Jump to content
Connection Point
Sign in to follow this  
kerrang

Now Playing 2019

Recommended Posts

Nitrogods - Rebel Dayz - 2019 четвертый альбом бывших музыкантов ПФ (гитариста Вольтера и драмера Сперлинга) плюс неизвестный лично мне
вокалист/басист Лархер. зубодробительная музыка для поклонников Мотрохеда. мощный рок, не для дефачек. будем ранние альбомы слушать 7/10
Montgomery Gentry - Outskirts (Ep) - 2019 легендарный кантри-дуэт, оставшийся проектом одного, в связи с трагической гибелью Троя Джентри в
2017 году (RIP), выпустил новую Ипишку (хотя записана она была, как я понял, еще при жизни Троя в конце 2017). хорошая пластинка. чистый гитарный кантри 7,5/10
Tony Mills - Beyond the Law - 2019 культовый вокалист, засветившийся где только можно, порадовал нас новой сольной работой. но я не фанат.
разок послушал и хватит. традиционный рок 4/10

Share this post


Link to post
Share on other sites
19 минут назад, kerrang сказал:

Tony Mills - Beyond the Law - 2019 культовый вокалист, засветившийся где только можно

Это отвратительный пискун из Shy, насколько я помню? :bigpuke:Там ещё пел Ли Смолл, у того вроде не настолько блевотный воКАЛ. Или наоборот?

20 минут назад, kerrang сказал:

бывших музыкантов ПФ

Для меня эта аббревиатура означает только Pink Floyd. :)):

Share this post


Link to post
Share on other sites

я помню Майлса по ТНТ и его краткому (но мне очень понравилось) участию в Скид Роу

 

ПФ - Праймал Фиар

Share this post


Link to post
Share on other sites

DAVID KNOPFLER „Heartlands“ (2019)

В последнее время среди экс-участников Dire Straits наблюдается похвальная активность: сначала новой сольной работой отметился лидер группы Марк Нопфлер, затем вышел альбом басиста Джона Иллсли, а вот теперь подал признаки жизни и младший из братьев Нопфлеров – Дэвид. Казалось бы, поклонникам британской рок-легенды надо только радоваться такому звездопаду: ведь все бывшие члены команды играют приблизительно в привычном стиле Dire Straits. Однако, к сожалению, ни одна из сольных работ ветеранов по уровню и близко не стояла с тем, что они когда-то в незапамятные времена делали вместе. Хотя можно, конечно, вспомнить два прекрасных первых сольника Дэвида (1983 и 1985 гг.), но ведь в то время и группа, которую он скоропостижно покинул, существовала и выпускала один шедевр за другим. Поэтому Нопфлер-младший, видимо, решив, что со старшим братцем ему в коммерческом плане тягаться не под силу, уже начиная с третьего диска стал всё больше писать музыку «для себя», которая по степени скучности начала стремительно приближаться к творениям пустившегося впоследствии в одиночное плавание Марка. На своём 12-м по счёту студийном альбоме Дэвид собрал весьма солидный коллектив соратников: гитарист Хэрри Богдановс уже давно работал вместе с Дэвидом, а помимо этого – с Элтоном Джоном, The Shadows, Манфредом Манном и т.д.; в послужном списке басиста Пита Шоу – сотрудничество с Крисом Ри и Риком Уэйкманом, а ударник Мартин Дитчэм играл с тем же Крисом Ри, Шаде и Тиной Тёрнер. Внушаить! © Однако Дэвид вновь выдал с этим блестящим составом очередную порцию опусов «для себя, любимого». Почти весь материал состоит из полуакустических, балладного плана композиций с сильным влиянием фолка и Боба Дилана – опять же, в фолковой ипостаси последнего. Хотя, надо признать, эти вещи не лишены приятного мелодизма, но уж очень они однообразные. Могу отметить две песни, выделяющиеся из общего ряда: во-первых, это относительно динамичная и рóковая (если сравнивать со всем прочим) „I've Got My Eye on You“ – вот тут прямо повеяло лучшими временами Dire Straits. Во-вторых, „This House“: это тоже баллада, но весьма атмосферная, которая очень хорошо вписалась бы как на альбом Dire Straits, так и на какой-нибудь из ранних сольников Дэвида, и, например, подошла бы к репертуару Криса Ри – недаром ведь двое из музыкантов этого состава имеют опыт работы с ним. Всё остальное действует разве что как очень эффективное снотворное. В актив добавим то, что на голосе Дэвида (который по тембру и манере очень похож на пение-декламацию Марка, но всё-таки в техническом плане всегда был поинтереснее) годы совершенно не сказались.

5/10


Nth ASCENSION „Stranger Than Fiction“ (2019)

А вот относительно молодая британская неопроговая команда Nth Ascension продолжает совершенствоваться. Ради любопытства перечитал собственный же отзыв на их предыдущий альбом „In Fine Initium“ трёхлетней давности, который я оценил аж на 8,5/10, а заодно и ещё раз переслушал этот полноформатник. Готов ещё раз подтвердить всё то, что писал о нём тогда. Четвёртый диск группы, бесспорно, представляет собой дальнейший прогресс наработок, характеризовавших предыдущие две пластинки. Это становится понятно уже начиная с инструментала „The Opening“, фактически подхватывающего тему „When The Rain Falls“, на которой закончился „In Fine Initium“: те же звуки дождя и грома, очень похожие мелодии. Также имеется продолжение (части 7-9) сюиты „Clanaan“, сквозной нитью проходящей через последние три альбома. Если на „In Fine Initium“ тяжёлая сторона музыки коллектива была представлена хард-роковым инструменталом „So That Was The Apocalypse“, то на „True Identity“ музыканты пошли ещё дальше: это уже без пяти минут прогметал с очень нетипичной для Алана Тэйлора агрессивной вокальной подачей. Ещё в прошлый раз я обратил внимание на сходство музыки Nth Ascension со «зрелым периодом» их соотечественников Arena. Здесь также можно найти немало аналогий с коллективом Клайва Нолана и Мика Пойнтера – в частности, в атмосферном номере „Fire In The Sky“. В очередной раз следует отметить большое разнообразие музыкальных тем, смену гармоний и настроений. Если на прошлом альбоме влияния Rush только угадывались пунктиром, то „Reconciled“ – это уже просто прямая отсылка к классике великих канадцев образца 1980-1982 года: очень узнаваемые синкопированные басовые риффы в начале и пронзительные гитарные соло в середине композиции; разве что вокал совершенно другой, да и концовка всё же больше напоминает классические образчики неопрога в духе Marillion. Конечно, ожидаемо сильным вышло продолжение уже упомянутой многочастной сюиты „Clanaan“, растянувшейся на несколько альбомов. В очередной раз музыкальные картины и эмоции сменяют друг друга – от пафосной исповедальности в „The Gathering“ к боевым ритмам и созерцательной медитативности в „Journey’s End“ и „Lament“. Но и это ещё не всё. Завершает альбом аж 18-минутная „Sound to Light“. В ней тоже много чего понамешано – от пинкфлойдовской психоделии до, опять же, реверансов в сторону Arena. В припеве повторяются слова „frequencies of day and night“, представляющие собой название самого первого альбома группы, в результате чего создаётся ощущение взаимосвязанности и цикличности всех четырёх работ британцев. Вне всякого сомнения, в музыкальном плане „Stranger Than Fiction“ выводит Nth Ascension на новый этап внутренней эволюции. Я не исключаю, что следующий диск может иметь какое-нибудь совершенно другое звучание, и мы с равной долей вероятности услышим на нём синтипоп или брутальный тяжеляк. С точки зрения качества материала я бы объективно поставил два последних релиза примерно на один уровень, хотя чисто субъективно мне предыдущий альбом нравится чуть-чуть больше.

8/10


ROB MORATTI „Renaissance“ (2019)

К счастью для Роба Моратти, сомнительная слава «того парня, который так неудачно попытался заменить Майкла Сэдлера в Saga» не легла на него тяжким пожизненным бременем. Более того, тот эпизод спустя 10 лет уже если и вспоминается, то как малозначительный в его биографии. Роб с его неповторимым голосом нынче стал козырной картой, которую стремится заполучить в свою колоду любой уважающий себя лейбл, специализирующийся на АОР-релизах. На сей раз речь идёт о компании AOR Heaven, с которой начал сотрудничать канадец. Ведь восьмидесятнический радиоформатный рок в современных аранжировках – это именно то, что больше всего подходит творческой натуре Роба и его вокальным талантам. Что лишний раз подтвердил блестящий предыдущий альбом „Transcendent“, вышедший три года назад и отразивший заметно выросшее мастерство Моратти как композитора. На третьем сольнике вокалиста поддерживает тот же самый коллектив проверенных и очень опытных музыкантов, что и на предшествующей пластинке; разве что на сей раз обошлось без именитых гостей типа Яна Кричтона или Реба Бича. Что же касается гаммы субъективных ощущений от нового альбома, то я её могу сравнить с впечатлениями от первого прослушивания последнего творения Lucifer’s Friend, отзыв о котором я написал не так давно. Поначалу – лёгкая досада от того, что вроде как нового шедевра не случилось – ведь предыдущий-то альбом был заслушан буквально до дыр, а на нынешнем таких хитов, как „Lost and Lonely“ или „Euphoria“, пока что не наблюдается. Из первых шести композиций выделяются только „You Are the One“, на которую был предварительно выложен в Сеть видеоклип, и, как ни странно, очень приличная баллада (что для АОРа вообще редкость) „Best of Me“. Всё остальное приятно на слух, но не более того. Однако, как выяснилось, всё самое интересное Роб сотоварищи приберегли для второй половины альбома. Мощнейшие „It's Time to Let Go“ и „Mandy Come Home“ сделали бы честь материалу „Transcendent“ и сравнимы с единственным, но чрезвычайно ярким хитом „Power of Love“ с дебютника „Victory“. Лирическая „I Don't Want to Wait Forever“ по настроению напоминает релаксирующую „Baby I’m Yours“, но, пожалуй, получилась даже лучше неё. Ну и, наконец, довольно нетипичная на фоне остального материала „It Hurts to Be in Love“ содержит лёгкие заигрывания с прогрессивом, что идёт только на пользу всему альбому. Роб снова демонстрирует великолепные вокальные возможности и в очередной раз заставляет задаться вопросом: это что же такое надо было употребить :drug::0alik:, чтобы прийти к идее поставить его на замену Сэдлеру? История рок-музыки знает крайне мало случаев, когда настолько не похожий на своего предшественника и при этом крайне самобытный и одарённый фронтмен удачно вписывался в состав с давно сложившимся имиджем – тем более, если при этом не менять радикально стиль.

8/10

Share this post


Link to post
Share on other sites

Danny Vaughn - Myths Legends and Lies - 2019 очередной сольный проект легендарного вокалиста из Тайкетто, любимой группы Чорта. альбом, собсно ниапчем. мелодичный? да, но долгий скучный и неинтересный 3/10
Abbath - Outstrider - 2019 второй альбом культового музыканта меня разочаровал. если первый хотел даже на диске взять, то второй вооще не вкатил 3/10
Banshee - Banshee - 2019 пока искал древнюю метальную группу с таким же названием, выпустившую новый альбом, внезапно наткнулся на еще одних Банш. стиль - депрессив/блэк-атмосферик/блэк. летом я такое слушать не особо люблю, ибо погода не та. на второй песне я понял, что это наша группа, на третьей, что на вокале тока баба. пошукал - в группе одни бабы. в общем и целом альбом неплохой, но короткий для жанра, да и бабы поющие в таком стиле как-то не то. за потуги и вопли (которые вызывают скорее улыбку) 4/10
Sturmwehr & Uberzeugungstater – Familie - Volk - Vaterland II - 2019 как бы еще подзаработать шекелей (на таких как я)? подумали за кружечкой светлого пива Йенс и Френк и быстро пришли к выводу, что нужно перевыпустить культовый сплит. на "новом издании" мы имеем: 5 перезаписанных песен и 3 новые (2 Леопольдовские песни из первой части не вошли в издание). ну, учитывая, что первая часть - одна из моих любимейших пластинок, а Uberzeugungstater - любимейший проект у Лео (да и вооще горячо любимая группа) ставлю 9/10
Ubermensch - Naturgewalt - 2019 новый альбом от Леопольда. вооще, скажу честно, Лео в последнее время стало много. очень много. и это, безусловно, пошло в ущерб его творчеству. постоянно издавать что-то под разными вывесками, участвовать в куче проектов в разных амплуа... не думаю, что это хорошая затея. новый альбом его основного проекта - стандартная, тяжелая металкоровая запись. тоже самое, что и раньше. но я у него люблю его роковый проект Uberzeugungstater 5/10
Ubermensch - Weltanschauung - 2019 второй диск. в этот раз это переигранные под вывеской Уберменша записи его же проекта Глобал Инфектед, а именно альбома 2013 года, причем один в один с названием песен. Глобал Инфектед мне так и не понравился в свое время. здесь тоже самое: унылая, нескончаемая коровая долбежка. Леопольд медленно скатывается в никуда. альбом - тотальный провал 2/10
Motivation - Deutschland Wird Frei - 2019 сторонний проект горячо мною любимого Хандзрайха. "Вильям собрал друзей и запер их в студии" (цитата лейбла). музыка узнаваема сразу же (только в более минорном ключе), а вот с вокалом я, таки, не понял: на голос Вильяма похож, но в другой тональности, опять же в более минорной. присущая Хандзрайху веселость куда-то подевалась. в целом весьма хорошо 7/10
Antithese - Befreiungskampf - 2019 дебютный проект одного из двух музыкантов Блютлайна в жанре НС Мятала/РАКа. вокал как у Леопольда (неудивительно, ведь кореша), хотя менее грубый. музыка нетяжелая, местами быстрая, местами медленная и тягучая, с обилием смен ритма и тембра вокала, соответственно много кора. мне такое на разок фоном 4/10

Share this post


Link to post
Share on other sites

Аббат обосрался. 

Share this post


Link to post
Share on other sites

Prospect - Rock N Roll Beats Electric Guitars - 2019 дебютник норвежских рокеров. хороший, очень хороший дебют. бодрый, драйвовый, с элементами
АЦ/ДЦ, но мелодик-рок/глэмовым вокалом. 7/10
Sabaton - The Great War - 2019 Хистори Эдишн (которое с пиздобольством перед песнями). в общем и целом хороший альбом без жанровых
изменений. ну может звук полегче. вот тока с изданиями они завернули (одно/двух/трех дисковые) 6,5/10
Texas Hippie Coalition - High In The Saddle - 2019 культовая (в узких южных кругах) американская банда южного рока/жырного мятала выдала новое
творение. они мне нравятся. такой мощный музон с яйцами, но в тоже время не лишенный мелодий). как мне показалось на новом альбоме звук стал
легче, а вокалист схуднул :)):. есть ли какая-то взаимосвязь - не знаю, но альбом очень хороший 7/10
Banshee - The Madness  - 2019 полный и тотальный провал. не надо было им воссоединяться. так бы и помнили их по двум неплохим альбомам из 80/90-х 2/10

Share this post


Link to post
Share on other sites

Spread Eagle - Subway To The Stars - 2019 получившая маленькую долю известности с одноименным альбомом (в целом неплохим, у меня он даже есть) и небольшим хитом Свитчблэйд Серенейд (второй их альбом 1993 - тоска унылая) группа мелодик-харда собралась и... зачем-то выпустила новый альбом. зачем? не знаю зачем, ибо тухлый модерняк нах не нужен и неинтересен. из оригинального состава вокалист да басист 2/10
Stripwired - Another Shot - 2019 очередная группа в стили АкиДаки. с музыкой и вокалом все понятно, но утомило это уже. на разок фоном 4/10
Unruly Child - Big Blue World - 2019 не надо было Марку превращаться в Марси. ох, не надо было... обычный АОР. безхитовый. послушать можно, но занимаясь делами и не обращая внимание на то, что играет 3,5/10
 

Share this post


Link to post
Share on other sites

Texas Hippie Coalition - ну такое. Раньше было лучше)))

Share this post


Link to post
Share on other sites

Артем, ну раньше они да, мощнее были. щас облегчились :)):

Randgruppe Deutsch - Genozid - 2019 новый замечательный альбом от замечательной команды. Кевин отошел от написания музыки, но место второго вокалиста по прежнему за ним. все как надо и в тему 7,5/10
Saor - Forgotten Paths - 2019 британский атмосферик блэк и фольк. сочетание интересное, а альбом хороший 6/10

Share this post


Link to post
Share on other sites

Feuer Frei - Hoffnung - 2019 новая группа, которая где-то (по заверениям ОПОСа) засветилась уже презентует дебютник. и сразу балладный дебютник. НАЧЕМ... да еще и запись отвратительная. я считаю, что за такое качество нужно сразу в газенваген отправлять. вот почему издающиеся на одном и том же лейбле (в данном случае Опос) группы выдают разное качество записи? 3/10 ах да, еще и вокал гавно, когда поет чистым голосом
Bastards of Dirt - Retroactive - 2019 моторхедоподобная по вокалу и просто хардроковая формация хер знает откуда. в общем и целом можно послушать, но разочек 4/10
Eichenlaub mit Schwertern - An der Front - 2019 третий альбом немецких камрадов. первые два мне не понравились, а вот здесь получилась очень годная запись. классический RAC 2.0 (как это щас модно описывать), грубый вокал и просто хорошая музыка. диск брать буду 6,5/10
The New Roses - Nothing But Wild - 2019 немецкая группа мелодик-харда, недавно посетившая Россию в рамках качового рок/метал фестиваля Big Gun в Подмосковье (а я, мудак, так и не пошел на него) выпустила четвертый альбом. предыдущие творения были неплохие, но не цепанули (уж не знаю почему, надо переслушать). а вот новый альбом офигителен. очень офигителен. мощная, позитивная харда, с красивыми мелодиями (ну исполнение без комментариев) больше всего понравилось Unkown Territory. хитов хватает. надо брать и старье переслушивать 7,5/10

SchuldSpruch - Schuld bist du! - 2019 абсолютно мне незнакомый Oi проект. может это дебютник? хз... в рамках Ой жанра нормально. простая, легкая музыка. альбом, ессесно, короткий да и еще 2 песни - вживую. мне понраилось 5/10

Share this post


Link to post
Share on other sites

Stinger - Colourblind - 2019 немецкие хардовики. четвертый альбом (я их слышу впервые). музыка мягкий АЦ/ДЦ. понравилось. будем слушать остальное 6/10
Roxy Blue - Roxy Blue - 2019 получившая определенную долю небольшого успеха со своим отличным дебютником 1992 года, мелодик-хардовая банда выпусустила новый альбом. состав тотже, кроме гитариста, который был замечательным гитаристом, но оказался еще более замечательным дантистом. а вот музыка... унылое, модерновое (сиречь утяжеленное) гавно и позорище. мелодий нет вообще. сплошная каша. в принципе это было понятно и по предпрослушке. гавно и есть гавно 1/10
 

Share this post


Link to post
Share on other sites

PHIL LANZON „48 Seconds“ (2019)

Два года назад клавишник Uriah Heep впервые попробовал себя в амплуа сольного артиста, и ему, похоже, понравилось. Второй сольник недолго заставил себя ждать, причём Фил не стал менять состав помогающего ему в записи коллектива. Вновь мы слышим здесь голос и гитару заслуженного артиста всея прог-музыки Джона Митчелла (It Bites, Arena, Kino, The Urbane), пение Энди Макина (Psycho Motel), дополнительные клавишные и саксофон Ричарда Коттла (брата басиста Лоуренса Коттла, когда-то работавшего с Black Sabbath), «живой» камерный оркестр и, конечно же, клавишные и вокал самого Маэстро. Однако в данном случае мы, вне всякого сомнения, имеем дело не с той ситуацией, когда у музыканта копился-копился материал и просто не влез на один альбом, поэтому он решил выпустить несколько релизов подряд. Нет, налицо музыкальное развитие, и у „48 Seconds“ с его предшественником общего-то не так уж и много. Да, это в очередной раз прогрессив-рок (можно уже смело добавить приставку «симфо»), и, если на „If You Think I’m Crazy!“ Лэнзон с переменным успехом старался отмежеваться от ассоциаций со своей основной группой, то на „48 Seconds“ он отплыл от хиповских берегов на расстояние, с которого эти берега почти совсем не видны. И дело далеко не только в том, что он вновь не пригласил для записи альбома ни одного из музыкантов нынешнего состава Uriah Heep, впрочем, как и всех других составов. Дело в совершенно новом подходе к сочинению музыки. Тем не менее, при внимательном прослушивании можно, конечно, заметить определённые отсылки к творчеству великого предшественника Лэнзона в Хипах – Кена Хенсли. Есть некоторые реверансы как в сторону сольных работ Кена (в частности, это касается открывающего альбом инструментала „Azura's Theme“ и финального заглавного эпика „48 Seconds“), так и попытка «переосмыслить» с более богатыми аранжировками классический хит „Lady in Black“ в балладе (в полном смысле этого слова, а не просто медляке) „Road To London“. Кстати, характерной чертой нового альбома является то, что в текстах почти каждой композиции рассказывается какая-то история, иногда весьма интригующая и всегда – хорошо продуманная. При всём вышесказанном, если мы послушаем одну из кульминационных частей этой сюиты – „Forty Line“, то сможем услышать в ней немало того, что было ранее для Лэнзона нехарактерно: начиная от заигрываний со стилистикой Genesis второй половины 70-х и вплоть до партий самого настоящего джазового биг-бэнда. Или взять „Rock’n’Roll Children“ с женским вокалом и духовой секцией, которая, конечно же, не имеет отношения к одноимённому хиту Дио, зато привносит в звуковую палитру эксперименты с белым соул и госпел. „Look At The Time“ – это почти хит, в котором есть что-то от сольного Фила Коллинза и, пожалуй, имеется больше всего сходства с It Bites, несмотря на то, что вокальные партии здесь исполняет не Митчелл. А вы никогда не задумывались над тем, что было бы, если бы в Deep Purple на место Джона Лорда клавишником взяли не Дона Эйри, а Манфреда Манна? На мой взгляд, именно так звучит „You Can Make A Living“. В целом могу сказать, что сольные работы Лэнзона определённо обогатят фонотеку любителей старого доброго прогрессив-рока, даже если они и не являются поклонниками Uriah Heep.

7,5/10


RANDGRUPPE DEUTSCH „Genozid“ (2019)

Прошлый альбом этих относительно молодых представителей немецкой правой сцены был достаточно многообещающим, хотя и не был лишён недостатков и проходных номеров. Теперь Randgruppe Deutsch перешли с лейбла Das Zeughaus на более влиятельный в своей среде Opos Records, но вот пошла ли им смена звукозаписывающей компании на пользу? Однозначно, нет. Во-первых, что со звуком? Это уже пятый альбом коллектива, и пора бы уже сделать звук более чистым. Вместо этого – сплошная каша. Вокал задвинут так, что в местами вообще без текстов не понять, что там вокалист гавкает. Всё остальное тоже записано из рук вон плохо. Во-вторых, проходняка стало ещё больше. По-настоящему сильные песни есть в основном ближе к концу альбома. Отличный завершающий гимн „Die letzten Helden“; как ни странно, очень приличная фолково-акустическая композиция с женским вокалом „Liebe zu Deutschland“ (и это при всей моей нелюбви к подобному жанру); прекрасная скоростная и мелодичная „Auf – nimmer – Wiedersehen“. Ну и ещё парочка неплохих вещей в середине: „Kein Unterschied“, „Hier und Jetzt“. Остальное – совершенно стандартный, порой безликий продукт в стиле R.A.C., иногда превращающийся в откровенно бессмысленную долбёжку типа „Bäng Bäng Bäng“ (очень подходящее название!). Из достоинств альбома можно выделить разве что по-прежнему острые тексты, местами совсем «на грани». Хотя, с другой стороны, поэтические данные их авторов тоже далеко не безупречны. Долго думал, оставлять себе этот альбом или нет, так как парочка весьма достойных композиций на нём имеется. Но всё-таки этого мало. Сохраню эти две-три песни, остальное – без мук совести в корзину.

5/10


BERLIN „Transcendance“ (2019)

Неожиданно выплыл из небытия американский коллектив, снискавший свою толику славы в 80-х, особенно благодаря саундтреку к фильму „Top Gun“. Группа отнюдь не попахивает нафталином, а демонстрирует очень хорошую форму. Не знаю уж, насколько отфотошопили Терри Нанн на обложке, но в свои чёрт знает сколько лет она и сейчас выглядит привлекательно. Если мы вспомним самый хитовый альбом коллектива – „Count Three And Pray“ 1986 года, – то, при всём значительном влиянии «новой волны», в целом группа исполняла на нём всё же рок. Неспроста там засветился гостевым участием сам Дэвид Гилмор! А вот новый альбом – это уже синтипоп в чистом виде. Как и предполагает его название, музыка здесь танцевальная и в то же время немного медитативная, с доминирующей ролью синтезаторов. Почему-то сразу вспомнился недавний синтипоповый проект Саши Герстнера Palast, но если там были чистые восьмидесятые, то здесь правят бал современные аранжировки. При этом, что интересно, группа по-прежнему использует «живые» ударные, что совсем не характерно для данного стиля; присутствуют и продолжительные гитарные соло. „I Want You“, „Show Me Tonight“, энергичная „Sex (I’m A…)“ – отличные хиты, которые вполне можно себе представить на современных дискотеках и радиостанциях (тем более, что мода на «восьмидесятничество» и не думает сходить на нет уже два десятилетия подряд). Альбом довольно неровный, попадаются и скучноватые композиции, особенно ближе к концу. Хотя есть там и прекрасная „All For Love“ – она звучит почти в духе Кейт Буш 80-х. Так что, несмотря на отдельные изъяны, в целом весьма достойное возвращение.

7,5/10


DESTRUCTION „Born To Perish“ (2019)

Как пелось в одной старой песне, «мы живём для того, чтобы завтра сдохнуть». Ветераны немецкого трэш-метала под руководством Марселя Ширмера и неизменного основателя коллектива Майка Зифрингера решили взять этот лозунг лейтмотивом своего нового альбома. Destruction, в отличие от своих земляков и коллег по трэш-сцене Kreator, никогда не пытались заигрывать с другими стилями и настроениями (пусть Шмир изредка и гостит на альбомах музыкантов, играющих в совсем иной стилистике), а оставались верны себе. Так и „Born To Perish“ начинается с прямолинейных и стремительных, как скоростные поезда ICE, композиций. Сейчас в составе группы четверо музыкантов. В их числе, помимо басиста и вокалиста Шмира, двое гитаристов, способных «расписать» весьма техничные двойные соло, а очень мощный барабанщик Рэнди Блэк, ранее игравший в Annihilator и Primal Fear, буквально выколачивает дух не только из своей ударной установки, но и из ушей слушателя. Проблема, однако, у музыки ДеструкцЫона осталась той же, какой она была всегда: да, их композиции забойны, злободневны и виртуозно исполнены, но… не хватает им мелодичности и какой-то особенной «хуковости», которая в избытке присутствует и у Kreator, и у Sodom, не говоря уже об их многочисленных заокеанских коллегах по стилю. И это несмотря на уже упомянутую прямолинейность (а порой просто «дубовость») звучания, при которой сам Сатана велел им сходу набросать пачку запоминающихся метал-хитов. Кстати, не брезгует группа и лёгким плагиатцем: например, рифф в „Betrayal“ ненавязчиво слизан у… Helloween! Так и ожидаешь, что после вступления последует „Masquerade, masquerade, grab your mask and don't be late“, да и соло что-то такое очень напоминает... :gam126: Поначалу скоростные вещи наподобие заглавной или „Inspired By Death“ вселяют бодрость и оптимзм, но позже их однообразие порядком утомляет. Интереснее становится на второй половине альбома. Центральная его композиция – это, несомненно, „Butchered For Life“ с самой сложной структурой из всех. Она начинается как баллада, где Шмир даже местами пытается почти чисто петь; затем ускоряется и временами вызывает в памяти классические опусы Metallica или Testament 80-х (хотя и, в отличие от них, начисто лишена изящества). „Fatal Flight 17“ не слишком интересна в музыкальном плане, зато посвящена актуальной теме: 5-летию с момента гибели злополучного «Боинга» МН-17 над Донбассом. К великой чести Шмира, он не попался на удочку пропаганды Lügenpresse и не освещает события в ключе писак-соотечественников из мейнстримовых СМИ Германии. Зато поёт про «две братские страны, разделённые злобой», «мутное судилище», «проигнорированные предупреждения». Браво и респект за трезвый и независимый взгляд. Впрочем, не так уж и странно, если вспомнить сингл Destruction „Fuck the USA“, приуроченный к началу Иракской войны. Самая яркая композиция на альбоме – это, как ни странно, кавер „Hellbound“, где Шмир опять являет нам мелодичный вокал. К сожалению, я очень плохо знаком с творчеством Tygers Of Pan Tang, однако по этой обработке (которая, конечно, резко выделяется на фоне остального материала) могу сказать: жаль, что не весь альбом звучит именно так.

6/10


25 YARD SCREAMER „Natural Satellite“ (2019)

Я уже давно в курсе, что на берегах Туманного Альбиона нынче в прогрессив-роковом омуте ловить давно уже нечего. Но всё же каждый раз, когда я встречаю новые релизы британских групп, хочется надеяться на то, что в стране, давшей миру Pink Floyd и King Crimson, Genesis и Marillion, Jethro Tull и Van der Graaf Generator, нет-нет, да и появится что-то достойное великих предшественников. Обидно и досадно бывает каждый раз убеждаться в обратном – если не считать новинок от некоторых давно уже известных исполнителей. Группа 25 Yard Screamer доселе не была мне знакома – а ведь это уже седьмой их студийник. Как говорится, лучше бы и не знал… Эта команда, в которой, к слову, участвует клавишник из Magenta, исполняет музыку для клинических интровертов и социопатов. Упоминание Magenta в данном контексте даже звучит несколько странно: ведь там – светлое настроение, почти что Yes с женским вокалом. А здесь – даже не светлая грусть, не мрачная меланхолия, а чёрное, безнадёжное уныние и суицидальная тоска. Сложно привести какие-то параллели, но попробую. Возможно, тут можно услышать что-то от пост-фишевского Marillion от „Brave“ и далее, немного от Porcupine Tree, есть и какие-то параллели с современной ипостасью Anekdoten. Временами саунд утяжеляется почти до саббатоидных, вязких, приблюзованных риффов, видимо, чтобы ещё больше подчеркнуть беспросветное настроение, когда от затягивания в чёрные дыры больного подсознания удерживают лишь виртуозные инструментальные пассажи в самых длинных композициях. Я могу с достаточной уверенностью предположить, что путеводной звездой для 25 Yard Screamer служило творчество Питера Хэммилла, однако для него был всегда характерен, во-первых, дар мелодиста (а здесь этим и не пахнет), а во-вторых, даже в самых тёмных глубинах мрака (даже в таких альбомах, как „Over“ или „H to He…“) у него где-то далеко, в миллионе световых лет, проблескивала робкая звёздочка надежды. Депрессняк же и уныние, которые транслирует данная команда, сравнимы с отчаянием ракового пациента в хосписе или наркомана в состоянии тяжелейшей ломки. Ко всему прочему, альбом отчасти ещё и плохо записан: звук ударных плавает, вокал иногда проваливается. Вполне допускаю, что в этой концентрированной безысходности кто-то найдёт для себя определённое очарование, но я считаю, что в жизни и так много зла и уныния, чтобы растравлять себя подобными опусами, а потом жаловаться на панические атаки и психозы на пустом месте. Тем более, этот альбом, как водится, ещё и имеет какой-то бесконечный хронометраж и при этом – весьма сомнительные художественные достоинства. По-моему, подобная музыка способна вогнать в депрессию даже человека, пребывающего в прекрасном расположении духа, ну а если её слушать в периоды горя и тоски, я боюсь представить, на какие мысли она может натолкнуть.

3/10

Share this post


Link to post
Share on other sites

Чорт, Рандгруп Дойтч всегда отличались не особо хорошим качеством записи (у меня все их диски есть). равно как и Кевин сольно. почему так, хз... я выше писал по опосовским Feuer Frei. а вот по музыке у РД - все отлично, хоть Кевин больше и не композиторствует

Share this post


Link to post
Share on other sites
1 час назад, kerrang сказал:

по музыке у РД - все отлично, хоть Кевин больше и не композиторствует

Да ладно, полно порожняка на этот раз. Я в результате скомпилировал два альбома, выкинув три пустые песни из предыдущего и вставив вместо них „Die letzten Helden“, „Liebe zu Deutschland“ и „Auf – nimmer – Wiedersehen“. Тексты вообще как будто пятиклассник какой-то писал (за исключением всё той же „Liebe zu Deutschland“). Из серии «один палка, два струна – я лублу своя страна».

Share this post


Link to post
Share on other sites

HammerFall - Dominion - 2019 интерес к этой группе у меня пропал после альбома Ренегейд (последний толковый). была еще классная инструменталка Ин Мемориум в альбоме 2004 года. остальное даже не вспомню. что можно сказать про новый альбом? да, собсно, ничо особенного. это скорее хэви-рок, чем изначальный мятал, который они играли раньше. послушал фоном и забыл. хитов-то - няма... 4/10

Saints Of Sin - Saints of Sin - 2019 третий альбом (правда я их первый раз слышу) британской группы жанра хард рока. можно было и не слушать эту модерновую херню 1/10

Share this post


Link to post
Share on other sites

Dangerzone - Zuruck zur Rebellion - 2019 второй альбом немецких камрадов. жанр, пачямута, Стритрок/Панк, хотя по мне обычный RAC. хорошая
работа. особо что-то не выделю. но очень короткие песни 6,5/10
Urweisse - Urweisse Musik - 2019 дебютный альбом немецких камрадов. жанр RAC. неплохой музончик 6,5/10
DragonForce - Extreme Power Metal - 2019 новый альбом интернациональных гитаро-дрочеров. вполне мелодично, нетяжело и слушабельно, но я не
фанат их творчества. да и хит Heroes of our time они так и не переплюнули 4,5/10
Liv Sin - Burning Sermons - 2019 второй "сольный" альбом тетки. первый был уныл и скучен (как, собсно, и все ее творчество после мегахитового True
sound of the underground еще в составе Ливз Айз). и я удивлен... новый альбом хороший, весьма хороший. его и переслушать можно, и даже
прикупить на диске. музыка таже, но вот приятность песен выросла. вокал мощный и злой, однако он хорошо гармонирует с мелодичностью 6/10

ждем следующей пятницы. грядет много жЫрных релизов

Share this post


Link to post
Share on other sites
1 час назад, kerrang сказал:

ждем следующей пятницы. грядет много жЫрных релизов

Да уже и в эту пятницу будет кое-что. Надеюсь, хоть ближе к концу этого унылого в музыкальном плане года появится что-то достойное.

Share this post


Link to post
Share on other sites

Electric Radio Kings - Purrr - 2019 новая группа, организованная гитаристом Стейси Блейдзом и уже умудрившаяся недавно расстаться со своим вокалистом (хорошо хоть после выпуска альбома). несмотря на определенное мэйнстримовое звучание, песни по предпрослушке понравились. альбом тоже, в общем и целом, неплохой: старая харда, с элементами модерновости, но не напрягающей. жаль, что вокалист ушел. голос приятный 6/10
Red Riot - Seek! Kill! Burn! - 2018 прошлогодний альбом итальянских хард-рокеров, который удалось скачать только сейчас. ну так, можно разок послушать, да и хватит 4/10
Crashdiet - Rust - 2019 новое творение шведов. кто у них вокалист теперь я понятия не имею. альбом неплох. особенно вконце, но переслушивать не тянет, акромя In the Maze 5/10
Block Buster - Losing Gravity - 2019 дебютник финских хардрокеров, который, если я не ошибаюсь, должен был выйти пару лет назад. вышел... да ну его нафуй. модерновая харда с влянием 70-х. если поначалу еще слышались интересные мелодии, то под конец вооще в говно скатились. кароче - муть 2/10
Sinner - Santa Muerte - 2019 не стареют, как грится, душой ветераны. по музыке  - все тож самое: хард энд хэви. но вот вокал... я не знаю когда и, вооще, зачем Мэт притащил в группу бабу, чтобы петь. это была большая ошибка. даже хорошие песни сразу теряются, как только она открывает рот не просто на подпевках, а на паритете или, о ужас, исполняет лид партию. никакие соляки Тома Нума не вытягивают песни после такого. кароче, оценивать альбом я не буду. я просто про него забуду
The Defiants - Zokusho - 2019 второй альбом участников ДД с их бывшим вокалистом Лэйном. их дебютник я много раз переслушивал, но пока так и не решился купить диск. второй альбом - вооще мимо. играют тоже, но долго, нудно, однообразно, пресно и неинтересно. единственная интересная песня - один из бонусов 3,5/10
Blackrain - Dying Breed - 2019 хранцузские глемстеры выпустили новые альбом. я их не помню (от слова вооще), хотя альбомов у них много. увидел клип, более менее понравилось. решил скачать. по вокалу можно с натягом поставить "глэм". по музлу чистая мелодик-харда, фактически без соплей. альбом начался бодро и ... закончился также. отличная работа лягушатников. напомнили Крейзи Ликс. даже ипонские бонуса хорошие 7,5/10
Alice Cooper - Breadcrumbs (Ep) - 2019 прадедушка шок-рока выпустил Ер. особого интереса не вызвал. в духе последних работ. без оценки
Tom Keifer - Rise - 2019 второй сольник вокалиста легендарной Синдереллы. первый был хороший, хоть и модерновый. новый, по предпрослушке пары песен, мне не понравился. альбом послушал. мнение поменял. тяжелый, достаточно модерновый, но в тож время мелодичный. понравилось. Том поет и своим фирменным голосом и обычным (который очень приятный) 6,5/10
Backstreet Girls - Normal is Dangerous - 2019 внезапно вышел новый альбом древней Норвежской хард/хэви команды. играют взрывную смесь харды/буги/ацдц. играют давно и хорошо. вокал местами звучит как у Лемми. ничего нового на этом альбоме я не услышал. тож самое, что и в 1986 году. это хорошо 6,5/10

Share this post


Link to post
Share on other sites
1 час назад, kerrang сказал:

Blackrain - Dying Breed - 2019 хранцузские глемстеры выпустили новые альбом. я их не помню (от слова вооще)

Предыдущий альбом „Released“ был на диво хорош, более ранние мне как-то не особо. Надеюсь, новый не хуже.

Share this post


Link to post
Share on other sites
В 06.09.2019 в 12:28, kerrang сказал:

Liv Sin - Burning Sermons - 2019

в составе Ливз Айз

Шо? 

Share this post


Link to post
Share on other sites
8 часов назад, Nekkro сказал:

Шо? 

гы :)): Систер Син имел ввиду

 

Чорт, послушал Blackrain - Released. не, мимо, послушать можно, но разок. пару тройку неплохих вещей переслушаю. остальное невпечатлило

Share this post


Link to post
Share on other sites

KAYO DOT „Blasphemy“ (2019)

Три года назад великие экспериментаторы под неизменным руководством Тоби Драйвера выдали настолько яркий альбом, что даже в особенно урожайном на отличные релизы 2016 году в моём личном рейтинге он оказался на самой вершине. Американские авангардисты за свою карьеру попытали себя в самом широком спектре стилей – от академического авангарда до блэк-метала, при этом ни разу не повторяясь. „Plastic House on Base of Sky“ вышел чисто электронным и до одури атмосферным. Наивно было ожидать, что следующая работа будет выполнена в той же стилистике, ведь это же Kayo Dot! Им просто скучно ступать на одну и ту же дорожку хотя бы дважды. Подозрение оправдалось: выпущенный спустя три года „Blasphemy“ исследует совершенно иные территории. Как и всегда, формально это прогрессив-рок, но на сей раз с очевидным уклоном в гитарный пост-панк, готик-рок и отчасти даже эмо. Группа словно нарочно пытается сжечь все мосты, свидетельствующие о преемственности относительно предыдущего альбома. Если там над всем царил начисто лишённый человеческих чувств, стеклянно-хромированный, безжизненный холод футуристического мегаполиса, то здесь мы слышим гипертрофированные, почти болезненные проявления эмоций. Роль синтезаторов на сей раз сведена к минимуму (если они и присутствуют, то фоном), а вокал Тоби звучит не отстранённо, а, наоборот, сверхстрастно, переходя от шёпота мольбы в исступлённые стенания. Музыка альбома мрачная, можно сказать, даже депрессивная и довольно сложная для восприятия. В первых композициях улавливаются лёгкие отсылки, с одной стороны, к таким корифеям пост-панка, как The Cure и Joy Division, но с другой – к ранним Van der Graaf Generator и сольному Хэммиллу времён „Nadir’s Big Chance“ и „Over“. Тем не менее, атмосфера «замороженности», характерная для предыдущей работы, никуда не ушла, но теперь она как бы ощущается «изнутри», на уровне личного, а не созерцания. Это стылый вакуум отстранённости и безразличия окружающих людей, а не холодное сияние бездушного техногенного пространства. Впрочем, справедливости ради надо сказать, что не весь альбом выдержан именно в этом духе. Ближе к середине настроение несколько меняет цвет. Уже на „Vanishing Act in Blinding Gray“ появляется «живое» фортепиано, а на „Turbine, Hook and Haul“ к нему присоединяется и робкий саксофон, и депрессивная атмосфера сменяется более созерцательной. „Midnight Mystic Rise and Fall“ оказывается по звучанию всё же максимально близка к предыдущему альбому (хотя по-прежнему базируется на гитарном саунде), чего здесь совсем не ждёшь. Возможно, дело всё в сюжете: в основу концепции „Blasphemy“ лёг мрачный философский роман Джейсона Байрона. Аналогично выбивается «за флажки» заглавная композиция, которая на общем фоне звучит чуть ли не хитово (если это слово вообще здесь применимо). Любопытная деталь: в трек-листе названия песен рифмуются. Как и предыдущий диск, „Blasphemy“ имеет очень небольшой хронометраж, но того, что на нём представлено, вполне достаточно, чтобы удовлетворить запросы любителей «мозголомной» музыки. Лимитированное издание дополнено ещё одним диском, с ремиксами, но его бы я никому не стал рекомендовать (там уже просто эксперименты ради экспериментов). „Plastic House on Base of Sky“ и „Blasphemy“ – это как две стороны Луны, как две сущности одного человека: полные противоположности, которые, однако, при внимательном и неоднократном прослушивании можно интегрировать в единое целое.

7,5/10


CLEPSYDRA „The Gap“ (2019)

Уважаемая неопроговая формация из Швейцарии воссоединилась ещё 4 года назад и для начала переиздала в виде бокса всю свою прежнюю дискографию из четырёх альбомов. Затем музыканты плотно засели за работу над новым материалом, которого мы уже порядком заждались. Но конечный результат продемонстрировал, что неторопливый и вдумчивый творческий процесс оказался правильной стратегией. Думаю, многие согласятся со мной в том, что „The Gap“ стал лучшей работой Clepsydra со времён потрясающего „Fears“. На этот раз команда представила на наш суд семь довольно продолжительных композиций. Увесистые гитарные аккорды „When the Bells Started Ringing“, предваряющие альбом, заставляют заподозрить, что группа решила утяжелить саунд, уподобившись корифеям стиля – Pendragon, Galahad и Arena последних 10 лет. Но первое впечатление обманчиво: это всё та же знакомая Clepsydra со всеми своими фирменными нюансами, словно и не было между этим и предыдущим альбомом долгих 18 лет. Великолепный мелодизм, эмоциональность подачи, уместный пафос и светлая грусть, отличное владение инструментами – всё на месте. Вокалист Алуизио Маджини в прекрасной форме, а его смешной акцент стал гораздо менее заметен. Определённо, больше появилось мариллионовских ноток: это особенно заметно в инструментальных синкопированных частях первых двух композиций, где солируют клавишные. Согласен, это штамп, но приём беспроигрышный; именно такие моменты делают неопрог интересным, и на некоторых работах Clepsydra как раз подобной динамики не хватало. Да и в целом альбом получился очень в духе мариллионовской классики, что в эпоху тотального засилия стивен-уилсоновщины является для меня очевидным плюсом. И как тут не вспомнить ещё одну работу, которая у меня (как и Kayo Dot) лидирует в списке за 2016 год – альбом Multi-Story „Crimson Stone“: ведь и с ним у „The Gap“ можно найти немало общего! И всё же, при всех неизбежных ассоциациях, Clepsydra не утратила самобытности и моментальной узнаваемости, чего в наше время недостаёт очень многим коллегам швейцарцев по неопрогу. А вот время, проведённое частью членов коллектива в составе Zenit, никак не повлияло на стилистику Clepsydra: это очень разная музыка, хотя и принадлежащая к одному стилю. Из недостатков отмечу избыточную затянутость композиций. Концовки и даже средние части некоторых из них создают ощущение, что музыкантам приходилось додумывать: «чего бы такого ещё добавить?», хотя всё, что нужно, уже сказано. Особенно показательна в этом плане 15-минутная „Millenium“, которую, по-хорошему, не мешало бы сократить раза в два. Однако сильно это впечатления не портит. Пока что „The Gap“ у меня – фаворит по категории «прогрессив-рок» в не слишком богатом на интересные релизы текущем году.

8/10


DAN McCAFFERTY „Last Testament“ (2019)

Какие мысли сразу приходят в голову, когда вы собираетесь прослушать альбом под названием «Последнее завещание» артиста, который по состоянию здоровья покинул несколько лет назад своё детище – легендарный Nazareth с полувековой историей? На это накладывается и впечатление от выложенного в Сеть ещё почти полгода назад клипа к композиции „Tell Me“ из грядущего сольного альбома, где Дэн Маккафферти предстаёт в образе побитого жизнью, безнадёжно больного, трясущегося бомжа? Что-то сродни посещению хосписа, не так ли? Нехорошие предчувствия усугубляют первые такты открывашки „You And Me“, где Дэн поёт в буквальном смысле мимо нот. Но вскоре выясняется, что траур надевать преждевременно. Очень, я бы сказал, преждевременно! Начнём с того, что, в отличие от многих своих ровесников, экс-вокалист Nazareth сохранил уникальный дар мелодиста, который он, не скупясь, демонстрирует нам почти во всех 15 номерах нового альбома. Кстати, сольных работ он не выпускал аж 32 года, а предыдущий полуконцептуальный сольник „Into The Ring“ был необыкновенно хорош. „Last Testament“ по большей части состоит из лирических баллад, причём почти на всём своём протяжении базируется на звучании двух весьма нетипичных для рока инструментов: концертного рояля и аккордеона. Титанический вклад чешского аккордеониста Карела Марика надо отметить особо. А вот что касается главного рок-инструмента, то в большинстве композиций используется его акустический вариант и лишь на правах ритм-гитары. Баллады имеют трогательное, почти интимное звучание и не лишены, как и следовало ожидать, довольно сильных влияний фолка. Скоро становится понятно, что начальные вокальные лажи – не более чем художественный приём: голос у Дэна отнюдь не убит годами и болезнью. Поэтому уже следующая композиция „Why“ переносит нас, как минимум, из больницы на завалинку с домино. Уже лучше. Ну а дальше нас ждёт увлекательнейшее музыкальное путешествие, где никогда нельзя предугадать, что случится в следующие пять минут. Для начала – ещё несколько красивейших баллад, при этом очень разнообразных по звучанию: от почти готической „Looking Back“ до торжественно-спокойных „Look at the Song in My Eyes“ и уже упомянутой „Tell Me“ (которая, кстати, в отрыве от мрачнейшего клипа только выигрывает). И вот, когда под впечатлением общей неспешности и умиротворённости появляется желание сравнить „Last Testament“ с такой же «одой осеннему возрасту», которую пару лет назад выдали Procol Harum во главе с убелённым давними сединами Гэри Брукером, Маккафферти ошарашивает нас неожиданным ходом: после вступления на волынках следует бодрейший рок-н-ролл „Home Is Where The Heart Is“, где наконец-то прорезаются жёсткие риффы. А продолжает эту мощную хард-роковую линию ещё более увесистая „My Baby“, причём здесь мы слышим очень интересное сочетание привычного для всего альбома солирования фортепиано и аккордеона с тяжёлыми гитарами и наждачным голосом Дэна – прямо как в лучшие времена Nazareth. А после передышки в виде очередной простенькой баллады „Refugee“ следует кинематографичная „Mafia“ с авангардной прелюдией, где музыканта очень основательно заносит на территорию прогрессив-рока. Следует отметить сочнейшие аранжировки и использование богатого набора инструментов: в ряде композиций к аккордеону подключаются не только волынки, но и струнная секция. Концовка альбома готовит нам ещё немало интересных открытий. В качестве приглашённого вокалиста на „Sunshine“ фигурирует бывший коллега Дэна по Nazareth, недавний юбиляр Пит Эгнью, в неимоверно красивой балладе „Nobody's Home“ мы слышим и женский вокал, а исполненная в сопровождении одного только аккордеона „Right To Fail“ – однозначный привет Тому Уэйтсу. „Bring It On Back“ – возможно, наименее интересная композиция на диске, но она вновь напоминает нам о славном хард-роковом прошлом певца. Эта единственная чисто гитарная вещь на альбоме даже балансирует на грани с хеви-метал. Логично завершает всё спокойная акустическая версия „You And Me“, которая в данном контексте совершенно не выглядит как бонус (да им и не является). Редко бывает, что очень личная и камерная работа немолодого музыканта звучит настолько убедительно и масштабно. К счастью, и название альбома, и клип можно считать лишь своеобразным проявлением чувства юмора Дэна, которое не покидает его даже в сложных жизненных ситуациях. И в очередной раз убеждаюсь в том, что сольные альбомы Маккафферти мне гораздо больше по душе, чем, собственно, Nazareth. Хочется пожелать автору крепкого здоровья и творческих сил для написания следующего опуса, о чём он уже, по его словам, серьёзно подумывает.

8/10


CRASHDÏET „Rust“ (2019)

За последние несколько лет Скандинавия – и преимущественно Швеция – катапультировала в мир шоу-бизнеса такое количество мелодик-хардовых коллективов американского розлива, что о Crashdïet, которые были в 2000-х одними из пионеров этой волны, стали как-то забывать. Я-то был уверен, что группа после трагической гибели их менеджера Михаэля Сундена и ухода вокалиста Саймона Круза уже несколько лет как прекратила своё существование. Ан нет, существует и создаёт новую музыку. Из пяти альбомов дискографии коллектива лишь два были записаны с одним и тем же певцом (да и вообще, из оригинального состава в группе уже давно никого не осталось), и на „Rust“ у микрофона – вновь новое лицо. К Гейбриэлу Кейсу, как к вокалисту, претензий никаких нет, за исключением отсутствия хоть сколько-нибудь оригинальной манеры. В остальном он – типичный качественный продукт шведского конвейера, надёжный, как Volvo, и добротный, как IKEA: приятный, хорошо поставленный голос, чёткая дикция (что особенно похвально). Гораздо сложнее дела обстоят с композиторскими талантами. После великолепного „Generation Wild“ я долгое время Crashdïet считал негласными лидерами всего этого скандинавского «хаер-метал-нашествия» нового века, на фоне которых меркли и Crazy Lixx, и Reckless Love, не говоря уже о куда менее интересных коллективах типа Santa Cruz или Hardcore Superstar. „The Savage Playground“ был чуть послабее, но всё ещё подтверждал высокий статус группы. Новый же альбом отчётливо продемонстрировал, что нынешние Crashdïet – всего лишь «одни из», причём далеко не самые топовые. Практически все композиции – очень средненькие, банальные, вторичные даже по меркам этого, мягко говоря, не слишком новаторского стиля. Заглавная вещь, открывающая альбом, начинается с риффов, буквально полностью слизанных у Mötley Crüe с их классикой „Dr. Feelgood“. В целом песня достаточно ладно скроена и оставляет надежду, что лучшее у нас ещё впереди. Но по факту она обозначает общий уровень всего альбома. Да, там встречаются мощные номера, среди которых самый яркий – вышедшая синглом ещё два года назад „We Are The Legion“ – вот тут так и просится выражение «на старых дрожжах». Ещё одна очень сильная вещь – быстрая „Reptile“, очередной реверанс в сторону ранних Mötley Crüe. Остальное – в диапазоне от «средне-неплохо» до совсем уж скучного проходняка типа „In The Maze“, „Waiting For Your Love“ или „Idiots“. Нет уж, не такого материала мы ждали от Крэшей целых 6 лет (если вообще ждали). Тем более, что сейчас не 2010 год: есть с чем сравнивать – хотя бы с теми же Crazy Lixx, раз в два года выдающих один полный боекомплект хитов за другим.

5/10


THE DEFIANTS „Zokusho“ (2019)

Сайд-проект музыкантов Danger Danger оказался вовсе не одноразовым, как это можно было предполагать. На втором полноформатнике компания Пола Лэйна, Бруно Рэйвела и Роба Марчелло пополнилась ещё одним участником DD – барабанщиком Стивом Уэстом. Дебютная работа оставила у меня смешанные впечатления: с одной стороны, прямо-таки восторг от изрядной порции боевиков, которые сделали бы честь и самим Bon Jovi в их самый звёздный час, и среди них – настоящие бриллианты в виде „Runaway“ и „Lil‘ Miss Rock’n’Roll“. С другой стороны, на том альбоме было немало и откровенного проходняка. С „Zokusho“ (кстати, это странное название – японское слово, означающее что-то типа «продолжение следует») дела обстоят несколько иначе. Лэйн и компания очень неудачно выбрали две песни, открывающие альбом: обе они скучны и до безобразия затянуты, что изрядно смазывает всю картину. Потом, однако, ситуация выправляется: всё остальное – это ровный, качественный материал, выполненный больше в АОРовом ключе. Такое впечатление, что «Упрямцы» решили максимально дистанцироваться от своего предыдущего опуса: не только музыка приобрела иное звучание, но даже и на обложке теперь вместо ковбоев Дикого Запада – японский колорит и мотивы из анимэ. Гитарист Роб Марчелло (кстати, младший братец Ки Марчелло из Europe) признаёт, что, участвуя в создании музыки, он пытался придать композициям, сочинённым Бруно и Полом, скандинавское звучание. Вот так: раньше-то как раз скандинавы ориентировались на Америку. И это ему с успехом удалось: за исключением уже упоминавшихся двух первых вещей, весь альбом слушается с удовольствием, отдалённо вызывая ассоциации с такими современными «тяжеловесами» стиля, как Vega (и ведь тоже нескандинавская группа со шведским саундом). Хитов, подобных „Runaway“, тут, увы, нет. Но их отсутствие компенсируется похвальной целостностью звучания, которую несколько разбавляет лишь концовка: разудалая „Drink Up!“ и японский бонус в виде приятной баллады „Forever“. Впрочем, я бы всё равно отметил как наиболее удачные треки „Hollywood In Headlights“, „Allnighter“ и „Fallin' For You“. Альбом вполне достойный, хотя мог бы быть и покороче (убрать две первые композиции безо всякого сожаления).

7,5/10


BLACKRAIN „Dying Breed“ (2019)

Глэм-метал из Франции – звучит несколько анекдотично, не правда ли? Тем не менее, соотечественники Наполеона и Фантомаса BlackRain со своим уже шестым полноформатником могут считаться достаточно опытной группой, неплохо «набившей руку» и в выступлениях на международных фестивалях. Их предыдущее творение, названное скромно „Released“ и вышедшее всё в том же 2016 году (всё-таки насколько был урожайный год на прекрасные альбомы!), было нашпиговано первоклассными хитами, как спелый арбуз семечками. Это был маленький, не побоюсь этого слова, шедевр! Та работа звучала немного мягче предыдущих и стилистически являла собой что-то среднее между Slade, Poison и Wig Wam с особым упором на мелодизм и невероятную «цеплючесть» музыкальных тем. На „Dying Breed“ французы решили вновь утяжелиться и сместить акцент на скорость и «угар». Это им удалось в полной мере: звучит всё шумно, крикливо, отвязно, китч правит миром. Но при этом насколько же музыка стала скучнее по сравнению с предыдущим альбомом! Всё как-то удивительно банально, избито, без «изюминки», без хитов, которым хочется подпевать с первых же тактов. Всё это мы уже слышали – и «тогда», и сейчас. Десятки, а то и сотни шведов, немцев, американцев обрушивают на нас подобную стилизацию под «волосатые 80-е» в последние лет 10. Вот хотя бы те же Crashdïet, о которых можно прочесть парой абзацев выше. Слушая новый альбом BlackRain, я всё ждал, что когда-нибудь да прорежется отголосок былого великолепия. И он-таки прорезался: „We Are The Mayhem“ сделана в духе „Released“. Примерно из той же серии – один из бонусов под названием „Jenny Jen“. Но на этом всё. Второй бонус, „Ca Plane Pour Moi“ обращает на себя внимание разве что тем, что исполняется на родном языке французских глэмстеров, что наполняет ситуацию вокруг этой группы ещё большим сюрреализмом. Нет, вы как хотите, а я лучше в очередной раз послушаю „Released“.

5/10

Share this post


Link to post
Share on other sites
22 часа назад, Seeteufel сказал:

что о Crashdïet, которые были в 2000-х одними из пионеров этой волны

пыонерами этого были Лауд энд Нэсти, непонятно почему не взлетевшие. а Крэшдает - повторюшки, причем еще и невысокого полета. с Леппардом еще куда ни шло, но там был более панковский саунд

Share this post


Link to post
Share on other sites

Create an account or sign in to comment

You need to be a member in order to leave a comment

Create an account

Sign up for a new account in our community. It's easy!

Register a new account

Sign in

Already have an account? Sign in here.

Sign In Now
Sign in to follow this  

×