „Shanghaied“, здесь нет раздражающих модерновых влияний, но подобных альбомов нынче ежегодно выпускается воз и маленькая тележка. Видимо, ещё сказался и переход Ammunition на лейбл Frontiers, где и без того неинтересную музыку дополнительно «причесали» под общую гребёнку. Отметить можно лишь заводную „Virtual Reality Boy“, полубалладу „Eye For An Eye“ и, наверно, лучшую вещь на альбоме – балладу „Miss Summertime“, от которой отчётливо повеяло забытым духом „Glamunition“. Иногда Оге сотоварищи удаются неплохие и запоминающиеся припевы, как, например, в „Bad Bones“, но сразу возникает вопрос: почему же всё остальное в таких песнях настолько серо? Вокал Нильсена тоже стал каким-то стандартизированным, без былой изюминки. В общем, почти 10 лет назад норвежского вокалиста, как пел Высоцкий, муза посетила, посидела и ушла.

 

4,5/10

 

 

PANORAMA „Around The World“ (2018)

 

И тут как-то всё грустно. Panorama – очередной «суперпроект» с участием трудяги-многостаночника Денниса Варда. Прочие члены команды тоже имеют какие-то послужные списки, но как их имена, так и названия групп, в которых они работали, мне ни о чём не говорят. В плане музыки всё это напоминает нечто среднее между наиболее известными проектами Варда последних лет – Unisonic и Place Vendôme, с той лишь разницей, что здесь не поёт Михаэль Киске (хотя имеющийся вокалист как раз неплох), а материал уныл даже на фоне упомянутых коллективов. Мрачноватый мелодик-хард или даже мелодик-метал, порой с сабатоидными интонациями, поначалу не впечатляет совсем, но ближе к концу появляется даже нечто вроде намёка на хиты („All For One“, „Shout It Out“). Однако только ради этого слушать весь альбом – увольте. Как кто-то пошутил в Сети, видимо, это то, что Киске отказался исполнять. Ну да, учитывая, что и опусы с его участием, мягко говоря, «не блещут». Но даже у Place Vendôme можно теоретически накопать песен со всех альбомов на приличный сборник, а здесь – один раз прослушал и забыл.

 

4/10

 

 

STUCKFISH „Calling“ (2018)

 

И вновь группа, в названии которой присутствует слово Fish– рыбный день какой-то. Опять, кстати, дуэт, на сей раз из Великобритании, а название – сокращение от фамилий двух участников, Фила Стаки и Эйда Фишера. Имена мне не известны, хотя оба дядьки уже весьма почтенного возраста. Играет эта парочка нечто на стыке мелодик-харда и прогрессива. Временами смахивает на облегчённый вариант Star One, в других композициях что-то слышится от Uriah Heep. Как и в случае с Panorama, музыка крайне скучна, только здесь даже ещё хуже. Давненько уже не было такого, чтобы я с нетерпением поглядывал на номера треков и ждал, когда же эта аудиопытка закончится – что?! Это ещё не последняя песня?! Нет! Последняя песня предназначена для того, чтобы добить слушателя окончательно – это тоскливейшая баллада. И вот опять тот случай, когда вроде бы всё на месте: и приятный вокал Стаки, и виртуозная гитарная игра Фишера, и желание сочинять красивые мелодии. Но желание желанием, а волшебный дятел так и не прилетел. Похоже, в моём предубеждении к группам со словом fish в названии всё-таки что-то есть…

 

2/10

 

 

MICHAEL RIMINI „Love Stories“ (2018)

 

После столь разочаровывающих новинок рок-музыки самое время это компенсировать прослушиванием диско. Во всём мире достаточно энтузиастов, до сих пор исполняющих аутентичное евро- и итало-диско, скроенное по нехитрым лекалам 80-х. Нидерландец Михаэль Римини – один из них. „Love Stories“ – его первый полноформатный альбом после нескольких выпущенных ранее синглов. Это типичное итало-диско, более всего напоминающее некогда известный проект Savage Роберто Занетти (который впоследствии стал известен как автор и продюсер успешных артистов в стиле евродэнс), а также Bad Boys Blue и ещё одних итальянцев – Gazebo. Есть очевидные и очень приятные хиты „Changing Times“, „Bandolero“, „Summertime In My Heart“, „One More Time“, однако авторов в очередной раз подвело отсутствие чувства меры. 14 всё-таки довольно однообразных композиций к концу начинают утомлять. Но в целом – приятная ностальгическая дискота.

 

7,5/10

Поделиться сообщением


Ссылка на сообщение
Поделиться на другие сайты

Volksgemurmel - 1312 Keiner Mag Die Bullerei! - 2018 для меня новая RAC формация, но говорят у них еще какой-то миник выходил лет 100 назад. альбом (созданный из столетнего сплита, кавера и пяти новых песен) чистый RAC - олдскульно-околофутбольный, бодрый и веселый, однако вокал местами парит особенно вначале. первый 2 песни - обрезанные 6,5/10

Freiheitsrock - Gemeinschaft Leben - 2018 сборная солянка немецких, не шибко топовых, RAC команд записавших небольшой сборник боевичков/баллад. разочек фоном 4/10

Blackbird Anthem - Southern Ground - 2018 южный рок, неплохой, спокойный, призывающий валятся на кушетке, попивая уиски 6/10

Sainted Sinners - Back with a Vengeance - 2018 второй альбум формации, возглавляемым вездесущим Дэвидом Ризом. в составе имеется также гитараст Бонфаера Франк Пане (хотя когда он играл у них я не знаю). как я и говорил: времена Риза остались в Бангалор Хоире... пару более-менее боевичков 3/10

 

Поделиться сообщением


Ссылка на сообщение
Поделиться на другие сайты
Volksgemurmel - 1312 Keiner Mag Die Bullerei! - 2018 для меня новая RAC формация, но говорят у них еще какой-то миник выходил лет 100 назад. альбом (созданный из столетнего сплита, кавера и пяти новых песен)

У меня когда-то давно был записан этот их сплит с Endstufe, назывался "Allzeit bereit". Кстати, неплохой.

Поделиться сообщением


Ссылка на сообщение
Поделиться на другие сайты
У меня когда-то давно был записан этот их сплит с Endstufe, назывался "Allzeit bereit". Кстати, неплохой.

 

я уже заказал сей диск :)

Поделиться сообщением


Ссылка на сообщение
Поделиться на другие сайты

Montgomery Gentry - Here's to You - 2018 новый альбом от, весьма мною любимых, исполнителей кантри. альбом никаких откровений не принес. тот же добротный кантри, с красивыми мелодиями 7,5/10

Thundermother - Thundermother - 2018 швецкая, бухи-вухи, асидисиподобная, олгёрлз банда (правда они все жуть какие страшные) порадовала нас новым альбомом. оставшаяся в гордом одиночестве основательница-гитаристка Филиппа Нассил, быстренько собрала новый состав единомышленниц и быстренько записалась. альбом отличный, бодрый и мелодичный. запись и игра музыкантов сомнений не вызывают. на данный момент - это лучшая бапская группа в жанре рок/метал 7,5/10

Necrophobic - Mark Of The Necrogram - 2018 легенды швецкой блэк/дэт сцены разродились через 5 лет новым альбомом. Матка Лилит был хорош. новый альбом ничем новым не удивил. добротная музыка в рамках жанра, слушать можно 6/10

Shiraz Lane - Carnival Days - 2018 новое творение финских глэм-рокеров. ниапчем, как и все ранее. а еще они альбомы любят растягивать по времени (хули, идей-то ноль) кароче, жанр сканди-глэма сдох полностью, за исключением приободрившихся Крэйзи Ликс. балл за песню Hope 3/10

Поделиться сообщением


Ссылка на сообщение
Поделиться на другие сайты

STEFAN KAISER „Dreaming In Pink Floyd“ (2018)

 

Ах, как заманчиво звучит, да? Особенно с учётом того, что это не очередной унылый кавер-проект какого-нибудь Билла Шервуда, а собственный материал, автор которого, однако, честно признаётся, чьё творчество послужило для него ориентиром. Хороший hommage, «вариации на тему», почему бы нет. Вот только сразу смущает, что Штефан Кайзер, мультиинструменталист, сотворивший сей опус в одиночку, – немец. Все, надеюсь, помнят, что у немцев в этом мире всё получается в совершенстве (теперь даже в хоккей играть научились), за исключением двух вещей – программирования и прогрессив-рока? А Pink Floyd – это к тому же уж очень тонкая субстанция, правильно уловить суть которой, по моему глубокому убеждению, получается только у англичан. Если же «пинкфлойдизировать» начинают немцы, то в лучшем случае на выходе имеем Eloy (отголоски которых мы как раз периодически наблюдаем на данном альбоме), в худшем же… Кайзер – прекрасный гитарист, сразу обозначим это как данность. И в длинных инструментальных пассажах, которых здесь с лихвой хватает, иногда дух дядьки Гилмора и вправду материализуется. Для пущей аутентичности добавлены «закадровые голоса», пение птиц – в общем, всё, как у Них. Любопытно, что среди авторов используемых текстов отмечен в том числе и Борис Пастернак. Но как только Штефан начинает петь, изо всех щелей прёт уже другой дух, куда менее желанный – а именно Стивена Уилсона. Да-да, узнаваемая меланхолия, холодно-отстранённая манера пения и скукотишшшша! Так что это ещё вопрос, кого автор наслушался больше – тех, кого упомянул в заголовке, или?.. Порой совершаются заходы и на совсем иные территории: финальная „Ghost in the Machine“ – это уж, скорее, неопрог мариллионовского толка, и, кстати, эта вещь, пожалуй, лучшая на альбоме. Временами также вступают совершенно не пинкфлойдовские клавиши, разрушающие намечающуюся гармонию. И ещё один момент. Если мы вспомним, собственно, творчество Pink Floyd, то самые лучшие их произведения создавались коллективным разумом – это касается даже сольных работ Уотерса и тех альбомов PF, которые выходили без него. Когда что-то делалось в одиночку, получалось уже куда менее роскошно. Видимо, Штефан этого не учёл. А может, всё-таки правильнее было бы попробовать писать что-нибудь совсем аутентичное?

 

5/10

 

 

DUKES OF THE ORIENT s/t (2018)

 

Асимметричный ответ бывшего вокалиста Asia Джона Пэйна своим экс-коллегам по группе готовился ещё 10 лет назад, когда его дорожки с лидером оригинальной Asia Джеффом Даунсом разошлись. Я не знаю точно, почему за Пэйном остались какие-то права на название Asia (чем он довольно долгое время с удовольствием пользовался), однако после смерти вокалиста/басиста классического состава Джона Уэттона Пэйн справедливо решил, что дальнейшая эксплуатация вывески неэтична. Так возникло название с намёком – Dukes Of The Orient – результат сотрудничества Пэйна с известным американским клавишником Эриком Норландером. Кроме того, к записи в разное время приложили руку другие именитые музыканты – в частности, бывшие участники Asia пэйновского периода: гитарист Гатри Гован и ударник Джей Шеллен. Как описывают свою работу сами участники группы, «это коллаборация англичанина, любящего американский АОР, и американца, выросшего на английском проге». В чём мы убеждаемся с первых же аккордов „Brother In Arms“: синкопированные, типично неопроговые ритмы в духе Marillion и Pendragon переходят в привязчивый припев, заставляющий вспомнить диск „Aura“. Весьма обнадёживающее начало. Однако следующие два трека – опубликованный ранее в Сети „Strange Days“ и особенно скучная „Amor Vincit Omnia“ – заставляют несколько поумерить оптимизм. Но это, пожалуй, единственное «провисание» на всём альбоме, так как дальше начинается уже самая настоящая Asia: „Time Waits For No One“ вполне могла бы занять достойное место на альбоме „Alpha“ (кстати, её начало уж очень похоже на „Open Your Eyes“), а следующие за ней композиции демонстрируют нам преемственность практически от всех периодов дискографии легендарной супергруппы. „A Sorrow’s Crown“ – ещё один типичный «азиатский» хит, в который органично вплетаются прогрессивные элементы со сменами темпа и роскошными клавишными соло. Подобные эксперименты у Даунса превращались в какую-то скукотень, а вот Норландеру удалось соблюсти правильный «кислотно-щелочной баланс». Ещё один отличный хит „Fourth of July“ и записанная ещё 5 лет назад „Seasons Will Change“, в конце которой Гатри Гован немного «играет в Брайана Мэя», продолжают ту же линию. А завершающая основной трек-лист 10-минутная „Give Another Reason“ явно отдаёт поле на откуп Норландеру: трудно назвать это прогом в чистом виде, однако ввиду своей многочастности и продолжительных инструментальных пассажей данный номер, пожалуй, дальше всего отстоит от того, с чем мы привыкли ассоциировать музыку Asia. Японский бонус „The Rebel“ – мало чем примечательная акустическая баллада с флейтой. В сухом остатке имеем очень качественный альбом, который, правда, не дотягивает до уровня „Aria“, „Aqua“ и „The Passion“, но явно превосходит всё, чем занимается Даунс в разных проектах последние лет 10.

 

7,5/10

 

 

ROYAL HUNT „Cast In Stone“ (2018)

 

Уже пора бы привыкнуть к тому, что базирующийся в Дании международный мелодик-металлический коллектив после альбома „The Mission“ играет, в общем-то, одну и ту же песню длиной в 15 лет. Ещё более очевидными это однообразие и эти самоповторы стали после того, как к микрофону вернулся, на мой взгляд, наименее удачный выбор среди всех вокалистов Royal Hunt – Ди Си Купер. Впрочем, даже с ним группа иногда умудрялась выпускать приличные работы: например, „A Life To Die For“. Что же касается „Cast In Stone“, то здесь надо отдать должное лидеру и основному композитору «Охотников» Андре Андерсену: он вовсю старается хоть как-то разнообразить саунд. Например, гораздо более заметное место, чем раньше, в музыке RH стала занимать соло-гитара. Появились то реверансы в сторону Black Sabbath („Sacrifice“), то лёгкие заходы в кантри и блюз („Save Me II“), а симфонические элементы в заглавном инструментале хотя и не новы для Андерсена (вспомним хотя бы его сольники), всё же вносят некоторые новые штрихи в привычную звуковую палитру RH. В общем-то, неплохо получились и скоростные композиции – „The Last Soul Alive“ и „Rest In Peace“. Но в целом не покидает ощущение, что мы это всё уже слышали – и много раз. К тому же для альбома очень неудачно выбрана открывашка – занудная „Fistful Of Misery“, да и упомянутая „Sacrifice“ изрядно утомляет, даже несмотря на свою разноплановую структуру. Плюс, точнее, жирный минус – пафосно-назойливый вокал Ди Си Купера, который к тому же явно подсел. И был бы „Cast In Stone“ просто средненьким роялхантовским альбомом – далеко не лучшим, но и не худшим – если бы не бонус. Чудовищно испоганенная вокалом и кривляниями Купера, вялыми распевками с залом и добавлением фрагментов из Judas Priest, но всё равно прекрасная „Wasted Time“ в концертной версии недвусмысленно напоминает нам о том, насколько же хороша, свежа, оригинальна и мощна была группа в эпоху непревзойдённых первых двух альбомов…

 

6/10

 

 

REACH „The Great Divine“ (2018)

 

Я ещё припоминаю дебютник Reach. На нём шведы довольно неумело подражали Bon Jovi. Однако я тогда высказал мнение, что для начала надо бы им сменить совершенно никудышнего вокалиста, даже в студии мазавшего мимо нот а-ля пьяное караоке на пляже Анапы. Может, на следующем альбоме что-нибудь путное и получилось бы. Вокалиста сменили – вернее, теперь запел гитарист. Ничего путного не получилось. Потому что теперь попёрла из всех щелей модерново-электронная грязюка, и на первых трёх композициях я боролся с желанием немедленно выключить новое творение. Чуть интереснее оказалась вторая половина альбома, где музыкантов заносит то в поп-панк („Running On Empty“), то в декаданс („Shame“), то в блюз-фанк („River Deep“). Но всё равно, уровень материала очень низок, и даже то, что вокал Людвига Тёрнера явно получше, чем потуги его предшественника, мало что меняет. Эмоции в его пении зашкаливают, аж порой какое-то эмо-скримо чудится, вот только непонятно, с чего он так надрывается-то, коль скоро мелодии и общий настрой весьма посредственны? В общем, понятно, на Reach можно спокойно ставить крест.

 

3/10

 

 

CHRIS BAY „Chasing The Sun“ (2018)

 

Вам тоже осточертела омерзительная зима с её холодом, темнотой, гололёдом, депрессняком, нескончаемыми болезнями и мрачными новостями? Тогда, может быть, вам следует послушать этот оптимистический, стопроцентно летний альбом, где солнце светит ярко, полуголые девушки мило улыбаются, пиво (или что там ещё) играет в бокале, а проблемы уходят далеко на задний план. Возможно, это даже в какой-то степени можно считать заменой Оге Стену Нильсену, которого с его проектами потянуло куда-то не в ту степь. Вокалист, гитарист и основной автор музыки Freedom Call Крис Бэй записал свой первый сольник практически в одиночку, и лишь на ударных сыграл барабанщик из тех же FC. Как говорит сам Крис, этот материал копился уже давно и по тем или иным причинам не подходил для его основной группы. Уж на что FC – поп-метал, но здесь мы слышим никакой не метал, а поп-хард-рок, а иногда и просто поп. Радостный и мажорный, с небольшими элементами глэма. Иногда в голову приходят ассоциации с Opus, Queen, Vacuum и ещё с кем-то. Имеется немало стопроцентных хитов, например, „Silent Cry“, „Radio Starlight“, открывашка „Flying Hearts“ и её, по сути, медленная реприза „Love Will Never Die“. Крис на всю катушку демонстрирует свои многообразные вокальные способности, что ему в рамках FC сделать не всегда удавалось. К сожалению, здесь присутствует (пусть и не настолько явно) та же проблема, что и в основном коллективе: начало – за здравие, куча хитов, а вот вторая половина диска – заметно слабее. Но отдадим автору должное: сейчас очень не хватает такой светлой, непритязательной и в то же время заводной музыки.

 

7,5/10

Поделиться сообщением


Ссылка на сообщение
Поделиться на другие сайты
Montgomery Gentry - Here's to You - 2018 новый альбом от, весьма мною любимых, исполнителей кантри. альбом никаких откровений не принес. тот же добротный кантри, с красивыми мелодиями 7,5/10

 

ох, ебать, оказывается Трой Джентри погиб в сентябре прошлого года в вертолетной катастрофе. RIP. большая печаль... :( :weep:

Поделиться сообщением


Ссылка на сообщение
Поделиться на другие сайты

Vain - Rolling With The Punches - 2017 как-то неожиданно я пропустил их альбом в прошлом году. у них мне нравится только первый альбом и пара демок (демо-вариант баллады Far Away, я считаю одним из лучших балладных творений в жанре), ибо уныло-тоскливый голос Дейви вызывает депрессию не хуже каких-нить Willoos или Forlorn Path. новый альбом неплох, но не более, модернятины многовато и растянут он. понравились соляки 4/10

Frozen Crown - The Fallen King - 2018 новая для меня, да и не только для меня симфо-павер банда из страны Макароннии. у итальянцев я ценю только Грэйвворм и Химеру, ну и итало-диско. а вот их галимейший пагер во главе с Рапсодией на дух не перевариваю. здесь имеем коллектив с мужиком и бабой на вокале (и бабой-негритосиной в качестве соло (!) гитаристки. музон - заурядная итало-спидуха, после третьей песни мужик начинает пытаться рычать и гроулить. звучит смешно и нелепо. на Леху Лихого не тянет ни разу. кароче, абсолютно проходная шняга 3/10

 

Поделиться сообщением


Ссылка на сообщение
Поделиться на другие сайты
у итальянцев я ценю только Грэйвворм и Химеру, ну и итало-диско. а вот их галимейший пагер во главе с Рапсодией на дух не перевариваю

Тут я с тобой на редкость единодушен. Ну ещё прибавим итальянскую эстраду с классикой. Хорошо, запишем ещё в актив создание лейбла Frontiers и огромное количество великих и просто приличных артистов итальянского происхождения - от Дио и Джима Капальди до Эрика Адамса и Роба Моратти. А вот кастратопавер и унылый надуманный прог - неее... :dn:

Поделиться сообщением


Ссылка на сообщение
Поделиться на другие сайты

да лана те, Лех, мы с тобой единодушны, но есть понятие вкусовщина, как у тебя, так и у меня :)

 

Sturmwehr - Volk in Ketten - 2018 чего-то нам не хватало в этом году... вот это чаво-то и подоспело. про альбом я знал уже давно и, надеялся, что после издания в прошлом году сдвоенного, полуаккустического альбома с переигранными старыми творениями свет увидит полноценный RAC альбом с парочкой баллад. а вот куй :hui: . альбом выдержан в опять не пойми в какой манере. в основном баллады. есть и быстрые композиции. альбом брать буду, но жырный минус за неоправданные ожидания 6/10

Judas Priest - Firepower - 2018 новый альбом атцоф хэви очень порадовал: среднетемповый, весь пропитанный "старыми Пристами", с Робом, который еще дает жару (ну в плане вокала конечно, а не в этом деле :sex: ). Типтон, не смотря на свой страшный недуг, отработал на отлично, как всегда. Трэвис очень хорошо пришелся ко двору. для меня - лучшее со времен Пэйнкиллера 7,5/10

Little Caesar - Eight - 2018 древняя хардовая команда из золотых 80-х, после воссоединения, выпускает уже третий по счету отличный альбом. мелодичный, спокойный, душевный но при этом драйвовый 7,5/10

Axel Rudi Pell - Knights Call - 2018 к творчеству сего музыканта всегда был абсолютно равнодушен. новый альбом состоит из длинных, монотонных песен, с претензией на помпезность в исполнении бессменного Джиоэли. утомил неимоверно, после инструментала на 5 минут сдался и дослушивать не стал 2/10

 

 

Поделиться сообщением


Ссылка на сообщение
Поделиться на другие сайты

JUDAS PRIEST „Firepower“ (2018)

 

Если честно, то желания знакомиться с очередным творением «метал-богов» я даже и не испытывал. Памятуя, в частности, о предыдущем провальном диске и об отсутствующих вокальных кондициях Халфорда. Даунинга в группе уже нет, Типтон записывается в полуживом состоянии, это называется Judas Priest? Однако Сеть прямо-таки захлёбывается восторгами по поводу нового альбома, и даже у прожжённых скептиков на сей раз наблюдается перебор с эмоциями. Пришлось слушать. Ну что ж. Для начала о хорошем. Халфорд действительно вернулся в очень приличную (сообразно возрасту и здоровью) певческую форму. Даже пытается небезуспешно брать высокие ноты. Пусть всё это и вытянуто с помощью студийной аппаратуры. Вернувшийся спустя много лет продюсер классических альбомов Том Аллом и сотрудничающий с ним Энди Снип нарулили очень приличный звук – «как в старые времена». Марк Уилкинсон намалевал «трушную» обложку, недвусмысленно вызывающую в памяти оформление „Screaming For Vengenance“. Гленн Типтон вовсе не выглядит «живым мертвецом», а новичок Ричи Фолкнер очень аутентично копирует манеру игры КК, на которого он к тому же очень похож внешне. Трэвис долбит по бочкам, как одержимый. Открывающий альбом заглавный трек действительно даёт надежду на лучшее. Это почти скоростной номер в духе „Painkiller“ с узнаваемыми сочными пристовскими мелодиями, отличным двойным соло в середине и убедительной подачей Роба. Похоже, что именно в титульную композицию и был вложен весь наличный потенциал того, что осталось от группы. За ней следует „Lightning Strike“ – очередная вариация на тему „Hell Patrol“, коих мы слышали уже немало, но в данном контексте она вполне уместна. На этом всё. Дальше начинается уже давно привычная тягомотина. Монотонные среднетемповые номера разной степени унылости. Я ничего не имею против среднего темпа и не считаю, в отличие от многих, скорость «коньком» Пристов. Но где фирменная мелодика? Где хуковые припевы, заставляющие подпрыгивать на стуле? Где новые „Rock Hard, Ride Free“ или „Take On The World“? Вместо этого имеем либо полнейшее убожество и проходняк („Evil Never Dies“, „Never The Heroes“, „Lone Wolf“, „Spectre“), либо попытку несколько прибавить темпа и ухватиться за якорь старых нетленок – но вот только попытку абсолютно неудачную ввиду, опять же, отсутствия мелодических идей. Весьма показательна в этом плане „Flame Thrower“: по сути, это потуга на новую „Hot For Love“, только в выхолощенном виде. Подобные же мысли навевают и ещё два ускоренных номера – „Necromancer“ и „Traitor’s Gate“. Ну и плюс ко всему – опять чрезмерная затянутость альбома. Хорошо, хоть без 10-минутных эпиков на сей раз обошлось. Пожалуй, вторым приятным – и неожиданно приятным! – моментом стал финал альбома: „Sea Of Red“. Это очень душевно спетая Халфордом и очень восьмидесятническая по духу баллада (сейчас таких не пишут!). При том не сказать, чтобы что Judas Priest когда-то славились своими балладами – это всё же не Accept, не Scorpions и даже не Manowar, а большинство их полноценных медляков даже не выходили за рамки синглов. Но „Sea Of Red“ хороша, спору нет. За неё и заглавную композицию общая оценка выше, чем этот альбом заслуживает в целом. В остальном же… прикажете радоваться тому, что у Халфорда снова прорезался голос? Что метал-легенды выдали не очередную убогую халтуру, а нечто, что хотя бы частично слушабельно? Нет, для меня это не повод бросать в воздух чепчики.

 

6/10

 

 

MICHAEL KRATZ „Live Your Life“ (2018)

 

Ещё свеж в памяти прошлогодний альбом некоего безвестного финского клавишника по имени Томи Мальм, умудрившегося выдать настолько аутентичный west-coast саунд, что и самим Toto такое нынче не всегда по плечу. А вот и очередной no name; на сей раз это вокалист и мультиинструменталист из Дании, черпающий вдохновение в тех же источниках. Да что там вдохновение: сам Стив Люкатер почтил гостевым участием эту работу. Из других именитых гостей – Майкл Ландау и вездесущий Алессандро дель Веккьо, куда ж без него. Надо сказать, что здесь прямых цитат из Toto как раз не так уж и много, а если и есть, то, скорее, из более позднего творчества американских классиков. Но музыка Майкла Кратца – это тоже прифанкованный АОР, порой с уклоном в поп-рок. Где-то слышатся отголоски сольного Пола Кэррака, где-то – «попсовая» ипостась иных деятелей прогрессив-рока (того же Фила Коллинза, например). Музыка, несомненно, приятная, причём её надо всё же расслушивать более основательно: с первого раза она полностью не раскрывается. Вокал Майкла – на любителя, понравится не всем. Хитов хотелось бы тоже побольше. Но… пожалуй, оставлю себе этот альбом, «послевкусие» от него остаётся очень достойное.

 

7/10

Поделиться сообщением


Ссылка на сообщение
Поделиться на другие сайты

BulletBoys - From Out Of The Skies - 2018 у этой мелодик-хардовой формации (с заметным влиянием фанка), родом из 80-х мне нравится только первый альбом, ибо я не любитель фанка. новое творение прошло незаметно фоном. на разок для галочки 4/10

Projekt Chaos - Fik'tsion - 2018 новый альбом RAC/металкорщиков. что они там раньше творили я не помню, но судя по отсутствию у меня их предыдущих альбомов - ничего интересного. новое творение еще не распробовал: вокал не нравится, но музон - неплохой. решил переслушать, ибо к концу песни стали поинтересней. пока 4/10

Kim Wilde - Here Come the Aliens - 2018 старушка Ким все продолжает записываться (я даже не знал) новый альбом - смесь попа и рока (местами жесткого с соляками), в общем неплохо на удивление. бодренько 5/10

 

Поделиться сообщением


Ссылка на сообщение
Поделиться на другие сайты

DAVID CROSS & DAVID JACKSON „Another Day“ (2018)

 

Совместный проект бывших участников классических составов King Crimson и Van der Graaf Generator соответственно – скрипача Дэвида Кросса и саксофониста Дэвида Джексона. Создаётся впечатление, что эта коллаборация назревала очень давно – настолько органично эти два музыканта звучат вместе. Инструментальный альбом получился очень разнообразным. Первые три композиции представляют собой комбинацию авангардного прогрессив-рока и джаза, местами даже с элементами этники. Здесь необходимо упомянуть о двух других участниках проекта: если басист Мик Пол не очень широко известен, то ударника Криса Бланделла отдельно представлять уже нет никакой нужды. Этот музыкант в последнее время настолько востребован в самых разных проектах, в самых разных стилях, что создаётся впечатление, что Крис решил по работоспособности переплюнуть самого Фила Коллинза, каким тот был в 80-х. Однако пока для меня оставался открытым вопрос, насколько Бланделл будет хорош в ипостаси джазового барабанщика: ведь его работа на последнем альбоме Pendragon оставила у меня ощущение, что Крис явно тяготеет к металлической манере игры, и даже с неопроговой стилистикой Pendragon эта манера несколько диссонировала. Однако его вклад в пластинку Кросса-Джексона все вопросы снял: джазовый стиль Бланделлу вполне по зубам. Странно, что некоторые источники обозначают данный альбом как сольник Кросса: доля участия Джексона, как мне кажется, здесь не меньше, а даже больше. И это очень отчётливо проявляется в трёх вещах, которые оказываются неожиданно практически «радиоформатными»: „Going Nowhere“ даже заставляет вспомнить бессмертный хит 80-х „Lily Was Here“. Примерно в том же духе выполнена и помпезная „Anthem For Another Day“, да и „Millenium Toll“ довольно проста для восприятия. А вот „Arrival“ – это явная дань уважения саундскейпам маэстро Фриппа. Временами она навевает ассоциации с альбомом „No Pussyfooting“. Кросс задействует классические и электрические скрипки, альты и виолончель, Джексон – созданную им ещё в начале 70-х электрифицированную саксофонную систему, позволяющую ему играть на двух саксах одновременно, а также флейту. Несмотря на то, что манера как Кросса, так и Джексона достаточно узнаваема, всё-таки музыка альбома мало похожа что на одну, что на другую из величайших прогрессив-роковых формаций в истории. Хотя, безусловно, порадует поклонников обеих из них.

 

7,5/10

 

 

KINO „Radio Voltaire“ (2018)

 

Целых 13 лет прошло с тех пор, как суперпроект Kino, в составе которого были участники It Bites, Arena, Marillion и Porcupine Tree, выпустил свой первый альбом. Тогда казалось, что проект этот чисто одноразовый, хотя альбом получился прекрасный. Когда вслед за тем It Bites реинкарнировались в сильно обновлённом составе и с радикально изменившимся звучанием, стало очевидно, что главной движущей силой Kino был новый лидер этой команды Джон Митчелл. Теперь же, пока со стороны It Bites царит какое-то непонятное затишье, лейбл, на котором подписан Митчелл со своим проектом Lonely Robot, решил подзабытую коллаборацию возродить. Первую скрипку (точнее, гитару и вокал), как и раньше, играет Митчелл; басист Marillion Пит Трюавас, хоть и формально соавтор музыки, но больше производит впечатление свадебного генерала, а двое других участников – очень востребованный нынче ударник Крис Бланделл (см. выше отзыв на альбом Кросса/Джексона) и клавишник всё тех же It Bites Джон Бек – и вовсе значатся на правах сессионщиков. Для презентации в Сети была крайне неудачно выбрана худшая композиция ожидаемого альбома – „The Dead Club“; к счастью, эта вещь с её утяжелённо-модерновым саундом и дисторшированным вокалом абсолютно не показательна для представленного на диске материала. Но что касается всего остального, то здесь безошибочно узнаётся звучание как дебютника Kino „Picture“ (особенно в этом плане характерны „I Won’t Break So Easily Any More“, напоминающая немного „Leave A Light On“ с первого альбома, и „Grey Shapes On Concrete Fields“), так и последнего на сегодняшний день студийника It Bites „Map Of The Past“ (здесь показательны баллады „Idlewild“ и „Warmth Of The Sun“). Спокойные композиции чередуются с более динамичными почти в «шахматном» порядке, но вообще новый альбом по сравнению с „Picture“ несёт более спокойную, расслабленную атмосферу. Гитарные партии Митчелла временами прямиком отсылают к солякам гг. Гилмора и Ротери, однако в целом „Radio Voltaire“ вряд ли можно однозначно отнести к прогу – его звучание ближе к радиоформатному року, эпизодически даже с уклоном в поп (впрочем, то же можно было сказать как о „Picture“, так и о ещё одном проекте Митчелла – The Urbane). Резюмируя, могу констатировать, что новинкой я доволен. „Radio Voltaire“, возможно, несколько слабее дебютника, но явно поинтереснее, чем „Map Of The Past“. Ну и, конечно, радует, что Джон Митчелл не изменяет своей узнаваемой манере, несмотря на постоянные соблазны позаигрывать с более модным звуком.

 

7,5/10

 

 

TONY BANKS „Five“ (2018)

 

Сольная карьера клавишника Genesis Тони Бэнкса для меня всегда была загадкой. Ну почему так складывалось, что в тот период, когда у Genesis начали выходить альбомы с раздельным авторством песен, всё лучшее неизменно оказывалось написано именно Бэнксом (или, во всяком случае, в соавторстве с ним), а вот его сольные работы стабильно проваливались? Исключением стал разве что великолепный альбом „Still“ 1991 года, да и тот остался без должного внимания общественности на фоне вышедшего в том же году мегабестселлера „We Can’t Dance“ и даже творения коллеги по группе Майкла Резерфорда вместе с его Механиками „Word Of Mouth“. Но дело здесь отнюдь не в отсутствии должного промоушена – просто материал, который Бэнкс оставлял для сольных опусов, действительно практически всегда оказывался намного слабее того, что он писал для группы. А на этот раз он уже дважды наступает на одни и те же грабли, вообразив себя академическим композитором. Пятый сольный альбом, чисто инструментальный, Тони записал в сопровождении Чешского национального оркестра. Пять симфонических пьес, только рояль Бэнкса и оркестр. Скучно? Ещё бы… Да, общеизвестно, что европейские классики всегда были кумирами великого клавишника (которого я, кстати, котирую по всем параметрам намного выше, чем Эмерсона и Уэйкмана-старшего). Достаточно вспомнить середину „One For The Vine“ – это ж чистой воды Чайковский. А ещё очевидны были влияния, которые оказали на него Григ, Шопен, Штраус и многие другие гении прошлых веков. Вот только сам Тони, увы, не Чайковский. Вообще, сдаётся мне, что симфоническую музыку, как таковую, сочинять не так уж и сложно – достаточно знать нотную грамоту и основы оркестровой композиции. Вопрос лишь в том, что мы будем иметь на выходе. А имеем мы весьма посредственные зарисовки без «искры божьей», больше напоминающие саундтрек к какому-то голливудскому фильму довоенной эпохи с обязательным сопливым хэппи-эндом. Клевать носом я начал где-то на второй вещи. Мистер Бэнкс, распрощайтесь же Вы, наконец, с извечным комплексом, название которому «в англоязычных странах не было великих классических композиторов», и одарите нас новыми песнями, сравнимыми с „Burning Rope“, „Mad Man Moon“ или „Firth Of Fifth“! Этого Вам потомки не забудут, в отличие от подобного рода творений, обречённых пылиться на полках «для коллекции».

 

2/10

 

 

EVERLEVEL „Hardwork“ (2018)

 

Испанская команда EverLevel, названная так, кстати, в честь потерпевшего в 1983 году на Эльбе крушение корабля, существует ещё аж с 80-х гг. Группа несколько раз меняла названия, под которыми выпускала как демозаписи, так и полноценные альбомы. В общем, далеко не новички, хотя раньше мне о них слышать не приходилось. Поначалу мне показалось, что в группе два вокалиста: один поёт в типично АОРовой манере а-ля Джоэ Темпест в лучшие годы, а вот другой в припевах брутально подрявкивает а-ля Крис Больтендаль. Оказывается, нет – это всё один человек, Хавьер Гарсия, легко и мгновенно меняющий тембр. При этом играют испанцы сочный, красивый АОР, и использование подобной вокальной манеры в этом стиле – явление довольно необычное. Особенно забавно, что с кровожадного «вопля металлиста» начинается первая же композиция с говорящим названием „Aorland“. Стилистику EverLevel в основном можно определить как нечто среднее между Asia и Strangeways. Из недостатков могу отметить только довольно-таки паршивое качество записи: для XXI века настолько халтурно прописывать вокал и ударные – нонсенс. Однако в остальном – практически эталонный АОР без «соплей» и иногда с заходом на более тяжёлые территории („Over & Over“, „Kiss My Ass“, „Now We’re Back“). Ни одной проходной вещи, и даже общее количество треков – 16 со всеми бонусами – не утомляет.

 

8/10

Поделиться сообщением


Ссылка на сообщение
Поделиться на другие сайты

Salty Dog - Lost Treasure - 2018 записавшая в 1991 году единственный альбом мелодик-хардовая (а на деле с основным влиянием 70-х) банда, наконец-то решила выпустить (судя по названию альбома) давным давно потерянные записи для продолжения дебютника (я так думал). однако - записала все новое. мне не понравилось 3,5/10

Non Plus Ultra - Same - 2018 десять лет назад эти немецкие парни что-то выпустили, слушал, но не зацепило. демо какое-то. новая работа понравилась. за эти годы и играть и писать музыку ребята научились :) 7/10

Jaded Heart - Devil's Gift - 2018 древняя группа 35 эшелона Германского хэви выпустила очередной альбом. за всю их многолетнюю и обширную дискографию нормальных хороших песен (типа Generation Jeddy или Lonely Rooms) у них наберется на один сборник. этот альбом уныл и скучен. даже одной песни достойной не нашлось 3/10

Tyrmfar - Human Abomination - 2018 имеем мелодик-детх, с элементами блэцка, родом из Швейцарии. до этого у них была Ипишка. альбом понравился. хороший жанровый вокал (гроулинг), плотные песни. на ум приходит параллель со старым Дарк Транквилити 6,5/10

Judicator - The Last Emperor - 2018 американские пагерщики. третьесортная хрень. я думал только итальянцы способны такую муть писать 1/10

Поделиться сообщением


Ссылка на сообщение
Поделиться на другие сайты

BONFIRE „Temple Of Lies“ (2018)

 

Ветераны германской хард-роковой сцены определённо переживают вторую молодость. Правда, от исходного состава остался один лишь Ханс Циллер, но тем не менее группа вот уже несколько последних лет продолжает шлёпать новые диски, как горячие блины, причём отнюдь не в ущерб качеству. Нынешний вокалист Алекс Шталь, изначально планировавшийся как «временное решение», настолько хорошо вписался в коллектив, что спустя всего лишь год вышел уже второй альбом с его участием. И если поначалу мне показалось, что новая работа немного послабее „Byte The Büllet“, то теперь прослушал оба альбома и понял – нет, „Temple Of Lies“ лучше, причём намного!

Открывается он (после короткого интро) титульной вещью, которая очень хороша, однако не совсем типична для группы. Это больше всё-таки не хард, а весьма динамичный хеви в традициях Accept и Judas Priest, причём Алекс даже пытается здесь скримить а-ля Халфорд. Впрочем, „Byte The Büllet“ также открывался более тяжёлой и быстрой вещью, чем весь остальной материал, но там были ассоциации, скорее, с Axxis. А вот „On The Wings Of An Angel“ – это уже первый явный хит: мелодичный и запоминающийся мелодик-хардовый, даже почти АОРовый боевик. „Feed The Fire (Like The Bonfire)“ – песня, я бы сказал, тупая, как топор китайского производства из магазина OBI, но это совершенно очевидный качовый концертный номер для распевок с залом. Тем более что в тексте припева упоминается название группы. „Stand Or Fall“ – вот это типичный Bonfire образца 1987-1989 гг. Совершенно не чувствуется отсутствие вокала Лессманна, Алекс его вполне полноценно здесь «замещает». „Comin' Home“ – краснокнижный зверь по нынешним временам, а именно очень качественная, красивая баллада с выразительным припевом. В „I'll Never Be Loved By You“ опять проскакивают пристовские интонации, на этот раз образца альбома „Turbo“, и имеется почти хелловиновское соло в середине. „Love The Way You Hate Me“ преподносит сюрприз в виде лёгкого налёта регги. Обе эти композиции – крепкие середнячки, не шедевры, но и не откровенный порожняк. Однако всё же под занавес Циллер сотоварищи заготовили главные «вкусности». Во-первых, это великолепная „Fly Away“, чем-то ассоциирующаяся с мажорным вариантом „Longing For You“. Ну и во-вторых, окончательно срывающая башку финальная „Crazy Over You“. Нет, к одноимённому хиту Barclay James Harvest она отношения не имеет (и вообще, отдельное спасибо за отсутствие каверов на этот раз!), а вот что напоминает, так это не менее выразительный гимн Brother Firetribe под названием „I Am Rock“.

В актив новому творению Bonfire запишем и его лаконичность: всего 9 полноценных композиций. Это не считая интро и двух абсолютно идиотских и ненужных бонусов, которые в МР3-формате надо немедленно удалить, а диск покупать только в стандартном издании. Ибо один из бонусов – это акустическая (тьфу!) версия баллады „Comin‘ Home“, а второй – 19-минутная наркомания с голосами Меркель, Трампа, Путина, Гитлера, Геббельса и ещё каким-то бредом, из которого я осилил лишь первые 5 минут. Не портите себе впечатление этим хламом, слушайте основной трек-лист!

 

8,5/10

 

 

AMALGAM EFFECT „As We Were“ (2017)

 

Это, как выясняется, второй альбом достаточно молодого американского коллектива и вторая часть концептуальной трилогии о нелёгкой жизни артиста в современном обществе. «Для любителей Jethro Tull», – гласила аннотация. Весьма значительная доля правды в этом сравнении есть. Флейта звучит вполне в духе Яна Андерсона, ритмическое построение композиций тоже вызывает однозначные ассоциации. Правда, что касается первой части альбома, то там так много, собственно, прогрессив-рока и так мало фолковых и барочных влияний, что сравнение можно провести разве что с единственным «чисто проговым» альбомом Jethro Tull – „Thick As A Brick“. Мелодии по большей части тоже очень существенно отличаются от манеры великих британцев. И это было бы, в общем, хорошо, но… Сразу же обращает на себя внимание извечная проблема американцев, пытающихся играть чисто английский прогрессив-рок: чего-то неуловимого, какой-то «приправы», решающим образом влияющей на восприятие музыки в целом, им всегда не хватает. Начнём с вокала. Голос Яна Андерсона всегда был столь же неотъемлемой «фирменной маркой» JT, как и его флейта, нравится он кому-то или нет. Голос же Мэтта Спивака начисто лишён индивидуальности, он какой-то… никакой. Хотя Мэтт и пытается тянуть ноты, подражая своему кумиру, но не тот тембр, не тот колорит. Теперь о самой музыке. На альбоме есть немало интересных находок. Это красивейшее, техничное гитарное соло в „Against The Grain“, подобных которому никогда не было у прототипа (вспомним, как Андерсон постоянно тормозил потуги Мартина Барра на исполнение длинных соляков). Очень хороши и лаконичные хард-роковые боевики „The Smoking Remains“ и „Dangerous Game“. Во второй половине альбома идут подряд полуакустические «красивости» в композициях „Lonesome Night“, „Turning Cards“ и „Choose“, сразу же вызывающие в памяти ранний период творчества JT, а именно альбомы „Stand Up“ и “Benefit“. Но есть и откровенные неудачи, первой из которых можно назвать 10-минутную мрачную „Generation Bridge“: мелодически это уже похоже не на JT, а, скорее, на не самую лучшую версию Anathema или даже Metallica. Общая затянутость (75 минут общего звучания!) также не украшает альбом: 12 композиций, из которых 5 имеют хронометраж более 8 минут, – это явный перебор. Поэтому, например, к тому моменту, когда дело доходит до прекрасной „Oil And Water“, внимание уже рассеивается на что-то менее существенное. И всё-таки в итоге ловишь себя на том, что этот опус тянет переслушивать ещё и ещё. А это редкость для подобного рода стилизаций, тем более заокеанского происхождения.

 

7,5/10

 

 

ANGLESEE „Stories“ (2018)

 

Вы что-нибудь знали про австралийский прог? Вот и я практически ничего не знал, а он существует. Да мы вообще мало чего знаем про эту страну. Вот, например, Сидней – что за город? Как там люди живут? Солнышко, кукабарры щебечут, кенгуру скачут? Судя по музыке тамошних уроженцев Anglesee, дела обстоят вовсе не так, и серые будни крупнейшего города Down Under напоминают зимний мрак на окраине Нижнего Тагила или в Бирюлёво-Западном. Первое сравнение, которое приходит на ум, – поздний Citizen Cain, только здесь гораздо больше депрессивной меланхолии и безысходности. И вокал Мэтью Айкорна слегка напоминает Сайреса, хотя у него манера более спокойная (я бы сказал, так звучит спокойное отчаяние, когда эмоции уже отгремели); при этом в композиции „All That I Want“ он даже пытается гроулить. В гитарных партиях местами слышится что-то фрипповское (впрочем, это есть и на последних альбомах Хitizen Хain, как англичане стали впоследствии писать своё название), а в „No One's Home“ и „Final Parting“ возникают параллели с поздним творчеством Питера Гейбриэла времён „Up“. Справедливости ради надо сказать, что в последних двух композициях мрака становится поменьше, он уступает место философской созерцательности. Финальная „Where I Belong“ и вовсе за версту отдаёт Джоном Митчеллом и в особенности его проектом Kino. Не скажу, что подобное настроение мне по душе, однако если атмосфера для вас важнее «красивостей», то вам сюда. Только не вздумайте слушать „Stories“ в подавленном настроении. Я предупредил.

 

7/10

 

 

NO HOT ASHES s/t (2018)

 

Мне уже неоднократно приходилось писать о группах и музыкантах, которые были активны ещё в 80-х, но тогда ограничились выпуском в лучшем случае одного альбома, пары синглов или демо-записи. Зато в наши дни они неожиданно вернулись из небытия, и некоторые из них возобновили весьма успешную на сей раз музыкальную карьеру. Достаточно вспомнить United Nations, Comedy Of Errors, покойного Дэвида А. Сэйлора, да много ещё кого. Так что встречаем ещё одних «возвращенцев» – они родом из Северной Ирландии. No Hot Ashes образовались ещё в первой половине 80-х, в 1986 году выпустили единственный сингл, в те годы выступали на разогреве у Mama’s Boys, Magnum и Girlschool, а позднее – даже у Scorpions, Aerosmith и прочих звёзд первой величины. Однако до выпуска первого полноформатника руки у музыкантов дошли только сейчас. Им уже всем перевалило за «полтинник», а один из основателей группы – басист Пол Бойд – скончался от рака в ходе записи альбома.

Первое впечатление обманчиво, так как начало альбома попахивает нафталином – слышны влияния Deep Purple, Гэри Мура и т.д. в не самом лучшем «переосмыслении». Однако начиная с „Boulders“ становится понятно, что это отнюдь не чистое ностальгическое ретро, что у группы есть собственное лицо, и чем дальше, тем её музыка становится всё интереснее и увлекательнее. Вокал Имона Нэнкэрроу звучит отнюдь не по-старчески – наоборот: всем бы так петь в 50 с лишним лет! Хотя его тембр – на любителя, возможно, он кому-то напомнит, к примеру, Crowded House. Музыкальный материал очень разнообразен: это классик-рок, но без постоянных отсылок к легендам прошлого. Сложно даже провести какие-то однозначные параллели – разве что есть нечто схожее с Golden Earring разных периодов, а местами вспоминаются лучшие работы Эдриана Белью. Есть на альбоме и подлинные хиты: уже упомянутая „Boulders“, „Over Again“ или „Souls“. Эти песни звучат уже более по-восьмидесятнически, с элементами «новой волны». Интересна и финальная баллада „I Will“ с фолковой скрипкой. В общем, ещё одно возвращение, которое оказалось не напрасным.

 

7,5/10

 

 

UNIVERSE INFINITY „Rock Is Alive“ (2018)

 

Ну и тогда уж сразу же, не отходя от кассы, ещё об одних «возвращенцах». Шведы Universe Infinity в 1985 году даже смогли выпустить полноформатный альбом. Затем, как водится, распались. В начале «нулевых» была неудавшаяся попытка записать альбом, который теперь они наконец доделали, взяв в качестве вокалиста Андреаса Эклунда из House Of Shakira. Для меня это, можно сказать, антирекомендация, так как, хотя против самого Эклунда я ничего не имею, House Of Shakira считаю редкостным шлаком. Впрочем, здесь его дело – спеть, и он со своими обязанностями вполне нормально справился. Группа исполняет хард-рок. Где-то заметны очень сильные влияния Whitesnake в их коммерческой ипостаси. Местами это типичный шведский мелодик-роковый продукт, рассчитанный на лейбл Frontiers (начало альбома), а кое-где проскакивает даже нечто мальмстиновское (в скоростной „Born in Flames“, например). Есть парочка очень сильных номеров – упомяну здесь отличный боевик „Red Submarines“ и мелодичную „Company's Coming“. В целом же – ничего особенно выдающегося, а вторая половина альбома и вовсе оставляет впечатление какого-то сумбура и недоделанности. Но своего слушателя это творение найдёт наверняка.

 

6/10

 

 

CATAFALCHI DEL CYBER „Il Bis“ (2016)

 

Музыканты этого итальянского коллектива, выпустившего второй альбом, познакомились в Вероне на концерте King Crimson. Кстати, клавишник Кристиано Роверси играл и играет в одной из самых известных итальянских прог-формаций Moongarden. Они называют свой стиль «антипрогом». Мы-то, конечно, с вами в курсе, что антикафе – это тоже кафе, однако музыка итальянцев чересчур эклектична даже для самого экспериментального прогрессив-рока. Типичная итальянская театральность и мелодраматизм здесь уживаются с махровым авангардом, изящные неопроговые соло – со слонопотамьей поступью риффов King Crimson 90-х, отсылки к творчеству Genesis и ангельские женские подпевки (а на самом деле это звучит синтезатор!) – с истероидным вокалом в духе Роберта Смита из The Cure. „Fakoya Ltd“ – это вообще рэп! Местами при прослушивании альбома можно играть в «угадай мелодию», однако нельзя отрицать и наличие у «Кибер-катафалков» своего уникального почерка. Впрочем, сами они свою музыку слишком серьёзно не воспринимают. А как вам, к примеру, такое название одной из композиций: „A Tailor's Sale“ – ничего не напоминает? Причём, что любопытно, с кримзоновской „A Sailor’s Tale“ у неё нет ничего общего – это самая генезисоподобная вещь на альбоме. А ведь есть ещё и „Prima Repubblica“ (к сожалению, слишком короткий инструментал) с нойзовыми элементами в духе Yellow Swans. В музыке группы активно используются не только меллотрон и фриппертоника, но также саксофон и даже допотопный терменвокс, а уж что касается техники гитарной игры, то тут задействован едва ли не весь известный человечеству арсенал приёмов. Не могу сказать, что этот альбом потряс меня до глубины души – всё же он слишком какой-то «лоскутный» и звучит по принципу «кто в лес, кто по дрова». Над мелодиями – там, где они вообще подразумеваются – авторам было бы тоже неплохо дополнительно поработать. Но, безусловно, эта работа достойна хотя бы однократного ознакомления для всех, кто не боится столь радикально-нетривиального подхода к исполнению прогрессива.

 

6/10

 

 

BOWES & MORLEY „Mo’s Barbecue“ (2004)

 

Сайд-проект двух музыкантов из британской хард-роковой команды Thunder – вокалиста Дэнни Боуза и гитариста Люка Морли – по стилистике чрезвычайно далёк от того, что они делали и делают в своей основной группе. Впрочем, и к прогрессив-року, к которому их причисляют по какому-то недомыслию, музыка дуэта имеет отношение весьма опосредованное. Правильнее это назвать adult contemporary music с очень верно переданной атмосферой 70-х и 80-х. Поп-рок, обильно приправленный элементами блюза и фанка. Чаще всего на ум приходит сравнение со Стиви Уандером, но что-то есть так же от Элтона Джона, Эрика Клэптона, ранних Jamiroquai. Активно используется духовая секция, причём не только традиционный саксофон, но и труба, и даже экзотический тромбон. А какое шикарное фортепианное соло, к примеру, в „On A Day Like Today“ – тут уже впору Удо Юргенса вспомнить. Ну а вообще весь материал одинаково высокого качества, хотя и можно особо выделить „Waiting For The Sky To Fall“, „Illogical“ и „Why Did You Do It“. Завершается диск кавером классического номера „I Can’t Stand The Rain“ 1973 года, перепетого впоследствии Тиной Тёрнер и другими артистами. Казалось бы, ничего сверхнового и сверхоригинального здесь нет, но такая музыка подобна глотку свежего воздуха среди многочисленных потуг изобразить нечто «аутентичное». Словно возвращаются былые эпохи, когда не только рок, но и поп был честнее. Это одна из тех работ, где слово «вкус» написано большими буквами: он у этих музыкантов, вне всякого сомнения, присутствует, хотя самих Thunder я и не люблю.

 

8/10

Поделиться сообщением


Ссылка на сообщение
Поделиться на другие сайты
Вы что-нибудь знали про австралийский прог? Вот и я практически ничего не знал, а он существует.

Навскидку могу припомнить: Windchase/Sebastian Hardie, Rainbow Theatre, Caligula's Horse, MacKenzie Theory, Unitopia... Условно австралийским можно считать и Дэвида Аллена :)

Поделиться сообщением


Ссылка на сообщение
Поделиться на другие сайты
Rainbow Theatre, MacKenzie Theory

Первых слышал название, вторых - даже, кажется, какой-то альбом. Но совершенно не помню, что это.

Поделиться сообщением


Ссылка на сообщение
Поделиться на другие сайты

Kraft durch Froide - Alte Lieder - Neuer Glanz (Best Of) - 2018 казалось бы только "вчера" отмечали 30 лет этих атцоф и легенд правой немецкой сцены и вот уже 35. сборник лучших творений 1982-2017. по-альбомно - я не дай хард фэн этих ребят, но сборник замечательный. к приобретению обязателен 7,5/10

Dangerous Curves - So Dirty Right - 2018 мелодик-хардовики из Кенгурляндии. хорошие музыканты. не, отличные музыканты и альбом. вооще австралийцы радуют в этом жанре в последнее время (ну и в атмосферик блэке как всегда). главное никакой Аси-Дисищины. беда в том, что альбома нет в продаже, надеюсь пока 7,5/10

Kalmah - Palo - 2018 хрен знает какой по счету альбом финских МДМщиков, которых упорно сравнивают с ЧОБами (ошибочно). мне эта группа просто нравится. ничего нового. просто хороший альбом в рамках жанра 7/10

Wildnite - Wildnite - 2018 мелодик-слиз-брокеры из Норвегии. у группа есть потенциал, но "божественный" вокал убивает все. доп балл за балладу Days of No Trust 3/10

Crematory - Oblivion - 2018 ровный хороший альбом, в духе последних их работ. увы, новых Тиарз оф Тайм или Фаллен мы уже не услышим 6,5/10

Vendee - Anderswelt (Demo) - 2018 балладный альбом от неизвестной мне команды (больше ничего у них не нашел). в общем и целом - неплохо, но по части баллад у меня есть проверенные команды жанра. больше всего понравилась Celtic Germanic-Slavic Pride. на разок 5/10

Big Guns - Re-Loaded - 2018 очередная харда. в общем и целом неплохая, однако переслушивать не тянет. ровно все, но вот с хитовостью - бяда 4/10

Bonfire - Temple of Lies - 2018 мне эти легенды немецкой хардовой сцены всегда нравились намного больше чем их соратники по цеху Скорпионз. но Бонфаер - это Клаус Лессман за стойкой микрофона, и никто другой. за последние 4 года это уже 4 (!) альбом музыкантов. попытка задействовать на первых двух из них у Дэвида Риса оказалась весьма неудачной, а вот на последних двух, занявший его место, Алекс Штал оказался очень хорош. даже я остался доволен. прекрасный, мелодик-хардовый голос очень и очень радует. кароче, новое творение понравилось. наверное лучшее что они выпустили в нынешнем столетии 8/10 "удивило" отсутствие очередного 100500 варианта на Свит Обсешн :)

Black Rose - A Light In The Dark - 2018 древняя хэви-метал (хотя среднее между хардой и мяталом) из Швеции выпустила новое творение. начав в начале 90-х все свои альбомы кроме первого они выпустили после 2000-го. новый альбом добротный хэви-рок с метальным вокалом. понравилось, но надо переслушать 6/10

Bullet - Dust to Gold - 2018 весьма любимая мною группа, играющих хард-н-хэви, из Швеции. никаких откровений. все как и прежде: бодро, мощно, по-байкерски. я доволен 7/10

Поделиться сообщением


Ссылка на сообщение
Поделиться на другие сайты
Bonfire - Temple of Lies - 2018 мне эти легенды немецкой хардовой сцены всегда нравились намного больше чем их соратники по цеху Скорпионз. но Бонфаер - это Клаус Лессман за стойкой микрофона, и никто другой. за последние 4 года это уже 4 (!) альбом музыкантов. попытка задействовать на первых двух из них у Дэвида Риса оказалась весьма неудачной, а вот на последних двух, занявший его место, Алекс Штал оказался очень хорош. даже я остался доволен. прекрасный, мелодик-хардовый голос очень и очень радует. кароче, новое творение понравилось. наверное лучшее что они выпустили в нынешнем столетии 8/10 "удивило" отсутствие очередного 100500 варианта на Свит Обсешн :)

У меня сложилось впечатление, что они наконец-то поняли, что им больше не требуются «костыли» и «самооправдания» в виде постоянного обращения к собственной классике или каверов, и что этот состав наконец-то стал самодостаточным. Альбом отличный.

Поделиться сообщением


Ссылка на сообщение
Поделиться на другие сайты

Rust n' Rage - Tales from the Wasteland - 2018 мелодик харда, тупая, примитивная, с дубовым, убогим, писклявым вокалом. балл за некоторые соляки 3/10

Uwocaust und Raconquista - Kaltblutig - 2018 очередное творение немецких братков. к группе я весьма равнодушен, хотя один диск их имеется. новый альбом не оставил НИЧЕГО. бездарнейшая работа 2/10

Love Razer - Border City Rebels - 2018 очередная мелодик-слиз и прочий глэм харда, скучная, безхитовая и ненужная, мелькают неплохие соляки 3/10

 

Поделиться сообщением


Ссылка на сообщение
Поделиться на другие сайты

Oidoxie - Wir Bleiben Unbequem - 2018 новое и долгожданное творение от атцофф жанра. альбом бодрый, хороший и позитивный. на 4 композициях засветились известные музыканты, включая Луни. 7/10

Lee Aaron - Diamond Baby Blues - 2018 "бабушка" рок сцены после длительного перерыва выпускает уже второй альбом за последнее время. пластинка 2016 года была, мягко сказать, ниапчом. соответственно от нового творения я ничего хорошего не ждал, учитывая и клип на заглавный трэк. однако был не прав. хороший альбом: веет 70-ми и блюзовой атмосферой, но все в меру. надо переслушать пока 6/10

Crystal Ball - Crystallizer - 2018 появившаяся в самом конце 90-х швейцарская хард-роковая банда выпустила новый альбом. я особо не в теме их творчества кроме дебютника (не помню, чтобы он мне понравился). новый альбом оставил абсолютно равнодушным. серенькие песни. ничего интересного 3,5/10

Поделиться сообщением


Ссылка на сообщение
Поделиться на другие сайты

PERFECT PLAN „All Rise“ (2018)

 

Очередное, но отнюдь не рядовое пополнение в рядах шведских мелодик-роковых команд, издающихся на Frontiers. Музыканты Perfect Plan, в отличие от участников большинства прочих фронтирзовских проектов, пока что не имеют солидной творческой биографии. Первое, что приходит в голову при прослушивании дебютного альбома шведов: вот так мог бы звучать неизданный альбом покойного Джими Джеймисона. Во всяком случае, манера пения Кента Хилли очень напоминает экс-вокалиста Survivor. Открывающая альбом „Bad City Woman“ представляет собой энергичный, но несколько банальный рок-н-ролл в духе „Beg Beg Beg“ Н.Е.А.Т. Хитовый потенциал команды начинает раскрываться в типично АОРовой „In And Out Of Love“ и более динамичной, хард-роковой „Stone Cold Lover“. К сожалению, вслед за ними идут две менее удачные вещи: довольно скучный и затянутый блюз „Gone Too Far“ и совсем уж пустая „What Goes Around“. Впрочем, обе эти композиции – очевидная дань уважения хард-роковым корням 70-х, что подчёркивается довольно интересным инструментальным фрагментом с солирующими гитарой и «Хаммондом». Но самое интересное начинается со второй половины альбома. Шикарная „Too Late“ в очередной раз даёт повод вспомнить Джеймисона, а ещё, пожалуй, перекликается с проектом Find Me Даниэля Флореса. Но не слышатся ли вам какие-то знакомые нотки во вступительном риффе? И правильно слышатся – ведь недаром гитарист Рольф Нордстрём играл раньше в трибьют-группе Europe, поэтому едва заметный реверанс в сторону их главного хита уместен и простителен. Ещё больше впечатляют „Can’t Turn Back“ и „Never Surrender“ – трудно поверить, что сам Джим Петерик инкогнито не приложил руку к их сочинению! „1985“ – ещё один бодрый рок-н-ролл, фактически зеркальное отражение „Bad City Woman“, но с более заводной подачей. Ну и завершает альбом великолепный хит „Heaven In Your Eyes“ – без ложного пафоса скажу, что эта вещь стала ещё одной монеткой в копилку «золотого фонда» АОРа нового века. Тот случай, когда, едва расслушав дебютный альбом, начинаешь с нетерпением ждать продолжения.

 

8/10

 

 

OIDOXIE „Wir bleiben unbequem“ (2018)

 

После того, как ветераны немецкой правой сцены начали один за другим выходить из многолетней спячки, и даже Macht und Ehre воскресли с новым альбомом (учитывая болезнь лидера команды, «воскресение» надо понимать почти буквально), выход нового творения ещё одних столпов стиля – Oidoxie – уже не представляется столь неожиданным. Группа звучит по-прежнему свежо и бодро, в её музыке практически улетучились остатки традиционного Oi!, сменившись плотным металлическим саундом. Хриплый вокал Марко Готтшалька зазвучал более жёстко и как-то «дисциплинированно», что ли. Кроме того, в этот раз дортмундские земляки Дядьки Тома пригласили для записи немало звёздных гостей. Альбом стартует сразу с места в карьер – с энергичной и хитовой „Brennendes Benzin“, которая настраивает слушателя на самый решительный лад. Припев со словами „Wir sind brennendes Benzin / In einem Land voller Idioten / Die Bombe tickt, die Bonzen toben / Wir rocken gegen Oben“ – горячий привет классике Landser с их лучшим альбомом „Rock gegen Oben“, и это не просто так: ведь чуть позже мы услышим и самого легендарного Михаэля Регенера, известного как Lunikoff (об этом ниже). Угля в топку подбрасывает следующая вещь – „Damals wie heute“ – скоростная и мелодичная, с ураганной работой ритм-секции. Первый из двух англоязычных номеров – „Keep On Fighting“ – записан в сотрудничестве с доселе неизвестными мне No Remorse и построен на вариациях столь любимого разными RAC-деятелями риффа из «Параноида». Несколько монотонно, но неплохо. Вот следующие две композиции я бы назвал наименее удачными на альбоме. Во-первых, это „Deutsches Blut“ с гостевым участием Sturmwehr. Что касается последних, то это своего рода правый вариант Running Wild, на которых они местами очень похожи и, как и прототип, грешат изрядным мелодическим однообразием. Такое впечатление, что „Deutsches Blut“ принадлежит именно их авторству, и особенно обращают на себя несколько чужеродные хоровые распевки «оооо!» в припеве. Следующая вещь – „Fährt zur Hölle“ (орфографическая ошибка в первом слове затесалась в буклет диска) с уклоном в хардкор – тоже не самый сильный момент на альбоме. Другое дело – „Das Deutsche Reich“ с участием Луникоффа! Лишний раз ветеран «рок-н-роллокоста» подтверждает, что он вышел из личного и творческого кризиса необыкновенно окрепшим: настолько убедительно и мощно звучит сейчас его голос. „Don't Back Off“ – второй англоязычный трек, на сей раз без гостей. Вот он куда интереснее первого: своей безудержной скоростью и напором он подобен нагруженному листовым металлом поезду, который на всех пaрах катится в Ад, чтобы окончательно укокошить уже находящихся там после пожеланий „Fahrt zur Hölle“ ненавистных представителей власти. „We are Germans and we will fight!“ – этим всё сказано. „Heilige Flamme“ – безусловно, кульминация альбома, лучшая вещь на нём. Исполняется она вместе с коллегами из Kraftschlag. Это ещё одни заслуженные ветераны правого музыкального движения, стилистически настолько похожие на Oidoxie, что я порой путаю, какую песню кто из них исполняет, и вокалистов обеих команд тоже довольно трудно отличить друг от друга. Великолепный мелодичный припев, идеальная сыгранность двух классиков стиля. Последние три номера сделаны в манере, более близкой к таким старым работам Oidoxie, как „Treue und Ehre“. Восхваляющую самих себя „Hier um zu verletzen“ можно рассматривать как продолжение классического гимна „Rechtsrock“ с упомянутого альбома. Хотя пафосные слова в припеве заставят невольно улыбнуться: «мы шатаем Систему уже больше 20 лет». Что же до сих пор не расшатали-то? „Unsere Kraft“ и титульная композиция, в принципе, ничего нового к сказанному не добавляют, хотя и достаточно симпатичны.

В целом возвращение, безусловно, следует считать удачным. Хотя и хотелось бы побольше хитов. Да, как минимум, пять убойных номеров на альбоме есть, но „Treue und Ehre“ или „Kann denn Glatze Sünde sein“ состояли из таких хитов процентов на 90. Однако, если сравнивать не с этими классическими работами, а с тем, что нынче выдают более молодые команды, то надо признать, что Oidoxie – вновь на коне. На Белом, естественно.

 

7,5/10

 

 

LISA STANSFIELD „Deeper“ (2018)

 

Интересно, что за свою почти 30-летнюю карьеру, начавшуюся с мирового успеха мегахита „All Around The World“, британская поп-дива выпускает всего лишь восьмой студийный альбом. Но, как говорил вождь мирового пролетариата, лучше меньше, да лучше. На „Deeper“ Лиза Стэнсфилд, уже разменявшая «полтинник», вернулась после некоторых экспериментов к своему классическому звучанию, объединяющему в себе соул, r’n’b, фанк, немного диско – этот её стиль трудно определить одним словом, но он всегда с ходу узнаваем. Соавтором материала традиционно выступил её супруг Ian Devaney, и альбом является своего рода посвящением их крепкой семье, в которой чувства с годами становятся лишь глубже: Лиза и Иэн состоят в официальном браке уже 20 лет, а вместе они и вовсе 30. Новый лонгплей собрал обильный урожай отрицательной критики, но успех в чартах по продажам диска говорит о том, что мнение критиков может идти лесом. Кстати, почему-то они особенно набросились самые, на мой взгляд, хитовые песни – такие как „Never Ever“. В принципе, весь альбом достаточно ровный как по качеству материала, так стилистически, хотя некоторые отклонения от «генеральной линии» имеются. Например, первые две композиции явно несут оттенок клубной электроники, а в „Hercules“ есть даже почти хард-роковые риффы. Финальная „Ghetto Heaven“ – это кавер на группу The Family Stand. Оригинал я не слышал, но сама вещь очень сильная и по музыке, и по тексту. В некоторых композициях очень удачно добавлено соло на саксофоне. Голос уже немолодой Лизы с годами абсолютно не изменился – она звучит так же, как пару десятилетий назад, и ей одинаково легко и блестяще удаются как глубины контральто, так и фальцетные высоты. Короче, если вам в принципе нравится творчество певицы, то новый альбом настоятельно рекомендую.

 

7/10

 

 

MATTHIAS REIM „Meteor“ (2018)

 

Первая мысль, которая приходит при взгляде на обложку: как же он постарел! Парадный портрет без прикрас изображает бывшего сердцееда начала 90-х морщинистым дедом – видать, не самый здоровый образ жизни бесследно не проходит. Впрочем, голос автора популярных шлягеров четвертьвековой давности остался тем же, а стиль почти не менялся от альбома к альбому – вопрос лишь в том, насколько убедительными на этот раз получились попытки написать новые хиты? Ведь на за предыдущие лет 10 Маттиас Райм материала выпустил немало, но в голове из этого мало что задержалось. В этом смысле „Meteor“ оказался на пару ступенек выше нескольких предыдущих скучных работ. Открывашка „Himmel voller Geigen“ обещает нам танцевальные ритмы в духе альбомов „Reim 2“ и „Alles klar“. Но дальше будет всего понемногу: и песен с бóльшим уклоном в рок, и баллад – в общем, типичный Маттиас Райм. Откровенного проходняка не замечено, а из наиболее удачных моментов можно отметить признание в преданности оставшимся фанатам „Niemals zu müde“, „Es war der Song“, оптимистичную и энергичную „Wieder am Start“, „1000 Gründe“ и уже упомянутую „Himmel voller Geigen“. Вообще надо отметить, что общий настрой нового альбома стал более оптимистичным, чем было раньше. Естественно, без самоплагиата не обошлось и на этот раз: например, „Chaot“ – это очередная вариация на тему хита 15-летней давности „Träumer“ (в свою очередь представлявшего собой переделанную „Rock’n’Roll“) – во всяком случае, в плане текста, да и музыка очень похожа. Любителей творчества Райма в частности и подстиля Deutschpop в целом альбом должен непременно порадовать.

 

7/10

 

 

DIGITAL BASE PROJECT „Call 4 The Stars“ (2018)

 

Надо признать, что предыдущая работа российского евродэнсового коллектива меня горько разочаровала. Кроме „Love Me Online“ там слушать было практически нечего, вдобавок альбом был отвратно записан, да и исполнен тоже. И всё-таки, памятуя о том, что блестящий дебютник Digital Base Project под названием „EuroTrip“ ничем не уступал лучшим образцам западноевропейского евродэнса середины 90-х (а некоторым запросто давал фору, включая совершенно явно взятых за образец немцев Fun Factory), мимо новой работы я пройти никак не мог. Что ж, на „Call 4 The Stars“ Андрей D-Base сотоварищи в определённой мере реабилитировались за неудачи последней пары лет. Появились хиты – пусть и не сравнимые с уровнем (похоже, что недостижимым) дебютного диска, но всё же это хиты. Прежде всего это открывашка „The World On Fire“, уже выходившая синглом „C'est la Vie“ а особенно – „This Is What You Want“ и „Out Of The Time“. Красивые, заводные и запоминающиеся вещи. Однако главная проблема осталась, и имя ей – женский вокал. Певиц в группе, как и на предыдущем альбоме, двое. Если к Тане Старковой, обладающей глубоким, почти академическим вокалом, претензий нет, то Mi-Lenika – это какой-то кошмар по всем статьям. Зубодробительный рязанский акцент, непопадание в ноты и любительщина во все поля. Какое-то караоке на анапском пляже. Видимо, вернуть Иру Vain, которая пела на дебютнике, уже не судьба: не иначе, там какой-то неразрешимый конфликт, хотя проект Free 2 Night, куда она ушла, оказался на поверку тем ещё убожеством. Но уж будьте добры, хотя бы замените Ми-Ленику на что-то более пристойное. Тем более, что на сей раз ей достались как раз самые хитовые вещи. Обидно же: пусть евродэнс нынче в глубоком андерграунде и мало кого интересует, но материал-то у команды в высшей степени достойный, чтобы портить его подобным колхозом. Ведь и читка в исполнении мужской части коллектива вполне прилична. Остаются претензии и к качеству записи: перегруз, вокал кое-где смазан и, опять же, непонятно, почему: ведь на первых двух полноформатниках звук был отличный. Сомневаюсь, что участники группы прочтут этот отзыв, но всё же хотелось бы по-дружески пожелать им учесть эти претензии и продолжать нас радовать новыми альбомами: потенциал-то у них очень серьёзный.

 

7/10

Поделиться сообщением


Ссылка на сообщение
Поделиться на другие сайты

Hannes - Auf Nach Walhalla - 2018 сольный проект вокалиста легендарных правых (и пофиг на отмазы дескать мы не совсем правые) Хулиганз рокеров Kategorie C. хороший альбом, с душой и отличными песнями в рамках жанра 7/10

Station - More Than The Moon - 2018 второй альбом хардовиков из Штатов. первый пока не послушал, но видимо зря. великолепнейшая мелодик-харда, вся пропитанная духом 80-х, с массой хитов 8,5/10

 

Поделиться сообщением


Ссылка на сообщение
Поделиться на другие сайты

Ginger Likes... - Style over Substance - 2018 голландская глэм/слиз/прочее харда. унылая и беспощадная 2/10

Dimmu Borgir - Eonian - 2018 сто лет их не слушал. дай, думаю, новый альбом заценю. муть какая-то... 2/10

RSO - Radio Free America - 2018 после нескольких подобий ипишек появилась полноразмерная пластинка Орианти и ее легендарного :sex: Ричи Самборы. ипишки мне, даже, понравились. видимо зря :) . альбом очень растянут, модернов и нуден. разок можно послушать, да и хватит. лучше первый его диск буду переслушивать 4/10

Поделиться сообщением


Ссылка на сообщение
Поделиться на другие сайты

Для публикации сообщений создайте учётную запись или авторизуйтесь

Вы должны быть пользователем, чтобы оставить комментарий

Создать учетную запись

Зарегистрируйте новую учётную запись в нашем сообществе. Это очень просто!

Регистрация нового пользователя

Войти

Уже есть аккаунт? Войти в систему.

Войти
Авторизация  

×